试论如何提高琵琶演奏的技艺

琵琶中诗歌是如何表现琵琶女高超的演奏技艺的简要分析~

　　从"转轴拨弦三两声,未成曲调先有情"开始到"曲终收拨当心画,四弦一声如裂帛"结束,诗人用极富想象力的语言再现了琵琶女高超的演奏技术,曲调未成情以先出,是对音乐气氛的很好烘托,而弹的过程更是撵词摘句,活用比喻来描写音乐的进程."大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私语,嘈嘈切切错杂弹,大珠小珠落玉盘"仿佛使人能够再次听到琵琶声一样,"间关莺语花底滑,幽咽泉流冰下难"更是给人以无尽的想象,带入到文字和音乐无法描述的空间,"别有幽愁暗恨生,此时无声胜有声"可谓点睛之笔,从音乐和哲学角度表达了至高乃无的学问,短暂暂停之后便是"银瓶乍破水浆迸,铁及突出刀枪鸣"由静入动,如同万匹野马,同时出动,万丈瀑布,瞬时倾泻,"曲终收拨当心画,四弦一声如裂帛",观众还沉浸在意犹未尽的音乐中琵琶女已经停止了演奏.

琵琶弹奏时竖抱，左手按弦，右手五指弹奏。入门简单，但想演奏精湛需要投入大量练习，付出努力。平时要注重基本功练习，音阶、练习曲和乐曲练习缺一不可的。通常的做法是音阶和练习曲在每天练习的时间内占到二分之一的比例。另外二分之一的时间用来练习演奏乐曲。并且在演奏乐曲的时间内又细分为练习乐曲占用一半的时间，表演乐曲占用一半时间。

弹琵琶比较常用基础的指法如下：
1、弹与挑
“弹”的动作是在右手动作启动之前，大臂自然下垂，小臂自然抬起与大臂形成接近于90°夹角，腕部稍向外凸出，手背与腕部外侧基本持平。腕部在小臂与手部的协调动作中具有重要的支撑作用，手部呈半握拳自然弯曲状，大指轻搭在食指第一关节处，大指第一关节呈微微隆起状态，食指呈四分之一圆的弧形，大指与食指相搭过弦弹出，与琴弦交叉大约形成45°，手腕随动作自然下摆，小臂应与手腕连带辅助性旋动，但不起主动的作用。
相反的方向向上方45°摆动，虎口张开，大指与食指分离过弦而称为“挑”。食指斜向下，拇指斜向上，与小臂的内旋、外旋同步动作是最为基本的弹挑动作。
2、轮指
要求大臂自然下垂，小臂自然抬起，手部略高于肘部。掌心朝向面板，小臂与手背基本平行。食指、中指、无名指、小指、大指按顺序依次弹出。食指触弦时，其它手指呈半握拳的放松预备状态，除大指外，其它四指发力均由掌关节发力。
3、左手揉
揉弦的动力直接来源于左小臂，手臂、手指要放松，手指具有柔韧性，这样臂、腕的力量才能无障碍地传递到手指，最终落在弦上，在揉弦动作中手指没有独立的或者主动的动作。在整个揉法动作中需要强调的是：松弛。

王丽华 琵琶已有近两千年的历史，素有单个民族乐器表现力之“王”的美称，以其丰富的演奏技巧、技法，宽广的音域，清脆明亮的音色成为乐器中的精品。完美的琵琶演奏，并非只应注重手指技巧的操练和音乐感情的演绎，更需掌握琵琶演奏再创造的艺术。为此，本人结合自己30多年的琵琶演奏感受和艺术学习，对如何提高琵琶演奏的技艺作一些初步的探讨。 一、掌握力度 力度是表达乐曲气氛的重要因素，它可用所用的力量和产生这一力量时发力速度的比值来表示。在琵琶演奏中弹指所用力量必须在一定时间内发出，才能产生它的实际效益（即力度）。在演奏中每一弹弦动作刚开始时还没有充分地发力，只有当指甲将要触弦前的一瞬间，力量才被充分地发挥出来（提前发力效果不佳），这一发力的瞬间时值称为发力速度。发力速度有快慢之分，变化多样的发力速度是琵琶演奏中的基本功的组成部分。发力速度的概念和感觉只有在技术训练的过程中才能被认识、运用，使它得到理想的发挥。琵琶在演奏中常用轮指、滚奏、摇指、双飞等技法，在弹奏时要控制指力，大指过重，无名指、小指太弱都会破坏音乐的线条；演奏者要具备旋律的歌唱意识，均匀地弹奏出音乐的线条，给人以连贯和流畅的感觉。如《彝族舞曲》轮指段，用中速偏慢的轮指表现悠扬抒情的旋律，如果颗粒过于清楚，就会破坏旋律的流畅性。 一般来说，较慢的乐曲用较慢的发力速度弹弦，可获得柔和饱满的音质。活泼的乐段，用较快的发力速度弹弦可奏出流畅的音乐效果。快速而激动的旋律，用急促的发力速度弹弦能产生刚强有力的音质以增强乐曲的气氛。演奏各类乐曲要有各种不同的发力速度以满足乐曲内容的需要。这些不同的发力速度从大脑发出指令到手指的动作反应必须十分敏锐，否则就得不到应有的弹奏效果。如在石林县（原路南县）四十周年县庆表演《这里是阿诗玛的故乡》，第三部分“火热的民族”“美伊花”段中的音乐录制时，为了表现石林人心目中这朵绚丽多彩的希望之花、表现阿诗玛故乡的辉煌与灿烂、体现石林人火热的心，我在琵琶演奏中，充分运用弹、挑接长滚、长轮的演奏指法，热烈表现了千朵万朵鲜艳的美伊花怒放。 另外，在琵琶演奏中的噪音是不可避免的。无论多么高明的演奏家，在演奏过程中，都或多或少地有着噪音的存在，只是他（她）们演奏时的噪音较小，被乐音所掩盖，而使我们耳朵不易察觉罢了。为此，在琵琶演奏中，为了降低噪音，左手按音要结实，按音部位要准确。右手拨弦时要减小指甲与弦的撞击次数，入弦深度一定要浅，接触面要小，击弦要快，即一触即发。同时，快速弹挑和轮指时的触点要离覆手近一些，因为近覆手弦的振幅小，能量小，发出的噪音也小。在拨弦时用力不要过度，不要超过弦的本身负担的能量。 二、控制气息 在琵琶演奏过程中，身体的各个部位是相互依存、相互制约、相互配合、相互协调的有机的整体。演奏者要学会从复杂的演奏运动中，抓住主要的用力部位，控制好气息，不断练习、不断调整，力求达到最佳的演奏状态，以促进琵琶演奏水平的不断提高。我们会看到，有的人演奏琵琶轻松自如，表现乐曲淋漓尽致，能引起欣赏者极大的共鸣，而有些演奏者，演奏吃力，给人感觉生硬不灵活，不能引起听众共鸣。显而易见，前者掌握了放松的要领，心理、肌理、气息张弛有度，而后者就用了多余的、超额的力量，影响了演奏的正常发挥。 在琵琶演奏中，气息的节律须随情而变，情动而气动；情急而气促；情缓而气畅；情刚而气壮；情柔而气和；情悲而气断；情气相济，情气贯通，是演奏者的精神世界、内在修养、感情提炼、通过演奏而表达的一种精神领域的产物。拿《春雨》这首琵琶独奏曲来说，它是以江南评弹风格的旋律音调为基础，进行变化发展而谱成的，为我们勾画出一幅春雨降大地，万物复苏，到处充满生机勃勃的图画。乐曲的引子部分由泛音构成，安静而晶莹剔透，仿佛预示着生命的萌动。演奏时，要气沉丹田，徐徐呼出，表现出一种舒展的情调，仿佛让人看到江南春雨滋润翠绿的田野、村庄那种优美的画面，其旋律具有评弹的特点，每句以轮音开始，以泛音结束，音乐流畅优美、清澈透明。这是一个起承转合的句式结构，每小节为一句，演奏时要注意气口，适时换气，并且要把句子的语气演奏出来。 琵琶演奏的情感体现需要与外在表现相统一。在表演实践中我们会发现，运用技法来延长余音，就可以形成韵味，以发音后余音所产生的细微变化，使单一的声音产生色彩的变换。如《塞上曲》是一首艺术感染力很强的琵琶曲，乐曲抒发哀婉凄楚的情感，表现了王昭君怀念故国的心情。乐曲第一句中的“７”运用了不同速度和音高的拉弦来表现人物情绪的变化，配合推、拉、吟、揉、打、带等多种左手技法来表现人物内心的惆怅，音色富于变化，音乐形象生动感人。演奏琵琶时一定要控制好余音，表现出琵琶的“韵”，追求琵琶音乐的和谐，才能更好的体现出它的艺术价值。 而且，不同的音乐形象、音乐情绪，也会对气息有不同的要求。琵琶作为表演艺术，一定要做到表里如一、形神兼备。如琵琶独奏曲《天鹅》，描写天鹅自由飞翔的情趣和姿态，表现出天鹅自由洒脱的高洁气质，旋律安详、平稳。在演奏这首乐曲时需要保持平和静谧的气息，音乐的表达与演奏的状态要自然和谐，气息顺畅，收放自如。而演奏《霸王卸甲》时则需要表现出浓重的英雄悲剧色彩，演奏气息要夸张一些，要有“力拔山兮气盖世”的气魄，音乐要有棱角，动作要干净利落。音乐是千变万化的，演奏的状态也要符合音乐内容的需要来调整和变化，只有全身心地投入，才可能达到演奏的表里如一；只有音乐内涵与外在表现达到完美统一，音乐才有生命力和感染力。 三、展开想象 琵琶乐曲往往表现着丰富的内涵和场景，需要借助想象力去感受和体验，比如《十面埋伏》中的大气，《霸王卸甲》中的悲壮，《塞上曲》的柔韧，《天鹅》的高雅，《童年》的欢悦，《天池》的田园风光，《大浪淘沙》中的凄凉等。正是琵琶这件古老的民族乐器能把这些不同风格，不同意境的美表现得淋漓尽致，所以它才会有如此旺盛的生命力。 琵琶有着自己独特的表现方式，对演奏美学的要求与其它乐器也有所区别。琵琶是我国特有的民间乐器，它的演奏几乎不借助于非音乐手段，主要依靠演员自身的二度创作来完成演奏。而完美的琵琶演奏关键在于传神，演奏者要把握作品风格的神韵，而不是肤浅地完成乐谱，必须用心来感受音乐，展开丰富的想象，全身心地投入到音乐中，用真情实感来表现音乐，这样的音乐才是有生命力的。 琵琶演奏是一种寓个人情感于演奏之中的技巧性表演，其终极目的就是要使演奏者将自身的情感体验与乐曲所蕴含的情感合二为一，并有所创新与发展。例如乐曲《诉》是一首速度慢、温柔含蓄的文曲，是对唐代大诗人白居易的千古绝唱《琵琶行》的描述。演奏者要用心去体会和想象“自言本是京城女”、“十三学得琵琶成，名属教坊第一部”、“暮去朝来颜色故”、“老大嫁做商人妇”等身世和情境，充分感受“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的内心体验。在演奏中，对于整个乐曲慢板部分，弹挑时指甲入弦依着情绪偏下锋，触弦面积大，与弦约成平面，手腕动作夸张，发出厚、重、沉、散的声音，以低暗的音色处理，展现神韵。正是演奏者借助直觉、想象、联想等，才能使自身情感与乐曲所要表达的意境完美融合，最终进行形象的演奏。 同时，琵琶演奏是一项精神高度集中的音乐行为。演奏中，为了保证音乐的连贯与变换及乐曲情感表达的需要，作为主要动作肢体的左、右手在琵琶弦、品上的空间位置不断的变动。为了保证手指动作位置变动的准确性，除了通过平日多练习，形成动作的自动化和肌体运动的记忆痕迹外，更重要的是要在大脑中建立清晰的想象，保证演奏时能在大脑中“看到”琴面，“看到”手在琴面上的位置及位置移动，培养良好的空间感受和动觉感受。这时，如果演奏者两眼紧紧盯住琴面，反而会成为演奏的累赘，影响动作和情感的连贯表达。另外在劳累休息时，演奏者还可以在形象思维的作用下，在大脑中通过意念来想象演奏中具体的指法与动作，延续演奏中的空间和动觉感受。例如协奏曲《祝福》中的快板部分，有一段大跳技巧的运用，演奏中，左手需要在Ⅰ至Ⅳ把位之间进行大幅度地跳动。为了保证手指位置变动的准确性，除了平日的大量练习外，就更需要在大脑中建立清晰的想象，培养良好的空间和动觉感受。 总之，要提高琵琶演奏的技艺，让音乐自然流露，表现音乐本色，演奏者必须具备坚实的技术功底与丰富高超的演奏技巧，在演奏中要掌握力度、控制好气息、并对音乐作品展开丰富想象，才能达到音韵的协调控制与演奏的形神兼备，更好地表现出琵琶独特的艺术魅力。

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盐津县13011715714： 怎样学习琵琶演奏的技巧 - ？
柞饼先必： 首先,你现在程度怎么样.如果你弹的还不顺的话,练演奏技巧是没有用的.如果弹顺了,就照着镜子弹看肢体动作,把弹的声音录下来

盐津县13011715714： 弹琵琶的基本功怎样练出来? - ？
柞饼先必： 都说是基本功了,肯定是要下苦功的...先从右手开始.弹挑,一开始只弹一弦,觉得单调了,可以四根弦交替弹奏.右手可以完全放松了,在练习轮指,都是由快到慢的.基本上右手没问题了,就开始左手的指法练习.循序渐进,学习器乐是枯燥的,所以要坚持啊...

盐津县13011715714： 弹琵琶节奏感不好如何练? - ？
柞饼先必： 1.用节拍器校准 节拍器可根据自己可承受范围调速度,调好速度进行卡拍演奏,借用节拍器固定节奏拍点来训练和固定内心的节拍感. 2.学会唱谱 认清谱号、拍号,各种音符以及休止符,还有各个音符的时值(拍数就是每个音符几拍)手打拍,嘴唱谱,一点要先唱清楚再弹,不然是不会弹对的.尽量不要用脚打拍子,因为钢琴需要脚踩踏板 3.多听、多感受 根据每首曲子的节拍,把音乐旋律的律动感与节拍相结合把节奏的基本特点强弱感弹出来,并且在弹奏时一定要认真听自己弹奏的音乐速度上的变化有没有很突兀的地方,忽快忽慢的,一定要保持整体速度的平稳!

盐津县13011715714： 怎么样弹好琵琶快速? - ？
柞饼先必： 干想着快是不行的.不能为了求速度就一直快速的练习曲子而忽略了一些手法和技巧. 说起来还是没有捷径的,唯一的方法就是苦练. 当然基本功最重要.在练习之前灵活灵活手指,然后把曲子慢慢的练,一定要慢慢的来,急于求成的话会导致你弹好后完全都是囫囵吞枣. 慢慢练习之后,完全熟练之后可以慢慢地提升速度,就简单多了,而且弹曲子的时候清晰明了很好听! 绝对不能一开始上来就快练,那样练久了到最后你这只曲子谈下来就会特别乱,因为指法什么都是按着快的标准却并没有特别清楚. 其实还是凭兴趣,一定要下功夫慢慢来啊.虽然乐器很难,不过相信基本功熟练到一定程度后练什么快曲子都不成问题了,尤其的初学者,不要急于求成,否则落下不好的习惯以后弹曲子就不好了~

盐津县13011715714： 如何弹琵琶,学琵琶难吗 - ？
柞饼先必： 琵琶弹奏时竖抱,左手按弦,右手五指弹奏.入门简单,但想演奏精湛需要投入大量练习,付出努力.平时要注重基本功练习,音阶、练习曲和乐曲练习缺一不可的.通常的做法是音阶和练习曲在每天练习的时间内占到二分之一的比例.另外二...

盐津县13011715714： 古筝十级,但怎么都弹不好琵琶,怎么练?？
柞饼先必： 不可否认的是你古筝取了的很高的造诣..问题是,在外行人看来,古筝和琵琶这两个“姊妹乐器”基本是一样的.但其实,它们有很多不同之处,正如楼主所说的,古筝向内发力,琵琶是向外发力的.而且琵琶强调的是左右手的互相配合,...

盐津县13011715714： 怎样弹琵琶?? - ？
柞饼先必： 1)在弹奏时,手指击弦速度要快,减少指甲与弦的撞击次数.每弹一下,能减少到一次撞击后还没有等第二次撞击时,指甲已离开琴弦了.接触面要小,速度快一触即发,不在弦上停留.手指力度要均匀,弹性要好. (2)指甲入弦要浅,这样可...

盐津县13011715714： 定西琵琶该怎样学? ？
柞饼先必： 孩子左手持琵琶,大拇指放在琵琶背上,其余四捐轻抚面板的相或品位处,在按相位和品位第.一、二把位时肘部应下垂,按品位第三、四把位时肘部应放平.

盐津县13011715714： 怎么练好琵琶中的暴风雪？
柞饼先必：开始2小节用划轮,力度弱起渐强,速度较自由.3至6小节是节奏型紧缩,技法上用挑轮和划,演奏时音头要求干净,弱起渐强的力度控制应均匀,不能忽强忽弱.双弦轮子滑音技巧模仿暴风雪来临前的呼啸声,呼啸声不要太自由按谱上标记的音位演奏,一遍遍地加快速度,力度从弱渐强再渐弱,技法上尽量让指甲碰一点琴弦.第2次呼啸声中又一次出现了号角声,它和引子的号角声不同,出现在琵琶的高音区,音乐高亢激昂、铿锵有力,要用滚来演奏,同时注意扫轮、拂指法的应用.第3次呼啸声大指按一弦,中指同时在二弦上滑奏,演奏中双手的配合要协调. 还有就是演奏时应减少一点杂音,不要猛敲猛砸产生刺耳.

盐津县13011715714： 学琵琶怎样改善入指深的问题? - ？
柞饼先必： 一来注意手势正确,二来仔细观察触弦角度,最后多加练习,稳扎稳打.