话剧、舞蹈等舞台演员是如何每场都保持良好的状态的？
同学你好，2020届树艺学姐拿到了云南艺术学院全省第一名的好成绩，还进入了北电的终试，树艺学长也拿到了北京电影学院导演专业和中央戏剧学院导演专业的合格证，树艺聘请的也是北京电影学院的研究生毕业老师全职授课，所以还是有一些影视表演经验可以传授的！
01
表演艺考中的台词技巧
1、说好普通话
作为一名演员首先必须要说好普通话。中国有八大方言区：北方话、吴话、湘语、赣语、客家话、闽北话、粤语。如果考生只能说家乡话，而且又极难纠正为普通话，是很难成为合格的演员的。
2、声音条件很关键
一个演员具备优美的声音，能给观众带来精神上的享受，而反之嘶哑的嗓音会使人物的语言黯然失色。因此，在选拔一个演员时，考察他的声音条件是很重要的，这直接关系到将来对人物的塑造。
3、正确理解作品，准确表达内涵
一个考生要想朗诵好一篇文学稿件需要进行深入、细致地理解。因为朗诵是在作品的基础之上演员进行的艺术再创造，所以，考官对考生在理解和表达作品内容方面要进行细致的考查。
4、选材很重要
在朗诵考试时，选择一篇既好同时又适合自己的材料是取得成功的一个关键。因为，选择材料的好坏直接关系到你朗诵的效果。选择自己能够理解的，同时又好表达的，艺术性较强，有一定的思想性的材料。
5、语言要生活
考生在朗诵时既要学会运用语言来表达作品的内涵，同时又要用自己的形式来表达情感。不能有“朗诵腔”，尽量使语言接近生活，不能“假”“大”“空”。首先要让观众或听众能听懂、听明白，在语言的运用上要生活化、自然、贴近生活。语言的处理要从作品的内容出发，不要做作，要有真实的情感体验。
02
表演艺考中的台词四要素
台词不是背出来的，是发自人物肺腑而说出来的，声音好听或普通话标准不等于说好了台词，而把台词背得滚瓜烂熟更也不代表台词很好，只有按照人物的思想、情感并赋有潜台词含义而说出来的语言，才是演员真正的台词。
所以背出来的台词是空洞乏力的。如何做到说台词，作为表演艺考生应要掌握以下四个要素：
(1) 弄清楚这句话是在什么场合说的——地点
(2) 弄清楚这句话是与什么人物说的——对象
(3) 弄清楚这句话是以什么情绪说的——状态
(4) 弄清楚这句话是为什么动机说的——目的
03
表演艺考中的节奏技巧
1、演员的表演。首先是现实中人的生活过程的再现，既然节奏是生活中不可缺少的运动，所以“电影角色要以人类的有机性去建立起角色的有机性。电影演员的创作只有一条途径，就是遵循人类的规律。”
2、在表演这一艺术领域里，节奏是通过形体的表现(外在的)和心理的反应(内心的)感觉和理解它，其专业术语被称之为“表演的速度节奏”。它来源于斯坦尼体系术语，是表演技术诸元素之一。
节奏作为帮助演员激起正确体验和情感的技术，也是形成舞台演出节奏和情绪氛围的重要手段。速度一般指内、外部动作的快慢，是节奏的构成部分和外在表现之一；节奏则是贯穿在表演过程中的一种交替出现的有规律的现象，一般指内、外部动作的强弱、长短、张弛等。
例如，常说的“演出不合节奏”，不仅只是针对速率而言，同时也指演员的行动和体验的强度，也就是实现舞台事件时内心情感激动的程度。除此之外，节奏这个概念还包含节奏性，即行动的某种均匀性它在时间和空间上的安排。
斯坦尼说：“剧本或角色的速度节奏要是找对了，能自然地直接地，有时是机械式地抓住演员的感情，激发正确的体验。”由此可见，行动的速度节奏不仅可以激起演员的情绪体验，而且可以创造出一定的情绪氛围，帮助演员准确地掌握好规定情境中人物的任务和行动。在一部影片中，银幕节奏是电影多种手段综合处理的结果。
随着事件情节的发展，对人物节奏的处理也应有所不同，最终体现出人物性格的统一性和多面性。在这个意义上，正如瑞典著名的两栖导演英格玛？伯格曼说：“节奏是至关重要的，永远是至关重要的。”不同的性格决定了不同人物的个性，同时决定了不同的动作节奏，而节奏反映出的准确性将反作用于人物的性格。
04
表演艺考中的人物性格技巧
一部影片对演员表演最基本的要求是银幕上塑造具有鲜明个性的、自然而真实的人物形象。
要使观众通过演员的表演感受到活生生的人物独特的气质和巨大的性格力量，就必须从分析人物性格入手。人物的性格又通常可以理解为人物处理事情的方式和方法，而人物的思想和情绪则是性格的一个组成部分。
人物的性格基调是角色内心变化的基础和依据，而节奏的体现就是角色内心变化的过程。既然节奏是一切运动的组织原则，当掌握了一部影片角色的整体节奏之后，也就掌握了“角色的性格基调”。
而演员可以十分有目的地把任何一个过程，根据花费最少的力量而达到最大效果的原则，把对角色每个片段的分析、人物基调的把握、行为动作的设计有规律地组成一个统一整体。
05
表演艺考中的节奏与人物性格多面性
1、表演节奏与人物性格的多面性“表演艺术创造角色的历程，经历了由表演程式一人表现人一人演人的过程。”“ 人演人”的阶段就是需要演员创造生活化的角色，这是由电影的纪实性决定的。既然生活中自然人的性格基调不是单一的，总是复杂的，多侧面多色彩的性格就必然有着一定的节奏规律。
2、表演节奏与人物性格的畸变现实生活本身充满了真假、善恶、美丑、光明与黑暗的对立统一，戏剧如同其他的表现形式一样，都是反映现实生活并做出自己评价的，“没有冲突就没有戏剧”这句话正是强调了对立统一在戏剧中的重要性。人物性格的畸变也是“冲突”的表现手段之一。
性格的畸变是人物性格多面性构成的表现之一，但畸变是通过某种突发事件，打乱了人物本来有规律的生活状态，从而造成了人物性格前后的极大反差，因此它与人物本身所具有的性格侧面又有所不同。
在影片中，随着人物前后性格极大反差的转变，同时造成了人物节奏变化的差异。原本是各种成分有机的联系，服从于一个具体的有意义的组织，一旦突发事件引起的矛盾冲突破坏了这个组织，也就出现了原有性格的表演节奏差异现象。这种现象并不是指简单的无序的差异，而是要建立在人物性格基调之上，前后有联系的差异。
06
表演艺考中理性感性节奏的结合
节奏把握中理性和感性的结合，既是表演艺术不可逾越的起点(不论一个演员在理性上有没有节奏的意识，他的举手投足都已具有了节奏的属性)，又是表演艺术在高层次上的造诣(能被誉为“很有节奏”的表演，将是很高的表演创作境界)。
理性地分析出各层次的表演，才能使情绪的强烈程度、性格前后的差别以及节奏张弛的变化做到“有度”。过于“理性”可能会使人物看起来模式化，甚至呆板而无张力；过于“感性”又可能会出现舞台剧式的夸张，甚至跳出角色身份的范畴而脱离整个剧本。
只有在表演节奏上依照“理性”与“感性”有机的结合，一部电影角色的真实性才能不温不火地得到体现最终使人物的性格基调和多面性同时汇集起来凝聚成完整的人物形象。
有一句话叫台上十分钟，台下十年功，这都是需要在台下的练习的，比如说在大家看来很轻松的，很给人带来欢乐的这些小品相声，他们也要在台下进行没日没夜的排练，要排练好多次，确保自己不出错，才能将自己的作品带到舞台上，因为舞台上的时间就是展现精彩，给人们带来快乐的时间，自己不能因为自己这种错误儿影响整体的效果。如果是一个正常的普通人，我觉得是有一定的机会在公共场合之下讲话的吧，正常人在公共场合讲话可能都会有紧张，但是当你说的多了，你习惯了，自然也就不紧张了，觉得这是一种非常正常的一种状态。演员可能也是如此的，因为演员要常年的在舞台上进行活动，可能他们对于舞台的这种紧张程度要比常人轻很多。
这是一个音舞诗画，固定时间一个半小时，固定地点剧场，月亮升起365天，主要演员有355天看不到月亮，因为都是在准备演出和演出的路上度过的。作为伴舞演员的我至今演出200多场，最久的一次是连续演了45天，还不包括一天两场的情况。（两批演员，演30场轮休）其实作为一个演员，说实话，要保持每一次演出都要以饱满的热情来迎接观众其实是很难的，可是必须做到，因为我们职业就是演员，在的就是一个"演"字，如同金星老师说的那样，"你作为一个演员无论你的背后是怎么样的没人关心，哭完了化装好了再上台"。这也是有其中的奥秘的，下面我就来说说。观众。 别人花几大百来看的不就是一场漂亮精彩的演出嘛，要是你板起个脸，笑是皮笑肉不笑，眼泪也没有挤出来就叫哭，谁还来看你演出啊，还不如直接退票了，所以必须演入戏了。 监督人员。 每天演出都有舞台总监在舞台旁边检查演员动作有没有出错，表情有没有到位。操控室里面也有艺术总监评价今天这台晚会演的有没有前几次好，如果演的不好，演出之后还有继续排练他满意为止。其实我们做错动作或者表情不到位都是要扣工资的，所以为了整台晚会的质量和自己工资只有拼命演了…以上就是被动的原因了…
下面我们来说说关于演员的自身修养，也就是主动的原因。关于紧张。虽然是同样的节目已经演了很多次，动作已经滥记于心，但是每次开场节目总是很紧张，总觉得自己就要被几百双眼睛盯住，后台准备总会早几分钟，心底总会暗暗给自己打气，不知道其他的演员有没有这种感觉关于习惯。第一两次演出都是上台就分不清东南西北了，头脑一片空白，动作也会出错。接下来的几次，才会渐渐进入状态，在舞台上面想自己的不足，及时改正，以至于完全记住动作。大概是第十次之后才会完全不错动作，表情也是自带的。 如同上面答主说的，三十次之后就会完全入戏了，陶醉其中，完全不用思考，听见节奏就会自己摆动作了，当然每一次演出动作也许没有之前规范了，但却有了自己的风格。当然，几百场之后，就是无能为力的陶醉了感觉不到累了，变成习惯了。舞台总监总是给我们说一句话:"全力演出不是为了别的，也不要抱怨，这是一个演员必备的道德修养，要记住你是一个演员，这是你的责任。
演员是一群很会找新鲜感的生物。一场戏演三五十遍都不会厌的！如果你同时看过两场以上，就会发现同一出戏每一场都有不同。我们通常说最后一场没有演完，戏就没有结束。意思就是只要还能继续演，演员就能在舞台上创造出各种可能性来。相比于电影电视这种通过复制来传播的媒介，戏剧更重在探索，而非寻优。舞台上千变万化，即便剧本不变，也会有各种各样情况发生：对手的情绪不一样，台词说得不一样，节奏不一样，甚至观众的反应不一样……这些都造就了每一场戏的独特性。可以说，同样的剧本，同样的演员，可以演出四五十场不同的戏来，对他们来说绝对不缺新鲜感。那是否会因为演得太多次而疲劳呢？身体上的疲劳可以通过休息来缓解。我最多制作过连续四场，因此还不足以心理疲劳。我的老师说，演三四十场到后期人一到舞台就条件反射进入角色，感觉在活两个人的生活。来不及感到疲劳，三十场刷一下就过去了。
舞台剧、话剧和戏剧的区别在于：戏剧是泊来品，国外叫做戏剧（drama），话剧是中国人发明的词语，说话的演出。舞台剧不仅包括话剧，戏剧，还包括歌剧，舞剧，芭蕾等。话剧指以对话为主的戏剧形式。话剧虽然可以使用少量音乐、歌唱等，但主要叙述手段为演员在台上无伴奏的对白或独白。话剧本是一门综合性艺术，剧作、导演、表演、舞美、灯光、评论缺一不可。中国传统戏剧均不属于话剧，一些西方传统戏剧如古希腊戏剧因为大量使用歌队，也不被认为是严格的话剧。现代西方舞台剧如不注为音乐剧、歌剧等的一般都是话剧。 戏剧，指以语言、动作，舞蹈，音乐，木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事情节的一种综合艺术。舞台剧，可以定义为呈现于舞台的戏剧艺术。舞台剧按内容可以分为喜剧、悲剧和正剧；按表现形式可以分为歌剧、舞剧、话剧、哑剧、诗剧等。
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1、影视、电影公司：戏剧影视表演类专业的学生在影视、电影公司就业，能够在影视剧、电影等影视制作的方方面面参与制作，既可以担任主演、配角等演员，也可以担任编剧、导演、制片、后期制作等其他角色。2、舞台公司：学生可以加入各大舞蹈团、话剧团、歌剧院等由各大舞台公司组成的文艺团队中，参与话剧、...
娱乐界的“演员”“明星”和“表演艺术家”有哪些根本的区别?_百度...
1、性质不同 演员指的是在舞台剧、电影、电视剧、普法栏目剧、广播、话剧等中表演的人员。是一种职业名称。表演艺术家是指在表演过程中具有较高的审美能力和娴熟的创造技巧，并从事艺术创作劳动而有一定成就的艺术工作者。2、地位不同 表演艺术家具有超出常人的丰富的情感，异于常人的审美感受力，强于...
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舞台表演 表演舞蹈 2. 演员演出 [剧本] 或扮演[角色] 表演小丑这个角色 3. 做示范 . 烹饪表演 4.男演员,女演员 详细解释 1. 戏剧、舞蹈、杂技等的演出。亦指把情节或技艺表现出来。 洪深《电影戏剧表演术》第一章三:“表演的工具是身体。”张天翼 《欢迎会》:“表演的时候要到了,快准备!……先表演...
体育艺术表演专业就业方向及前景
以下是体育艺术表演专业的就业方向和相关前景：1、表演者：毕业生可以直接从事舞台表演、音乐表演、戏剧表演、舞蹈演员等相关职业。他们可以在剧院、电视台、广播台、影视制片公司或演艺团体等单位工作，参与各类舞台剧、音乐剧、电视剧、电影等艺术表演项目。2、舞台指导与编导：毕业生可以从事舞台指导、导演...
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仁食炎立： 恩恩 `经常演出就好勒,一定要唱自己拿手的 还有,喝可乐, 还有,让灯光师把台下调暗,那样你就看不到下面的人啦 我自己的经验哦`++~
