交响乐该如何欣赏

交响乐的如何欣赏~

有些人认为交响乐高不可攀，无法理解。殊不知，它像文章一样，也有深浅之分，只要懂得欣赏方法，入门是不难的。因为它所反映和描写的毕竟是人类的生活和人类的思想感情，普通的人，入了门，就可由不懂到懂，由知之不深到渐入佳境。当然在欣赏较高深的交响乐时，需具备一定的、相应的生活经历和较高的文化水平，“必须用自己的经验、印象和知识的积累去补充”。交响乐中有一类叫“音画”的，以描写自然界及生活的景物为主要内容，比较通俗易懂。如俄国的作曲家莫索尔斯基的《展览会中的图画》、德国大作曲家贝多芬的《田园交响乐》，都可以说是这一类作品。欣赏这些作品，加上丰富的想象，无形之中，就可得到概念性的联想———大自然多美好、生活多有趣，万物生长不息。交响乐中有一类叫“舞曲”，它的民族风格极浓，乐曲比较短小，感情比较单纯，旋律也比较清楚，大多描写风俗性的节日欢乐活动，有载歌载舞的特点。也有从舞剧中剪取片断成为单独的器乐曲。此类交响舞曲，易于理解，很快地就能普及起来，如奥地利的约翰·施特劳斯的四百余首圆舞曲，法国拉威尔作的《波莱罗舞曲》，捷克作曲家德沃夏克的《斯拉夫舞曲》，德国勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》，我国作曲家的《瑶族舞曲》等等，都属于交响舞曲。在交响乐曲中，有一类有故事情节的，一般均有标题或每乐章有小标题。此类乐曲大多取材于民间熟悉的、广泛流传的戏剧、诗歌、传说、神话、小说、故事等，如法国比才的《卡门组曲》并不像戏剧、文学、诗歌、曲艺、电影、电视那样，从视觉上、语言上为欣赏者提供具体的人物形象或情节，而是发挥音乐的功能，以抒发人物的细致内心感情为主要手段，让听者从心灵上去感受。在交响乐中，有一类无故事情节的，也不描写景色，但它通过音乐手段，反映了人们非常细腻的、丰富的、变化多端的感情起伏。此类音乐无标题，反映的是某个特定的社会中，人们对社会的看法和希望。如贝多芬的《英雄》《命运》《合唱》交响乐，柴可夫斯基的《第五》《悲怆》交响乐等等。欣赏这类交响乐，听者必须对作曲者所处时代、环境、经历、遭遇、身世等等有所了解，同时还要了解他写作此曲时的动机以及乐曲的基本内容。如此，在听音乐时，听者就能随着乐曲感情的起伏变幻，而在内心得到一种讯号，随着乐曲之乐而乐，悲而悲，愤而愤，并转化成哲理概念。在欣赏交响乐时，假如欣赏者同时具备某些音乐上的基本知识，如曲体、调式、主题的变化和发展、配器、表现手法、调性色彩对比等等，那么，就可得到更丰富的知识和美的享受。在精彩浩淼的音乐世界里，交响乐恐怕是最让人爱恨交织、取舍两难的了。因为在大众的观念了，他是高雅的、严肃的、让人望而却步的。其实交响乐离我们的生活并不远。只要掌握了基本的欣赏方法，听懂交响乐是一点都不难的。 尼采说：“没有音乐，生命是没有价值的，而交响乐是音乐中的音乐，是音乐中神圣的殿堂，而且它具有博大的、高远的、深厚的精神境界。”确实，在很多人眼里，交响乐很高雅，其实，它一点都不难接近。对初次欣赏交响乐的人说，了解交响乐的结构是听懂它的第一步。开始的乐章是整部交响曲作品中最重要的部分，一般是快速的奏鸣曲式（有时可以加上一段慢速度的引子），结构复杂、情绪严肃，确定了整部作品的基调。相对于结构复杂的第一乐章，第二乐章就要单纯、亲切的多——它的速度缓慢，富有歌唱性，旋律宽广如歌，因此这一乐章往往成为全曲的抒情中心。第三乐章是舞曲性乐章，所以这一部分的音乐速度又加快了，多采用小步舞曲，或者是诙谐曲，节奏欢快活跃、音乐富于变化，温文尔雅的小布舞曲很有可能就会转变成粗俗的舞曲，甚至是一支不像舞曲但充满活力的曲子。什么事情到了快要结尾的时候，人们都想升华一下，交响乐也不例外，所以它的最后一段乐章通常是带有总结性的，音乐速度比第一乐章还快，而且一般会采用民间节日欢乐的场面，或者是胜利的颂歌来作为整部交响曲的结束。一般来说，柏辽兹的《幻想交响曲》、柴可夫斯基的《第三交响曲》就设有五个乐章，有的甚至只有两个乐章，最为人熟悉的莫过于舒伯特的《未完成交响曲》了。 交响乐难懂，除了它蕴含的深厚精神内涵比较难琢磨外，还有一个很重要的原因，那就是交响乐团的乐器结构很复杂。按照一般惯例，交响乐团是根据乐器发出的声音和演奏的难度来进行排列的，由弦乐、木管、铜管、打击乐这四组乐器组成。其中，弦乐器身居高位，是整个交响乐团的灵魂，相当于一桌美食的主菜。木管乐器随后，铜管乐器其次，打击乐器则排在最后。弦乐器的组成包括小提琴、中提琴、大提琴、贝斯等，是交响乐队中最富表现力的一组乐器。在拨弦里有一招很高妙的手法，叫做巴托克拨弦，是匈牙利一个叫巴托克的作曲家将小提琴的演奏发挥到极致的演奏手法。什么叫巴托克拨弦？我们知道，为体现一种美感，拨弦一般是在小提琴上轻轻地拨，但巴托克追求的是一种强烈而直接的效果，他用手指伸到弦里面，把弦抛起来，通过非常强烈的弹力，让弦打在琴板上发出一种极强急猛的声音。在弦乐器后面会设有两排管乐器，而管乐器又可以分为两种：一种是木管乐器，一种是铜管乐器。木管是色彩性极富丽的一组乐器，大家最熟悉的有笛族、双簧族、单簧族三类。笛族中的长笛音色非常美，长笛是金属做的，那它为什么也被归类到木管乐器呢？因为它最早是由木管来演奏的，但通过金属的制造工艺，乐器能发出更美的声音，所以长笛演变成了一种由金属来制造的木管乐器；双簧管是双簧族的高音乐器，音色非常美艳，有时也会有种凄婉的感觉，略带鼻音。他在乐队里常常吹奏抒情如歌的旋律，故有“抒情女高音”之称；单簧管是相对于双簧管来说的，有的人还叫它做黑管，因为它通体黑色。单簧管的音色比双簧管要更丰富一些，是木管组最富有丰富表情性的乐器。接下来我们要说的是铜管乐器，包括圆号、小号、长号和大号。这类乐器，很多人在上学的时候就可能接触过。比如小号，每个学校都有号鼓队，乐器演奏的乐器中就有小号，它的穿透力非常强，即使是在轰隆震天的炮火中，只要激昂高亢的小号一吹，士兵马上就振奋了，因为小号的特殊地位，所以它一般排在最后一排的中间；圆号被称为“乐器里的活化石”，音色低沉。在欧洲，人们狩猎时一般用的就是圆号，音色高亢。庄严壮丽而饱满；最后要介绍的铜管组乐器是大号，它的体积非常大，所以对演奏者的要求比较高，身子骨单薄一点的，吹着吹着很有可能就被大号压垮了。有人说，交响乐就是为整个管弦乐队所作的奏鸣曲，其实也不然，打击乐器在管弦乐队里也起到了重要的作用，其成员，定音鼓是“老大”，它的任务是在演奏时将曲子带入高潮，并将音乐的趣味性带入曲子中。另外的成员，如排钟、木琴、竖琴、大鼓、小鼓、三角铁、响板、大钹等，也是为了增强乐器的气势。我们所熟悉的雷公和电母就很好的解释了打击乐器在交响乐中充当的角色，刮风下雨时，雷公打的是大鼓，电母打的就是大钹，气势壮丽而雄伟。

交响曲一词源于古希腊，原意即“一齐响”。交响曲为大型管弦乐套曲，一般有4个乐章，速度节奏按快慢排列。乐器由弦乐、木管和打击乐等组合成。曲的表现手法有3种，一是直接模拟，即模仿自然界的各种声响，如鸟鸣、流水、暴风雨等来表达创作意图；二是间接联想，如演奏沉重缓慢的脚步声，让听众自己联想到黑夜的寂静或是无人烟的旷野或一幢无人楼房，如抽象派的画，你想什么就是什么；三是象征性类比，如音量的由弱到强、节奏由慢到快，来比喻斗争由低潮到高潮到胜利。习惯欣赏交响曲的听众，一般都很注重了解名曲的创作历史背景。如贝多芬的《英雄交响曲》产生于18世纪后期，当时拿破仑建立了法兰西共和国，贝多芬正是为了这位理想化的英雄而创作的。而他的《命运交响曲》则是双目失明后的创作，表达了作者不屈服于命运，敢做人生的强者这一主题。另如施特劳斯的《蓝色多瑙河》，是为表现大好河山和勤劳善良的人民而作。
交响曲给人丰富的想象、宣泄和艺术享受，因此它在欧美地区至今经久不衰。

先查有关作者的资料，了解一下。然后将交响乐分为几个部分，分段欣赏。听一下各部分均使用的什么乐器，最后把自己的感受写下来。找朋友或老师交流一下意见。

其实我也不是专业搞音乐的，只是喜欢欣赏而已，建议你先从施特劳斯家族的圆舞曲开始欣赏吧！施特劳斯家族的曲子比较简单，既不像古典时代的曲子那样严谨，又不像肖斯塔科维奇他们的曲子那样复杂。当然，本人最喜欢的还是巴洛克音乐，尤其是巴赫的管风琴曲，还有维瓦尔第的协奏曲，感觉他们才说出了人生的真谛，但是这些曲子比较严谨，一开始不容易接受。
至于书嘛，我感觉如果不想当专业人士就没必要，就像如果不想专门研究英语语言学就不用看语法书一样。主要还是要多欣赏，我有这样的感觉：有时偶尔回想起来几年前听过的一首曲子，就会忽然感觉全理解了，而当时无论怎样思考也是不管用的。

怎样欣赏交响乐？
有些人认为交响乐高不可攀，无法理解。殊不知，它象文章一样，也有深浅之分，只要懂得欣赏方法，入门是不难的。因为它所反映和描写的毕竟是人类的生活和人类的思想感情，普通的人，入了门，就可由不懂到懂，由知之不深到渐入佳境。当然在欣赏较高深的交响乐时，需具备一定的、相应的生活经历和较高的文化水平，“必须用自己的经验、印象和知识的积累去补充。”

下面介绍几种不同的交响乐，简单地谈谈欣赏的方法：

交响乐中有一类叫“音画”的，以描写自然界及生活的景物为主要内容，比较通俗易懂。如俄国的作曲家莫索尔斯基的《展览会中的图画》，鲍罗廷的《中亚细亚草原》，德国大作曲家贝多芬的《田园交响乐》，法国作曲家印象乐派创始人德彪西的《大海》，都可以说是这一类作品。听《大海》乐曲，听者如处大海之滨，从黎明至中午，鉴赏着大海的色、光、声、形的变幻，时而感到狂风怒号，时而是拒浪拍岸，时而是波光浮动，时而又是浪花四溅，真是瞬息万变。欣赏这些作品，加上丰富的想象，无形之中，就可得到概念性的联想——大自然多美好、生活多有趣，万物生长不息。

交响乐中有一类叫“舞曲”，它的民族风格极浓，乐曲比较短小，感情比较单纯，旋律也比较清楚，大多描写风俗性的节日欢乐活动，有载歌载舞的特点。也有从舞剧中剪取片断成为单独的器乐曲。此类交响舞曲，易于理解，很快地就能普及起来，如奥国的约翰·斯特劳斯的四百余首圆舞曲，法国拉威尔作的《波莱罗舞曲》，捷作曲家德沃夏克的《斯拉夫舞曲》，德国勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》，我国作曲家的《瑶族舞曲》等等，都属于交响舞曲。

在交响乐曲中，有一类有故事情节的，一般均有标题或每乐章有小标题。此类乐曲大多取材于民间熟悉的、广泛流传的戏剧、诗歌、传说、神话、小说、故事等，如俄国里姆基基·考萨考夫的《天方夜谭》（组曲），是从阿拉伯神话小说《一千零一夜》取材；法国比才的《卡门组曲》根据同名歌剧的音乐剪辑；我国何占豪、陈刚的《梁祝小提琴协奏曲》根据“梁山伯与祝英台”的民间故事。

这些乐曲，并不象戏剧、文学、诗歌、曲艺、电影、电视那样，从视觉上、语言上为欣赏者提供具体的人物形象或情节，而是发挥音乐的功能，以抒发人物的细致内心感情为主要手段，让听者从心灵上去感受。如果欣赏者事先了解它所描写的内容，在听乐时，随着音响，脑海中就会有所想象，就会进入乐曲所规定的特定意境，引起感情上的共鸣。

在交响乐中，有一类无故事情节的，也不描写景色，但它通过音乐手段，反映了人们非常细腻的、丰富的、变化多端的感情起伏。此类音乐无标题（有标题也不过几个字），反映的是某个特定的社会中，人们对社会的看法和希望。如贝多芬的《英雄》《命运》《合唱》交响乐，柴可夫斯基的《第五》《悲怆》交响乐等等。

欣赏这类交响乐，听者必须对作曲者所处时代、环境、经历、遭遇、身世等等有所了解，同时还要了解他写作此曲时的动机、以及乐曲的基本内容（最好也了解一些音乐形式和手法等）。如此，在听音乐时，听者就能随着乐曲感情的起伏变幻，而在内心得到一种讯号，随着乐曲之乐而乐，悲而悲，愤而愤，并转化成哲理概念。当然，要得到这一步，需要有一定的文化知识和生活经历。如贝多芬（1770——1827）的著名交响乐《命运》，它通过贝多芬自己一生的甜酸苦辣的遭遇，并联系着当时与他同命运共呼吸的广大人民，抒发自己和命运之神作斗争的意志。它反映了当时人民要求自由平等、解放人性的思想。贝多芬写此曲时（38岁），正是资产阶级与封建制度作殊死斗争的年代。《命运》交响乐所表现出来的，时而动荡不安，时而静思默想，时而积聚力量，时而激烈斗争，时而迈步前进，时而欢呼胜利，就是抒写他的坚定的意志、顽强的斗争，热烈的希望。

在欣赏交响乐时，假如欣赏者同时具备某些音乐上的基本资识，如曲体、调式、主题的变化和发民、配器、表现手法、调性色彩对比等等，那么，就可得到更丰富的知识和美的享受。

1 欣赏交响乐时心态的调整

交响乐的欣赏是需要一个适宜的心理环境的。我们看到，许多人在没有较好的心理准备的情况下去欣赏交响乐，总是觉得与音乐格格不入而没有什么收获，这便是心态没有调整好的结果。
首先，交响乐的欣赏主要由听觉系统来进行，因此特别需要一个“静态”的内外部环境。无论你是去音乐会，还是听音乐，都需要仔细而安静地欣赏，尽管你的情绪在随着音乐的情绪波动，但却不能像欣赏流行音乐或喜剧那样为某一句，某一点而叫好。你的听觉系统应保持一定的兴奋状态并集中在音乐中。有的人一边看书，或一边做事情一边听音乐，有的人甚至参加音乐会时做其他事情，这些特别不利于对交响乐的欣赏，交响乐需要集中注意力于细部，特别是整体。许多交响乐甚至需要我们一口气把几个乐章听完才知道它的意思，如果没有一个有利于欣赏交响乐的心态，势必影响欣赏的质量。

其次，欣赏交响乐时，不能过于理智，有的人总是认为欣赏交响乐后应该像欣赏一本小说或者是一部电影那样受到启迪，得到收获，结果往往相反。欣赏音乐，特别是交响乐，音乐所表达的内容是高度抽象的，绝对不能将某一句非得说成是花，某一段非得说成是草，这里是太阳，那里是月亮，欣赏交响乐的过程是一个体力和精神的消耗过程，欣赏完一部交响乐后应该是较累的，在情绪情感上的感受，体会往往较多，而且这也应该是最重要的。如果十分理智地去分析作家在这里想说什么，那里想说什么，或者这个乐团奏的怎么样，那个乐团奏的怎么样，反而会影响对音乐对作家的理解。成功的欣赏应该是对作曲家，对音乐的美的赞叹而不是对其它的赞叹。

2音乐欣赏中音乐形象的把握

无论是传统的交响乐还是近现代的交响乐，绝大多数都有一个或多个主要的音乐形象。主要的音乐形象在绝大多数情况下都会多次出现在乐曲中。主要的音乐形象一般都带有特征，有的是在旋律上，有的是在节奏上，有的是和声的序列或和弦的展开，有的还会通过某种特性的乐器表现出来。在交响乐中，引子以后一般就要出现这个音乐形象，它或原样地重复或改头换面地重复，当经历一个较大的演变过程后，往往要进入原样重复的阶段，在最后的结尾部分，这个形象还会多次进行“闪现”。在欣赏交响乐时，注意辨认这些形象，把握它的情绪特征，对音乐的理解也就十分容易了。

交响乐是一门很深的学问，如何听懂貌似是一个很无法回答的问题！
你得先了解交响乐所用的乐器，如小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、黑管、英国管、竖琴、小号、长号等等。而交响乐又有不同的区别，如果你听的是钢琴协奏曲，欣赏的主要部分就是钢琴(如果你说的是听懂，那我这样解释应该没错。）如果是长笛协奏曲就是主要欣赏长笛在曲中带来的旋律。而没有特别标明的交响乐是以小提琴为主的（大都）。
不同的作家他们的不同的喜好决定他们的作品是多样的，每一部作品都是不同的，如果想听懂在听之前要做好准备工作，知道作者，作品写作年代，背景，作者想要表现的是什么，大家对这个作品的评价，演奏这部作品的乐队，乐队的指挥是谁等等。
当然如果你不喜欢交响乐，听长达一个多小时的交响乐是一种折磨，所以喜欢才是前提。
其实如果喜欢，听了能深得你心，就无所谓听懂了，音乐本来就是用心感受的。

交响乐的叙事性是所有体裁中最强 不过所有音乐的叙事性都弱，交响乐是相对强而已。
音乐向来就是一种着重于情感表达的艺术。所表现的都是抽象的。
正文：
感受每一个乐句的和声，旋律，乐器的变化。联想那是一种什么样的情绪。一般激昂而光明，那就是一种奋发向上的情绪了。 有时候交响曲会有多条有独立意义旋律交织在一起，而非总是一个乐器组主旋律，其他乐器组伴奏。 这些都是值得去思考的。
最后你会发现，听完一部交响乐以后 你想了很多 思考了很多 这很累 但是和作曲家达到了某种共鸣，这是一种建立在温饱问题解决后，精神上的享受。
交响曲因为年代限制，在某些方面没办法和现在的电影配乐媲美。但是有些东西是现在任何音乐形式都取代不了的。听那些亮点就是听它的意义。至于某些方面，比如音响效果没现在的电影配乐爽、没有流行歌曲的音质清晰，应当忽略。因为我们要听的是作曲家的思想！时代的束缚，困不住有优秀思想的人！
如果是温饱问题还没解决，或者觉得生活很累，需要的是放松。那就不建议再去听交响曲了。听一些简单、通俗、悦耳的音乐 能让自己得到放松，那才是最好的。
随便说的，请客官想一想再相信。

交响乐有许多种，包括交响曲 交响诗 协奏曲等等。
实际上很多人对于音乐都在力求作曲家表达了什么，但是事实并非如此，音乐可以表现一个内容，更多的则是只表达一种情绪，西方音乐里的很多并没有所谓的“内容”，用一句简单的话说就是他们只是纯音乐作品，并不表达什么内容，如果从这个角度讲，“听懂”显然是不成立的，那么我们所要对一个作品进行“听懂”更多地则是听明白它的形式，它的乐曲的安排，走向发展，更多乐曲本身客观的东西。
当然也有许多叙事性的交响作品，比如交响诗，他们很多都是表达一个记叙性的主题。这个就可以联系作曲家本身的作曲意图。或者自己想象一幅画面。

音乐一定要表达作者的意图和思想，这是一种错误的看法。

不要相信从网上直接粘贴死板的欣赏方式，只要自己喜欢就觉得特让人激动，享受音乐家的思想，用心去感受自己的体会，让自己融入到音乐环境中去。那么，一定会越来越喜欢上交响乐，才会真正成为乐迷！！！！

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石屏县17278015791： 请问如何欣赏交响乐? - ？
汉趴派速： 欣赏古典音乐有两种角度,技术上和艺术上.两者相辅相成,互相提高一个人的鉴赏力.艺术上的欣赏,一部分源于天赋,一部分源于积累.了解作品的创作背景,作者生平及其观念特点,都有助于提高对其作品的艺术感受力.其余的就是多听多看了....

石屏县17278015791： 如何欣赏交响乐? - ？
汉趴派速： 有些人认为交响乐高不可攀,无法理解.殊不知,它象文章一样,也有深浅之分,只要懂得欣赏方法,入门是不难的.因为它所反映和描写的毕竟是人类的生活和人类的思想感情,普通的人,入了门,就可由不懂到懂,由知之不深到渐...

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汉趴派速： 交响乐是一门很深的学问,如何听懂貌似是一个很无法回答的问题! 你得先了解交响乐所用的乐器,如小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、黑管、英国管、竖琴、小号、长号等等.而交响乐又有不同的区别,如果你听的是钢琴协奏曲,欣赏的...

石屏县17278015791： 怎样欣赏交响乐?？
汉趴派速： 一边听一边想象作曲家想要描绘出的意境,多少了解一些背景是有助于你去感悟的,音乐这东西,本来就是需要富于想象的,让音乐和你的感受容为一体,试着让你的心情随着音乐的起伏而改变,反正这种东西很抽象,每个人的理解也不一样,我在我们学校乐团呆了4年,至少我是这么理解音乐的,听音乐怎么听都行,有时我喜欢听一首曲子的伴奏旋律,有时我喜欢专门听一个声部等等,但是听交响乐绝对不是只听主旋律,一首伟大的作品从主旋律的声部到最低音声部的伴奏写的都同样精彩,切记.

石屏县17278015791： 赏析交响乐 - ？
汉趴派速：[答案] 我觉得,其实每个人都可以欣赏古典音乐! 欣赏音乐有很多种境界,比如纯旋律地欣赏,心灵同步地欣赏、钻研地欣赏. 实际上很多古典音乐在我们的生活中经常出现,比如广告中、宣传片中、晚会中、电视剧中、电影中. 我们可以先从欣赏旋律的角...

石屏县17278015791： 请介绍一下如何欣赏交响乐?交响乐是高雅音乐、但我对此丝毫不懂、请 ？
汉趴派速： 它是欧洲文艺复兴时期的产物.交响乐曲的名称源出希腊语,原意为“一齐响”的意思.交响曲是一种具有奏鸣曲(由呈示部、展开部、再现部组成的曲式)体裁特点,由庞大的管弦乐队演奏的宏大套曲(是由若干在结构上各自独立、音乐性质上互相对比的部分组合而成的特殊曲式)形式的音乐作品.由于交响乐曲式结构宏大,乐队宠大齐全,有强大的音响力量,加上丰富多彩的音乐千变万化,管弦乐队的表现力能得到高度发挥,因此意蕴深远,善于表现神秘、丰富而复杂的感情,对于大自然的诗情画意的描绘更是有独特的色彩效果.因此,交响乐有强烈感人的艺术魅力.

石屏县17278015791： 怎样高品位的欣赏(鉴赏)交响曲? - ？
汉趴派速： 怎样欣赏交响乐 与你一起进入古典音乐大门 已故梁荣超先生毕业于上海音乐学院理论作曲系,先后担任过广东电视台、广东人民广播电台音乐编辑,其编辑的音乐节目涉及古今中外,内容深入浅出,解说通俗易懂,深受听众和乐迷的尊重和喜爱.《老梁谈音乐》是1986年4月梁先生撰稿及主持、历时7年9个月的长寿节目,后来梁先生将有关资料整理成册在刊物上连载刊出.应网友的要求,本网站设立《老梁谈音乐》栏目,发表梁先生的几十篇论文,以飨读者. 太多了,你自己看吧

石屏县17278015791： 你认为欣赏古典音乐(如交响乐)应具备哪些知识和欣赏技巧? - ？
汉趴派速： 交响乐团的组成,各乐器音色特质 交响乐的发展历程,代表人物,代表乐曲 交响乐的几大类型及其突出特点还有基本的节奏,乐感,乐理知识最好自己会钢琴、提琴、管弦乐器等欣赏时还要注意将自己的感情融入音乐之中

石屏县17278015791： 欣赏交响乐要从哪几个方面入手?？
汉趴派速： 不必把古典音乐看得很高深,其实当普通音乐来欣赏就可以了,个人之见 当然有条件的话有高档的监听设备欣赏交响乐那是非常享受^^ 至于欣赏古典乐入门这些文章网络上随便搜索一下非常多 刚开始欣赏的话可以听听维也纳新年音乐会的曲目,演奏的曲目都很适合初次听交响乐的人.我在你另外一个问题贴了地址