关于国画书法的用具
画国画最基本用到的就是笔、墨、纸、砚。
首先是笔。毛笔是一种源于中国的传统书写工具,也逐渐成为传统绘画工具。毛笔按毫毛分为软毫、硬毫、兼毫三种。
软毫:软毫笔以羊毫为多,鸡毫次之。长锋羊毫笔锋长,含水分多,适于表现多种墨色变化,但不易于掌握;短锋笔锋短,落笔易于浑厚;中锋羊毫锋长适中,适于勾勒衣纹渲染着色。
硬毫:硬毫笔一般弹力较强,劲健锋利,易于掌握和使用,它包括狼毫、紫毫、獾毫及棕毫等,其中狼毫和紫毫使用较多,用于勾线、皴点山石、花卉和画兰竹等。
兼毫:是软硬毫混淆制成的刚柔相兼型的毛笔,软硬适中,适于勾线,也适于渲染用。
选购技巧:初学国画建议选购一支硬毫笔和一支兼毫笔,相对软毫笔来说,这两类笔比较好掌握,适合刚开始学习国画的新手练习使用。
其次是墨与砚。
墨:它是中国古代书写和绘画用到的墨锭。常用制墨原料有油烟、松烟两种,制成的墨称油烟墨和松烟墨,通过砚用水研磨可以产生用于毛笔书写或绘画的墨汁,在水中以胶体的溶液存在。
砚:俗又称砚台,主要用于研墨,盛放磨好的墨汁和掭笔,是中国书写、绘画研磨色料的工具。
选购指南:根据需求画的主体来选择适合的墨,比如,油烟墨用桐油或添烧烟加工制成,墨色黑而有光泽,能显出墨色浓淡的细致变化,适合画山水画;松烟墨用松枝烧烟加工制成,黑而无光,大多用于翎毛及人物的毛发。
选购砚台时,建议选购石料质地细腻且湿润的,易于发墨,不吸水;市面上的外方内圆的大砚或许圆形平底盆状之墨海是很实用的,而且价格廉价,合适初学者运用。
最后是纸。国画用纸大多以宣纸为主,而宣纸可分为三大类,生宣、熟宣以及半生宣。除宣纸外,另有高丽纸、皮纸、麻纸,这些都不太常使用。
生宣:这是一种未上过胶和矾的纸,具有渗透性大、遇水则晕开的特点,水滴落在纸面则迅速向四周扩散。
熟宣:熟宣便是在生宣纸上刷上一层白矾水制作而成,矾有固定性,墨在纸上不润,滴上水没有扩散的效果。
半生宣:半生宣是在生宣纸上加大批的矾制作而成,其渗透性介于生宣与熟宣之间。
选购指南:常用于画水墨画或适意画,建议选购生宣中的单宣,其质软且面光平;用于画工笔画或写意画,建议选购熟宣纸;半生宣则适合于工笔水墨兼合的画。
扩展资料:
国画一词起源于汉代,汉朝人认为中国是居天地之中者,所以称为中国,将中国的绘画称为“中国画”,简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式,是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。
中国画主要分为人物、花鸟、山水这几大类。表面上,中国画是以题材分为这几类,其实是用艺术表现一种观念和思想。所谓“画分三科”,即概括了宇宙和人生的三个方面:人物画所表现的是人类社会,人与人的关系;山水画所表现的是人与自然的关系,将人与自然融为一体;花鸟画则是表现大自然的各种生命,与人和谐相处。中国画之所以分为人物、花鸟、山水这几大类,其实是由艺术升华的哲学思考,三者之合构成了宇宙的整体,相得益彰,是艺术之为艺术的真谛所在。
就这器皿,应该叫书画缸吧。不过也有把书画包裹号放在厨子里柜子里的
我国的国画全都是黑白的么?
答:不是。国画有N多种设色技法。
就是只用墨汁么?
答:不是。同上
如果有彩色的 当时使用的是什么样的颜料
和现在市面上的那种比价接近?
答:国画颜料说来复杂……分植物色和石色。市面上都可买到。
一只不知道国画画彩色的要什么颜料...
答:国画颜料。去店里问下就明白了。
还有我们写字的时候用到的墨
同等的墨条一定比墨汁好么?
答:不一定。一般来说磨的好点。但也看是什么磨条
我用20,30一两的墨条+200左右的端砚磨出来的墨肯定比一得阁之类的墨汁好狠多么?
答:就用一得阁。挺好的。我也用这个,可以了。
我有学习颜体和柳体字的经历
不过都是很小的时候了 很长时间没碰过笔了
想练行楷不知道什么样的字帖比较好
还是欧体或者颜体么?
答:哪本都行,要是考虑发展的话还是练颜吧。关键不是这个,而是你得坚持写下去。别……
练习书法的话什么样的笔比较好? 纯狼毫 纯羊毫 纯紫毫 还是什么?
答:刚开始用兼毫笔就比较好。容易掌握。含水量也足。到店里让老板帮你推荐以下。中号的就可以了。一般10元左右。
(0分的问题,我够敬业吧。好了,得出去办点事,走了啊~~~谁叫我手多打开你的问题了……)
有不清楚的再问我。
国画,又称“中国画”,我国传统的绘画(区别于‘西洋画’)。它是用毛笔、墨和中国画颜料在特制地宣纸或绢上作画,题材主要有人物、山水、花鸟,技法可分工笔和写意两种,富于传统特色。
从美术史的角度讲,民国以前的国画都统称为古画。中国画在古代无确定名称,一般称之为丹青,主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方输入的油画(又称西洋画)等外国绘画而称之为中国画,简称“国画”。它是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料,依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。
中国画在思想内容和艺术创作上,反映了中华民族的社会意识和审美情趣,体现了中国人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。中国画强调“外师造化,中得心源”,要求“意存笔先,画尽意在”,强调融化物我,创制意境,达到以形写神,形神兼备,气韵生动。由于书画同源,以及两者在达意抒情上都和骨法用笔、线条运行有着紧密的联结,因此绘画同书法、篆刻相互影响,形成了显著的艺术特征。作画之工具材料为我国特制的笔、墨、纸、砚和绢素。近现代的中国画在继承传统和吸收外来技法上,有所突破和发展。
[编辑本段]国画的起源
中国画,起源古,象形字,奠基础;文与画,在当初,无歧异,本一途。.我国夙有书画同源之说,有人认为伏羲画卦、苍颉造字,是为书画之先河。文字与画图初无歧异之分。
陶器是新石器时代的产物,陶器分黑陶、白陶和彩陶。在新石器时代重要遗址西安半坡村出土的彩陶上,画有互相追逐的鱼,跳跃的鹿。甘肃永靖出上的一件摹拟船形的陶壶,使我们如身处岸边,情景历历;还有青海大通上孙家寨发现的舞蹈彩盆上,绘有三组五人携手踏歌图,表现出青春的活力。它是研究中国画史的根源。在新石器时代的晚期,辛店和龙山诸文化遗址中,发现了我国最早的青铜器,它是器物,又是工艺美术品。常见的青铜器饰纹,有晏吞纹、云雷纹、夔纹、龙纹、虎纹等,也有用人体作为装饰的花纹。双夔合成的容谷纹,尾部多上卷,极富美观。蹈纹彩陶盆
青铜器物上的装饰画,主题约可分为两类,一是描写贵族生活中的礼仪活动,如宴乐、射札、表祭等:一是描写水陆攻战等。如赵固出土的《刻纹铜鉴》,集中表现了贵族生活的仪礼活动。另一类是描绘水陆攻战的图象,以山彪镇出上的《水陆攻战纹鉴》为代表。其他百花潭铜壶,故宫《宴乐铜壶》都有表现战争景象的图画。这些画幅中,有水陆交战、坚壁防守、云梯攻地等情节。还有描绘水战、陆战的阵势中,表现了冲锋击杀攻坚的细节。士兵有的执剑和戟,有的持戈和矛等,形象生动。这些艺术手法,给汉画石刻、砖刻以很大的启发和影响。
[编辑本段]国画的发展
国画发展的基本历史进程
侯子墓帛画(西汉)中国画历史悠久,远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画,这之前又有原始岩画和彩陶画。这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础。两汉和魏晋南北朝时期,社会由稳定统一到分裂的急剧变化,域外文化的输入与本土文化所产生的撞击及融合,使这时的绘画形成以宗教绘画为主的局面,描绘本土历史人物、取材文学作品亦占一定比例,山水画、花鸟画亦在此时萌芽,同时对绘画自觉地进行理论上的把握,并提出品评标准。隋唐时期社会经济、文化高度繁荣,绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。山水画、花鸟画已发展成熟 ,宗教画达到了顶峰,并出现了世俗化倾向;人物画以表现贵族生活为主,并出现了具有时代特征的人物造型。五代两宋又进一步成熟和更加繁荣,人物画已转入描绘世俗生活,宗教画渐趋衰退,山水画、花鸟画跃居画坛主流。而文人画的出现及其在后世的发展,极大地丰富了中国画的创作观念和表现方法。元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展,文人画成为中国画的主流,但其末流则走向因袭模仿 ,距离时代和生活愈去愈远。中国画自19世纪末以后在近百年引入西方美术的表现形式与艺术观念以及继承民族绘画传统的文化环境中出现了流派纷呈、名家辈出、不断改革创新的局面。
19世纪以后,在政治、经济(特别是商业、文化发达的上海、北京(含天津)、广州等中心城市,汇聚了一大批画家,即以上海为中心的江浙画家群,如任颐、虚谷、吴昌硕、黄宾虹、刘海粟、潘天寿、朱瞻、张大千、傅抱石、钱松喦、陆俨少等人;以北京为中心的北方画家群,如齐白石、陈师曾、金城、陈半丁、王雪涛、李苦禅、蒋兆和、李可染等;以广州为中心的岭南画家群,如高剑父、高奇峰、陈树人、何香凝、赵少昂、关山月、黄君璧等人。随着形势的变化和时代的更迭,上述地区的画家亦有流动,如抗日战争时许多画家来到西南地区,1949年后又有许多画家如张大千、黄君璧、赵少昂等人移居国外和港台地区。今全国大多数省市成立了画院,在3个中心之外,又出现了许多新的中心 ,画家队伍空前扩大。
在现代中国画家中,许多画家继承并坚持传统绘画的基本模式,他们或以模仿、传承前代画家技巧、风范为原则,或在继承传统的同时,力图变革,在保存、发展传统的同时,形成自己的风格。前者有金城、顾麟士等人,后者以齐白石、黄宾虹、潘天寿等人为代表。
自五四新文化运动以后,随着西方美术的大量引入和反封建斗争的深入,改革中国画成为新的时代潮流。以留学日本、欧美的高剑父、高奇峰、刘海粟、徐悲鸿、林风眠等人为代表,倡导将西方美术的写实及近代西方美术的创作观念与传统的中国画像融合,走出了一条改革、创新中国画的新路子,使传统的中国画焕发了新的生机。其中高剑父、高奇峰等岭南画派画家,提倡折衷中外,融合古今,将日本画法与传统的撞水、撞粉法和没骨法相糅合,创造出了一种雄劲奔放、具有时代感的新风格。徐悲鸿将西方绘画的写实手法融入传统的笔墨之中,丰富了中国画的表现性。林风眠则调和中西,并汲取民间美术的质朴与刚健,形成了自己意境深邃,形式新颖的独特风格。另外,陈之佛将中外装饰艺术中的色彩融入工笔花鸟画的创作,张大千借鉴西方抽象表现主义的某些手法,创出泼彩画法;李可染受西方画写生的启发,直接对景写生对景创作;吴冠中用中国画的工具材料和西方现代艺术的形式、观念等表现中国画传统的诗情与境界等等,均取得了重要成就。
随着时代的变迁,中国画由过去士大夫和贵族娱乐自赏的贵族艺术转向为“民众的艺术”,由过去的象牙之塔,走向十字街头。使中国画在题材内容上产生了深刻的变化。画家们将视角投向社会现实,创作了一大批具有时代特征的优秀作品。
20世纪中国画的创新与继承
1919年爆发的五四运动,高举起了反对封建文化的新文化运动大旗。在美术领域,主张革新的美术家们纷纷响应新文化运动的号召,通过变革传统中国画来创造新的,适应时代需要的新美术。在这一变革过程中,一部分美术家积极引进西方美术的写生,写实方法,在世纪初形成了学习西方绘画,兴办美术学校的热潮。“写实改造中国画”,主要针对明清时期文人墨画模拟古人笔法,缺少新的创造而进行变革。以徐悲鸿为代表的写实风格画家与古代画家作品的比较中,可以部分了解这种变革的特点。
【起因】
封建社会后期,旧文人画家沉浸于对古人笔墨意趣的模仿,日益脱离与社会生活的联系,这种因袭守旧的局面限制了画家对时代生活和个人感情的表现。与徐悲鸿同为20世纪新美术变革开拓者的林风眠,从突破传统笔墨程式的角度,大力提倡到自然中写生,主张减弱“写”的用笔方法,突出“画”的自由表达特性,力图在中西绘画之间学一种新的创作道路。被推为“中西融合”的代表人物。
【改革】
20世纪力求变革的中国美术家,更加关注对描绘对形象具体形象特点的深度刻画,更加突出对自然景物表现的个人感受。这些创新探索,与当时中国新文学创作所提倡的“白话文”,“自由体诗”一样破旧立新,开辟了与五四新文化精神相呼应的中国新美术变革的道路。
20世纪20~30年代,画家们对中国画的革新与发展,展开了论争。如康有为提出“以复古为革新”、“合中西而为画学新纪元”的主张;徐悲鸿主张“古法之佳者守之,垂绝者继之,不佳者改之,未足者增之,西方画之可采入者融之”;刘海粟提出要“发展东方固有的美术,研究西方艺术的精英”;林风眠主张“调和中西艺术,创造时代艺术”;陈师曾对文人画的特质和意义作了肯定分析和回答;林纾则反对革新,号召人们鄙弃“外洋新学”,唯以“古意为宗”;金城则极力主张:“宣圣明训,不率不忘,衍由旧章。”40年代末和50年代,人们围绕着素描是否可作为中国画造型的基础,以及如何看待笔墨技巧、看待各种新国画等问题展开了一场讨论。80年代中期,又围绕着在改革、开放和现代急剧变化的社会环境中,如何革新中国画以适应时代的审美需要的问题,在理论和实践上展开了深入的探讨。
【新时代】
具有千年传统的中国画,经过20世纪的变革历程。在“中西融合”与“借古开今”两大创新追求的推动下,产生了历史上前所未有的丰富多样的新风格,以独特的现代品格立于当代世界美术艺术之林。
[编辑本段]国画的分类
【国画分类概况】
古代国画分科之说法
画分十门
中国画名词。中国画的分科,唐代张彦远《历代名画记》分六门,即人物、屋宇、山水、鞍马、鬼神、花鸟等。北宋《宣和画谱》分十门,即道释门、人物门、宫室门、番族门、龙鱼门、山水门、畜兽门、花鸟门、墨竹门、蔬菜门等。南宋邓椿《画继》分八类(门),即仙佛鬼神、人物传写、山水林石、花竹翎毛、畜兽虫鱼、屋木舟车、蔬果药草、小景杂画等。参见“十三科”。
十三科
中国画术语。中国画的分科,唐代张彦远《历代名画记》分为六门;北宋《宣和画谱》分为十门;南宋邓椿《画继》分为八类。元代汤垕《画鉴》说:“世俗立画家十三科,山水打头,界画打底。”明代陶宗仪《辍耕录》所载“画家十三科”是:“佛菩萨相、玉帝君王道相、金刚鬼神罗汉圣僧、风云龙虎、宿世人物、全境山林、花竹翎毛、野骡走兽、人间动用、界画楼台、一切傍生、耕种机织、雕青嵌绿。”
当代国画分类之说法
当代国画在世界美术领域中自成体系。按其题材和表现对象大致可分为人物画、山水画、花鸟画、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科;按表现方法有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式,设色又可分为金碧、大小青绿,没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。主要运用线条和墨色的变化,以钩、皴、点、染,浓、淡、干、湿,阴、阳、向、背,虚、实、疏、密和留白等表现手法,来描绘物象与经营位置;取景布局,视野宽广,不拘泥于焦点透视;按表现形式有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式,辅以传统的装裱工艺装潢之。按其使用材料和表现方法,又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等;中国画的画幅形式较为多样,横向展开的有长卷(又称手卷)、横披,纵向展开的有条幅、中堂,盈尺大小的有册页、斗方,画在扇面上面的有折扇、团扇等。
【国画代表种类】
人物画
(1)人物画的历史进程:
以人物形象为主体的绘画之通称。我国的人物画,历史悠久。据记载,商、周时期,已经有壁画。东晋时的顾恺之专尚画人物画,在我国绘画是上第一个明确提出"以形写神"的主张。唐代闫立本也擅长人物画。还有吴道子、韩斡等等。都为人物画做出了卓越的贡献。唐以后画人物画的画家就更多了,历代都有。
徐悲鸿的《泰戈尔像》中国的人物画,是中国画中的一大画科,出现较山水画、花鸟画等为早;大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。人物画力求人物个性刻画得逼真传神,气韵生动、形神兼备。其传神之法,常把对人物性格的表现,寓于环境、气氛、身段和动态的渲染之中。故中国画论上又称人物画为“传神”。历代著名人物画有东晋顾恺之的《洛神赋图》卷,唐代韩滉的《文苑图》,五代南唐顾闳中的《韩熙载夜宴图》,北宋李公麟的《维摩诘像》,南宋李唐的《采薇图》、梁楷的《李白行吟图》,元代王绎的《杨竹西小像》,明代仇英的《列女图》卷、曾鲸的《侯峒嶒像》,清代任伯年的《高邕之像》,以及现代徐悲鸿的《泰戈尔像》等。在现代,更强调“师法化”,还吸取了西洋技法,在造型和布色上有所发展。
(2)人物画的画法和表现方法:
要画好人物画,除了继承传统外,还必须了解和研究人体的基本形体、比例、解剖结构,以及人体运动的变化规律,方能准确的塑造和表现人物的形和神。 画人物有几种表现方法,各有所长,如:白描法,勾填法,泼墨法,勾染法。
山水画
(1)山水画的历史进程:
描写山川自然景色为主体的绘画。山水画(俗称风景画、风光画或彩墨画),是专门的艺术学科,历史悠久。山水画在魏晋、南北朝已逐渐发展,但仍附属于人物画,作为背景的居多;隋唐始独立,如展子虔的设色山水,李思训的金碧山水,王维的水墨山水,王洽的泼墨山水等;五代、北宋山水画大兴,作者纷起,如荆浩、关仝、李成、董源、巨然、范宽、许道宁、燕文贵、宋迪、王诜、米芾、米友仁的水墨山水,王希孟、赵伯驹、赵伯骕的青绿山水,南北竞辉,达到高峰。自唐代以来,每一时期,都有著名画家,专尚从事山水画的创作。尽管他们的身世、素养、学派、方法等不同;但是,都能够用过笔墨、色彩、技巧,灵活经营,认真描绘,使自然风光之美,欣然跃于纸上,其脉相同,雄伟壮观,气韵清逸。元代山水画趋向写意,以虚带实,侧重笔墨神韵,开创新风;明清及近代,续有发展,亦出新貌。表现上讲究经营位置和表达意境。传统分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式。
(2)山水画的组成:
山水画的组成包括:山、水、石、树、房、屋、楼台、舟车、桥梁、风、雨、阴、晴,雪、日、云、雾及春、夏、秋、冬气候特征等。
(3)山水画主要代表:
◆ 青绿山水
山水画的一种。用矿物质石青、石绿作为主色的山水画。有大青绿、小青绿之分。前者多钩廓,少皴笔,着色浓重,装饰性强;后者是在水墨淡彩的基础上薄罩青绿。清代张庚说:“画,绘事也,古来无不设色,且多青绿。”元代汤垕说:“李思训著色山水,用金碧辉映,自为一家法。”南宋有二赵(伯驹、伯骕),以擅作青绿山水著称。中国的山水画,先有设色,后有水墨。设色画中先有重色,后来才有淡彩。
◆ 浅绛山水
蔡彦才浅绛山水画山水画的一种。在水墨钩勒皴染的基础上,敷设以赭石为主色的淡彩山水画。《芥子园画传》说:“黄公望皴,仿虞山石面,色善用赭石,浅浅施之,有时再以赭笔钩出大概。王蒙复以赭石和藤黄着山水,其山头喜蓬蓬松松画草,再以赭色钧出,时而竟不着色,只以赭石着山水中人面及松皮而已。”这种设色特点,始于五代董源,盛于元代黄公望,亦称“吴装”山水。
◆ 金碧山水
中国画颜料中的泥金、石青和石绿。凡用这三种颜料作为主色的山水画,称“金碧山水”,比“青绿山水”多泥金一色。泥金一般用于钩染山廓、石纹、坡脚、沙嘴、彩霞,以及宫室、楼阁等建筑物。但明代唐志契《绘事微言》中另持一说:“盖金碧者:石青石绿也,即青绿山水之谓也。后人不察,加以泥金谓之金笔山水,夫以金碧之名而易以金笔之名可笑也!”
水墨画
中国画的一种。指纯用水墨所作之画。基本要素有三:单纯性、象征性、自然性。相传始于唐代,成于五代,盛于宋元,明清及近代以来续有发展。以笔法为主导,充分发挥墨法的功能。“墨即是色”,指墨的浓淡变化就是色的层次变化,“墨分五彩”,指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。北宋沈括《图画歌》云:“江南董源传巨然,淡墨轻岚为一体。”就是说的水墨画。唐宋人画山水多湿笔,出现“水晕墨章”之效,元人始用干笔,墨色更多变化,有“如兼五彩”的艺术效果。唐代王维对画体提出“水墨为上”,后人宗之。长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。
院体画
简称“院体”、“院画”,中国画的一种。一般指宋代翰林图画院及其后宫廷画家比较工致一路的绘画。亦有专指南宋画院作品,或泛指非宫廷画家而效法南宋画院风格之作。这类作品为迎合帝王宫廷需要,多以花鸟、山水,宫廷生活及宗教内容为题材,作画讲究法度,重视形神兼备,风格华丽细腻。因时代好尚和画家擅长有异,故画风不尽相同而各具特点。鲁迅说:“宋的院画,萎靡柔媚之处当舍,周密不苟之处是可取的。”(《且介亭杂文·论“旧形式的采用”》) 以张铨、江宏伟、贾广键、赵蓓欣、喻慧等为代表的现代中青年画家为现代院体画的发展作出了一定的贡献。
文人画
亦称“士夫画”。中国画的一种。泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画。以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画,北宋苏轼提出“士夫画”,明代董其昌称道“文人之画”,以唐代王维为其创始者,并目为南宗之祖(参见“南北宗”)。但旧时也往往借以抬高士大夫阶层的绘画艺术,鄙视民间画工及院体画家。唐代张彦远在《历代名画记》曾说:“自古善画者,莫非衣冠贵胄,逸士高人,非闾阎之所能为也。”此说影响甚久。近代陈衡恪则认为“文人画有四个要素:人品、学问、才情和思想,具此四者,乃能完善。”通常“文人画”多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等,借以发抒“性灵”或个人抱负,间亦寓有对民族压迫或对腐朽政治的愤懑之情。他们标举“士气”、“逸品”,崇尚品藻,讲求笔墨情趣,脱略形似,强调神韵,很重视文学、书法修养和画中意境的缔造。姚茫父的《中国文人画之研究·序》曾有很高的品评:“唐王右丞(维)援诗入画,然后趣由笔生,法随意转,言不必宫商而邱山皆韵,义不必比兴而草木成吟。”历代文人画对中国画的美学思想以及对水墨、写意画等技法的发展,都有相当大的影响。
漫画
水墨漫画,即构思上具有漫画的特点,题材广泛,或讽刺或赞美,但表现手法上运用中国传统水墨画技巧,兼具其雅致。较之一般的漫画,水墨漫画更具有观赏价值。它的出现 扩展了漫画的表现、观赏领域与品种。中国的水墨漫画也涌现了很多优秀作者,如丰子恺、华君武、黄永玉、韩羽、方成、王成喜、毕克官、徐鹏飞、蒋文兵、何韦、常铁钧、徐进、白善诚、等人,同时也涌现了许多优秀作品。
花鸟画
(1)花鸟画的历史进程
在魏晋南北朝之前,花鸟作为中国艺术的表现对象,一直是以图案纹饰的方式出现在陶器、铜器之上。那时候的花草、禽鸟和一些动物具有神秘的意义,有着复杂的社会意蕴。人们图绘它并不是在艺术范围内的表现,而是通过它们传达社会的信仰和君主的意志,艺术的形式只是服从于内容的需要。
人类早期对花鸟的关注,是孕育花鸟画的温床。史书记载,魏晋南北朝时期已有不少独立的花鸟画作品,其中有顾恺之的《凫雁水鸟图》、史道硕的《鹅图》、陆探微的《半鹅图》、顾景秀的《蝉雀图》、袁倩的《苍梧图》、丁光的《蝉雀图》、萧绎的《鹿图》,如此等等可以说明这一时期的花鸟画已经有了一定的规模。虽然现在看不到这些原作,但是通过其他人物画的背景可以了解到当时的花鸟画已具有相当高的水平,如顾恺之《洛神赋图》中的飞鸟等。
墨僧写意花鸟画 这一时期的花鸟画较多的是画一些禽鸟和动物,因为它们往往和神话有一定的联系,有的甚至是神话中的主角。如为王母捣药的玉兔,太阳中的金乌,月宫中的蟾蜍,以及代表四个方位的青龙、白虎、朱雀、玄武等。一般说花鸟画在唐代独立成科,属于花鸟范畴的鞍马在这一时期已经有了较高的艺术成就,现在所能见到的韩干的《照夜白》、韩滉的《五牛图》以及传为戴嵩的《半牛图》等,都表明了这一题材所具有的较高的艺术水准。
而记载中曹霸、陈闳的鞍马,冯绍正的画鹰,薛稷的画鹤,韦偃的画龙,边鸾、滕昌佑、刁光胤的花鸟,孙位的画松竹,不仅表现了强大的阵容,而且各自都有杰作。如薛稷画鹤,杜甫有诗赞曰:“薛公十一鹤,皆写青田真。画色久欲尽,苍然犹出尘。低昂各有意,磊落似长人。”
(2)花鸟画的画法
花鸟画的画法大致可分为二类:工笔花鸟;写意花鸟。昆虫亦有工、写之分。表现的方法有:白描(又称双勾)、勾勒、勾填、没骨、泼墨等等。他和山水一样,有悠久的历史。花鸟画的学习步骤不外乎临摹、写生、创作。表现的主题有:竹、兰、梅、菊、牡丹、荷花等;禽鸟有:鸡、鹅、鸭、仙鹤、杜鹃、翠鸟、喜鹊、鹰;昆虫有:鹦鹉、蝴蝶、丰、蜻蜓、蝉,杂虫有:蝈蝈、蟋蟀、蚂蚁、蜗牛、蜘蛛等。
新文人画
新文人画,即“中国新文人画”指20世纪80年代末90年代初中国艺术界出现的一种文化现象。
1996年北京画家边平山经常同福州画家王和平、河北画家北鱼在边平山先生的“平山书屋”聚晤聊天,由于在艺术见解和追求上有许多共同之处,故萌发了发起中国画联展的想法。后又与南京画家王孟奇、方骏等商定,由天津画家霍春阳在天津美院展览馆操办此次展览,这样,便是“新文人画”的开端。
后来全国各地的画家如:朱新建、刘二刚、王镛、徐乐乐、朱道平、陈平、田黎明、江宏伟等响应并加入进来,成为一种在全国很有影响的文化现象。“新文人画”同“’85新潮”、“星星画展”等成为20世纪80年代、90年代中国艺术史的辉煌一页。
书法和国画用的宣纸一样吗?有什么区别?
不一样。国画一般是用熟宣,书法有用生宣,也有用熟宣的。生宣要久藏为好,刚生产出来的宣纸过于净白,故有火气逼人之感。久藏的生宣色泽柔和,用墨用色更具韵味。为使新的生宣能取得陈纸的效果,可以将纸在风口挂放一段时间,经过这样处理的生宣纸称为“风纸”。优质的生宣具有很强的“润墨性...
送朋友国画毛笔应根据其画风和书法水平选哪种?
当你挑选国画毛笔作为礼物,首要考虑的是朋友的专业领域和技艺水平。如果你的朋友专攻水墨山水画,特别是青绿山水,那么软毫笔是不二之选。它们适合于蘸、扫、摆的技法,笔肚饱满的中号笔更适合这类画风,能轻松驾驭大块的色彩变化。对于工笔画爱好者,硬毫或挑一款精细的勾线笔最为合适,这类画作强调...
国画用的毛笔和书法用的毛笔一样吗?有什么区别?谢谢
单纯说毛笔,应该没有什么大的区别。区别在于:书法用的毛笔对笔锋有要求,基本要求有锋的新笔。国画用笔根绝实际需要,勾线用的要有锋的新笔,其他大部分喜欢用旧笔或者书法写秃锋的毛笔。
国画和书法用的镇纸买什么样的好?
镇纸建议去书画用品专卖店选,有金属的、木的、石头的,我觉得木的和金属的都挺好,石头的容易摔断,当然价格差异也很大,这个在于自己选择,没有太多讲究。
画写意国画用到的笔有哪些
一般“小山水”小狼毫、“大山水”大狼毫各备一支,羊毫笔”小白云”、“大白云”各备一支,再有一支更大的羊毫“斗笔”就可以了。新笔笔锋多尖锐,只适于画细线,皴、擦、点擢用旧笔效果更好。有的画家喜欢用秃笔作画,所画的点、线别有苍劲朴拙之美。笔有大、中、小、长、短、肥、瘦之分。
想刻一个名章,就是 书法国画上 用的, 想问一下要什么材质 ,呵呵 ,还要...
印材一般有青田石,寿山石,鸡血石,田黄等,以田黄最为名贵.如果你是初学的话,建议用青田石的就可以,石料的价格大约在10元以内就可以.至于别的材质的嘛,那就不一定了,少则几十,贵则几千元不等...如果自己刻的话,需要刻刀,每把价格在1.5元左右.如果找人刻的话,那就是按字论价,价格就难说了.....
写书法用的毛笔与画国画用的毛笔有何不同?
呵呵,一样的 笔之种类甚多,质地上分以下几种;紫毫笔乃取野兔项背之毫制成,因色呈黑紫而得名。南北方之兔毫坚劲程度亦不同,也有取南北毫合制的。兔毫坚韧,谓之健毫笔,以北毫为尚,其毫长而锐,宜于书写劲直方正之字,向为书家看重。白居易紫毫笔乐府词云:「紫毫笔尖如锥兮利如刀。」...
画国画用什么笔?写书法用什么笔?
大苔点等。狼毫属于硬毫,笔性硬,富有弹性,利于勾勒(或画坡石树干),如叶筋笔、衣纹、大小书画笔点梅、大兰竹等。兼毫中有狼豪和羊毫,笔性软硬相兼,如大白云、中自云,可以点叶画花。现在毛笔也老贵的,如果是小孩子刚刚开始学习的话,国画用大白云,书法用狼毫。希望采纳!谢谢!
书法和国画哪个难
国画是以毛笔、墨、颜料等为工具,以宣纸为载体进行的绘画艺术。国画注重意境和气韵生动,追求画面的整体效果和意境表达。国画需要掌握笔法、墨色运用、构图等技巧,但相对于书法来说,可能在技巧掌握上稍微简单一些。三、比较两者难度 书法和国画在技艺上都有较高的要求,但侧重点不同。书法的笔画和结构...
中国画的书法形式主要有立轴横批手卷册页和什么
中国画的书法形式主要有立轴、横批、手卷、册页和屏条、对幅、扇等。1、立轴 轴为直向展开的装裱形式,呈长条状,故画面构图与文字也大多为纵向排列。画幅至于正中央称为“画心”,以“画心”为界上下分“天”、“地”,上方区块称“天头”,下方区块称“地头”,而上下轴杆亦分别称“天杆”和“地...
拔郑硫酸: 1 .工笔画:熟宣纸或半熟宣纸,毛笔,墨,国画色,砚;2.写意画:生宣纸,毛笔,墨,国画色,砚.
南靖县13829157794: 国画需要什么物品 - ?
拔郑硫酸: 国画的工具和材料总的来说有笔墨纸砚,号称文房四宝.除笔、墨、纸、砚这四种主要书画工具外,还有一些辅助器具,根据学画者的兴趣爱好准备. 一, 笔 国画所用的笔是毛笔.毛笔名称和种类很多,主要分为硬毫、软毫和软硬兼备的兼毫...
南靖县13829157794: 国画要什么工具? - ?
拔郑硫酸: 国画看你是画写意还是画工笔画. 工笔画需要的工具:熟宣纸、毛笔(一般工笔两只毛笔就足够了,大小白云各一只)、国画颜料,调色盘,浆糊、小喷水壶,勾线笔,墨汁. 写意的话需要的工具:生宣纸、毛笔(备一大一小一中型毛笔即可)、国画颜料、调色盘、毛毡(很重要). 切记,生宣和熟宣的应用,不要用错纸了.
南靖县13829157794: 国画工具与材料 - ?
拔郑硫酸: 国画工具:1、笔:大斗笔一支,注意笔锋不宜过长;大白云一支;勾线笔一支.毛笔的质量相差很大,一支质量好是毛笔不仅使用寿命长,而且作画时可以得心应手,要精心挑选方可.( 笔有软毫、硬毫、兼之分.软毫以羊毫为主,如羊毫...
南靖县13829157794: 关于国画书法的用具 - ?
拔郑硫酸: 今天比较忙,简单回答下吧 我国的国画全都是黑白的么? 答:不是.国画有N多种设色技法. 就是只用墨汁么? 答:不是.同上 如果有彩色的 当时使用的是什么样的颜料 和现在市面上的那种比价接近? 答:国画颜料说来复杂……分植物色和...
南靖县13829157794: 国画的必备工具有哪些? - ?
拔郑硫酸: 国画分工笔与写意,看你要画什么了,选择不同用纸也不同,工笔用熟宣,而写意则相反,写意一般的笔墨纸砚就好,简单的国画用颜料,而工笔的要求较高,颜料教好的用矿物质粉(要和胶熬出来再调的),最好的甚至用到高级的化妆颜料,...
南靖县13829157794: 国画用品有__?
拔郑硫酸: 毛毡,羊毫笔(狼毫用来题字),墨,国画颜料,调色盘(瓷盘最好),水桶,宣纸,印章.
南靖县13829157794: 国画的工具有哪些??
拔郑硫酸: 毛笔,宣纸,墨汁,砚台,笔洗,水滴,国画颜料,调色盘,绘画毛毡. 基本就这些了, 希望对您有所帮助.
南靖县13829157794: 谁知道中国书法和绘画最全的工具都有哪些 - ?
拔郑硫酸: 中国文房也是博大精深啊,建议你买本文房用具词典看看,如果不想找,我大概说些你参考一下:书案类:文房四宝是必不可少的,包括笔、墨、纸、砚,还有一些是必备的笔架或笔山、笔洗、镇纸、画毡、水滴、印泥.画案类:颜料(高档一点的话就选浙江姜丝序堂惨的块 状颜料.低档一点就选马利牌的盒装锡管颜料),水盂、调色碟或梅花碟.雅玩类:香炉、折扇、案头屏...如果做礼品包装的话可以在笔、墨、砚上重点下功夫,但是文房用具品牌太多而且高中低档浩如烟海,不能一一道来,你可以把问题说得再详细一些.
南靖县13829157794: 问国画常用工具?
拔郑硫酸: 笔:毛笔,大、中、小型号多,采用的材料也不同. 纸:分熟宣和生宣.熟宣一般用来画工笔;生宣用来画水墨(人物、山水、花鸟)和写毛笔字. 墨:一般我用一得阁的,大瓶才七、八块的样子 颜料:一般的国画颜料就可以了,马力牌的十元左右一盒 调色盘:一般的小白瓷盘就行,买碗的地方有卖,一元一个(要全白,没有花纹的那种). 浆糊:用来拓画和裱画用.