求达人分析影片《电影就是电影》艺术特色

电影达人乱入，求一部电影的片名！~

　　《俄罗斯方舟》Russian Ark
　　导演：亚历山大·索科洛夫Alexander Sokurov
　　主演：亚历山大·查本Alexander Chaban
　　大卫·乔比尼David Giorgobiani
　　塞奇·德瑞登Sergei Dreiden
　　国别：俄罗斯/德国/法国

　　剧情简介：

　　一位当代电影人突然发现自己置身于1700年前圣彼得堡的一座古老宫殿里，同时周围的人都无法看到他。和他有同样经历的是一位来自19世纪的法国外交官，这一奇遇使两人开始了一场历史的漫游，目睹了俄罗斯千年来的风云变幻。

　　他漫步在宏伟壮丽的宫殿里，见证了彼得大帝用鞭子狂怒地抽打他的将军，凯瑟琳女皇的个人生活，以及革命前夕末代沙皇一家最后的晚餐，还有1913年最后一场辉煌盛大的皇家舞会。

　　在他们的时间旅行逐渐展开之时，两人之间也不断就俄罗斯的历史文化问题发生争执：侯爵秉持西方对俄罗斯爱恨交织的传统感情，而现代电影人却反思和质疑着他的国家的过去和现在。

　　关于导演：

　　亚历山大·索科洛夫是当代俄罗斯影坛最重要的导演，认为是塔可夫斯基的精神继承人。虽然这样的比较多少抹煞了一些索科洛夫的个性，但两者之间确实存在不少相似之处：对长镜头的偏好，演员的自然表演，以及对于人类存在的本质问题和精神领域的共同关注。

　　索科洛夫1951年生于西伯利亚的乡村，毕业于高尔基大学历史系。19岁时就开始担任助理电视导演。直到1975年，他一直为高尔基电视台执导电视节目。后来他前往莫斯科进入国立电影学院学习，在此期间他初露峥嵘，引起了塔可夫斯基的注意。在大师的推荐下，他进入列宁格勒电影制片厂工作。但大部分他的早期作品在制片厂内部遭到了消极评价。改革前，几乎每部影片都被禁映，这使他一度转向纪录片创作。直到80年代末，他才进入了国际观众的视野。先是他于1978年完成的故事片处女作《孤独人类之声》在卢卡诺影展上获奖，此后他的作品得到了持续的关注。

　　索科洛夫的影片在前苏联曾引起极端对立的意见，有人认为他的新电影语言是现代作者电影的又一个高峰，有人则指责他矫揉做作而又生硬地重复西方先锋派的电影道路。但他在欧美国家是评论界的宠儿。80年代末，电影制作环境相对宽松以来，他表现得十分活跃。

　　1989年，他将《包法利夫人》创造性地改编成《拯救与保护》，其作品的典型主题和特征都出现在这部影片中：宗教思想，灵与肉的剧烈斗争，对死亡的迷恋，以及细致的心理物理学。同年推出的《日蚀的日子》则以对人类苦痛尖锐凄凉的刻画令人心惊。两部影片都具有极端诗意的影像和对人类境遇苦难一面的执着探索。

　　精神上的压抑与苦闷在他接下来的三部曲《第二次循环》、《石头》、《沉寂岁月》中更为明显。而1996年的《母亲与儿子》(Mother And Son)则成为他迄今最受好评的影片。通过滤光镜和广角镜的使用，索科洛夫把他在影像上的唯美追求发挥到了极致。这部几乎没有情节的电影以对一位行将就木的母亲和其子在她的弥留日子里生活的描绘，成为导演对生死以及精神问题的象征性冥思。三年后，索科洛夫延续对人大限来临之前状态的表现，这就是他的“死亡三部曲”，均以一位著名的政治人物为主角。《莫洛赫》的主角是希特勒，他以自己个性化的观念将其塑造为“莎士比亚样式的现代历史人物”，视线直抵与政权机器相对立的人性深处，该片获得戛纳电影节最佳剧本奖。去年他参加戛纳的《金牛座》则以列宁为主角，将焦点从政治历史背景移向人物内心世界空虚的黑洞。

　　死亡是索科洛夫最感兴趣的题材，他迷恋于对人的弥留状态和对死亡仪式不厌其烦的描写，通过细腻表现死亡的肉体展示与之相联系的精神或道德的痛苦，在失去生命的躯体上，集中体现了人类的孤独、宿命与伤痛，言语在其面前都显得多余。备受磨难的肉体在他的眼中是真理意义的载体。以死亡为背景，索科洛夫的探索始于肉体，终于精神。

　　索科洛夫往往以物理的手法展现影像，一个很小的场面可以被无限的放大、拖长、细节化。典型的索科洛夫式的视觉魔术是从静止或移动速度极其缓慢的超长镜头，以及精细的光影设计下凝练出来的诗意和梦幻般氛围。

　　关于影片制作：

　　这部影片是一次雄心勃勃的实验。影片连续不断地在圣彼得堡的一座著名宫殿里一次性拍摄90分钟，从而使拍摄时间与电影时间完全重合。整部影片由一个镜头完成，索科洛夫反复强调了他的这部作品中将没有一次切换，算是把他偏爱的长镜头美学发挥到了极致。另外这是第一部直接拍摄在硬盘上的故事片，并使用高清晰度数码摄影机。这是一项浩大而复杂的工程，摄制场地包括35个宫殿房间，850多名演员参加演出。影片横跨四个世纪，扫视了俄罗斯历史的动荡风云。对于导演来说完成拍摄无疑是一次巨大的挑战，甚至可以说是冒险。影片不采用同期录音，每一个场景细节都必须精确地计算、安排，后期制作将对色彩、光线等画面效果作出调整，而不进行剪辑。索科洛夫和他的摄制组从4月开始准备，12月23日进行实地拍摄。

　　影片将尽可能准确地重现发生在这座宫殿里的历史事件，尤其是通过现代先进的媒体技术。观众将跟随着摄影机进入到古老的宫殿中，遇到彼得大帝，陶醉在欢快的舞会中；将参加尼古拉斯一世迎接外国使者的招待会；和著名艺术家在他的作品前聊天。历史，政治，视觉艺术，音乐，舞蹈，将完美地融合到影片中。索科洛夫称影片是多种艺术形式的混合体：剧情片，纪录片，音乐剧。宫殿是历史的见证人，也是一种民族文化的象征

2012年俄罗斯电影《穿越火线》
简介：
一场毫无征兆的现代战争一触即发，无数大兵、先进武器聚集一地，战事愈演愈烈，导弹在天空中呼啸而过，子弹像雨点般的肆意飞散，形成了一道不可逾越的战争火线，而这道火线恰好阻隔了一对母子。年轻貌美的母亲不顾一切、试图只身穿越火线，救出年幼的儿子，但无奈于敌方火力封锁严密，而且她心中的机器怪物也是万般阻隔，这个冒险之旅对于一个女人来说就像一场噩梦，幸有一队勇敢的大兵舍身保护，但她能否克服千难万险，打败心魔，营救出儿子……

你好，希望我的回答对你有所帮助.

对一部比较完整的故事片类型的影视作品，常见的具体的评析策略主要有下列几个方面：
（1） 评片名
片名，是影视片的具体名称。片名不但是个称谓的符号，还包含着如下涵意：（1）文化含义，片名包含着制作者对观众的诱导和暗示，因为它在一定的文化环境中，自觉不自觉地体现了一定的文化内容。（2）统领意义。片名起的新巧，固然有着给观众联想的余地，起到审美作用，但最实际的，还应看片名是否承当了统领、指向影视片本体的职能。换一个角度，就是看片名是否和影视片内容相关或者一致。有的好片名不仅仅切合影视片内容，而且对帮助观众理解影视片的主题也有提示性的作用，则更有评论的必要。
1） 导演构思。为了把剧本转化成影视片，导演要从整体上构想未来影视片的内容与形式的各个方面。这里既有对影视片的基调、样式、风格、人物等方面的确定和追求，又有对各门类艺术家的具体要求。这是导演艺术创造力的体现。
2） 导演手段。导演为塑造银幕形象，要在影视片中利用多种具体的表现手段，通过故事和人物感染给观众。导演手段包括：画面的运动和镜头的运动；镜头之间的组接；音乐、语言的运用；场景交换；气氛烘托等。
评论影视手段运用，要亿时亿 影视片的具体情况，看其使用的是否合理，是否有创造性。
3)导演风格。优秀导演在优秀影视片中实现了自己的追求，有异于其他导演的追求、创造的特点，从而形成了自己独特的风格。一般地，将特色称为特色，将突出的特色（或转为稳定出现、反复实践的特色）称为风格。

风格，是主要特色的集中表现。评论导演风格不仅是对导演创造力的一种衡量，而且是对评论者鉴赏力的一种衡量。不能把风格的帽子随便乱戴，也不能对明显的风格视而不见。
导演创造。从影视片来看导演对剧本的转化、实现成为影视片的过程中有哪些创造，可以看出他为社会生活、为影视艺术、为广大观众创造了什么，导演创作体现在影视片在中，因而，对影视片的评论，总相关着影视片的创作领导核心导演。因而，评影视片，就评论了导演，虽然有时不必单独地评论。
（3） 评主题
主题是艺术作品所描绘的整个形象体系中表现出来的中心思想，又称主题思想，主题是作品内容核心，是作品的灵魂与统帅，既贯穿全部作品，又在其中起到作用。
主题，从作品中体现出来，又包含着作者对社会生活的认识、评价，渗透着作者的美学理想和社会理想、世界观。!

全面评价一部作品，离不开对主题的研究和理解。

在影视作品中，主题孕藏在整个画面、声音所构成的整体银幕荧幕形象中，在作品的内容展现与形式中显露出来。和这点相关，主题还可以在影视片主要人物形象的塑造上，在主人公的形象上，在主人公的命运中，体现着生活、社会、人生的意义。对主要人物的塑造可以反映出作品的基本思想倾向。主题还可以体现在情节上。情节的发展，即事件的进程、结局，也包括着作者对生活的认识与评价。情节的发展与人物命运、人物塑造密切相关，受着制约，又是主题的体现。

主题既然体现在作品的各个方面，分析主题就不能不注意以下几个方面：
第一， 从整体上把握作品的整个思想体系。从头到尾，从各方面来认识作品的总体倾向。'
第二， 分析具体的艺术形象。主题是从作品的艺术形象中体现出来。主题的提示，须在具体艺术形象分析的基础上，才能实现。主题不是夹杂、安排在作品中的几句评论，只有挖掘形象的深层意蕴，找出作家的思想感情，才能概括得准确。
第三， 重视人物形象。主要人物形象的塑造，集中体现了作者的感情合理性。为提示作品的主题，必须认识、分析主要人物形象。

第四， 研究情节。情节安排，不单纯是生活的直接展现。
（4） 评演员&
1） 演员对角色的表演
演员对角色的表演是在导演对影片的总体要求下进行的，有一定的限定性；同时又是在自己对角色的理解的基础上来完成，有一定的自由性。在角色的规定性限制中创造有血有肉、有特征的角色，使演员表演的特定环境。
2)演员的表演，需要有高度的理解力（包括对生活、社会与人生，对剧情、对艺术的理解能力）、丰富的想象力（根据理解来展开丰富的现象，在想象中完成对角色的创造）、准确的表现力(将对角色的想象准确的加以表现)、多向的模仿力（多种方向、不同条件中、不同人物的可能性的模仿与表演）等等。
演员的表演，要根据角色的规定，多方运用声音、神态、动作等手段，将角色展现给观众。
演员的表演，既需要演员有强烈的感情，以充沛的激情注入到角色的创造与表演之中，有要求以生动的形象（角色）来感染观众，以使观众深深地进入特定情境来感受、评价生活与艺术。
演员对角色的创造
对演员技巧的评价原则，主要的有自然、可信、感人、个性等

自然。是指演员所表现的角色，既符合生活中的自然现实，是经过加工的自然生活世界的组成部分，而不是明显看出人为加工的生硬的痕迹。还包括表演过程中的人物活动一样，有其内心的心理根据，有其外在的活动流程。
可信。是指由于角色符合生活规范的统一，而使观众认可。符合生活规范不见得可信，只有生活规范与艺术规范统一，人们才能在观赏艺术时，既是评判生活，有是在进行审美活动。
感人。指角色能给观众以审美的震撼力。只有演员在角色中庆祝了激情，赋予了创造，使得人物形象动人心魄，才能取得感人的艺术效果。
个性。个性是创造的标记。当演员在角色中牢牢打上创造之后所产生的印记，个性便获得了。能否获得个性，能否达到创造，是演员是否成熟的主要分界。
（5） 评摄影摄像
1）构图。是指进入摄影摄像镜头映现到胶片磁带上的各种（或一种）物体，在画面上所占的位置及相互连接的关系。换句话说，是进入摄影摄像像框的景观是一种怎样的图例。

距离。由于距离的不同，有全景、中景、近景、特写、大特写之分。某一镜
使用特写或是中景（或是其他景别），取决与影片的内容叙述与表现，还包括着叙述者的叙述态度和感情，以及预想中的对观众的感染。
角度。常见的拍摄表现角度有：平摄、俯摄、仰摄等。这些角度的选择，在于剧情的演示和感情的寄寓。
构图的意义，是要自然地表现生活故事，在叙述过程中，使观众感受着电影的形式美。!
2） 用光。包括对自然光（太阳和月亮）、人工光（灯光）的利用。由于摄影摄像必须在一定的场合下表现某种特定的环境，在有光线的情况下才能使观众看到所拍摄的内容。
光的第一作用是表现特定环境，而每个环境都有其相应的光线。用光表现特定环境下的人与景物，起着真实气氛的作用。
光的第二作用则是对拍摄对象的强调，或强或弱的光线，或顺或逆的拍摄，反映出影片的作者对事物的某种强调。这种强调，既应和剧情的发展相关，又应同叙述的态度与方式相联。

综合起来，光的运用从其基本的层面来看是表现环境的特定性。从更深的层面来说，则表现创作者的情感态度，给观众以情绪、感觉上的影响。
色彩。色彩在彩色摄影摄像中有着重要的作用。
生活中万物各有其色。影片中所表现的物体也显出多彩的绚丽。影片中的色彩，首先要解决的是对生活中物体色彩美丽的还原。一般地说，生活中的色彩应当在影片中得到生动的展现。这还不是色彩的全部。影片中的色彩，不是对生活中色彩的堆积和罗列，而是体现着创作者的精心构思与创造。
镜头的移动。在拍摄运动着的人物或事物时，摄影机在运动中跟踪拍摄对象，是摄影摄像中越来越重要的手段，同时也显露出摄影摄像师的技巧与风格。
评摄影摄像的主要原则：
第一， 摄影摄像可以单独评论，却不应与影视片整体割裂开来。摄影摄像既有相对独立的审美价值，又不能脱离影片内容而独立存在。
摄影摄像是一种艺术创造。这种创造要纳入影视片的总体构思中加以检验和认识。-

第二， 摄影摄像作为艺术创造，不只是对自然、生活、事件等拍摄对象的还原，还要看摄影摄像师的创造性劳动，怎样去表现、创造美与美的形象。

第三， 摄影摄像是一种专业性很强的艺术创造，对摄影摄像的评论要有理论准备，又要有不断积累的评论实践，还需要在认识、掌握影视艺术规律和摄影摄像艺术规律的基础上进行。
评开头与结尾$

影视片是一个整体，这是大家都知道的，但是作为局部的开头、结尾，具有对艺术整体的必要的组成意义以外，还有着深化作品意义、构成作品艺术巧妙性的特殊意义，可以在未脱离影视片总体的前提下，单独地回味和评论。
好的开头，应当具有这样一些基本的特点：
|（1） 在故事叙述最合适的地方开始。在这里当然没有统一的尺度，要结合具体的故事内容。;

（2） 吸引观众。故事开始了，要吸引观众的注意力，并非易事。要使他们能认真地看下去，引起一定 的兴致又在故事 进展过程中感受到艺术品味的审美满足，需精心设计、构思。能够尽快地吸引观众，才算得上好的开头。
（3） 交待清楚、利落。对事件、人物的交待，是影视片开头必须要做的事。能否把故事开始之前的部分，除了应有的故意留的悬念之外，在短时间里交待清楚，而又自然地体现在故事 中，使人不感到是故意在交待，并不是很容易的。
（4） 自然地发展。故事开始了，既要照顾到交待人物、事件，又要吸引观众，还不可忘记让故事进行下去。

综合起来，好的开头就是要在影视片开始的几分钟到十几分钟之内，引动的注意力，交待清剧情，并使剧情开始发展。

好的结尾，也具有一些基本特点：
收束适宜。在问题解决之后，或悬念澄清了，观众心中的疑团解决以后，就应当马上结束全片。
留有余味。或者为了强化主题，或者为了揭示人物的命运，不管如何，作品的结尾都应考虑如何使观众留下深刻的印象。这包括在：思想的力量，撼动人心；艺术表现上的独创，满足观众审美需要。不同的结局，可以表达出不同的生活意义，给观众以不同的感受。抓住这种欣赏感受加以思考，来展开评论，是进入艺术分析的有效途径。
故事的结尾，有两层意思。一是什么样的结尾，即构成作品内容的结局是怎样的。它是与主题的表现、人物的命运都息息相关的。二是它是怎样结束的，即怎样来使艺术作品的形式终止。它既是表达内容的一种手段，又是构成艺术性的基本要素。作为内容的故事的结局，。与作为形式的作品的终止，应当是和谐的。
评论开头与结尾，可以单独进行，也可以结合起来进行。单独评论开头或结尾，可以就不同影视片的开头或结尾来展开，也可以就不同影视片的开头（或结尾）来进行。同时评论一部影片的开头和结尾，应注意到这样一些方面："

第一，两者的关系。他们是怎样联结的，有什么样的联系，共同其着什么样的作用。:

第二，两者的对找照。从开头到结尾有什么不同，有什么相同，这寓示着什么样的艺术意义，在艺术上有何特点。
第三，两者的意义。他们在表达主题方面，它们在对整个艺术结构的完整性方面有何意义。
第四， 在艺术上的独创性如何。首先看他们在是否在具有艺术上的独创性，再就是看他们在艺术创造上有怎样的意义。/ w"

人生与电影完美的融合
每个人都有获得小小成功的时候，有值得向别人炫耀的东西，就像수타 （姜志焕饰）,虽然不是什么国际巨星，却也拥有自己的影迷，但是在这种成功的背后，却有饱含了无奈，他爱他的女朋友，但是身为明星，他和女友约会的时候，都要在深夜，隐蔽的桥墩下，女朋友也因为无法忍受这种想爱却又无法痛快地爱，不能像其他的恋人一样，一起吃饭，一起手牵手走在街上，所以女朋友离开了수타 ，수타 的生活是成功的，也是失败的。

강패，（苏志燮饰），我不得不说，我的偶像就是不一样，他将这种矛盾表现得更加淋漓尽致，강패 ,名字翻译成中文就是姜培，与韩语的깡패（黑社会的意思），发音很像，他身为帮派里的二哥，替在狱中的大哥做事，在成为黑社会之前，他也在某电视里客串小角色，（扮演一名司机），但是演员的梦想没有实现，他成为了一名黑社会成员，但是他仍然热爱着电影，有很强的表演欲，空闲之于，也会坐在电影院里看电影，在自己的房间里看dvd，他对电影的热爱，体现在生活中的每时每刻，他只想做一名演员，但是却又不得不在与其他的帮派斗争中打打杀杀，他不想杀人，不想只听从于老大安排，可他又摆脱不了“忠诚”，他想演戏，在戏中，他可以做他自己，去喜欢他喜欢的人，去做他想做的事，他想演电影，因为在电影中，他就是另一个人，一个可以过另一种生活的人，在电影里，他不必担心别人会来伤害他，不会担心别人会来杀他，而整夜无法入睡，在电影里，他可以有自己的家，而不必住在旅馆里，这种渴望太强烈，以至于，他演戏时，会入戏太深，戏中有一段，他强奸女演员的戏，本来只是假戏，她却“真作”，差点真的将女演员强奸，我对电影里这部分印象很深，当苏志燮，离开“强奸”女演员的车时，他的眼里流露出了疑问，“我是坏人，还是好人？”，演对手戏的姜志焕也将这个疑问，用眼睛演绎了出来，（韩国人很会用眼睛演戏，而我们中国演员，却要靠台词，连内心独白，也一定要通过旁白的形式说出来，可悲啊）강패，他身披黑社会大哥的名声，但是他的内心却是一张白纸，他演的人物是什么颜色，他的内心就是什么颜色。강패的生活是白，也是黑。

수타，身边总有无数的人，影迷，工作人员，还有将他一手捧红的经纪人，他和他女朋友的私人生活遭人偷拍，并受到勒索，他第一怀疑的人竟是他的女朋友，他怀疑了这个世上最爱他的人，最后，知道将他出卖的人竟是他信任的经纪人时，수타问他为什么这样做，经纪人反问他，“你给过我什么？”每个人付出都是希望有回报的，这不是什么偏激的理论，只是人性的本在表现，是人存在的平衡支撑，人，就是在怀疑与被怀疑中生存，徘徊。

강패，他的身边就是几个小混混，但是当他当着수타的面狠狠地揍他的手下，威胁수타，打完之后，手下依然叫他大哥，依然处处维护大哥的利益，他知道，大哥不是真的打他，不会因为一次挨打，就背叛大哥，弟兄中的一员，被其他帮派的人打死，강패从地上的血水里捡起弟兄的项链，放在尸体旁边，在他心里，他永远是他的弟兄，永远是与他出生入死的朋友。我们的身边总有围绕着朋友，经历着朋友来了，朋友走了，但是真正的朋友，总是不会离的很远。

电影是电影，我想，它隐藏了另一句话，生活是生活。

首先应该分析的是电影的文本，也就是电讲述的故事，以及台词，中心思想等。相当于小学语文课上分析课文的那些内容
然后可以从技术角度进行一些分析，场景选择啦，摄影节奏、用光、色调、镜头长短、剪辑节奏，蒙太奇手法等等。
最后可以谈一些自己对影片的看法，可以感性一点

它以一部带有实验前卫性质的剧情类型片出现，用不同场合下的暴力升级来探讨生活的真实本质。

《电影就是电影》让两个主人公有了接触直面的机会，片中打斗有真打和假打的区别。二人联手前，片场的拳脚打斗自然是避实就虚，

探索无止境，影片的创新值得肯定

---

宁南县17686362522： 觉得《电影就是电影》怎么样?？
频阁止血： 去“金基德的徒弟”以及“青龙奖最佳新人奖”这些名堂以后,《电影就是电影》仍然是一部制作精良、手法独到、让人耳目一新的好电影.本片再次向我们“外国人”展示了韩民族内在的精神气质. 《电影就是电影》所涉及的类型比较庞杂:爱情元素,包括那种周杰伦式的《最长的电影》以及黑帮大哥和电影女明星奇妙的一见钟情;有动作元素,典型的韩式徒手搏击;还有剧情片必备的波澜曲折以及背叛、阴谋等情节设计.上述这些手段都是导演为了实现自己的艺术意图而设计的情节.本片讲述的是两个韩国男人认识自我并重构新自我个体的过程. 志燮退伍后的新片,水准不俗,剧情很吸引,比同期出来的【好家伙,坏家伙,怪家伙】要高明,相对的小成本制作,我选择推荐这部而不是后者.

宁南县17686362522： 《电影就是电影》这部电影反映的是什么情况? - ？
频阁止血： 《电影就是电影》既是一部讲述电影制作的影片,又是一部以黑帮为题材的动作片,同样是一部以两个男人之间的较量为线索的故事片.主演:苏志燮 姜志焕 .看了一段,还不错.题材还可以,讲述现实与幻想间的差距....老实说有点无厘头 毕竟这个导演是第一次,有这样的表现还是不错的. 觉得把反映了一点把 我们的人生都是一场电影,无所谓分清与否,真正的超脱是把理性完美的运用,把真我埋在心底的人.

宁南县17686362522： 如何分析一部影片的艺术特色? - ？
频阁止血： 电影是一门综合艺术,融汇诸家之长,跨越时间与空间,灵活运用蒙太奇组构表现技法营造画面,塑造艺术形象的凝聚力和感染力.电影尽管在拍摄过程中涉及很多物质因素,但是终极目的以精神层面导向心灵为主.每部影片向受众呈现的文化底蕴是不尽相同的,集中体现为生命学、人类学、社会学、民俗学等方面.无论是“阳春白雪”,还是“下里巴人”,身后都不乏“粉丝”趋之若鹜,迄今已经是大众娱乐的重要内容,具有艺术性、商业性、高科技性、社会性、复制性等特

宁南县17686362522： 《电影就是电影》 讲了些什么?好像很血腥的样子. - ？
频阁止血： 这是一部韩国电影,讲述的是一位生活优越又脾气暴躁的电影明星与从社会底层靠拳头打拼上位的黑帮小头目的故事.这是一部深情节重口味男人戏!里面的暴力也好血腥也好,都是本片必不可少的雄性力量体现!很推荐去看一下!

宁南县17686362522： 如何用艺术手段分析一部影片 - ？
频阁止血： 1.影片中的音乐,色彩,构图反映的时代背景,影片中场景与拍摄手法与当时拍摄时流行的艺术风格; 2.导演当时所受艺术风格的影响及他不同作品时期特点.是否有政治色彩,经济背景影响到主流艺术导向,是否有导演创新风格的显现,是否受商业运做的影响; 3.人物内心部分分析 作者/导演对于人物生长环境及作者主观宿命部分的结合,包括作者所处环境和处理作品时的艺术手法和所要表达的心理状态. 暂时想这么多

宁南县17686362522： 如何理解电影作为一种艺术? - ？
频阁止血： 电影究竟是艺术还是技术 本来在我的脑海里理所当然地就认为电影是一门艺术.但现在我看到了一个新的观点.“电影本身不是艺术,但它可以成为艺术,就像文字不是文学但它可以组成文学.” 迷惑性很大的一句话.文字的确不是文学但文...

宁南县17686362522： 看过《电影就是电影》的请进 - ？
频阁止血： 姜和苏之间有了真正的有情,他把苏当成了自己的朋友,但是苏的黑社会身份让他不得不杀死那个人,姜看到后自然伤心落泪.姜的经纪人才是用照片勒索姜的末后主使,这点在电影里有交代的.

宁南县17686362522： 1.什么是艺术电影 2.艺术电影的特点 - ？
频阁止血： 艺术电影是最为广义的对世界、社会、生命之个人的、原创的、批判性的表达,对电影语言的实验性尝试.艺术电影是电影的拓荒者:僭越规范,冒犯常识;当艺术电影的实践一经成功,主流商业电影便立刻将其经验吸纳. 艺术电影具有“国际...

宁南县17686362522： 关于影视鉴赏中的一些电影艺术手法? - ？
频阁止血： 建议你选择俄罗斯方舟,比较偏门一些,但特点极鲜明,主要就是长镜头,整部电影完全一镜到底,是史上最长的长镜头. 你可以从这几个方面,首先提一些长镜头的先例,《夺魂索》,贝拉塔尔的大部分作品. 第二,引入长镜头的美学理论,它的优缺点解析这部电影,这个可以参考巴赞的《电影是什么》,找不到上网查也有 第三,这部电影具有开创性的地方,其一是它的长镜头对于它所阐述的主题有很好的帮助,关于其主题,有时间自己看,没时间维基百科一下都行,其二是它的技术,它并非由胶片拍摄,而是以数码的方式录制到了电脑里.长镜头,非胶片,叙事性弱,可以说其对于艺术电影的未来指出了一条路.

宁南县17686362522： 向各位达人请教,“为什么影视是艺术又是商品”~急~ - ？
频阁止血： 影视现在不就是商业用的么?现在还有几个导演拍电影是为了艺术. 再说,光想艺术没钱这电影怎么拍的出来,笑~ 去看看那些红的发紫的影视作品,哪个不是广告商赞助商诽闻传言一大堆,你看过《大腕》没?那个就是最能表达影视是纯粹的吵作商品了. 现在纯艺术的影视作品几乎没有.