从创作主体解释美术的学说
美术创作是人的审美创造活动。它是一种复杂的审美认识活动和审美表现活动，同时也是一个从审美认识到审美表现、从艺术构思到艺术传达的过程。美术创作的最终成果是美术作品。所以，通俗地说，美术创作就是从酝酿、构图到制作完成美术作品的一系列活动及其过程。
1、造型性。
美术作为造型艺术，造型性是美术的主要特征之一。造型性是艺术家运用一定的物质材料，塑造出欣赏者可以通过观察直接感受到的艺术形象。例如绘画是用线条，色彩在二度空间里塑造形象；书法是用笔墨，布白，结构来创造神彩，呈现精神气韵；雕塑则用泥土，木石等在三度空间创造出具有实在物质的艺术形象。
2、视觉性。
审美主体与对象之间的感知媒介，主要是视觉。美术的创造和欣赏都必须通过视觉来进行，艺术家通过视觉器官，并借助于相应的审美手段，如线条，色彩等把审美心理加以物化，创造出艺术品，传达审理经验。观赏者同样通过这种审美器官及相应的审美形式去接受艺术品所传达表现的审美心理，从而产生审美愉悦。
3、静态性。
美术的第二大审美特征是它的静态性。所有的美术作品都是以静态形式呈现的。但是，这种静态又是寓动于静的，是通过瞬间的形象化动为静，以静显动的。因为世界上根本就不存在绝对静止不变的事物。
所以美术作品要反映客观现实，就要找到恰当的表现方式及在动与静的交叉点上，抓住客观事物发展变化的某一瞬间形象，将它用物质材料和艺术语言固定下来。于是，如何选取事物运动变化过程中最精彩的瞬间，便成为美术家创作过程中的一个至关重要的问题。
什么是美术形象?什么是美术的语言手段?
人们运用摄影、绘画和雕塑等造型手段表现过去的生活。观看这些作品中的任务和场景,我们往往能从有趣的细节和感人的故事中印发丰富的想象。艺术作品不是机械的模仿自然,艺术家在反映显示生活的同时,总要融会自己的思想观念和情感态度。优秀的艺术家总是关注社会生活,关爱自然环境,在创作中表现自己的个性。 题材:文艺作品...
抽象美术的具体说明
“意境说”显然更加强调绘画的主体性,“意”本身就代表创作主体,但这种主体又是与客体“境”同一并受其制约的主体,不是随心所欲的主体。随心之所欲的艺术主张与追求,充分体现在元代倪瓒说的“仆之谓画者,不过逸笔草草,不求形似,聊以自娱耳”和“余之竹,聊以抒胸中之逸气耳”。他说的“画以写胸次之磊落...
文艺美学研究·创作中的模糊思维
一方面，创作主体的意识、观念、理智、意志大体上是确定的、明晰的;另一方面，在创作的若干环节、层次上，创作主体的意识、情感、体验又具有笼统性、朦胧性和不确定性。这种模糊性在各个艺术种类，如文学、美术、音乐、舞蹈、建筑的创作中是大量存在的。它既表现在主体对生活的观察、体验中，又表现在主体...
美术的审美本质问题
而达到这一目的的途径只能是欣赏。没有美术欣赏活动，美术创作和美术作品就都不能实现自身的价值，最后完成自己的使命。美术欣赏对于美术作品成为“现实的”美术作品具有决定性的意义，没有进入欣赏接受过程的美术作品只是一个潜在的客观存在，是没有现实意义的。只有当创作主体—美术作品—接受主体三者构成...
什么是构图?美术的概念
在中国传统绘画中把构图结构称为“章法”或“布局”，“展纸作画章法第一”。位置经营如同围棋，下子格格皆可落，切勿乱迷。素纸也可处下落墨，切记不可胡乱抒笔。棋有棋路，画有画理，一笔走失如棋败局。古人将章法（构图）比作下棋，摄影也如此，也要有一定的章法与布局，置阵布势。画面构图象...
美术作品的意义有哪四个层次
美术作品的意义有哪四个层次如下：第一个层次寓于各个门类艺术的物质材料中。每一种类的艺术媒介材料不仅具有特定的物质属性，而且创作主体对它也有特定的审美感受，正是后者构成了艺术作品中物质材料的意蕴。第二个层次包含在作品的形式构成中。第三个层次就是作品中的物象、时间、情节等的意义和表现意义...
美术包括哪些东西?
例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道:“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者,原出希腊,其谊 为艺。随后不久,我国另以“艺术”,一词翻译“爱忒”,“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。 【造型表现手段】 造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。如绘画借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视...
文艺创作主体的角度而言,《富春山居图》的创作心境与文化类型是什么...
富春山居图的创作背景并不是一个简单的艺术转换过程，是个体经验，在机理深化转换的过程当中融入了宗教的探索，开创了独特的艺术风格；文化类型应该是属于一幅写生图。
民间美术与文人美术宗教美术的创作主体是一致的对吗
不一致，民间美术是农民创作的，文人画创作者是文人，士大夫阶层，宗教美术基本都是职业画匠创作。
美术学的定义?
美术属于社会意识形态之一，指占据一定空间、具有可视形象以供欣赏的艺术。包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等，在中国还包括书法和篆刻艺术。“美术”这一名词始见于欧洲17世纪，也有人认为正式出现于18世纪中叶。近代日本以汉字意译，五四运动前后传入中国，开始普遍应用。也称“造型艺术”。美术是以物质...
爨淑福至： 艺术创作中的“主体”,是相对于“客体”而言的,是指的实践活动、认识活动的人,在这里是指的创作者和欣赏者.对作品的态度可以分别说明,首先是创作者,他是如何创作作品的,创作作品需要两方面,一是艺术作品是客观事物在他头...
泾县17217637986： {美术概论}:从创作客体来看,美术创作离不开? - ？
爨淑福至： 美术创作是人的审美创造活动.它是一种复杂的审美认识活动和审美表现活动,同时也是一个从审美认识到审美表现、从艺术构思到艺术传达的过程.美术创作的最终成果是美术作品.所以,通俗地说,美术创作就是从酝酿、构图到制作完成美...
泾县17217637986： 如何理解,从美术本体、形式解释美术500字 - ？
爨淑福至：[答案] 从20世纪初到50年代,对美术(及其他艺术门类)作品的形式构成、艺术语言和物质媒介的研究,是西方美学的主要流向之一.现代形式主义诸流派各说不一,但有一点是共同的:都认为形式即本体,把美学的重心从传统的哲学思辩,审美心理分析...
泾县17217637986： 简述什么是艺术创造主体 - ？
爨淑福至： 艺术创造主体——艺术家,是人类审美活动的体验者和实践者,也是审美精神产品的创造者和生产者.他们通常具有独立的人格和丰富的情感,掌握专门的艺术技能与技巧,具有良好的修养和突出的审美能力.他们的生命在于创造.同时,艺术家又是具体的和社会的人.艺术家的生命在于创造.
泾县17217637986： 为什么美术创作是直接或间接表现人 - ？
爨淑福至： 从美术的形成成因,美术的发展历史,美术的社会功能,美术的审美对象,美术的创作来源来说,美术作品(不是为狗呀猫呀服务的,也不是为花呀草呀服务的)是在人类文明发展的历史长河中,人类自觉形成的审美认识,是人在各种社会活动中为了自身的需要发展起来的,是建立在人对社会的主客观再现基础上形成的,是主客观上都体现人对改造世界的认识,是人的思想的升华.所以美术作品在形成的过程中就烙上了人的思想,因此美术创作也只能是是直接或间接表现人的活动
泾县17217637986： 简要解释关于人类艺术起源的几种学说 - ？
爨淑福至： 模仿说:始于古希腊哲学家,主要代表是亚里士多德:不能成立原因是事实上有很多现象,如人类的史前洞穴壁画是很难用模仿的冲动去解释的.模仿是大部分原始艺术创作和制作的主要方法,而不是动机.游戏说:主要代表是德国著名美学...
泾县17217637986： :如何理解美术实质上是一种创造美的艺术; - ？
爨淑福至： 简单的理解美术与美,美一种意境,是一种修养,是人的认知;术是技术、技巧.美术就是表达一切美好事物以及愿望的技巧.而美术与美从来是不从分开的,人们出现,到认知到自己有美好的愿望,美是一直存在的,从而人们开始表达自己美的愿望.而表达 美术,美的\艺术 简单的理解美术与美,美一种意境,是一种修养,是人的认知;术是技术、技巧.美术就是表达一切美好事物以及愿望的技巧.而美术与美从来是不从分开的,人们出现,到认知到自己有美好的愿望,美是一直存在的,从而人们开始表达自己美的愿望.而表达
泾县17217637986： 以一幅具体的作品论述美术的创作过程 希望得到认真的回答 - ？
爨淑福至： 美术创作是一个从审美认识到审美表现,从艺术构思到艺术传达的过程.其创作过程可以大致分为两个阶段:第一、审美认识阶段;第二、审美表现阶段.审美认识阶段,主要表现在对美的发现(艺术发现)和艺术构思(形成美的意象)两个环...
泾县17217637986： 1.艺术美与社会生活有何关系?与创业主体有何关系?应当怎样理解艺术美创造的本质?2.艺术美有哪些重要特征?试对艺术美的某些特征予以评述.3.试就戏剧艺术或电影艺术或电视艺术的审美问题,谈谈自己的观点.？
爨淑福至： 艺术来源于生活,是生活中的一些美的感觉在艺术品中的体验 如果一个人能真正的感悟到生活中的美,然后结合自己的技法就能创作出美的作品,这就是与创作主体之间的关系 艺术创造的本质,按我的理解是对生活的反映,艺术品不管是什么形式什么内容的,都是源于生活中一定的原形,是对生活的一种写照,经过了一些自己思维的加工而已 艺术美的重要特征是人的思想与现实生活的融合,即使是一些完全出于想像的东西,在生活中根本找不到原形的,这样的作品也是源于作者在实际生活中对某些事物的特殊感应而已 再多了我就没空说了,哈哈,俺上学的时候学过美术鉴赏这一科目,你把这本书找来,上面什么都有了
泾县17217637986： 如何理解美术是一门创造美得艺术 - ？
爨淑福至： 喜欢美术的人对此有不同的想法,当他看到美术,接触美术的时候,会感到没有比这再美的实物了
