关于吉他，高手请指点

关于吉他谱中的连音线，高手请指点~

首先，连音线不是吉他谱 独有，五线谱，简谱也有，所以，你这样问，害怕你产生误解，……有这个“向下弧线”的记号，可能是连音线，例如你说的前后两音音高不一样，还有可能属于延音线，延音是指前后音高一样，就是前后同一个音符！！（这是额外的，不是本题所问）
至于怎么弹奏！！既然是连音线，当然就要尽量弹奏得顺畅，过渡性。例如首选用滑音弹奏（吉他六线谱可能标有“S”），或勾音（标P）或敲击音（标H）的弹奏方法，……
再说多一个，延音线只需要弹奏一下，后面的音符不用弹，但后面音的时值放到前面这个音上，实际上也是切分！！明白了吧，还同时说多了延音的弹奏法！！或许你本来也懂！！

看了看前面答案，才知道前面一楼艾文十四和我的解释是一样的，唉，多此一举！！

吉他的历史

吉他的祖先，可以追溯到公元前两三千年前古埃及的耐法尔，古巴比伦和古波斯的各种古弹拨乐器。考古学家找到的最古老的类似现代吉他的乐器，是公元前 1400年前生活在小亚细亚和叙利亚北部的古赫梯人城门遗址上的“赫梯吉他”。8字型内弯的琴体决定了吉他属乐器特有的声音共鸣和乐器特点，这也成为吉他与其它弹拨乐器的最显著特点。

在十三世纪的西班牙，由波斯语逐渐演化成的西班牙语吉他一词就已经形成，在当时种类繁多的乐器中，已经出现了“摩尔吉他”和“拉丁吉他”。其中摩尔吉他琴体为椭圆形背部鼓起，使用金属弦，演奏风格比较粗犷；拉丁吉他琴体为与现代吉他类似的8字型平底结构，使用羊肠弦，风格典雅。

文艺复兴时期是吉他的鼎盛时期。十六世纪四对复弦的吉他和它的近亲——用手指弹奏的比维拉琴，在演奏与创作方面都达到了很高的水准。吉他和比维拉琴不仅深受民众喜爱，而且还常常成为宫廷乐器。当时的吉他、比维拉大师有米兰、纳乐瓦埃斯、穆达拉，以及十七世纪时五组复弦的巴洛克吉他时代大师桑斯、科尔贝塔、维赛等。他们的许多作品现在仍是现代古典吉他曲目中的不朽财富。当时吉他、比维拉琴等乐器所使用的记谱方法还不是现在的五线谱，而是用横线来代表各弦，用数字或字母表示音位和指法，与现在民谣吉他中使用的六线谱类似的图示记谱法。

当时著名的鲁特琴大道兰和魏斯等人的作品经后人改编，在今天的古典吉他曲目中占有重要的位置。伟大的巴洛克音乐集大成者巴赫所创作的不朽作品如大提琴、小提琴组曲、奏鸣曲的吉他改编曲，在古典吉他曲具有不朽的价值。十八世纪后期鲁特琴和比维拉琴逐渐退出了历史舞台，五对复弦和其后出现的六对复弦吉他也渐渐完成了它们的历史使命。1800年前后，全新的六根单弦的吉他以其清晰的和声及调弦方便等优点很快得到了几乎全欧洲的青睐，古典吉他的黄金时代终于到来了。

十九世纪初，活跃在当时吉他音乐中心巴黎、维也纳还有伦敦的最著名的吉他大师有索尔，阿瓜多，朱利亚尼，卡罗利，和卡尔卡西。其中索尔和朱利亚尼除了是吉他大师外还是出色的音乐家，他们以杰出的才华为六弦古典吉他创作了包括协奏曲在内的第一批大型曲目，为六弦吉他日后的发展奠定了基础。尤其索尔在创作上承袭海顿、莫扎特的古典音乐传统，除写作歌剧、舞剧音乐外，还为吉他创作了包括系统的练习曲、教程在内的大量优秀作品，被音乐评论家称为“吉他音乐的贝多芬”。

十九世纪后期著名的吉他音有乐家考斯特、默茨、卡诺、雷冈第等，他们为吉他创作的很多优秀作品都成为了十九世纪吉他音乐的经典。吉他能在二十世纪蓬勃发展并达到前所未有的辉煌，在很大程度上应归功于“近代吉他之父”泰雷加对吉他从制做、乐器性能、演奏技术直至曲目等各方面的深入研究和革新。泰雷加和他的老师阿尔卡斯一直致力于与吉他制作家托雷斯合作，并最终生产出了琴体扩大、音量增大、乐器性能明显改善的现代古典吉他。

吉他成为和钢琴、提琴一样被人们广泛喜爱的高雅乐器，在全世界流行开来，还吸引了许多专业作曲家为吉他写下了大量高水平的音乐作品。

现代吉他是一个大家族，按照其外型、构造及演奏方法的不同，常分为以下几类：

1.古典吉他(Classical Guitar)

被誉为同钢琴、小提琴并列的世界三大乐器之一。在指板上由弦枕到琴柄与琴箱结合处是12品格，指板较宽，使用尼龙弦，音质纯厚。主要用于演奏古典乐曲，从演奏姿势到手指角弦都有严格要求，技巧精深，被认为是吉他艺术的最高形式。

2.民谣吉他(Folk Guitar)

吉他家族中最“平民化”的成员。在指板上由弦枕到琴柄与琴箱结合处是14品格，指板较窄，使用钢弦，声音清脆明亮。主要用于给歌唱者伴奏，适用于乡村、民谣及现代音乐，演奏形式较为轻松、随意。

民谣缺角吉他是其中一种现代改良形式。近年来出现的电箱两用民谣吉他给舞台表演者带来了莫大的方便。

3.佛拉门哥吉他(Flamenco Guitar)

西班牙民族乐器。外形与古典吉他基本相同，面板上由有护板，使用尼龙弦，但音色较古典吉他硬脆。用于演奏西班牙民间音乐，节奏复杂，技巧丰富，后流传世界各地，成为一种风格鲜明的具有西班牙民族

风格的世界性乐器。

4.夏威夷吉他（Hawian Guitar)

传统的夏威夷吉他外形类似于古典吉他，使用钢丝弦。演奏时平放在腿上，一手持金属滑棒按弦，另

一只手带金属指套拨弦，音色华丽，是一种擅长表现旋律的乐器。

5.爵士吉他
同电吉他与民谣吉他，爵士琴一般都是使用带共鸣箱的电吉他，这样的电琴在音色调整上，音色效果靠后，成为厚重柔软的音色。

6.电吉他
按照演奏类型分为无共鸣箱实体琴体与有共鸣箱音孔琴体

琴颈类似于民谣吉他，使用钢丝弦，使用磁性拾音器，根据弦振动到电声转换的原理，然后用扬声器放大声波信号发声，通过效果器可发出各种各样丰富多彩的音色，是现代流行音乐及摇滚乐必不可少的乐器。周边设备庞大，如效果器、放大器等。经过给类周边设备可以使吉他出现各种不同种类的音色，可塑性强，表现力随个人爱好而定。
演奏可使用拨片、滑棒等工具创造更多效果。

、练每个手指的独立性，在空弦上练，拇指弹三跟低音弦，食指弹三弦，中指弹二弦，无名指弹一弦，练习53231323、532123等东西（右手）。53231323、532123指的是琴弦，5就是弹五弦，3就是弹三弦，2就是二弦．．．

2、学习C大调音阶，反复练习。

3、弹几首简单的C大调单弦独奏。

4、开始学习C大调和弦。

5、学习理论知识，学会调之间在吉他上的关系。那你就不会局限于C大调了。

7、开始学习更多的和弦。

8、练习弹唱。

以下是简单练习的开始！
刚开始，先练C调吧，掌握七个和弦就行，即C Dm Em F G Am G7.这七个和弦的按法都较简单，参看：吉他常用和弦图及按弦示意图 针对每一个和弦单独练按法指型，在指型不变的情况下，手指在指板上反复起落，手指落下时，用右手拇指拨扫各弦，听按压的弦是否都压实了，熟练掌握这几个和弦按法后，再配上右手的节奏型．常用节奏型参看：吉他常用节奏型总汇 推荐选练＜一．常用分解节奏型1．2/4,4/4拍指法＞中的第(4)个指法（就是图中第一排最后一个），也就是我们通常说的53231323.这个节奏型适合许多歌曲，先练练和弦的进行和转换，可按这个来进行：C--Dm--Em--F--G--Am--G7--C,然后选一首自己熟悉的歌曲进一步练习左右手的配合，熟练后再配上自己的唱，你就完成自弹自唱了，但这只是开始，其它和弦及节奏型还有许多，左右手技巧也很多，边学边练吧．

　　古典琴 一般是尼龙琴弦或羊肠线的 声音的特点是比较柔和 指板比较宽 箱体外面一般是12品 使用手指弹奏的 主要是用来演奏一些曲子的 他的要求非常规范 严格 没有老师教是很难自学的
　　民谣琴 通常是钢丝琴弦 声音的特点是很清新 嘹亮 穿透力强 箱体一般带有护板 琴颈比古典的要细一些 露在箱体外的一般是14品 可以用手指弹 也可以拿拨片弹 主要是用来弹唱的
　　电吉他和民谣古典的区别很多
　　第一 琴体形状不同 因为古典和民谣是靠箱体来放大琴弦振动的声音的 所以他们箱体很厚 中空 外形有点像葫芦 而电吉他则不同 他是实体的木头制作的琴体 因为是实心的 所以会比较重一些 电吉他的发声原理很简单 他装了拾音器 拾音器其实就是一个电磁铁装置 他不停的发出磁场 而你弹奏琴弦其实就是在切割磁力线 然后拾音器把你弹奏的这个信号传到吉他音箱里进行放大而发出声音
　　第二 琴颈的不同 电琴的琴颈很长 一般都是22品或24品
　　第三 音色的不同 电琴因为有了效果器的支持 他的音色比木吉他多了许多
　　第四 演奏方法的不同 电吉他的技巧比木吉他的要多许多
　　电吉他 通常是用拨片弹奏的 是一种很全能的乐器 可以走主旋律 也可以打节奏 什么BLUE FUSHION 朋克 金属 芬克 什么的等等等等音乐风格都离不开他 因此从演奏方面来说 电琴优于木琴
　　电箱琴 是一种电琴和木吉他的混合体 他外形和木吉他没什么太大的区别 就是多了一个拾音装置 可以当电琴用 也可以当木琴用 他的声音很特别 既有原声吉他的的声音 同时又混合了音箱出来的声音 通常是作为节奏琴来使用的 当然也可以弹旋律
　　希望我的话能对你有所帮助 呵呵

1 古典琴的琴弦是尼龙弦，民谣则是刚弦。

2 古典的琴颈比民谣稍宽，琴箱孤独大，没护板就是你看见民谣音孔下面有个像半个太极的那个东东，呵呵 不专业哈

3民谣则是现在大众比较喜欢的一类了，它的区别就是上边古典琴与之的区别，不过有时会看到又像古典琴又像民谣的，那种估计是两种的统一吧，但我感觉判别最重要的是看琴弦了。你问的还有一类电箱琴是属于民谣的，这个是为了更好的再大场合演出用的 或者是录音之类的，其实跟民谣没什么区别只是里面装了个拾音器，把声音放大点清晰点罢了

4 电吉他是当然是要插点的那种，但不同的是他的外形比较酷而且少了琴弦，代替的是一个木质的实心东东，有电磁扩音装置等，完全是利用电磁声学制成的，貌似是 我也忘了，它的琴颈要比前2者都长，需插音响。

5古典吉他是用 指套演奏的不过有时也用手指弹的，民谣则主要是指弹，有时也常用拨片。不过用什么演奏已经不是那么严格了，只要你喜欢哪怕你用IC卡弹也无所谓，电吉他则得用拨片了，而且多为很厚的那种 较小的那种。

吉他箱不同音色 不同 持的方法 不同 弹奏略微不同
插电的是舞台演奏的 属于民谣吉他

古典吉他的指板比民谣高，弦是尼龙的，虽然也有钢弦。电吉他主要他走现代派金属音乐，古典吉他主要演奏古典音乐。
木箱吉他主要多用于乐队，也有用于独奏。

古典吉他难度大于其他两种 初学者建议先学民谣 简单易学 价格很便宜

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通川区17565819438： 吉它高手请指教!!我是一名吉它爱好者,但也只是初学者,每次我按音 ？
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通川区17565819438： 一个吉他手怎样才算高手 - ？
频怖乐息： 作为吉他高手...1,首先要有高深的演奏技巧,否则是不会有弹奏好音乐的可能,,,专业的测试方法就是弹奏3个8度的音阶,做到速度疯狂,准确,音量大,有颗粒型,饱满,一般至少要到达16分音符120的速度,就是一秒钟弹奏8个音符...

通川区17565819438： 吉他即兴,高手请指点一下？
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通川区17565819438： 吉他技巧请高手指点？
频怖乐息： 大横按时用食指的第一关节和指尖的中间按住6弦,然后让食指全部落在一品上 就可以发出力按下去 还要练习点手指的力度 慢慢来 和弦转换也要练习~CDEFGAB用4/4拍练,然后再加快 但基础都是爬格子,每天至少要2个小时练基本功 坚持下来半个月就会有效果,一个月就能弹唱

通川区17565819438： 求吉他高手指教 - ？
频怖乐息： 当然是古典了,古典吉他虽然是吉他中最难的,但也是最必须的,如楼上所述

通川区17565819438： 吉他初学,怎么学望高手指点!!谢了 - ？
频怖乐息： 吉他初学者,首先你要知道你学吉他的目的,如果只是学来当兴趣,那你大概可以在2,3个月里学会初级吉他,每天练1—2小时,如果想再学上去,那就要靠你自己努力练了,可能3,5年后你会在酒吧里当吉他手,这是少数.学吉他分自弹自唱和...

通川区17565819438： 求 吉他高手指点？
频怖乐息： 有,最简单最有效最笨最实用的方法——百炼成钢. 根据你的描述,如果你按一会就痛,很正常.建议你每天坚持“爬格子”一个小时以上,这样手指的力度、跨度、灵活度、忍耐力都会相应提高,一举数得.我有个朋友,爬格子爬了半年,和弦什么的都不学.半年后学其他的时候,突飞猛进,一下超越了所有人.如果你没有足够的耐心,一天一个小时足够了.但是要坚持下去

通川区17565819438： 吉他相关 跪求高手的建议？
频怖乐息： 应该学一些爬格子,不知你以前练了没有,多练练对手指灵活性有帮助,其次就是挑战一些比较有难度的SOLO,不知道你会不会用拨片,可以学习下,找一些指法难度大的歌曲,还有其他调性的歌,那些和弦比较生涩,但是建议练一下,学吉他就是从简单到难的过程,除了多练就是多练,在一段时间内你可能感觉不到进步,吉他进步是突然地,类似于积蓄已久然后突然爆发一样 多练就好,复习旧曲目也是每天比修的功课,我就是从一些旧的东西里学到很多新的知识,把音弹准,再弹准,精益求精!