中国戏剧文学中的经典独白(紧急紧急!考试用,要3分钟)
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另外像《北京人》 《原野》《日出》《茶馆》《这不过是春天》你搜搜看,肯定会有收获
罗西的信:
亲爱的爸爸,以前我曾经给您写过一封信,可这是我最后一次给您写信了,以后我永远也不会打扰您了。医生说,我的时间很少很少了,癌症使我距离死亡越来越近。
爸爸,您知道您的儿子哈迈德深深地爱着我,纯洁的爱情驱使他抛弃了舒适的生活,违背了您的意志,竟然和我这样一个穷职员的女儿结了婚。因为我,您和您的儿子产生了隔阂。
可是,当我不夹在你们父子之间的时候,请您消除对他的隔阂吧!请您拥抱您的儿子吧。不然,当我离开人世,他在这世界上会多么的孤单啊!请您千万不要让他感到孤单。爸爸,我还有一个愿望。我死去的母亲非常爱我,我父亲对我更加疼爱。
我丈夫给了我无限的爱。遗憾的是我没有得到您的爱。在我生命垂危的时候,希望您和妈妈能把手放在我的头上,叫我一声儿媳妇。爸爸,这是我最后对您要说的话……爸爸请您拥抱您的儿子哈迈德吧,不然,当我离开人世,他在这个世界上会感到孤单,(边哭边说)请您千万不要让他感到孤单……
您的儿媳罗西
配音技巧
1、语言状态
与舞台上主持的要求正好相反,后期配音一定要松弛自然。不要求音调与音节的伸展,别刻意追求单色响亮清甜,任何夸张与做作都会失真,声音状态应依照生活自然。
2、声音控制
松弛自然的语言不能失去控制,松驰自然不能四声混乱,松弛自然不能吐字含混,还要强调语言的分寸感,自然要注意语言的规范,有时比生活中还要收敛。
3、材料准备
了解原片的时代背景,掌握原片的思想内容,认识原片的风格体裁,分析原片的语言特征,找准剧情发纳入的脉络,理解剧中人物的感情,摸清人物的气质音色,知道人物的地位作用。
4、话筒位置
配音者要学会驾驭话筒,距离远会造成声音虚空,距离近会造成声音发劈,若大声疾呼应远离话筒,若窃窃私语就调近距离,平时以一尺为最佳间距,特殊效果需用特殊处理。
5、心理调整
在理解吃透原片的过程中,要不断地向片中角色靠拢,先从角色的行为模仿入手,然后跟踪角色的思想行动,由表及里,由内及外地推敲,把握行为逻辑和语言特征,沿着这条途径进行再加工,形神兼备才能有语言生命。
6、空间意识
这里所说的空间意识是指你虽然站在录音棚里,却如同身在原片角色所处的空间那样去说话。如果我们在配音时缺乏这种空间意识,也就缺少内心视像,即使一个字都不差,也并非完美的表达。
空间意识还可引申出另外一种含义:配音演员同在话筒前,下句接上句的时候互相关照,语调语气应搭上茬口,别显得太愣,也不能因为有个别人的声音太突出而破坏了整体效果。
7、气声应用
气声是配音的一种重要手段,通过意外震惊时的倒吸气、悲伤无奈时的长吁短叹、议论安慰时的窃笑低语、情人相偎的细语缠绵、自言自语的神经兮兮、哼哼唧唧的要赖磨烦等气声手段放大微小空间,还原生活,缩短与观众间的距离。
8、影视知识
配音技巧是熔声音、表演、导演于一体的综合技巧,所以,要充分了解影视方面的综合知识,并把各种知识有机的配合为一体。
山东:吕剧
河北:河北梆子
山西:晋剧
安徽:黄梅戏 花鼓戏
广东:粤剧
浙江:评弹
北京:京剧
东北:二人转
陕西:秦腔
上海:沪剧
1、戏剧的概念:
戏剧,是一种综合的舞台艺术,她借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造舞台艺术形象,揭示社会矛盾,反映社会生活。
2、戏剧的种类:
从表演形式上,可分为话剧、歌剧、舞剧、诗剧、广播剧、电视剧、街头剧、活报剧等;从作品内容的性质上,可分悲剧、喜剧、正剧等;从故事情节上,可分为独幕剧、多幕剧等。从时代分,可以分为历史剧和现代剧。
3、戏剧的要素:包括舞台说明、戏剧冲突、人物台词等。
4、戏剧的基本特点:
(1)、空间和时间要高度集中
戏剧不像小说、散文那样可以不受时间和空间的限制,它要求时间、人物、情节、场景高度集中在舞台范围内。小小的舞台上,几个人的表演就可以代表千军万马,走几圈就可以表现出跨过了万水千山,变换一个场景和人物,就可以说明到了一个全新的地方或相隔多少年之后……相隔千万里,跨越若干年,都可通过幕、场变换集中在舞台上展现。
(2)、矛盾冲突要尖锐集中
各种文学作品都要表现社会的矛盾冲突,而戏剧则要求在有限的空间和时间里反映的矛盾冲突更加尖锐集中。因为戏剧这种文学形式是为了集中反映现实生活中的矛盾冲突而产生的,所以说,没有矛盾冲突就没有戏剧。又因为剧本受篇幅和演出时间的限制,所以对剧情中反映的现实生活必须凝缩在适合舞台演出的矛盾冲突出。
(3)、语言要表现人物性格
戏剧的语言主要是台词。台词,就是剧中人物所说的话,包括对话、独白、旁白。独白是剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话;旁白是剧中某个角色背着台上其他剧中人从旁侧对观众说的话。戏剧主要是通过台词推动情节发展,表现人物性格。因此,台词语言要求能充分地表现人物的性格、身份和思想感情,要通俗自然、简练明确,要口语化,要适合舞台表演。
中国戏剧主要包括戏曲和话剧:戏曲是中国固有的传统戏剧,话剧则是20世纪引进的西方戏剧形式。
中国古典戏曲是中华民族文化的一个重要组成部分,她以富于艺术魅力的表演形式,为历代人民群众所喜闻乐见。而且,在世界剧坛上也占有独特的位置,与古希腊悲喜剧、印度梵剧并称为世界三大古剧。
戏曲的形成,最早可以追溯秦汉时代。但形成过程相当漫长,到了宋元之际才得成型。成熟的戏曲要从元杂剧算起,经历、明、清的不断发展成熟而进入现代,历八百多年繁盛不败,如今有360多个剧种。中国古典戏曲在其漫长的发展过程中,曾先后出现了宋元南戏、 元代杂剧、明清传奇、清代地方戏及近、现代戏曲等四种基本形式。
宋元南戏大约产生在北宋末年和南宋初年,浙江的温州以及福建的泉州、福州一带,是戏曲的成型时期。
元代杂剧也叫北曲杂剧,元杂剧最早产生于金朝末年河北真定、山西平阳一带。盛行于元代,元杂剧是中国戏曲的第一个黄金时代。它达到了很高的文学水准,以至单从诗体而言,古人早就将唐诗、宋词、元曲并称。
明清传奇是由宋元南戏发展而成的戏曲形式。它在产生于元末,在明初流传,到了明嘉靖年间兴盛,至万历而极盛,并延至明末清初,作品之多号称"词山曲海"。
清代地方戏是古典戏曲的第三个阶段。它和近、现代戏曲有着共同的艺术形式。清康熙末叶,各地的地方戏蓬勃兴起,被称为花部,进入乾隆年代开始与称为雅部的昆剧争胜。至乾隆末叶,花部压倒雅部,占据了舞台统治地位,直至道光末叶。这150多年就是清代地方戏的时代。1840年1919年的戏曲称近代戏曲,内容包括同治、光绪年间形成的京剧以及20世纪初出现的一段戏曲改良运动。
"五四"新文化运动中,传统戏曲受到激烈的批判,此后戏曲便进入现代戏曲时代。京剧的形成是清代地方戏发达的结果,而京剧成为全国性的代表剧种后一点也没有压抑地方戏的发展。从清代地方戏到京剧,是中国戏曲极度繁盛的时代。
中国话剧只有百年的历史。从西方引入中国,20世纪初到"五四"前称"文明新戏",这种早期话剧仍具有一些戏曲的特点。"五四"以后重行照原样引进西方戏剧,形式是现实主义戏剧,称"新剧"。1928年起称"话剧",沿用至今
ASSSSA
戏剧艺术是诸种艺术门类中历史悠久、成就显著的一个门类。两千多年来,人类在小小的舞台上展现了变幻无定、异彩纷呈的社会与人生。整个一部戏剧史就是人类的精神史、情感史和文明史。戏剧的发展始终同整个文学的发展密不可分,与小说、诗歌、散文的潮流相激相荡、相汇相融。到了二十世纪,戏剧又把自己的宝贵经验延伸到电影、电视剧和广播剧中,成为这些新兴艺术门类的生命和血脉。从更广泛的意义上说,戏剧因素是无所不在的。只要有人在活动,哪怕是最普通、最平凡不过的生活里,都有戏剧的因素存在于其中。恰恰是在这些“戏剧性因素”中闪烁着人生的况味和社会的深层秘密。帮助中学生了解一些戏剧文学的初步知识,学会从戏剧经典中洞察社会与人生,对于提高他们对于生活的敏感性,加强他们的思想与艺术修养无疑是必要的和有益的。
本教材的编写,遇到一个如何对待戏剧的专门知识的问题。戏剧是一门高度成熟的艺术,已经形成了一整套严整而丰富的理论和技巧体系。俗话说:“外行看热闹,内行看门道。”现在的一般戏剧观众大都停留在“看热闹”的水平。如果想引导学生“看出门道”,就不能停留在对戏剧作品只作诸如“主题思想”、“人格性格”、“语言技巧”等一般文学分析上,必须掌握一定的戏剧理论武器。戏剧理论说起来深奥,其实,它就寄寓于每一部戏剧经典之中。结合具体作品领会一些戏剧知识和技巧是一条很便当的途径。因此,《中外戏剧名作欣赏》教材采取“一条红线串若干珍珠”的结构。全书由概论和对九个经典剧本(片断)的导读构成。
每一个导读单元都分成四个栏目:“相关链接”、“剧作选读”、“赏析指导”和“探究与实践”。因为戏剧大都带有结构紧凑、动作连贯的特点。这给所选片断的导读会带来困难。如果学生对整出戏剧缺乏全般的了解,面对所选的片段就会“丈二和尚摸不着头脑”。因此,每一章的“相关链接”是进门时不得不迈过的“门槛”;“剧作选读”是课堂讲授和实践的主要部分;“赏析指导”是一个单元的“核心唱段”,一般不采取分析主题、人物、情节、语言的套路,而是抓住选段的几个“华采之点”对剧本的思想精粹、技巧特色和相关的戏剧知识作出阐述;所提示的教学要求最好能在朗读、表演与讨论的过程中“水到渠成”地达到,而不是单靠教师的讲解。教师在课堂上的角色大体相当于“导演”,而学生则是“演员”。在“导”的过程中让学生们通过“演”获得启示。“探究与实践”则希望通过能够引发学生兴趣的问题和饰演来反刍、加深和拓展前面学习的收获,激发学生的原创精神。
二
本教材的第一部分是“概论”。这部分简约地叙述了戏剧的起源、基本美学特征和中外戏剧发展的线索,像是一张脉络清晰的地图和旅游指南,阅读后按图索骥,学生就可以开始自己的“戏剧人生”的旅行。
“概论”之后的第一单元是希腊时代的戏剧名家索福克勒斯和他的代表作《俄狄浦斯王》。这部剧作是站立在西方戏剧史源头上的里程碑。亚里士多德称这部悲剧是一个“典范”。教材中选读的第三场和第四场,凸现了远古时代人和命运的悲剧性冲突,主人公那种对于“真相”的蝎子式的叮问精神具有震撼人心的力量。教材以该剧为典型介绍了戏剧对于“完整性”的要求以及“悬念”、“冲突”、“高潮”、“结局”等结构性因素,结合第三场讲解了戏剧最具魅力的“突转”设置。
第二单元是欧洲文艺复兴时代的莎士比亚及其《罗密欧与朱丽叶》。教材中关于莎士比亚的介绍特别强调“莎士比亚不仅属于他的时代,而且属于所有的世纪”。(本·琼生)该单元提供学生选读的是剧本中最为脍炙人口的“月夜幽会”(第二幕第二场)。结合这一场的赏析着重引导学生了解,爱情应该是一种“美的情感”。“赏析指导”中对戏剧中的抒情段落的情境设置以及抒情性独白的使用作了阐释。“探究与实践”中附有一段独白的英文原文,可供学生朗读或表演。
第三单元是中国戏剧经典《牡丹亭》和它的作者汤显祖。中国的戏剧与西方不同,有着自己独特的发展道路和美学特征。汤显祖是堪与莎士比亚媲美的戏剧大师。《牡丹亭》以杜丽娘与柳梦梅“以情而死、为情复生”的“死去活来”的曲折经历为主线,展示了封建社会“情”与“理”的尖锐冲突,用生花妙笔绘出了以杜丽娘为中心的正反两方面的众多人物的鲜明性格与冲突,富于抒情色彩与社会内涵。近年来,作家白先勇与江苏昆曲剧院合作,推出新编《牡丹亭》受到广泛的关注和热烈的欢迎。这表明,该剧至今仍具有很强的生命力。教材中提供学生阅读的“游园”一段是该剧的“戏眼”,全段洋溢着诗情画意,具有很高的文学性和观赏性。光盘中提供了梅兰芳大师演出的《游园惊梦》,学生可以结合欣赏大师的精湛表演一窥中国古代戏剧的奥妙,并了解“生旦净末丑”诸行的区别及其所饰演的人物的主要性格特征。
第四单元是欧洲著名喜剧艺术家莫里哀和他的代表作《伪君子》。喜剧是戏剧中最受观众欢迎的剧种。《伪君子》是讽刺喜剧的巅峰之作,它对于伪善的揭露淋漓尽致。别林斯基说:“击中伪善这条多头毒蛇的人是伟大的。”莫里哀因其对人性的丑陋的鞭挞而永驻史册。通过对《伪君子》第三幕的赏析,学生可以了解什么是喜剧、喜剧的美学特征和创作方法。在“赏析指导”中,特别介绍了作为戏剧精髓的“揶揄”的戏剧手段。正像莫里哀本人所说:“恶习变成人人的笑柄,就是致命的打击。人容易受苦,可是人忍受不了揶揄。”教材中还以达尔杜弗为例,探讨了喜剧人物的扁平性质。
第五单元是北欧的剧作家易卜生和他的代表作《玩偶之家》。这部被称之为“现代妇女的解放宣言”的剧作,曾在世界上的许多国家,包括中国引起过巨大的轰动。可以说,娜拉告别丈夫时的关门声至今还在全世界回响着。教材结合该剧最后一幕的片断的分析,着重指出,“事件”在戏剧结构中的举足轻重的位置,细致而微地分析了《玩偶之家》中两个“事件”如何引爆了人物性格之间的冲突并使其跌宕有致地展开,把戏剧推向激动人心的高潮。教材在“探究与实践”中要求学生以戏剧形式为“娜拉走后怎样”设计一个结局,通过比较和切磋可以对该剧的主题认识有所深化。
第六单元是俄国现代剧作家契诃夫和《三姐妹》。契诃夫不仅是一位伟大的小说家,而且,他的戏剧创作具有很强的现代性。正如曹禺所说:“契诃夫给我打开了一扇大门,我发现,原来在戏剧的世界中,还有另外的一个天地。”《三姐妹》没有人们在一般戏剧中常看到的曲折的情节、激烈的冲突和传统意义上的“反面人物”。《三姐妹》中,如果说有“反面人物”的话,那就是弥漫于空气之中的“致命的庸俗”,它侵害人们的肌体,使三姐妹从“春天的明朗”走向了“秋天的忧郁”。戏剧的结尾既有对于即将到来的冬天的悲怆,也有对于冬天之后的春天的希冀。教材要求学生在笼罩全剧的迷雾般的“情调”中去摸索和探求人生的意义和对于永恒的渴望。
第七单元是我国现代的戏剧大师曹禺和他的《北京人》。曹禺在戏剧创作方面取得的成就是无与伦比的,他是一个至今还没有人超越的中国现代戏剧的高峰。《北京人》与《雷雨》、《日出》不同,它是追求“寓深邃于平淡之中”的卓越成果。教材中选取的第二幕的片断,突出地表现出作者对于诗化戏剧的追求。在调动戏剧手段塑造愫方这个美丽女性时,作者达到了戏剧情景与女主人公的心灵起伏相激相荡、相融相汇的美妙境地。整个段落就像一首抒情诗,而诗的灵魂就是幽怨女性愫方。在本单元的“探索与实践”中,要求学生将剧中几千年前老北京人“要爱就爱,要恨就恨”的情怀同剧中曾文清这样的现代北京人加以对比,可以引导学生深化对于剧本主题乃至人类精神历程的理解。
第八单元是老舍和他的《茶馆》。这是一部具有浓郁北京特色的话剧,又是一部享有广泛国际声誉的作品,它对本土化作品如何走向世界提供了卓越的启示。剧本的结构也是别开生面的:它不像传统话剧那样围绕一个中心事件和冲突来展开,而是以一个“小茶馆”的微缩景观展现中国这个“大社会”的俯仰沉浮。每一幕都是生活的一个横切面,通过从晚清末年到民国灭亡的三幕(横切面)展现了上个世纪前五十年中中国历史上的巨大变化,揭示了旧中国何以灭亡的深层原因。老舍善于用两三句话就勾勒出一个鲜活的人物。他在这方面的才华,在中国作家中无人可及。所有这些,我们都可以从教材选摘的第一幕和第三幕的片断中领略到。如果能够组织学生对其中的若干段落进行实演,一定会使演出者有更深刻的体验。
教材最后一个单元是贝克特和《等待戈多》。使贝克特于1969年荣获诺贝尔奖的作品就是《等待戈多》。这部剧作以荒诞的形式揭示了现代西方社会的精神危机,全剧从理念、形式、结构到语言都具有反传统戏剧的意味。学生可以通过本单元的选段了解什么是西方的现代主义和后现代主义戏剧。选段中关于舞台场景的假定性、关于“戈多”究竟是谁,都是可以讨论的饶有兴味的题目。“探索与实践”中,建议学生把《哈姆莱特》中的独白和幸运儿的独白做一些比较,也可以从多方面了解现代主义戏剧与传统戏剧的区别以及现代西方人的精神生态。
三
戏剧教学的一个突出特点和优点是实演性。本教材强调在经典导读的基础上引导学生进行富于启发性的课堂讨论和力所能及的艺术实践。这种实践包含朗读经典台词、表演精彩段落和结合自己的生活体验进行小品或剧本的创作、演出。通过这些实践活动,学生不仅进一步掌握戏剧经典的神髓,而且学会体察不同人物的各异的思想和精神生态,在“对话”与“独白”中把握不同性格与情态下人物的个性化语言。从而学会设身处地地理解人、尊重人,提高自我表现的语言能力及与人沟通的谈话技巧。
教材中所选的十个经典作品并不要求全部讲授。教师可以自行选择六部到八部作为教学内容,而其他部分学生可以自由阅读,不作为教学要求。“探究与实践”也是提供给教师参考的,教师可以结合学生的实际自行设计。
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中国最出名的戏剧有哪些?
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老舍的话剧代表作
1. 《茶馆》:这是老舍最著名的话剧作品之一,创作于1956年,并在1957年发表于《收获》杂志创刊号。1958年,该剧由中国戏剧出版社出版单行本。《茶馆》以其深刻的人物刻画和丰富的社会背景,成为了中国现代话剧的经典之作。剧中通过茶馆这一社会缩影,展现了从清末到民国,再到抗战胜利后的一系列历史变...
中国十大喜剧故事内容简介
中国戏剧,作为我国深厚的历史文化遗产,深受百姓喜爱。其中,十大喜剧故事以其独特的魅力和广泛流传,成为了经典之作。这些故事包括《救风尘》、《墙头马上》、《西厢记》等,如红娘在《西厢记》中的机智与勇敢,李逵的豪放形象在《李逵负荆》中得到了生动展现。我国戏剧的发展历程源远流长,自先秦时期萌芽...
外国戏剧文学经典赏析内容简介
在这个背景下,传统的文学观念开始动摇,尼采的超人哲学、叔本华的生命哲学以及弗洛伊德的精神分析学等反传统、反理性的思潮应运而生。文学界更是波澜壮阔,自然主义、唯美主义和象征主义等新兴流派如雨后春笋般崛起,它们对现实主义发起了强有力的挑战,推动着戏剧文学的边界不断拓展。
10部超经典戏剧推荐
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经典戏剧有哪些
秦腔里的《周仁回府》、《三对面》、《藏舟》、《骂四贼》、《辕门斩子》、《三娘教子》等等,都是经典剧目。 中国最出名的戏剧有哪些? 中国最出名的戏剧有《铡美案 》《 空城计 》《智取威虎山 》《红灯记 》《沙家浜 》等。 《铡美案》又名《秦香莲》 ,这是包公故事里一个很有名的段落,讲述了陈世美家境贫...
我国戏曲描写爱情的经典作品
《窦娥冤》:这是明代文学家关汉卿创作的一出京剧,描绘了窦娥被冤屈和她与丈夫李卓吾之间的深情爱情。作品中探讨了爱情、忠诚和正义等主题。以上只是一些例子,中国戏曲中还有许多其他作品也涉及到爱情题材,每个地区和剧种都有各自的经典作品。这些作品通过戏曲表演形式,将爱情故事生动地展现出来,让观众领略...
中国古代十大悲剧《琵琶记》(明)高则诚
中国古代戏曲经典之一的《琵琶记》是元末南戏作家高明的作品,讲述了汉代书生蔡伯喈与赵五娘之间的感人故事。全剧共四十二出,被誉为传奇之祖,展现了悲欢离合的深刻情感和对孝道的崇高弘扬。故事开始于新婚不久的蔡伯喈,因朝廷科举,他本欲留在家中照顾年迈的父母,但面对父亲的坚持和邻居的劝说,他不...
老舍的戏剧作品主要有
老舍是中国现代文学史上的重要作家,他的戏剧作品广受欢迎,影响深远。以下是他的部分著名戏剧作品:1. 《茶馆》《茶馆》是老舍最著名的戏剧作品之一,创作于1956年。这部话剧通过一个老北京茶馆的故事,展现了晚清、民国以及新中国成立前夕三个时代的变迁。裕泰茶馆里的各色人物反映了社会的复杂性,剧本中...
20世纪外国戏剧经典内容简介
传统的艺术形式逐渐动摇,尼采的超人哲学、叔本华的生命哲学以及弗洛伊德的精神分析学等反传统理念崭露头角,对文学产生了深远影响。文学领域中,自然主义、唯美主义和象征主义等新兴流派如雨后春笋般涌现,它们挑战了现实主义的主导地位。在欧洲,一场“新戏剧”运动更是引起了戏剧界的革新。这场运动摒弃了...
佟鸿痛必: 《雷雨》咯,喝药那段和重遇侍萍那段,都挺经典的,而且到处都有,不怕找不到.譬如这里 http://www.oklink.net/99/1125/leiy/index.htm 另外像《北京人》 《原野》《日出》《茶馆》《这不过是春天》你搜搜看,肯定会有收获
临渭区19827331342: 求中国戏曲中经典段子??········?
佟鸿痛必: 《天仙配》《女驸马》
临渭区19827331342: 中外戏剧有什么经典的对白? - ?
佟鸿痛必: 泰坦尼克号 你跳海 我跳海
临渭区19827331342: 戏曲中的经典名段100字 - ?
佟鸿痛必: 一霎时把七情俱已昧尽,参透了酸辛处泪湿衣襟.我只道铁富贵一生铸定,又谁知人生数顷刻分明.想当年我也曾撒娇使性,到今朝哪怕我不信前尘!这也是老天爷一番教训,他教我,收余恨、免娇嗔、且自新、改性情,休恋逝水,苦海回身,早悟兰因.
临渭区19827331342: 求话剧中经典独白,或朗诵材料?
佟鸿痛必: 话剧台词:索福克勒斯:《俄狄浦斯王》,莎士比亚:《哈姆雷特》、《麦克白》,曹禺:《日出》、《家》、《北京人》、《雷雨》, 郭沫若:《蔡文姬》(女)、《屈原》、《虎符》(女) 电影台词:《流浪者》、《囚徒》 诗歌:古诗:《蜀道难》、《将进酒》,现:《再别康桥》、《南方的夜》、《你是我心底的一首歌》 散文:《献给妈妈》,《海燕》,《观潮》(古)
临渭区19827331342: 话剧《立秋》中经典台词 - ?
佟鸿痛必: “天地生人,有一人当有一人之业;人生在世,活一日当有一日之勤” “勤奋、敬业、谨慎、诚信” 对这两句台词很有感触.《立秋》主要讲述的是晋商诚信经商,无论是极盛时期还是最后因时局动荡、国运衰微从而导致“丰德”票号的倒闭...
临渭区19827331342: MM戏剧中人物孤身独处时直接对观众倾诉内心隐秘的词叫什么?台词中隐藏或暗示着深层内涵的语言叫什么? - ?
佟鸿痛必: 1、那叫“独白”,指戏剧中人的自思、自语等内心活动.通过人物内心表白来揭示人物隐秘的内心世界,能充分地展示人物的思想、性格,使读者更深刻地理解人物的思想感情和精神面貌.2、台词中隐藏或暗示着深层内涵的语言叫“潜台词”,是一种文学修辞手法.
临渭区19827331342: 求戏剧影视作品台词要一个人的独白,3分钟内考试用的. - ?
佟鸿痛必: 电影《大腕儿》中最经典的台词在说台词的时候主要注意以下几点:1、控制感情,以最适合角色的口吻、语气、性格特点为准.2、注意文学上与戏剧表演艺术上不同的专业气口的掌握.3、注意表情、肢体语言与台词的协调与合理性.4、语速...
临渭区19827331342: 戏曲作品中的一段唱词 - ?
佟鸿痛必: 天上掉下个林妹妹 似一朵轻云刚出岫 只道他腹内草莽人轻浮 却原来骨格清奇非俗流 娴静犹如花照水 行动好比风扶柳 眉梢眼角藏秀气 声音笑貌露温柔 眼前分明外来客 心底却似旧时友 越剧《红楼梦》中的《天上掉下个林妹妹》
临渭区19827331342: 找一句戏剧中的台词,谢谢!! - ?
佟鸿痛必: 生不能临别话几句,死不能扶一扶七尺棺....越剧红楼梦中贾宝玉得知林黛玉死后的一句唱词 君生我未生,我生君已老