为什么我唱歌的时候很用力了,声音还是很小呢?

为什么我唱歌声音小使不上劲呢？~

唱歌声音小使不上劲一定是歌唱气息有问题。给你一个建议，加强气息练习。
呼吸要试用胸腹结合式呼吸，气息够，唱歌音量才可能大，才能唱好长音。具体练习方法：可以揣摩自己正常呼吸时胸腹部的自然变化，逐步加大吸气量，但一定要注意，吸气不能耸肩，要保持肩部不动，胸部和腹部微隆起，吸气要深。吸满气后，发出“嘶--”的长音慢慢吐气，注意吐气的均匀，并且尽量持续较长的时间。如此反复练习，一段时间后就能改善你在唱歌时候的呼吸，加强力量，并且能够唱好长音。
唱歌不能光靠嗓子用力，还要注意气息和共鸣，否则长时间不正确用嗓还会造成声带小结等一系列问题，到时嗓子可能都受到不可修复的伤害。
我学习声乐十多年了，这都是依据我的经验给出的建议，希望我的回答能够帮助到你^^

可能是因为唱歌时我们都会用到假声,而说话时是我们自己的声音的缘故吧.

　　不要用嗓子去唱歌,那样发不出声来
　　一、正确控制呼吸

　　一方面是不会控制呼吸。如果用鼻子吸气可以改进深呼吸的技巧，可以防止过快地消失吸进的气，还可以过滤空气。歌唱者应当每日在空气新鲜的地方练习深呼吸，还必须将肺中的余气呼出，吐故纳新，如此
　　循环，使肺活量增大，使胸部肌肉变得结实。
　　运用呼吸的多少，是根据乐句的高低强弱和表现的需要而决定的。比方一句快速的乐句，就不需多用很深的气，只用短气即上胸腔的气，但必须与横膈膜的气有联系。如果唱一延长的高音，就必须用横膈膜的力量，但不排除上肋中肋的气。我在前面说过，一个人共有12对肋骨，依附在胸骨上的是7对，因此就有上肋、中肋、下肋之分。下肋是始终托住的，上肋和中肋也需略微扩张，只是按照需要配合使用。12对肋骨的余下5对是相互衔接着的，位于背下部，只有唱又强又高的音时，下肋后面的5对才需膨胀，当然都要配合头腔使用。凡是不用正确气息支持的歌唱，必然是挤着或压着嗓子在歌唱。因此，“在气息支持下歌唱”应作为美声唱法的第一个重要原则来遵守。但不是惟一的。例如我们建造一或二层楼房的地基就不需很深，如果建造三四十层高楼，地基挖得深并垫以钢筋水泥，才不致倒塌。唱歌用气的道理是一样的。歌唱时横隔膜处即腰周围及上腹部需要用的力量是辩证的，不是一成不变的，是根据声音的高、低、强、弱而决定的。当学生理解了呼吸技巧是怎么一回事以后，他就会走向到达目的地的正确道路。由于第一个字和起音是一首完整结构歌曲的一个开端，一开口唱第一个字即包含在完整的全曲之中，所以我们应当重视。民族声乐传统早就提出：“通首之调皆此字领之，通道之势，皆此字蓄之，通道之神，42皆此字贯之，通道之喉，皆此字开之。”而美声唱法提出声音形成的过程，称作声音的起首。前面提到两种起首，除硬起首和软起首外，还有
　　舒气起首，共三种方法：
　　1．硬起首
　　所谓硬起首，就是声带在发出声音以前就已闭合，然后将气息的压力将声带冲开，气就随之发出，这时气是为了发出声音而起作用，但是要注意不能使声音发出时用力太猛，因为这样会造成声带过分地紧闭，使声带受到损害。
　　2．软起首
　　在软起首中，声门不是在发声之前完全闭合，而是在发声时的过程中。
　　3．舒气起首
　　这种用法是在声带闭合之前，先将气息发出。有的人声带闭合过分紧张，可以用此舒气起首法，改变他的习惯，使声带不致受损害。 以上三种起首用得较多的是软起首，良好的起音可以使声音有弹性和有持久力，并能最经济、合理地使用声带，使之以最小的消耗取得最大的发声效果，所以能延长演唱寿命。一般说来，美声学派主张初学者先多练软起首，待声音稳固后再偶尔用一些硬起首。硬起首消耗能量大，如作为基本发声方法经常使用，则很容易导致声带疲劳甚至发生病变。
　　美声学派是从音质上来鉴别声区的，而不是从声音的高或低来鉴别。没有学过声乐掌握技巧之前，在声音变换的地方容易出现破裂音或音色和音量上的不统一。一旦掌握了技巧，声音就能上下统一。要取得声区的统一，主要在几个“过度音”上。所谓“破裂音”有不同的解释。
　　而另有的人认为“破裂音”是指换声区，如e。和f2，有的认为是指“破裂音的前后几个音。
　　声乐大师们很注意采用各种办法来解决声区不统一的问题，如有时采用下行音阶，有时用有气息支持的、较轻的音量来唱各声区，以俾取得头声效果而得到声区的统一。我认为声区不统一是对生理学不够理解有关。如果咽部开得不好，又不会利用舌头前部往前，舌头后部形成一条沟，舌根往下，则后咽壁与舌根之间形成一空间，呼吸畅通，就不会有换声区了。唱高音时上腭及后牙床一定要绷开，才能不致破裂
　　声音的连贯——又叫连音(1egat。)
　　美声学派要求歌唱的旋律线条应像提琴或长笛演奏那样准确、轻松、连贯、自如。在训练声音连贯性的过程中，同时也训练了学生对乐曲风格和对“美”的概念的理解，没有声音的连贯性就没有旋律线条，就没有美声学派“美”的歌唱。
　　美声唱法最忌声音发“白”、“浅”、‘‘扁”，而追求圆润而明亮的音色和丰富的共鸣。例如唱“啊”、“a’’母音时，口型虽然是带微笑状，但口咽部分却要带点“奥”或“喔”、“。”音的成分，这种发声状况简称之为“裹。外a”，美声学派所谓的纯正的母音“a”，实际上是在“裹。外a”。因此。唱或说话是相同但又不同。如果要字正腔圆就必须唱。时口咽部分稍带点。状，而说话时就不带。状。所谓裹。外。，或口咽部分带点。状，也即是通常所谓“提小舌头”或“作打呵欠状”。不过“提高小舌头”，“打呵欠”或带点“。”状的程度却因声部、声音类型、音高、音量而不同，通常是低音声部比高音声部多些，戏剧性声音比抒情性声音多些，强音量比弱音量稍多些，高声区比中、低声区稍多些。

不要用嗓子去唱歌,那样发不出声来
一、正确控制呼吸

一方面是不会控制呼吸。如果用鼻子吸气可以改进深呼吸的技巧，可以防止过快地消失吸进的气，还可以过滤空气。歌唱者应当每日在空气新鲜的地方练习深呼吸，还必须将肺中的余气呼出，吐故纳新，如此
循环，使肺活量增大，使胸部肌肉变得结实。
运用呼吸的多少，是根据乐句的高低强弱和表现的需要而决定的。比方一句快速的乐句，就不需多用很深的气，只用短气即上胸腔的气，但必须与横膈膜的气有联系。如果唱一延长的高音，就必须用横膈膜的力量，但不排除上肋中肋的气。我在前面说过，一个人共有12对肋骨，依附在胸骨上的是7对，因此就有上肋、中肋、下肋之分。下肋是始终托住的，上肋和中肋也需略微扩张，只是按照需要配合使用。12对肋骨的余下5对是相互衔接着的，位于背下部，只有唱又强又高的音时，下肋后面的5对才需膨胀，当然都要配合头腔使用。凡是不用正确气息支持的歌唱，必然是挤着或压着嗓子在歌唱。因此，“在气息支持下歌唱”应作为美声唱法的第一个重要原则来遵守。但不是惟一的。例如我们建造一或二层楼房的地基就不需很深，如果建造三四十层高楼，地基挖得深并垫以钢筋水泥，才不致倒塌。唱歌用气的道理是一样的。歌唱时横隔膜处即腰周围及上腹部需要用的力量是辩证的，不是一成不变的，是根据声音的高、低、强、弱而决定的。当学生理解了呼吸技巧是怎么一回事以后，他就会走向到达目的地的正确道路。由于第一个字和起音是一首完整结构歌曲的一个开端，一开口唱第一个字即包含在完整的全曲之中，所以我们应当重视。民族声乐传统早就提出：“通首之调皆此字领之，通道之势，皆此字蓄之，通道之神，42皆此字贯之，通道之喉，皆此字开之。”而美声唱法提出声音形成的过程，称作声音的起首。前面提到两种起首，除硬起首和软起首外，还有
舒气起首，共三种方法：
1．硬起首
所谓硬起首，就是声带在发出声音以前就已闭合，然后将气息的压力将声带冲开，气就随之发出，这时气是为了发出声音而起作用，但是要注意不能使声音发出时用力太猛，因为这样会造成声带过分地紧闭，使声带受到损害。
2．软起首
在软起首中，声门不是在发声之前完全闭合，而是在发声时的过程中。
3．舒气起首
这种用法是在声带闭合之前，先将气息发出。有的人声带闭合过分紧张，可以用此舒气起首法，改变他的习惯，使声带不致受损害。 以上三种起首用得较多的是软起首，良好的起音可以使声音有弹性和有持久力，并能最经济、合理地使用声带，使之以最小的消耗取得最大的发声效果，所以能延长演唱寿命。一般说来，美声学派主张初学者先多练软起首，待声音稳固后再偶尔用一些硬起首。硬起首消耗能量大，如作为基本发声方法经常使用，则很容易导致声带疲劳甚至发生病变。
美声学派是从音质上来鉴别声区的，而不是从声音的高或低来鉴别。没有学过声乐掌握技巧之前，在声音变换的地方容易出现破裂音或音色和音量上的不统一。一旦掌握了技巧，声音就能上下统一。要取得声区的统一，主要在几个“过度音”上。所谓“破裂音”有不同的解释。
而另有的人认为“破裂音”是指换声区，如e。和f2，有的认为是指“破裂音的前后几个音。
声乐大师们很注意采用各种办法来解决声区不统一的问题，如有时采用下行音阶，有时用有气息支持的、较轻的音量来唱各声区，以俾取得头声效果而得到声区的统一。我认为声区不统一是对生理学不够理解有关。如果咽部开得不好，又不会利用舌头前部往前，舌头后部形成一条沟，舌根往下，则后咽壁与舌根之间形成一空间，呼吸畅通，就不会有换声区了。唱高音时上腭及后牙床一定要绷开，才能不致破裂
声音的连贯——又叫连音(1egat。)
美声学派要求歌唱的旋律线条应像提琴或长笛演奏那样准确、轻松、连贯、自如。在训练声音连贯性的过程中，同时也训练了学生对乐曲风格和对“美”的概念的理解，没有声音的连贯性就没有旋律线条，就没有美声学派“美”的歌唱。
美声唱法最忌声音发“白”、“浅”、‘‘扁”，而追求圆润而明亮的音色和丰富的共鸣。例如唱“啊”、“a’’母音时，口型虽然是带微笑状，但口咽部分却要带点“奥”或“喔”、“。”音的成分，这种发声状况简称之为“裹。外a”，美声学派所谓的纯正的母音“a”，实际上是在“裹。外a”。因此。唱或说话是相同但又不同。如果要字正腔圆就必须唱。时口咽部分稍带点。状，而说话时就不带。状。所谓裹。外。，或口咽部分带点。状，也即是通常所谓“提小舌头”或“作打呵欠状”。不过“提高小舌头”，“打呵欠”或带点“。”状的程度却因声部、声音类型、音高、音量而不同，通常是低音声部比高音声部多些，戏剧性声音比抒情性声音多些，强音量比弱音量稍多些，高声区比中、低声区稍多些。

不要用嗓子去唱歌,那样发不出声来
一、正确控制呼吸

一方面是不会控制呼吸。如果用鼻子吸气可以改进深呼吸的技巧，可以防止过快地消失吸进的气，还可以过滤空气。歌唱者应当每日在空气新鲜的地方练习深呼吸，还必须将肺中的余气呼出，吐故纳新，如此
循环，使肺活量增大，使胸部肌肉变得结实。
运用呼吸的多少，是根据乐句的高低强弱和表现的需要而决定的。比方一句快速的乐句，就不需多用很深的气，只用短气即上胸腔的气，但必须与横膈膜的气有联系。如果唱一延长的高音，就必须用横膈膜的力量，但不排除上肋中肋的气。我在前面说过，一个人共有12对肋骨，依附在胸骨上的是7对，因此就有上肋、中肋、下肋之分。下肋是始终托住的，上肋和中肋也需略微扩张，只是按照需要配合使用。12对肋骨的余下5对是相互衔接着的，位于背下部，只有唱又强又高的音时，下肋后面的5对才需膨胀，当然都要配合头腔使用。凡是不用正确气息支持的歌唱，必然是挤着或压着嗓子在歌唱。因此，“在气息支持下歌唱”应作为美声唱法的第一个重要原则来遵守。但不是惟一的。例如我们建造一或二层楼房的地基就不需很深，如果建造三四十层高楼，地基挖得深并垫以钢筋水泥，才不致倒塌。唱歌用气的道理是一样的。歌唱时横隔膜处即腰周围及上腹部需要用的力量是辩证的，不是一成不变的，是根据声音的高、低、强、弱而决定的。当学生理解了呼吸技巧是怎么一回事以后，他就会走向到达目的地的正确道路。由于第一个字和起音是一首完整结构歌曲的一个开端，一开口唱第一个字即包含在完整的全曲之中，所以我们应当重视。民族声乐传统早就提出：“通首之调皆此字领之，通道之势，皆此字蓄之，通道之神，42皆此字贯之，通道之喉，皆此字开之。”而美声唱法提出声音形成的过程，称作声音的起首。前面提到两种起首，除硬起首和软起首外，还有
舒气起首，共三种方法：
1．硬起首
所谓硬起首，就是声带在发出声音以前就已闭合，然后将气息的压力将声带冲开，气就随之发出，这时气是为了发出声音而起作用，但是要注意不能使声音发出时用力太猛，因为这样会造成声带过分地紧闭，使声带受到损害。
2．软起首
在软起首中，声门不是在发声之前完全闭合，而是在发声时的过程中。
3．舒气起首
这种用法是在声带闭合之前，先将气息发出。有的人声带闭合过分紧张，可以用此舒气起首法，改变他的习惯，使声带不致受损害。 以上三种起首用得较多的是软起首，良好的起音可以使声音有弹性和有持久力，并能最经济、合理地使用声带，使之以最小的消耗取得最大的发声效果，所以能延长演唱寿命。一般说来，美声学派主张初学者先多练软起首，待声音稳固后再偶尔用一些硬起首。硬起首消耗能量大，如作为基本发声方法经常使用，则很容易导致声带疲劳甚至发生病变。
美声学派是从音质上来鉴别声区的，而不是从声音的高或低来鉴别。没有学过声乐掌握技巧之前，在声音变换的地方容易出现破裂音或音色和音量上的不统一。一旦掌握了技巧，声音就能上下统一。要取得声区的统一，主要在几个“过度音”上。所谓“破裂音”有不同的解释。
而另有的人认为“破裂音”是指换声区，如e。和f2，有的认为是指“破裂音的前后几个音。
声乐大师们很注意采用各种办法来解决声区不统一的问题，如有时采用下行音阶，有时用有气息支持的、较轻的音量来唱各声区，以俾取得头声效果而得到声区的统一。我认为声区不统一是对生理学不够理解有关。如果咽部开得不好，又不会利用舌头前部往前，舌头后部形成一条沟，舌根往下，则后咽壁与舌根之间形成一空间，呼吸畅通，就不会有换声区了。唱高音时上腭及后牙床一定要绷开，才能不致破裂
声音的连贯——又叫连音(1egat。)
美声学派要求歌唱的旋律线条应像提琴或长笛演奏那样准确、轻松、连贯、自如。在训练声音连贯性的过程中，同时也训练了学生对乐曲风格和对“美”的概念的理解，没有声音的连贯性就没有旋律线条，就没有美声学派“美”的歌唱。
美声唱法最忌声音发“白”、“浅”、‘‘扁”，而追求圆润而明亮的音色和丰富的共鸣。例如唱“啊”、“a’’母音时，口型虽然是带微笑状，但口咽部分却要带点“奥”或“喔”、“。”音的成分，这种发声状况简称之为“裹。外a”，美声学派所谓的纯正的母音“a”，实际上是在“裹。外a”。因此。唱或说话是相同但又不同。如果要字正腔圆就必须唱。时口咽部分稍带点。状，而说话时就不带。状。所谓裹。外。，或口咽部分带点。状，也即是通常所谓“提小舌头”或“作打呵欠状”。不过“提高小舌头”，“打呵欠”或带点“。”状的程度却因声部、声音类型、音高、音量而不同，通常是低音声部比高音声部多些，戏剧性声音比抒情性声音多些，强音量比弱音量稍多些，高声区比中、低声区稍多些。

你的嘴离话筒太进了

你娘娘腔

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镇坪县19761369956： 为什么我唱歌的时候很用力了,声音还是很小呢? - ？
惠沿伊得： 不要用嗓子去唱歌,那样发不出声来 一、正确控制呼吸一方面是不会控制呼吸.如果用鼻子吸气可以改进深呼吸的技巧,可以防止过快地消失吸进的气,还可以过滤空气.歌唱者应当每日在空气新鲜的地方练习深呼吸,还必须将肺中的余气...

镇坪县19761369956： 轻轻松松学唱歌 腹部用力了,声音为什么还是很虚 - ？
惠沿伊得： 声音是从声带发出的,腹部以及腰围自然扩充是气息支持的基础而不是用力,腹部用力的所谓气沉丹田唱歌的观点与方法都是错误的.唱歌的时候,注意咬字,唱歌跟说话是差不多的,象说话一样的位置,你试试看就能感觉到了,如果声音虚再用假声就更虚了,不过,如果你本来声音就是虚的,就很难说了,不过找对位置,唱的舒服最重要

镇坪县19761369956： 为什么我丹田很用力,高音还是上不去? - ？
惠沿伊得： 那是你的气息上下不能畅通,还有高音应该用头声了.这时只是丹田用力当然上不去.

镇坪县19761369956： 学唱歌,但是老师让我丹田用力,我也用力了,但是就是不知道怎么发声,是怎么回事呢? - ？
惠沿伊得： 并不是盲目地丹田用力,首先要清楚丹田用力的目的是什么,唱歌的时候横膈膜保持下拉,这样气就会沉到丹田,但是要发出声音就要使气上来冲击声带,这时候横膈膜仍然要下拉,这样才能做到“气沉丹田”,如何使气上来呢?这就靠小腹周围的肌肉来完成了,小腹、腰部、后腰部肌肉适度(注意力量是适度)收缩,使气被推上来,上面声带一闭合,从而声音就产生了.声带的闭合可以用发气泡音的方法找到感觉,至于什么是气泡音,百度一下就知道了.

镇坪县19761369956： 唱歌时腹部用力了,但是感觉还是靠嗓子在唱歌,怎么判断自己出来的声音是用气息.呼吸也是用腹部 但是感 - ？
惠沿伊得： 嗓子放松,腹部用力 唱歌时属于呼气,但此时要和腹式呼吸中吸气的状态一样.也就是肚子要往外涨 唱歌当然是有气往外跑,但是你的肚子要感觉一直往外扩张 气往下压,往四周扩张 出来的声音要往前往上(特别高音)也就是声音要立体.

镇坪县19761369956： 唱歌为什么声音会抖 - ？
惠沿伊得： 你的气息不够,气息没有沉下来,气息是上提的,声音缺少了气息的支持就会发出不悦耳的颤音.还有一个原因就是你的嗓子在用力,你完全是在用嗓子唱歌,而不会使巧劲,不会借助身体的其他器官来发声. 试着唱歌的时候不要总是用嗓子用力,要让气息从胸腔发出来,唱的时候一只手按着腹部,感受一下那里的气息流动.

镇坪县19761369956： 为什么我唱歌很大声地唱,声音还是通不过麦克风扩音呢?(麦克风没问题)？
惠沿伊得： 首先要找到自己音域内自己最合适的音色和音高!~ 你说唱特定歌曲时 有时候转不过来银造成破音两种可能 1你的Key(音调)的问题 这个要看自己的音域而定 2用气不够 托不住音 给你只一招 用丹田唱歌 的感觉有点像大便时用力的感觉 其他要...

镇坪县19761369956： 我唱歌高音时腹部很用力,声音控制不稳定.不懂我这种情况,发声对了吗? - ？
惠沿伊得： 高音区头腔共鸣发声方法: 背靠墙站直,之后吸气, 这个时候背部已经靠墙所以中丹田(胸部)无法扩张吸气到体内, 所以气息大部分都是由鼻子吸到体内, 感觉到下丹田(小腹)鼓起, 之后唱歌感觉声音从上丹田(两眉之间)发出.

镇坪县19761369956： 唱歌控制不住声音了怎么回事? - ？
惠沿伊得： 应该是你唱歌太用力了,先降低一半音量,唱歌太用力会容易失控.降音量下来声音就有弹性,更容易控制,多练习共鸣.跟开车一个道理,同一辆车,速度越快越难控制.

镇坪县19761369956： 为什么每次和朋友去KTV时,我感觉很卖力的大声的唱了,为什么我朋友还是觉得我声音小,如何改变这问题?？
惠沿伊得： 把音响的声音开大呗!