音乐指挥家在音乐场起到什么作用??

作者&投稿:言厘 (若有异议请与网页底部的电邮联系)
指挥家在音乐会上发挥什么作用?~

都会看指挥家的啊,只是他们都习惯了也熟记了那些乐谱,我只知道指挥家是不让跑调。

音乐指挥家是一个乐队的灵魂人物,指导整个乐队的音乐演奏,使得多个声部的演奏能够成为一个整体。
音乐指挥家在台上的作用有以下几点:
一、提示演奏员。一部作品常常规模庞大,演奏者往往不能在看谱的同时记住所有排练时要求的所有细节,这时,指挥在台上的手势会起到提示作用。
二、决定一些无法定量的处理。比如,演奏员记得某处指挥要求渐慢或渐快,到底慢多少,快多少,从哪里开始慢,到哪里回到原来的速度等等这些,是无法量化在谱面上的,只能看指挥临场的表达,因为艺术是需要情绪的,不是写下来就行了的。
三、临场发挥。演出,本身会让人处于一种亢奋的状态中,指挥常常在演出中迸发出排练时没有过的激情和想法,所以,演奏者必须注意指挥在台上的动作,并且要和指挥配合默契,一旦指挥出现了排练中没有的处理,演奏者反应要快,要立即表现出来。这种临场发挥常常是相当精彩且不可复得的。
四、表现性,增强作品感染力。这一点并不是所有指挥都有,指挥各有各的风格,有的指挥看上去沉默,热情都在心里和手上,有的指挥则表演性很强,在音乐传达感情的同时,指挥自己也在用形体动作给观众传达着自己的情绪,也就是说,有的指挥确实有指挥给观众看的成分,比如最典型的日本指挥家小泽征尔。

扩展资料:指挥棒是绝大多数指挥的必备,它帮助增加指挥的表现力,并起到节拍器等许多功能。指挥棒最理想者的条件为:木质、质轻、有一定的韧性、棒体直且被涂成白色等。
指挥棒 zhǐ huī bànɡ baton。一般来讲,制作指挥棒有比较严格的条件要求,市面上出售的大多是枣木和乌木的,作工很不讲究,有很多棒体和手柄只需少许力量就能脱离,选购时应注意。
指挥棒始见于1594年,当时的指挥棒比较像一支打磨光滑的木制手杖,是神父在修女讴歌时所使用的,主要是对节奏的强调,并且被赋予浓烈的宗教意义。而今天较常用的指挥棒,大概在1820年出现,由德国作曲家、小提琴家及指挥家路易斯·施波尔(Louis Spohr, 1784 年4月5日—— 1859年10月22日)引进使用。在此之前,指挥家并不允许使用指挥棒演出。而在很多欧洲地区,指挥棒至今仍被称为“节奏棒”。
参考资料:百度百科-音乐指挥家

音乐指挥家一般指乐队指挥,乐队指挥是一个乐团中的灵魂人物,他拥有无限的权力,往往可以控制整首曲子呈现的速度及演出的效果;最重要的是他要有激发乐团成员最佳潜能的责任。

乐队指挥具有多方面的作用,其中最主要的是通过指挥来组织和训练乐队,控制演奏速度,保持作品结构与形式的统一,使乐队能够正确、统一地演奏作品。



扩展资料:

相关要求

1、具备广博的音乐史知识,乐器法,研究作曲家的生平和思想,领悟作品的创作背景,区别各个时代、各个作曲家艺术风格的异别,并发挥自己的艺术想象力,以内心的听觉,去体会乐曲的各种感情和内容,使作曲家的乐谱创作首先在自己脑子中变成活的形象。

2、对乐曲的分句、力度的平衡完全了若指掌。就是说,精确的判定这部作品应当发出什么样的声音、如何形成整体, 以及如何将乐谱上的音符转为动人的激情。

3、有抓住自己的乐手和观众的气质与魅力。在平时的排练中,只有风趣幽默而又风度翩翩的指挥,才能更好的调动乐手们的积极性,共同达到更好的演奏状态。

4、指挥大师们对乐团的驾驭有绝对权威。有些人甚至采用某种近乎恐怖的手段; 有些人则是靠魅力与说服力。

5、指挥不可能都是一个模子压出来的。有些指挥,如塞尔对待乐师十分粗暴,拿架作势,蛮不讲理。有的如伯恩斯坦感情外露,作品一有起伏,便歇斯底里做出夸张的手势。


参考资料来源:百度百科-音乐指挥家

参考资料来源:百度百科-音乐类型





指挥是一个乐队的灵魂!
没指挥乐队就乱了!
在音乐上有三个步骤地创作过程:第一度创作是作曲家,他们给了乐曲的框架,形状。第二度创作是指挥家,他们给了乐曲的灵魂和思想。第三度创作就是听众,他们听过音乐后的感受。

指挥是必须严格地按照乐谱演奏,多半拍少半拍都不行。不错,作曲家们给后人留下了精确的乐谱,那上面节奏、音高、速度、力度、配器等等记录得非常详细。但是请注意:你的音乐欣赏不是靠阅读乐谱,而是靠听的。这样一来,你就不得不借助演奏、演唱、指挥这个媒介了。尽管作曲家把每一个音符都标得清清楚楚了,但这些演绎者对作品的理解肯定会对作品产生影响的。因为有些东西在乐谱上根本反映不出来,如乐句的呼吸感,细微的速度变化,钢琴的触键,歌唱者对嗓音的控制,小提琴弓子对弦的压力等等。

指挥的职责是什么呢?不是打拍子,指挥的职责是艺术上的组织者,这个关系搞清楚,通过艺术手段,不是通过行政命令,这是指挥的职责,指挥的原则三个字一个叫做“省”,一个叫做“准”,一个叫做“美”,“省”就是非常恰如其份,不做多余的动作,“准”节奏要准,声音要准,乐队演奏的要,如果有乐队的话,乐队的协调的要准,这就不说了,这是准。一个要“美”,“美”就是指挥本身的形体要美。我现在看到好多指挥,五花八门,指挥绝不能这个弓腿,你比如指挥两个腿,你看一边指挥一边弓腿,还有这样,还有一上来两个腿拉的太宽的,有的立正太死,容易摔跤,各种各样的,五花八门,那个手,各种各样的姿势,我说这个都是不是美观的,这个要在这个美字里头你自己去塑造形象。“省、准、美”,这是指挥的原则。

指挥的条件是两个,一个是听觉,一个是乐感,指挥条件就这么两点,乐感,乐感就不用解释了,乐感大家都知道,指挥的这个条件就这么两点,这是第一个问题,就是关于指挥。

第二个问题,就是关于指挥的图示,指挥的图示与拍子的概念一定要搞清楚,这个节奏里面的图示不能乱,你比如说来拍子下外里上,这个大家都会下外里上,下外里上,这是两拍子,三拍子是下里外上,这是三拍子,下往里,然后外、上,四拍子是非整的,下、里、外、上,那么这是规整的节奏。再复杂一点的就是下、里、里、外、外、上,下、里、里、外、外、上,这是八六,八什么,这个以后你们会打了这个基础的拍子,其他的都可以解决了。起拍呢,三个动作,收拍两个动作,起拍三个动作告诉大家,你比如说你看,我现在看到好多业余的,我为什么今天给你们讲,我一看你们都是年轻人,我愿意跟你们讲这个,不是年轻人我就专门讲,就讲课就完了,我今天告诉你们一些基本知识,将来你们走向社会搞活动的时候,你们方便多了。起拍,这个有哪些种呢?你比如说起拍,起拍是这样,这个脚是这样站,左脚靠前,右脚靠后,是这样的,不要这样站,也不要这样站,这样太开了也不好,太并了容易摔,这样,这样,左脚右脚就这样。这个收腹、挺胸、自然、大方、美观、正派,这就是指挥的形象。这个起拍的时候,说预备的时候,双手提胸前,不要这样,双手提胸前,这就够了,双手提胸前,要开始三个动作,预备,说呼吸的时候就给你气口,你要唱歌就要,你这个呼吸打点下去,打点下去,这声音就进来了,“没有共产党”,这就对了,那么这三个动作连续做,这是属于这个起拍动作。这是第二点。

第三点,指挥的基本姿势和两手的分工合作的运用。两个手的分工合作,一般的来讲左手是感情,右手是拍节,节拍,右手是节奏,左手是感情。你比如说你看,像“没有吃,没有穿,自有那敌人送上前”,是渐强,应该怎么做呢?你不能“没有吃,没有穿,自有那敌人送上前,没有枪,没有炮,敌人给我们造”,那要命了,是吧,你看,这个左手,右手这样,“没有吃,没有穿,自有那敌人送上前,没有枪,没有炮,敌人给我们造,我们生长在这里”,这就行了,“没有吃,没有穿”要命了,你们记住了,这个右手是一、二、三、四,“没有吃,没有穿,自有那敌人送上前,没有枪,没有炮,敌人给我们造,我们生长在这里”,又回来了,所以这个分工要合作。这是属于两个手的分工合作的问题。

下面这个视频你就能感到指挥的重要性了。
http://v.youku.com/v_show/id_XMTc3ODIzNjA=.html

在近代世界乐坛上,有许多杰出的指挥家,如卡拉扬、奥曼第、小泽征、伯姆等,都是誉满全球,他们的地位甚至超过现代的作曲家、演奏家和歌唱家。这是什么原因呢?演奏家和歌唱家固然有其令人钦佩的演奏演唱技能,在独奏、独唱时,常受到听众的赞扬和感谢,但是他们“指挥”的只是自己的乐器和歌喉。而指挥家指挥的是一个庞大的乐队,甚至加上合唱队,这里有各种不同的乐器,每个演员的表演个性和水平也各自相异,指挥家要把他们统一成一个和谐的整体,进而创造出千姿百态的音乐来,这不是一件轻而易举的事情。
前期准备:对指挥家来说,音乐会上仅仅是他工作的汇报,大量的艰苦劳动都是在台下。首先是读谱、“听谱”。这是指挥的特殊本领,即从总谱密密麻麻的音符中,用眼睛“听”出十几种乐器组合的音响效果来。这种本领听来玄乎,但却是真的。同时,指挥还必须具备广博的音乐史知识,乐器法,研究作曲家的生平和思想,领悟作品的创作背景,区别各个时代、各个作曲家艺术风格的异别,并发挥自己的艺术想象力,以内心的听觉,去体会乐曲的各种感情和内容,使作曲家的乐谱创作首先在自己脑子中变成活的形象。因而会出现同一作品在不同的指挥家手下奏出不同的效果。
这以后就要从排练的角度再研究总谱:找出各个声部旋律线条的进行方向,分析各个段落的和声气氛和配器色彩,确定乐曲中速度力度的演奏分寸,还要以通贯全局的眼光掌握全曲的结构,设计音乐的基本情绪,哪里应该紧张,哪里需要松弛,哪里层层铺垫,达到高潮。指挥家还必须对各种乐器的性能有比较深入的研究,他要尽可能地发挥乐队和演员的表演水平,以取得理想的音响效果。一个经验丰富的指挥家,还具有一种先见之明,他能事先考虑到,哪些旋律可能被其他声部盖没,哪些段落在演奏演唱时会出现困难,哪些乐句在表现理解上可能发生差错等等,这样可以在排练时作为训练重点。仅上诉各项准备工作,几乎包括了音乐学院全部学科知识,而要达到运用自如的精深境界,更非一朝一夕之功所能成就的。
排练阶段:在排练厅里,指挥的工作远远不是打拍子,他要把自己对乐曲的内心感受传达给每一个演奏者,不仅用语言,更是通过手臂、手指、眼睛、脸部表情和一切可以表现的指挥技术,与每个演奏员保持一种感情的交流。指挥的动作既要呈示作品的情感内容,又要起着引导演奏者的作用,他不但指导乐队准确地演奏,还要激起他们音乐表现的激情,使他们始终处于一种渴望演奏的兴奋状态。指挥本生,却既要激情的,又必须保持理智的,他凭借非凡的音乐记忆力,准确的指示各个声部的来龙去脉;他要有控制乐队的能力,使每个演奏者都恰如其分地完成自己的职责;不仅要明确地告诉演奏员现在该做什么,还要预示他们将要做什么,使每个乐句的快慢和轻响、进入和消失都能在有准备的情况下有条不紊地进行。
演出阶段:经过反反复复的排练,指挥者确信已达到预期的效果时,这才能进入音乐会的演奏。人们在音乐会里所看到的,只是指挥家精神振作地率领乐队全身心地投入于音乐中,完整地展示作品的全貌。
指挥,作为一门艺术,是近一百七十多年发展起来的,它的历史不长,但迄今一直被公认为是一门最全面的音乐表演艺术。

这个就像画家一样,如果没有画家来安排颜色的位置,设置形状,以及色度等等,也就没有作品的产生,而且,画的好坏也取决于画家的实力。
所以,如果没有指挥,呈现给大家的作品不是过于呆板单一,就会如同大杂烩一样杂乱无章。

作为一名演奏员 我觉得我可以解释一下这个问题
首先 你看到演奏员没有看指挥 其实他们都是用余光在时刻注意指挥
乐谱上虽然有作曲家的一些标记 但是对于相同的作品 每一位指挥都有他独特的音乐处理方式 这些在日常的排练时 都会让演奏员熟知
如果说指挥家也是个演奏员的话 那么整个乐团就是他的一件大乐器


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