200分悬赏 神经美学的概念
关于你的问题，我研究了很久。希望可以帮到你。
个人觉得，黄智玲有两种可能。
一，她爱你。 只是她现在有某种原因困扰着她。一直不敢直视感情。还不敢表露出来。亦或是对你仍在观望中，期待你更深度的爱。所以一直未对你做出决绝的态度。如果你能给她放弃现在工作也可以一生无忧的只关注家庭生活，抽离现在的职场潜规则。我想她一定会接受你的。没猜错的话，她现在心里很累，累得装不下任何感情。加之第一段感情的失败。何敢轻易言爱？
二。她不爱你。一直未决绝的表态。其实是不想伤害你。不想伤害你们之间的友谊。同时因为你帮她抗了那个事情。她觉得她不应该再这样对你。
再三权衡之下唯有保持如此。至少。目前她没有更好的选择。
我觉得第一种可能性很大。
第1步 做好准备
混音可能是一件非常单调而乏味的事情，因此要设置一个高效率的工作空间。如果你没有一把坐感舒适的椅子，那么你最好还是到附近的办公用具商店去一趟。准备一些纸张和一个笔记本，以便进行记录时使用，将灯光调整得暗一些，这样可以使你耳朵的灵敏度高于你的眼睛，还要让自己兴奋起来，开始你的“旅行”。 要定时进行休息(例如每隔45到60分钟)，这样可以让耳朵得到放松并使你保持一个清醒的头脑投入到工作当中去。如果你是在录音绷中进行工作，那么这种休息就显得有些太奢侈了，但是这种两三分钟的休息却可以让你更加客观地进行判断，使你的混音工作得以迅速地完成。
第2步 回顾音轨
先使用较低的音量听一听所有音轨中都有些什么东西，然后记录下音轨的信息，并使用即时贴或是可以擦除的笔来简要地标明哪一个声音对应调音台上的哪一路。最好按照一般的逻辑习惯来组合声音，例如将所有打击乐器的声音都放在调音台上相连的路中。
第3步 带上耳机清除瑕疵
检查录音细微的瑕疵是一件需要用到“左脑”的理性行为，这不同于用“右脑”来进行感性的混音工作。如果大脑在这两种性质不同的工作状态中跳来跳去一定会阻碍你创造力的发挥，因此在进行正式的混音之前，要尽可能地做好清理工作??消除录音中的杂音、弹错的音符以及其他类似的东西。这时你可以戴上耳机，分别单独播放每一个音轨来捕捉录时中的每一个细节。 如果你是对MIDI音轨进行混音，那么此刻你应该做的工作无疑是减薄多余的控制器信号，消除重叠的音符，删去单音乐器音轨中多出来的声音(例如贝司和铜号的声部)。 为了整理录在磁带上(包括数字式磁带和模拟式磁带)的音轨，可以先将它们转录到硬盘录音机中，进行一些数字化的编辑和噪声抑制工作。虽然一些细小的杂音单独听起来不会引注意，但是将一二十个音轨叠加到一起后，那些令人反感的声音就会原形毕露了。
第4步 优化所有的MIDI音源
如果要对MIDI音序的东西进行录音，最好首先在MIDI乐器内部对声音进行优化。例如，为了使声音更加明亮，你最好在电子乐器中提高该音色的低通滤波器截止频率，而不要使用调音台上的均衡器。一个要点：使用电子乐器时，一定要始终将输出音量打到最大值，这样做的好处是可以得到最大的动态范围。如果需要的话，你可以在调音台上对电平进行调整。当在特殊场合需要改变合成器输出电平的时候，可以使用第7号MIDI控制器信息，但是一定要保证合成器音轨中的最大音量值(控制器7号值)为127(或是非常接近127)，总之应该尽量在调音台上对合成器的音量进行调节。如果你将调音台的音量推杆推到最大，而又将电子乐器中的控制器7号值设置为32，那么你作品的动态范围一定会大受影响。
第5步 在音轨问建立相对的电乎平衡
混音进行到现在仍不要忙着加入效果，这里可以专注于各轨组合在一起的整体声音，而不要再被左脑所处理的各种细节问题所干扰。对于一个优秀的混音来说，各个音轨自身的声音应该是非常棒的，但当各轨组合在一起相互作用时，声音应该更好。 进行整体玲听时最好先切入到单音色方式，如果各轨的声音录得很清晰的话，那么在单声道中它们将比在立体声中表现得更加明确。如果是一开始就用立体声来试听，那么各音轨中彼此冲突的一些地方就不容易被听出来。
第6步 调整均衡
均衡器(EQ)可以用来突出不同乐器的特征，并使得声音在整体上更加平衡。首先对歌曲中最重要的元素进行加工(例如人声、鼓和贝司)。一旦所有的这些元素都“粘合”在一起了，再着手处理其它声部。 音频频谱只有一定的宽度，而每一种乐器又都要在整个频谱范围内占据其自己的一块领地，因此当各个乐器的声音组合到一起的时候，它们将填满整个频谱(当然，如何填满频谱首先取决于乐曲的配器，但均衡也在其中起着一定的作用)。混音时要先从鼓组下手的一个原因就是鼓组中的乐器(从低声部的大鼓到高声部的钗)可以很好地覆盖整个音频频谱。一旦鼓组安排停当，你就可以开始琢磨如何将其他乐器融合进去了。 对一个音轨进行均衡操作时会影响到其他的音轨。例如，提升某一个钢琴音轨的中频部分可能会影响到人声、吉他以及其他中频段乐器的声音。有时候对某一乐器的某个频率进行提升，还会导致该频率处其他乐器声音被消弱的现象。为了使得人声更为突出，可以试着在其他乐器中将入声频率所在频段进行衰减，而不要一味地用均衡器对人声进行提升。 你可以将歌曲想成是一个频谱，然后去决定各个声音都就座在什么位置(也就是其较突出的部分；参见图1)。我在混音过程中有时会使用到一台频谱分析仪，这倒并不是因为耳朵不能够胜任工作，而是由于分析仪会提供一个绝好的耳朵训练机会，同时还会极为精确地显示出各个乐器在声音频谱中的位置。一台分析仪会提醒你在某个频率区域内存在的声音能量的异常情况。 如果你真的需要那种“突破”型或是说“爆发”型的声音，那么可以试着将1KHZ到3KHz的频段进行少许提升。不要对所有的乐器都使用这一方法，因为其目的是要用提升(或是衰减)操作来将一种乐器的声音与其他的乐器区分开来。 要想在混音中造成声音象是是从较远的地方发出来的感觉，那么你只要使用低通滤波器进行滤波就可以了，不必要非得用主均衡器不可。若你是使用高通滤波器对吉他、钢琴这些有向低频转移倾向的乐器进行滤波，那么会对这些乐器的低频段产生修减作用，使得贝司、大鼓这些低频中的重要成分都得到了充分地展开。
第7步 施加基本的信号处理
“基本的”并不意味着只使声音变“甜”，因为效果处理可以说也是“完整的声音”中的一个部分(例如，如果echo(回声)效果的回声落到了音乐的拍节上，就有可能改变节奏部分的特征，而distortion(失真)会将更加激烈地改变声音，等等)。
第8步 创建立体的声音舞台
现在到了将乐器安排在立体声的舞台上的时候了。你的目的可能还是非常传统的(也就是说，是要重现一个现场演出时的情景)，当然也可能是非常前卫的。不管怎样，为单声道的乐器安排一个合适的声像位置时，要避免将声像设置得过于靠左或是靠右。出于某些原因，过于极端的信号听起来可能会不十分真实。 由于低频声音的方向性不如高频声音明显(即通常说的“低频无指向性”)，因此可以将大鼓和贝司的声音放在中央。还要考虑到平衡的因素，举个例子来说吧，如果你将hi?hat(富含高频谐波成分)安排在了右侧，那么就应将tambourine、shaker或是其他的高频声音安排在左侧。这种概念对于中频段的乐器也同样是适用的。 信号处理器也可以将一个单声道的信号改变成一个立体声的图像。办法之一就是使用有时间延续功能的效果，如使用立体声合唱或是一个较短的延时。举个例子，如果一个信号的声像在左侧，那么将该信号的一部分施加短延时(5到15毫秒)后 再发送到另外一个声像为右的通道中。当你进行这样的操作时，最重要的是要确认混音监听在这时是处于单声道状态，这是由于将效果声和直达声进行混音时有可能导致声音相位的抵消，而在立体声情况下你可能听不出这种现象。 另外一个技巧则要使用均衡器了。将一个信号发送到两个分离的声道上去，但是对它们实行不同的均衡处理。例如，将一个声音送到一台立体声图式均衡器的两个声道中，将一个声道偶数段的频率全部减弱，而将另外一个声道奇数段的频率全部减弱。 立体声的设置会十分有效地影响我们对声音的感受。让我们来对人声进行加倍，让一个歌手演唱一段，然后非常细致地将歌声进行一次加倍。试着将这两个声音输入声像相对的声道中，这时两个歌声将结合到一起，并使声像听起来是位于中央。这样产生的处于中央位置的声音会给人一种十分平滑的感觉，尤其是对于女歌手来说这将非常有效。这种声像相对的人声会表现出更加准确与清晰的音质，对于一个好的歌手来说更能体现其优秀。
第9步 在编曲上进行最后的改动
你应该使乐曲中互相竞争的成份尽量减少，这样才能保证听众的注意力全部集中于曲调之上，而不使你的作品听起来乱哄哄的。你可能非常为你添加的某些效果而骄傲，但是如果这种效果不能够很好地为乐曲服务，那么别无选择??去掉它。相反的，如果你发现乐曲不需要某种特殊的声音，那么这就是你再叠录入一两个音轨的最后时刻。在音乐最后完成之前不要沉迷于欣赏你暂时的工作成果。切记：尽你最大的努力在混音中保持一种客观的工作态度。 你可以通过去掉或是加入某些特殊的音轨来在混音时改变乐曲的配器。这种混音方式对于大多数舞曲风格的音乐作品来说是一种最基本的工作方法。这时，可以不断反复地播放一段音乐，然后不断地切换各路的哑音键和变化主音量，你通过调音台就可以编配出一首舞曲音乐。
第10步 声学空间
现在我们已经将我们的音轨都设定为立体声的了，接下来就要将它们安排到一个声学空间中了。从为辅助输出口外接一台效果器并选择一个精彩的混响开始，然后再对选中的音轨增加混响和／或延时效果，为一个扁平的声场创造出一定的纵深空间。通过开大一个声道的辅助输出并稍微地降低其推子，你就可以将一个音轨的声音放置到声场的后方。 通常情况下，你将会对整个乐曲使用混响，以建立一种特殊的声学空间(俱乐部、音乐厅、礼堂等)。然后对某一个单独的音轨再使用一次混响效果，例如对通通鼓使用一个门混响(gated reverb)。但是要注意一点，如果你为了将一个声音做好而不得不将混响效果加到最大，那么你最好将这一轨重新进行录音。
第11步 拧、拧、再拧
此时此刻，混音已经有了个大概形状了，下面就该进行细调了。如果你是使用自动混音，那么就开始编写你混音的每一个进程吧。切记上面的各个步骤都是相互影响的，因此你要反复在均衡、电平、立体声位置和效果之间进行调整。监听的标准要尽可能地严格，如果你没有将那些给你带来麻烦的东西除去，它们就可能会在你试听混音结果时像幽灵一样总来捣乱。 直到得出满意的结果前，你这时所做的工作对于混音来说都是十分重要的，可以说是关系到混音生死存亡的大问题。但你千万也不要因此而神经质，进行混音也可以说是进行表演，如果你抠得太细，就将会失去那些能增加刺激感的自发性的东西。一个不甚理想但却传达了热情的混音作品，听起来终究要比一个精细准确但却缺乏灵气的混音要有意思得多、吸引人得多。出于保险的目的，不要总是反复删除再重新进行你的混音，当你第二天再听昨日做出的混音时，可能会突然发现以前的这版混音正是你梦寐以求的。 事实上，你可能自己都说不出你不同混音版本之间到底有多大的差别。一位非常有经验的录音师曾经告诉我说，他对同一首歌曲缩混了十几个版本，因为他坚持认为每一个混音版本中都有应该改进的地方，并且这些改进还是非常重要的。当几个星期之后他再听到这些混音时，结果对大多数的版本他都分辨不出它们之间的差别。因此，注意不要在进行改动上浪费过多的时间，你可以在几天后再去处理这些问题。 一个重要的技巧就是一旦你捕获到了最满意的混音结果，你就应该马上缩混出几种不同的版本，例如只有伴奏音乐而无人声的版本、只有背景而没有独奏乐器的版本等。这些不同的缩混版本很可能在将来某个时候会派上用场，例如你突然有机会将你的音乐重新用在一部电影或电视版中，或是要将它改编成舞曲，那么你就会事半功倍了。
第12步 在不同的系统中检查你的记音结果
在你停止一切混音活动之前，先要在各种各样的耳机和音箱上听一听，并且既用立体声来听，也用单声道来听，同时还要试验大音量播放和小音量播放间有什么不同。入耳的频率响应是随着音量的改变而改变的(在音量较低时，我们听到的高频和低频成份均较少，而中频较多)，因此如果你仅在较低音量的情况下进行监听，则你的混音一定会在正常音量播放时显得低频过重或是高频过于明亮。因此你应该尽量做到在所有的音频系统上玲听你的混音时感觉都较好。如果你的混音是针对于某一特殊的系统而做的，例如多媒体音箱，那么你可以考虑就用这种音箱作监听来进行混音。如果你不能做到这一点的话，也一定要在一个能够代表将来用途的系统上进行试听。 在一个家庭音乐工作室中，你有充分的理由暂时放下手中的混音工作，等到第二天再来接着干，而其中的这段时间，你可以到多个系统上去试听你的混音结果，看看还需要将哪几个旋钮再拧一拧。一个最常用的小技巧就是将不同版本的混音带在几盘盒带上分别试听，看哪一盘的声音最像你在汽车中听音乐的感觉。因为道路上的噪声将会掩盖掉所有细微的东西，只留下那些最能打动人的声音。另外我也建议你有可能的话最好到专业的大型录音棚中去试听一下你的混音结果。如果在各种条件下你的混音都非常精彩，那么你的任务才算完成了。
这个“人类思维”就是神经美学协会想要揭示的东西。近日，该协会的首届国际会议在加利福尼亚州伯克利举行，汇集世界各地的学者和科学加入联合探索的行列——各领域知识的汇合。
人类差沽名钓誉一踏上进化的舞台就成了“艺术家”。洛杉矶加利福尼亚大学通信研究领域的教授弗朗西斯·施特恩说，史前艺术并不“原始”，而是“代表了人类在探索世界的过程中，头脑中显著存在的特征”。这意味着，艺术和科学在人类形成之初就联系在一起了，这种现象如今被称为神经美学。
从人类形成之初开始，获取知识最有效的手段就是观察——这也许能够解释为何大脑三分之一的部分专司视觉功能。伦敦大学学院神经生物学教授泽米尔·泽基是神经美学协会创始人，他在对大脑礼堂神经的研究中证明，伟大的艺术家在作品中不自觉地暴露和现了大脑的生理机理，运用了大脑堆砌意识图像时使用的相同的基本视觉材料。
这是联系我们大脑内部世界与外部世界的基本线条，无论它是反映于画家的画布、小说书页、乐谱、建筑图纸，还是数学问题。
例如，伯克利加利福尼亚大学的语言学教授乔治·拉科夫借助神经科学手段分析语言，解释我们如何通过比喻的手段“计算”数学。
在我们的头脑之眼中，数字是精确的位置，加减符号是在空间前后移动的方向。通过使用大脑理解复杂概念地采用的类假方法，我们能够提高数学和其他学科的教学水平。
拉科夫说，同样，当政治修辞利用这些抽象理论时，它在选民的群体理念中会留下持久印象。
丹麦奥胡斯大学教授佩尔·奥耶·贝多芬说，音乐自然也在利用我们的神经机制，使之成为真正的通用语言。这就是，比方说，贝多芬的《第九交响曲》能感染我们所有人的原因。
何谓比拟性思维
聆听和表演都涉及比拟性思维，大脑了控制语言的区域用于理解节秦，而控制视觉的部分则想像音调。后者以象征实在的“高”的东西的图像来想像高音，而以相反的图像想像“低音”。大脑右侧还有一个区域（颞叶），其任务是以比拟的手段将音符串在一起，帮助我们识别旋律或音调。
大脑中有在不和谐音乐刺激下产生不悦情感的区域，相反，也有对愉悦和谐的音乐作出反应的特定区域。根据这种普遍的工作方式，我们自然会以情绪的高涨和低落来解释听音乐时的反应。
音乐确实拨动了我们的情感之弦：恐惧、喜悦和悲伤引发了脉搏提高、呼吸加和心跳变化等相应的心理变化。这种从神经生物角度作出的证明使音乐治疗名正言顺地列入了科学领域。
正如泽基所说，瓦格纳的说法——你不必理解他歌剧的歌词，因为他的音乐已经将其表现得淋淳尽致——与如今人们所说的科学思维是安全一致的。
大脑活动与艺术
日本大学神经生物学教授齐田英男对大脑深层观察和描绘方式进行的研究，使艺术界对艺术家承担的最困难的一项任务有了非常深入的理解。
齐田教授发现，猴子（其视觉系统与人类相似）具有一些神经元，欺行务是将特定的视觉深层暗示（例如，底纹、纹理）与线性透视图相联系。齐田说，塞尚通过描绘大脑使用的“相同”线索，无意间展示了这一点：将他的《圣维多山》与雷诺阿的类似作品相比，你的大脑会发现其中的差别.
更为显著提，齐田与泽基的研究为艺术历史学家提供了精确的工具，来准确地解释古代艺术家和艺术运动的技巧和意图。
巴斯德研究所的让一皮埃尔·尚热的研究更进一步，深入到分子神经生物学，旨在确定大脑中的哪些分子导致了大脑对艺术的情感注视。
他以额前脑皮层（大脑的前部）为例指出，随着该区域在人类进化过程中慢慢变大，人类的艺术活动也在增强。他说，这个区域的机能障碍将导致对意义和情感内容的理解困难，使我们对经历的事情作出支离破碎的冲动判断。
转自《参考消息》
有报导，最新的科学研究结果表明，越来越多的人相信：所有的人类活动——从艺术和音乐到语言、文学和建筑学——都是人类大脑的产物，并遵循其规律。史前艺术并不“原始”，而是代表了人类在探索世界的过程中，头脑中显著存在的特征。这种被称为“神经美学”的研究表明，艺术和科学在人类形成之初就联系在一起了。
http://www.zgxl.net/puresong/mxjc/rtsy.htm
何谓比拟性思维
聆听和表演都涉及比拟性思维，大脑了控制语言的区域用于理解节秦，而控制视觉的部分则想像音调。后者以象征实在的“高”的东西的图像来想像高音，而以相反的图像想像“低音”。大脑右侧还有一个区域（颞叶），其任务是以比拟的手段将音符串在一起，帮助我们识别旋律或音调。
大脑中有在不和谐音乐刺激下产生不悦情感的区域，相反，也有对愉悦和谐的音乐作出反应的特定区域。根据这种普遍的工作方式，我们自然会以情绪的高涨和低落来解释听音乐时的反应。
音乐确实拨动了我们的情感之弦：恐惧、喜悦和悲伤引发了脉搏提高、呼吸加和心跳变化等相应的心理变化。这种从神经生物角度作出的证明使音乐治疗名正言顺地列入了科学领域。
正如泽基所说，瓦格纳的说法——你不必理解他歌剧的歌词，因为他的音乐已经将其表现得淋淳尽致——与如今人们所说的科学思维是安全一致的。
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齐田教授发现，猴子（其视觉系统与人类相似）具有一些神经元，欺行务是将特定的视觉深层暗示（例如，底纹、纹理）与线性透视图相联系。齐田说，塞尚通过描绘大脑使用的“相同”线索，无意间展示了这一点：将他的《圣维多山》与雷诺阿的类似作品相比，你的大脑会发现其中的差别。
更为显著提，齐田与泽基的研究为艺术历史学家提供了精确的工具，来准确地解释古代艺术家和艺术运动的技巧和意图。
巴斯德研究所的让一皮埃尔·尚热的研究更进一步，深入到分子神经生物学，旨在确定大脑中的哪些分子导致了大脑对艺术的情感注视。
他以额前脑皮层（大脑的前部）为例指出，随着该区域在人类进化过程中慢慢变大，人类的艺术活动也在增强。他说，这个区域的机能障碍将导致对意义和情感内容的理解困难，使我们对经历的事情作出支离破碎的冲动判断。
http://www.freehead.com/viewthread.php?tid=121242
http://www.gxwenlian.com/index/yhjs/lltt/20060110/081207.asp
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