中式，法国式，和日式的建筑风格和元素有那些？，

欧式、日式、自然式、中式庭院有什么区别，请详细解答~

庭院的文化解析：中式、日式和欧式
中式庭院

中式庭院有三个支流：北方的四合院庭院、江南的写意山水、岭南园林；其中江南园林成就最高，数量也最多。中式庭园有着浓郁的古典水墨山水画意境。构图上以曲线为主，讲究曲径通幽，忌讳一览无余，讲究风水的“聚气”,庭院是由建筑、山水、花木共同组成的艺术品，建筑以木质的亭台、台、廊、榭为主，月洞门、花格窗式的黛瓦粉墙起到或阻隔或引导或分割视线和游径和作用。庭院植物有着明确的寓意和严格的位置。如屋后栽竹，厅前植桂，花坛种牡丹、芍药，阶前梧桐，转角芭蕉，坡地白皮松，水池栽荷花，点景用竹子、石笋，小品用石桌椅、孤赏石等等。
日本庭院
日本庭院源自中国秦汉文化，至今中国古典园林的痕迹仍依稀可辩，中国园林从模仿自然山水向文人山水过程中，日本园林逐渐摆脱开诗情画意和浪漫情趣，走向了枯、寂、佗的境界，本庭园用质朴的素材、抽象的手法表达玄妙深邃的儒、释、道法理。用园林语言来解释“长者诸子，出三界之火宅，坐清凉之露地”的境界。

欧洲庭园的风格有五个分支：意大利式台地园、法式水景园、荷式规则园、英式自然园、英式主题园。从前到后各国的庭园的发展一脉相承。
意大利半岛多山地，建筑多依势而建，庭园前面开辟出“梯田”式的台地，中间引出中轴线，中轴线的两边种植高耸的杉、松类大树，平台、花坛、雕塑等小品对称布置。意式庭园主景多是在中轴线的宽路上设置雕塑或花坛，少有水景，即使有也是盆式的小喷泉。意式台地园传入法国后，法国以平原为主且多河流湖泊，故庭园设计成平地上中轴线对称均匀的规则式布局，不同的是，法式庭园常将圆形或长方形的大型池塘设计在中轴线上，沿池塘两边设平直的窄路。后来荷兰人将树木修剪成几何形状和各种动物的形状。

与此相反，英国人则更喜欢自然的树丛和草地，尤其讲究借景与园外的自然环境相融合，注重花卉的形、色、味、花期和丛植方式，出现了以花卉配置为主要内容的“花园”，乃至以一种花卉为主题的专类园，如“玫瑰园”、“百合园”、“鸢尾园”等等，以致一提起欧陆式庭园，就会联想到大片的草坪，孤植的大树，成片的花径美景。跳跃在庭院中的水、花、石、木庭院元素的布局的艺术是造园中最重要的，整体布局是一种提纲携领式的艺术创意。布局的成功与否，是造出的庭园美不美的关键。布局有很多规则可循，如我国古代书画艺术中常用的起、承、转、合，活用到园艺的布局上便体现为疏、密、曲。直；日本传统庭园中的真、行、草布局手法，则表示了由繁到简、由仿真到拟意的不同风格样式。很多素材在布局上运用得好，可以产生各种不同的视觉效果。如高矮大小不同植物的排列组合可显出单纯感、协调感、韵律感、流动感、厚重感、色彩感等。再如浓密的植物配以曲径，便易生出幽深与静谧感，很适合于东方情调的高品位住宅。而精修细剪的矮丛植物配以大气而典雅的几何造型则更适合于欧陆风情。

素材的运用是没有一定之规的，但精美的庭园是由植物、石材、雕塑类置景、水景等各种不同的素材经过艺术的组合而成的。因此素材运用得好，可以非常出彩。比如，在日式庭园中，树木与草皮、与各类大小野山石、土坡、砂砾的组合是非常讲究的。各种手法都是对自然意境和情趣的摹拟，都可以使人得到精神上的陶冶与愉悦。像枯山水这种日本独有的造园手法，真可以使人领略到佛禅的意境。而我国闻名四海的太湖石、灵壁石等观赏石的拟山造景则更令人惊叹大自然鬼斧神工的造化之美与中式庭园艺术中深厚的文化底蕴之雅的完美组合。在王府花园这个中西合璧的混合式庭院里，围墙设计成曲墙与楼体的整体感觉相符，围墙是景观设计中重要的的一部分，曲墙的造型颇有中国庭院的传统风格，而墙洞则是欧式的铁艺窗格，一溜波浪状的矮墙，层递出密草繁花，木桩篱笆，别有一番风韵。在庭园内，矮型的竹篱柴扉可以隔出不同的空间，造出几个小情趣版块。

水景的构想则是一个元宝式的双叠水效果，模仿山泉小溪，用中国的景观石，山皮石搭成假山造景。设计师在堆山石的时候就像是在画一张油画，采用不同的笔触、不同的色调使之有了强烈的通透感和美感。堆在水边的山石两侧高，水流从高而下跌落中间曲线形状的小池塘，泉水叮咚于耳，仿佛走进了深山翠谷之中。池中荷花、荷叶亭亭玉立，小金鱼嬉戏于荷叶间，莲叶荷田田。这是庭院造景的中心。中式的叠山小池也好，日式的枯山水也好，或是英式的自然无造作草坪，法式的精剪细造的植物图形和大理石水景，直至比较的前卫的各种简洁的线条色块和形状的运用，其实都没有什么绝对的界线。风格可以统一，也可以混淆。一切取决于怎样更好的和住宅主体建筑相和、甚至相异（前卫手法有时故意用背于常规的方式，却往往效果很不错）。同时可以将自己的喜好融入进去。当然，还要根据相邻的环境、庭院面积的大小及形状等基本条件来考虑设计主题。但再小、再不规则的空间也能体现出艺术和美的内涵。

庭院路面的设计采用日本枯山水庭院的风格，这是日本庭院设计的精彩之处，也是传统的中国庭院所没有的，路的形状和路面的艺术感便是中心。关键是要看住宅建筑主体的风格和院落的大小。比如欧式豪宅宜配色调相应的拼花路面，有的还可以在屋前设一水景之类。如是中式或日式院落的路以曲折形为多，路面可做成小鹅卵石虎皮花式，或是草坪跳石式等等。如果是比较前卫的现代风格宅院，就要在点和线、色调和造型上做文章，在所有的方面都要与整体风格相吻合。实瓦木亭在庭院的大门右侧，日本风格的木亭很有乡野味。现代庭院的情趣表现很多运用这样的小木亭，亲近自然，感受乡野。住宅主体的窗前檐下是私家庭院中植物造景的主要场所之一。在这里适当的植物选用可以使窗内外望充满画意。当然这要看窗户的大小和形状。如大落地窗且庭院有纵深感，则窗前植物宜矮些，使院中的中心景物和稍远些的植物错落有致地展现出来。中日式庭院的窗前檐下多用细竹藤箩类，以掩映住屋，并可在栽种的布局上形成立体情趣。庭院植物的组合要重视不同季节的视觉效果。我国北方的大部分地区，因偏干旱和寒冷，冬季往往色彩单调，所有的植物都基本上失去了鲜活的绿色。因此在北方打造庭园时，不同季节的视觉效果是一定要考虑周全的。比如冬季的色彩虽然单调，但石材与其它非植物素材的造型却不会变化。因此这些地区的庭园设计在总体构思上宜根据当地的气候条件来考虑适当减少利用植物类造景的比例，代之以在四季不变的山石类造型、枯山水、金属或石材雕塑置景等方面多动脑筋，使之在没有自然色彩的冬季也保持着另一番美感。在植物的选用上首先就要想到各类植物在本地冬季是个什么样，一年四季各类植物不同的观赏效果如何衔接等等。有些观赏树种冬天虽然落了叶，但树枝的形状也很美，也能构成整体庭院美感元素的一部分。粉红的紫薇在庭院中成了显目的色彩，也与主体住宅的颜色很协调，它盛开在水的边上，路的两旁，人的心里。

庭院是有生命的，庭院是寄托主人精神的理想之地，庭院元素是延续庭院生命的载体。


欧式庭院与中式庭院的区别
欧式庭院以华贵为主要特点，树木上以大型树木和大面积花卉灌木苗圃为主基调，全部的植物多进行大量的修剪，这与日式有很大的不同。砖石并用，草坪居多。装饰性雕塑是欧式庭院的最显著特点。另外喷泉的使用也是欧式建筑的特色。不采用假山。(234KB)

8客厅2.jpg

2010-9-2322:16
6 u% x# D6 u% Y新浪乐居论坛国外通常做一个庭院，会自己规划，主人根据自己的喜好，喜欢什么样的花，喜欢怎样布置，喜欢亲自去打理，中国人很多，地很紧张，可能大多数人没有自己的私人小院子，但是有一些住宅、别墅区，他们有可以自己规划的庭院，但是一种为了庭院而庭院，自己也不愿花时间去打理，而是交给物业，这样根本不会去发现哪里好哪里不好，最后还是荒废掉。
. y) y( Y' G/ f. N
2 R8 ^' c/ e8 z买房,购房,装修论坛,房产论坛在欧洲，说到庭院设计，其实也是一个比较宽泛的范围，法国和德国的设计线条更明朗，也更谨慎，而意大利虽然基本跟法国和德国差不多，但向往天然，而英国则完全是一种天然的风格。中国的庭院设计很有趣，很讲究一种整体布局，很正式，讲究东西布局和曲径通幽，
+ ?5 G3 ?- I" k房产论坛,装修论坛,业主论坛比如天坛，中国古代皇家园林的例子，有很中规中矩的中轴线，但旁边有更自由的花园空间，是一种正规跟自由的组合。买房,购房,装修论坛,房产论坛3 i; ~) z$ }! p中式庭院设计理念：中国传统的庭院规划深受传统哲学和绘画的影响，甚至有“绘画乃造园之母”的理论，最具参考性的是明清两代的江南私家园林。此时期私家园林受到文人画的直接影响，更重诗话情趣，意境创造，贵于含蓄蕴藉，其审美多倾向于清新高雅的格调。此时期的园林代表作品可推无锡寄畅园、苏州拙政园、扬州影园，其审美特点是“接近自然”。园景的主体是自然风光，亭台参差、廊房婉转作为陪衬，这里寄托园主人淡漠厌世、超脱凡俗的思想，在物质环境中寓藏着丰富的精神世界，苍凉廓落、古朴清旷是其美的特征.

必备元素：假山、流水、翠竹 “崇尚自然，师法自然”是中国园林所遵循的一条不可动摇的原则，在这种思想的影响下，中国园林把建筑、山水、植物有机地融合为一体，在有限的空间范围内利用自然条件，模拟大自然中的美景，经过加工提炼，把自然美与人工美统一起来，创造出与自然环境协调共生、天人合一的艺术综合体。苏州沧浪亭的楹联“清风明月本无价，近水远山俱有情”就表现出园主视己与自然浑同一体，陶然与自然的闲适心情。
另一方面，我国的古典园林中特别重视寓情于景，情景交融，寓义于物，以物比德。人们把作为审美对象的自然景物看作是品德美、精神美和人格美的一种象征.
值得一提的是，中国人把竹子作为美好事物和高尚品格的象征。人们把竹子隐喻为一种虚心、有节、挺拔凌云、不畏霜寒的品格精神，所以竹子是中式庭院最具代表性的植物之一，除了竹子以外，人们还将松、梅、兰、菊、荷以及各种形貌奇伟的山石作为高尚品格的象征。庭院是园林的延伸和微缩，按照《辞海》上的解释，“园”是指“四周常围有恒篱，种植树木果树、花卉或蔬菜等植物和饲养展出动物的绿地”。而“园林”，在中国古籍里根据不同的性质，也称作园、囿、苑、园亭、庭园、园池、山池、池馆、山庄等，美英各国则称之为Garden、Park、LandscapeGarden.
它们的性质、规模虽不完全一样，但都具有一个共同的特点：即在一定的地段范围内，利用并改造天然山水地貌或者人为地开辟山水地貌、结合植物的栽植和建筑的布置，从而构成一个供人们观赏、游憩、居住的环境。在当代，园林选址已不拘泥于名山大川、深宅大府，而广泛建置于街头、交通枢纽、住宅区、工业区以及大型建筑的屋顶，使用的材料也从传统的建筑用材与植物扩展到了水体、灯光、音响等综合性的技术手段.
一、欧式庭院—因水景而风情设计理念：欧式庭院基本上可以说是规则式的古典庭院，它非常庄严雄伟，而且蕴含丰富的想象力。其起源可追溯到古罗马时代。当时，法国人和意大利人设计的这种庭院闻名于世，从而吹响了回归古典的号角。尽管法国和意大利不同，但是它们之间的相似之处还是显而易见的。修剪整齐的灌木和纪念喷泉，是这类庭园的主要元素；此外，庭园还是有足够空间来建造一些装饰物，如日晷、神龛、供小鸟戏水的柱盆、花草容器等。

色彩和图案
这类庭园甚少使用色彩，花坛里只种颜色单一的同种植物。园木大多为观叶类、灌木类和树木。花坛略带色彩，花草也用得十分稀少，每一个花坛四周都载黄杨，里面只种颜色单一的同类花草。

铺地和材料
草皮路、碎石路、大理石、条形石块与方形石块相结合，同时石板间可镶嵌小鹅卵石。

座椅和构筑物
这类庭院构筑物较复杂，圆柱、雕像、凉亭、观景楼、方尖塔和装饰墙；其中活动长椅被广泛使用，通由木料制成或不上漆或者涂上一层白漆或涂上一层淡绿漆。

特色和润饰
日晷、供小鸟戏水的盆形装饰物、瓮缸和小天使；花草容器里种植可修剪植物，或放置古典装饰罐，白漆大木箱。粗糙的小壁龛是这类庭院的典型特色。

植物
欧洲七叶树、梧桐、枫树、黄杨、松类大树、铁线莲以及郁金香等

造园手法
在对景观尺度和比例非常了解的基础上，把整个庭院的小径、林荫道和水渠分隔成许多部分；长长的台阶变换着景观的高度，使庭院在整体上达到和谐与平衡。花坛的中央摆放一个陶罐或雕塑周围种植一些常绿灌木，整形修剪成各种造型。


二、中式庭院—泼墨山水
设计理念：中国传统的庭院规划深受传统哲学和绘画的影响，甚至有“绘画乃造园之母”的理论，最具参考性的使明清两代的江南私家园林。中式庭院有三个支流：北方的四合院庭院、江南的写意山水、岭南园林；其中以江南私家园林为主流，重视寓情于景，情景交融，寓义于物，以物比德，人们把作为审美对象的自然景物看作是品德美，精神美和人格美的一种象征。此时期私家园林受到文人画的直接影响，更重诗画情趣，意境创造，贵于含蓄蕴藉，其审美多倾向于清新高雅的格调。园景主体为自然风光，亭台参差、廊房婉转作为陪衬。庭院景观依地势而建，注重文化积淀，讲究气质与韵味，强调点面的精巧，追求诗情画意和清幽平淡质朴自然的园林景观，有浓郁的古典水墨山水画意境。

色彩和图案

色彩应用较中和，多为灰白色。构图上以曲线为主，讲究曲径通幽，忌讳一览无余。

铺地和材料
铺地材料采用天然石材、卵石
构筑物
中式庭院讲究风水的“聚气”，庭院是由建筑、山水、花木共同组成的艺术品，建筑以木质的亭台、台、廊、榭为主，月洞门、花格窗式的黛瓦粉墙起到或阻隔或引导或分割视线和游径和作用。假山、流水、翠竹、桃树、梨树、太阳花、美人蕉等是必备元素。

植物
庭院植物有着明确的寓意和严格的位置。如屋后栽竹，厅前植桂，花坛种牡丹、芍药，阶前梧桐，转角芭蕉，坡地白皮松，水池栽荷花，点景用竹子、石笋，小品用石桌椅、孤赏石等等。

特色和润饰
浑然天成，幽远空灵
中式庭园讲究借景、藏露，变化无穷。充满象征意味的山水是它最重要的组成元素，然后才是建筑风格，最后才是花草树木。

造园手法

“崇尚自然，师法自然”在有限的空间范围内利用自然条件，模拟大自然中的美景，把建筑、山水、植物有机地融合为一体，使自然美与人工美统一起来，创造出与自然环境协调共生、天人合一的艺术综合体，并用中式庭院最具代表性的植物梅、兰、菊、竹作为庭院的设计主题，以此隐喻主人的虚心、有节、挺拔凌云、不畏霜寒的君子风范。常用“小中见大”的手法，造园时多采用障景、借景、仰视、延长和增加园路起伏等手法，利用大小、高低、曲直、虚实等对比达到扩大空间感的目的，产生“小中见大”的效果。

三、日式庭院—洗练素描设计理念：日本庭院源自中国秦汉文化，至今中国古典园林的痕迹仍依稀可辨，中国园林从模仿自然山水相闻任山水过程中，日本园林逐渐摆脱诗情画意和浪漫情趣，走向了枯寂佗的境界，日式庭园有几种类型，包括传统的耙有细沙纹的禅宗花园、融湖泊、小桥和自然景观于一体的古典步行式庭园、以及四周环绕着竹篱笆的僻静茶园。也可以说是中式庭院一个精巧的微缩版本，细节上的处理是日式庭院最精彩的地方。此外，由于日本是一个岛国，这一地理特征形成了它独特的自然景观，较为单纯和凝练。

色彩和图案
日式园林整体风格的宁静、简朴甚至是节俭的。它的色彩奇妙，里里外外都泛着灰色，而不是俗气的艳色，各种润饰也降到最低限度

铺地和材料

 日式风格的庭院更注重地面的装饰，庭院中洋溢着一股生命的力量。

 木质材料，特别是木平台在日式风格的庭院中经常使用。

 在传统的日式风格的庭院中，铺地材料通常选用不规则的鹅卵石和河石，还有丹波石和大理石铺装。

 此外还有碎石、残木、青苔石组和竹篱笆。

特色和润饰
一尊石佛像或石龛或岩石是这类风格不可少的，同时飞石、汀步和洗手的蹲踞及照明用的石灯笼是日本庭院的典型特征。

植物
应用常绿树较多，一般由日本黑松、红松、雪松、罗汉松、花柏、厚皮香等；落叶树中的色叶银杏、槭树，尤其是红枫，樱花、梅花及杜鹃等。在栽培容器方面，石器是比较传统的，可摆放在庭院中关键的位置。

造园手法
日本传统庭院中的真、行、草布局手法，则表示了由繁到简、由仿真到拟意的不同风格样式。本庭院凭着对水、石、少的绝妙布局，用质朴的素材、抽象的手法表达玄妙深邃的儒、释、道法理。用园林语言来解释“长者诸子，出三界之火宅，坐清凉之露地”的境界。




四、地中海式庭院—蓝色的气息 设计理念：地中海式庭园能唤起人们的一些鲜明意象，如雪白的墙壁、铺满瓷砖的庭园、陶罐中摇曳生姿的花卉等。它的基础色调源自风景和海景的自然色彩，石墙或刷漆的墙壁构成了泥绿色、海蓝色、锈红色的背景幕墙。园内有大小形状不一的花盆，是这类庭园的一个显著特征，这是因为那里夏季气候非常干燥。它遍及西班牙、葡萄牙、希腊及法国等。其中露天就餐的悠闲和纯朴的生活方式都反映在总体的庭院设计中。基本布局呈几何形状。一个成功的地中海风格庭院是两方面因素的结合，其一是不加修饰的天然风格，其二是对色彩、形状的细微感受。
色彩和图案
泥绿色、海蓝色、锈红色和暗粉红色的背景幕墙，土色和褐红色的陶罐里常种植粉红或红色的花草。
铺地和材料
地面材料可以选用未经打磨得粗糙石板，或是乡村风格的瓷砖。沙砾适用于一些比较休闲的场合，用来填充边沿和走动较少的地方。大块的鹅卵石可用来拼成曲折的线条和装饰小径路面。一般庭院和内院都铺有陶瓷砖、机制砖或石块。
座椅和构筑物
墙壁栅栏格子架棚架和柱状物都可用来支撑攀援植物，营造幽静阴凉的环境。座椅上摆放一些具有传统色彩的软垫和垫木以取得柔和效果。木材、藤条和金属则是最受欢迎的装饰材料。在地中海风格的庭院中，陶罐是必不可少的装饰元素。
植物
常见的植物有仙人掌、多肉植物和棕榈树，还有针叶类植物，此外无花果和葡萄也都是必不可少的。棚架---地中海庭院的典型特征之一，可种植一些攀援植物如叶子花、凌霄和白色茉莉花都是地中海庭院的经典植物。
特色和润饰
院内各种形状和大小的花盆是地中海庭院的一个显著特征。
造园手法
在庭院设计中，整体形状和布局至关重要，通过这两者把各种装饰元素组合在一起，从而影响着整体的观赏效果。为了达到这种既古典又时尚的效果，在材料的选择上十分重要。


五、现代风格—简约之美设计理念：现代主义风格体现的是一种简约之美。现代风格的庭院最适宜建造在现代主义风格或20世纪末建成的建筑的周围。当然任何建筑，只要不是很典型的规则风格，都可以配合现代风格的庭院。

色彩和图案
色彩对比比较强烈，颜色艳丽多彩。构图灵活简单；在形状方面，主要是简单的长方形圆形和锥形，既美观大方，又不乏实用性。


铺地材料
石块、鹅卵石、木板、用水泥和混凝土浇筑成各种诱人的外形用于地面。钢材、不锈钢水泥、混凝土及经过镀锌处理得材料，包括光亮表面锈色效果表面以及镀铅表面为主要材料。还有玻璃和钢丝的应用。


构筑物
现代风格的庭园属于简约主义的庭院，强调简单的形式，材料都是经过精心选择的高品质材料。此外，创意雕塑品、艺术花盆家具等是这类庭院的主要元素。同时也可以加入一些天然的元素，例如石块、鹅卵石、木板和竹子等。

植物
植物能够起到柔化坚硬的建筑材料的作用，垂直高大的植物在结构和形象上效果非常好。在现代风格的庭院中经常运用高大、狭长的线条来同低矮的具有雕塑风格的植物达到视觉上的平衡。可选用竹子、新西兰亚麻、丝兰及肉质长生草等。

特色和润饰
它主要是通过新材料的引用，质感的不同，小品色彩的大胆对比，简单抽象元素的加入等，突出庭院的新鲜时尚超前感。

【算一算你家装修要花多少钱】1、日式装修会选用偏明亮的暖色系，自然，给人一种柔和、安静的感觉，常用木质、竹、藤、麻等天然材料，形成朴素的风格。而中式风虽说也采用木质材料，但颜色它偏向于棕、灰、黑、金等较为深色系的。
2、中式风格多采用龙凤等复杂图案，色彩以深色为主，还搭配多种配饰。而日式多采用花卉及仕女等图案，较为简单，主要以黑、白及原木色为主。很少用到配饰。
3、中式与日式设计理念不同，中式讲究壮丽华贵的气势，会采用复要图案和雕饰。而日式采用简约朴素的设计理念，多以直线造型为主，讲究清新脱俗的感觉。
4、中式家具多采用暗红色的，深沉而且光滑细腻，造型多以图案雕刻为主。而日式家具颜色较浅，如原木色，造型以质朴感为主，而且普遍家具偏矮。
5、中式在空间方面显得更加多元化，讲究对称、如在玄关处，对称摆放花瓶。沙发背景墙对称摆放镂空的花格装饰等，整体饱和度较满。而日工空间讲究舒适自然，常见的家具有矮几、矮柜，榻榻米等，空间上看起来更加空阔。
【输入面积，免费获取装修报价】【输入面积，免费获取装修报价】

中国建筑体系是以木结构为特色的独立的建筑艺术，在城市规划、建筑组群、单体建筑以及材料、结构等方面的艺术处理均取得辉煌的成就。传统建筑中的各种屋顶造型、飞檐翼角、斗供彩画、朱柱金顶、内外装修门及园林景物等，充分体现出中国建筑艺术的纯熟和感染力。七千年前河姆渡文化中即有榫卯和企口做法。半坡村已有前堂后室之分。商殷时已出现高大宫室。西周时已使用砖瓦并有四合院布局。春秋战国时期更有建筑图传世。京邑台榭宫室内外梁柱、斗供上均作装饰，墙壁上饰以壁画。秦汉时期木构建筑日趋成熟，建筑宏伟壮观，装饰丰富，舒展优美，出现了阿房宫、未央宫等庞大的建筑组群。魏晋、南北朝时期佛寺、佛塔迅速发展，形式多样，屋脊出现了鸱吻饰件。隋唐时期建筑采用琉璃瓦，更是富丽堂皇，当时所建的南禅寺大殿、佛光寺大殿迄今犹存，举世瞩目。五代、两宋都市建筑兴盛，商业繁荣，豪华的酒楼、商店各有飞阁栏槛，风格秀丽，明清时代的宫殿苑囿和私家园林保存至今者尚多，建筑亦较宋代华丽繁琐、威严自在。近现代中国建筑艺术则在继承优秀传统相吸收当今世上建筑艺术长处的实践中，不断发展，有所创新。
参考资料：http://www.zh5000.com/JS/jian/jian-index.htm

---------------------------------------------
法国在十七世纪到十八世纪初的路易十三和路易十四专制王权极盛时期，开始竭力崇尚古典主义建筑风格，建造了很多古典主义风格的建筑。古典主义建筑造型严谨，普遍应用古典柱式，内部装饰丰富多彩。

法国古典主义建筑的代表作是规模巨大、造型雄伟的宫廷建筑和纪念性的广场建筑群。这一时期法国王室和权臣建造的离宫别馆和园林，为欧洲其他国家所仿效。

随着古典主义建筑风格的流行，巴黎在1671年设立了建筑学院，学生多出身于贵族家庭，他们瞧不起工匠和工匠的技术，形成了崇尚古典形式的学院派。学院派建筑和教育体系一直延续到19世纪。学院派有关建筑师的职业技巧和建筑构图艺术等观念，统治西欧的建筑事业达200多年。

法国古典主义建筑的代表作品有巴黎卢浮宫的东立面、凡尔赛宫和巴黎伤兵院新教堂等。凡尔赛宫不仅创立了宫殿的新形制，而且在规划设计和造园艺术上都为当时欧洲各国所效法。

伤兵院新教堂又称残废军人新教堂，是路易十四时期军队的纪念碑，也是 十七世纪法国典型的古典主义建筑。新教堂接在旧的巴西利卡式教堂南端，平面呈正方形，中央顶部覆盖着有三层壳体的穹窿，外观呈抛物线状，略微向上提高，顶上还加了一个文艺复兴时期惯用的采光亭。穹窿顶下的空间是由等长的四臂形成的希腊十字，四角上是四个圆形的祈祷室。新教堂立面紧凑，穹窿顶端距地面106.5米，是整座建筑的中心，方方正正的教堂本身看来像是穹窿顶的基座，更增加了建筑的庄严气氛。

在十八世纪上半叶和中叶，国家性的、纪念性的大型建筑比 十七世纪显著减少。代之的是大量舒适安谧的城市住宅和小巧精致的乡村别墅。在这些住宅中，美奂的沙龙和舒适的起居室取代了豪华的大厅。在建筑外形上，虽然巴洛克教堂式样很快为其他建筑物所效法，但这时期巴黎建筑学院仍是古典主义的大本营。

当时的著名建筑有和谐广场(又译协和广场)和南锡市的市中心广场等。后者由在一条纵轴线上的三个广场组成：北为政府广场，长圆形；南为斯丹尼斯拉广场，长方形；中间是一个狭长的广场。广场群是半封闭的，空间组合富有变化，又和谐统一。广场上的树木、喷泉、雕像、栅栏门、桥、凯旋门和建筑物的配合也很恰当。
中国建筑中具有审美价值的特征形式和风格。自先秦至19世纪中叶以前基本上是一个封闭的独立的体系，2000多年间风格变化不大，通称为中国古代建筑艺术。

19世纪中叶以后，随着社会性质的改变，外国建筑，特别是西方建筑的大量输入，中国建筑与世界建筑有了较多的接触和交流，建筑风格发生了急剧变化，通称为中国近现代建筑艺术。

中国古代建筑艺术

中国古代建筑艺术在封建社会中发展成熟，它以汉族木结构建筑为主体,也包括各少数民族的优秀建筑,是世界上延续历史最长、分布地域最广、风格非常显明的一个独特的艺术体系。中国古代建筑对于日本、朝鲜和越南的古代建筑有直接影响，17世纪以后，也对欧洲产生过影响。

艺术特征

和欧洲古代建筑艺术比较，中国古代建筑艺术有3个最基本的特征:

①审美价值与政治伦理价值的统一。艺术价值高的建筑，也同时发挥着维系、加强社会政治伦理制度和思想意识的作用。

②植根于深厚的传统文化，表现出鲜明的人文主义精神。建筑艺术的一切构成因素，如尺度、节奏、构图、形式、性格、风格等，都是从当代人的审美心理出发，为人所能欣赏和理解，没有大起大落、怪异诡谲、不可理解的形象。

③总体性、综合性很强。古代优秀的建筑作品，几乎都是动员了当时可能构成建筑艺术的一切因素和手法综合而成的一个整体形象，从总体环境到单座房屋，从外部序列到内部空间，从色彩装饰到附属艺术，每一个部分都不是可有可无的，抽掉了其中一项，也就损害了整体效果。
中国古代建筑类型虽多,但可以归纳为4种基本风格。

①庄重严肃的纪念型风格。大多体现在礼制祭祀建筑、陵墓建筑和有特殊涵义的宗教建筑中。其特点是群体组合比较简单，主体形象突出，富有象征涵义，整个建筑的尺度、造型和涵义内容都有一些特殊的规定。例如古代的明堂辟雍、帝王陵墓、大型祭坛，和佛教建筑中的金刚宝座、戒坛、大佛阁等。

②雍容华丽的宫室型风格。多体现在宫殿、府邸、衙署和一般佛道寺观中。其特点是序列组合丰富,主次分明,群体中各个建筑的体量大小搭配恰当，符合人的正常审美尺度；单座建筑造型比例严谨，尺度合宜，装饰华丽。

③亲切宜人的住宅型风格。主要体现在一般住宅中，也包括会馆、商店等人们最经常使用的建筑。其特点是序列组合与生活密切结合，尺度宜人而不曲折；建筑内向，造型简朴，装修精致。

④自由委婉的园林风格。主要体现在私家园林中，也包括一部分皇家园林和山林寺观。其特点是空间变化丰富，建筑的尺度和形式不拘一格,色调淡雅,装修精致；更主要的是建筑与花木山水相结合，将自然景物融于建筑之中。以上 4种风格又常常交错体现在某一组建筑中，如王公府邸和一些寺庙，就同时包含有宫室型、住宅型和园林型3种类型， 帝王陵墓则包括有纪念型和宫室型两种。

地方民族风格

中国地域辽阔，自然条件差别很大，地区间（特别是少数民族聚居地和山区）的封闭性很强，所以各地方、各民族的建筑都有一些特殊的风格，大体上可以归纳为以下8类:

①北方风格。集中在淮河以北至黑龙江以南的广大平原地区。组群方整规则，庭院较大，但尺度合宜；建筑造型起伏不大，屋身低平，屋顶曲线平缓；多用砖瓦，木结构用料较大，装修比较简单。总的风格是开朗大度。

②西北风格。集中在黄河以西至甘肃、宁夏的黄土高原地区。院落的封闭性很强，屋身低矮，屋顶坡度低缓，还有相当多的建筑使用平顶。很少使用砖瓦，多用土坯或夯土墙，木装修更简单。这个地区还常有窑洞建筑，除靠崖凿窑外，还有地坑窑、平地发券窑。总的风格是质朴敦厚。但在回族聚居地建有许多清真寺，它们体量高大，屋顶陡峻,装修华丽,色彩浓重，与一般民间建筑有明显的不同。

③江南风格。集中在长江中下游的河网地区。组群比较密集，庭院比较狭窄。城镇中大型组群（大住宅、会馆、店铺、寺庙、祠堂等）很多，而且带有楼房；小型建筑（一般住宅、店铺）自由灵活。屋顶坡度陡峻，翼角高翘，装修精致富丽，雕刻彩绘很多。总的风格是秀丽灵巧。

④岭南风格。集中在珠江流域山岳丘陵地区。建筑平面比较规整，庭院很小，房屋高大，门窗狭窄，多有封火山墙，屋顶坡度陡峻，翼角起翘更大。城镇村落中建筑密集，封闭性很强。装修、雕刻、彩绘富丽繁复，手法精细。总的风格是轻盈细腻。

⑤西南风格。集中在西南山区，有相当一部分是壮、傣、瑶、苗等民族聚居的地区。多利用山坡建房，为下层架空的干栏式建筑。平面和外形相当自由，很少成组群出现。梁柱等结构构件外露，只用板壁或编席作为维护屏障。屋面曲线柔和，拖出很长，出檐深远，上铺木瓦或草秸。不太讲究装饰。总的风格是自由灵活。其中云南南部傣族佛寺空间巨大,装饰富丽,佛塔造型与缅甸类似，民族风格非常鲜明。

⑥藏族风格。集中在西藏、青海、甘南、川北等藏族聚居的广大草原山区。牧民多居褐色长方形帐篷。村落居民住碉房，多为2～3层小天井式木结构建筑，外面包砌石墙，墙壁收分很大，上面为平屋顶。石墙上的门窗狭小，窗外刷黑色梯形窗套，顶部檐端加装饰线条，极富表现力。□嘛寺庙很多，都建在高地上，体量高大，色彩强烈，同样使用厚墙、平顶，重点部位突出少量坡顶。总的风格是坚实厚重。

⑦蒙古族风格。集中在蒙古族聚居的草原地区。牧民居住圆形毡包（蒙古包），贵族的大毡包直径可达10余米，内有立柱，装饰华丽。□嘛庙集中体现了蒙古族建筑的风格,它来源于藏族□嘛庙原型,又吸收了临近地区回族、汉族建筑艺术手法，既厚重又华丽。

⑧维吾尔族风格。集中在新疆维吾尔族居住区。建筑外部完全封闭，全用平屋顶，内部庭院尺度亲切，平面布局自由，并有绿化点缀。房间前有宽敞的外廊，室内外有细致的彩色木雕和石膏花饰。总的风格是外部朴素单调，内部灵活精致。维吾尔族的清真寺和教长陵园是建筑艺术最集中的地方，体量巨大，塔楼高耸，砖雕、木雕、石膏花饰富丽精致。还多用拱券结构，富有曲线韵律。

时代风格

由于中国古代建筑的功能和材料结构长时期变化不大，所以形成不同时代风格的主要因素是审美倾向的差异；同时，由于古代社会各民族、地区间有很强的封闭性，一旦受到外来文化的冲击，或各地区民族间的文化发生了急剧的交融，也会促使艺术风格发生变化。根据这两点,可以将商周以后的建筑艺术分为3种典型的时代风格：

①秦汉风格。商周时期已初步形成了中国建筑的某些重要的艺术特征,如方整规则的庭院,纵轴对称的布局,木梁架的结构体系,由屋顶、屋身、基座组成的单体造型，屋顶在立面占的比重很大。但商、周建筑也有地区的、时代的差异。春秋战国时期诸侯割据，各国文化不同，建筑风格也不统一。大体上可归纳为两种风格，即以齐、晋为主的中原北方风格和以楚、吴为主的江淮风格。秦统一全国,将各国文化集中于关中,汉继承秦文化，全国建筑风格趋于统一。代表秦汉风格的主要是都城、宫室、陵墓和礼制建筑。其特点是，都城区划规则，居住里坊和市场以高墙封闭；宫殿、陵墓都是很大的组群,其主体为高大的团块状的台榭式建筑;重要的单体多为十字轴线对称的纪念型风格,尺度巨大,形象突出；屋顶很大,曲线不显著,但檐端已有了“反宇”；雕刻色彩装饰很多，题材诡谲,造型夸张,色调浓重；重要建筑追求象征涵义,虽然多有宗教性内容,但都能为人所理解。秦汉建筑奠定了中国建筑的理性主义基础，伦理内容明确，布局铺陈舒展，构图整齐规则，同时表现出质朴、刚健、清晰、浓重的艺术风格。

②隋唐风格。魏晋南北朝是中国建筑风格发生重大转变的阶段。中原士族南下，北方少数民族进入中原，随着民族的大融合，深厚的中原文化传入南方，同时也影响了北方和西北。佛教在南北朝时期得到空前发展。随之输入的佛教文化，几乎对所有传统的文学艺术产生了重大影响，增加了传统艺术的门类和表现手段，也改变了原有的风格。同时，文人士大夫退隐山林的生活情趣和田园风景诗的出现，以及对江南秀美风景地的开发，正式形成了中国园林的美学思想和基本风格，由此也引伸出浪漫主义的情调。

隋唐国内民族大统一，又与西域交往频繁，更促进了多民族间的文化艺术交流。秦汉以来传统的理性精神中糅入了佛教的和西域的异国风味，以及南北朝以来的浪漫情调，终于形成了理性与浪漫相交织的盛唐风格。其特点是，都城气派宏伟，方整规则；宫殿、坛庙等大组群序列恢阔舒展，空间尺度很大；建筑造型浑厚，轮廓参差，装饰华丽；佛寺、佛塔、石窟寺的规模、形式、色调异常丰富多采，表现出中外文化密切交汇的新鲜风格。

③明清风格。五代至两宋，中国封建社会的城市商品经济有了巨大发展，城市生活内容和人的审美倾向也发生了很显著的变化，随之也改变了艺术的风格。五代十国和宋辽金元时期，国内各民族、各地区之间的文化艺术再一次得到交流融汇;元代对西藏、蒙古地区的开发,以及对阿拉伯文化的吸收，又给传统文化增添了新鲜血液。明代继元又一次统一全国，清代最后形成了统一的多民族国家。中国建筑终于在清朝盛期（18世纪）形成最后一种成熟的风格。其特点是，城市仍然规格方整，但城内封闭的里坊和市场变为开敞的街巷，商店临街，街市面貌生动活泼；城市中或近郊多有风景胜地，公共游览活动场所增多；重要的建筑完全定型化、规格化，但群体序列形式很多，手法很丰富；民间建筑、少数民族地区建筑的质量和艺术水平普遍提高，形成了各地区、各民族多种风格；私家和皇家园林大量出现，造园艺术空前繁荣，造园手法最后成熟。总之，盛清建筑继承了前代的理性精神和浪漫情调,按照建筑艺术特有的规律,终于最后形成了中国建筑艺术成熟的典型风格——雍容大度，严谨典丽，机理清晰，而又富于人情趣味。

秦汉、隋唐、明清3个时期相距时间基本相等,它们是国家大统一、民族大融合的3个时代,也是封建社会前、中、后 3期的代表王朝。作为正面地、综合地反映生活的建筑艺术，这3种时代风格所包含的内容,显然远远超出了单纯的艺术范围；建筑艺术风格的典型意义和它们的反映功能，显然也远远超过了建筑艺术本身。

中国近现代建筑艺术

中国近现代建筑艺术是伴随着封建社会的解体，西方建筑的输入而形成的，它的发展与每一阶段的社会体制、生产、生活方式和审美趣味有着直接的联系。主要表现为：

①传统建筑在数量上仍占主导地位，但由于出
现了新的审美趣味，致使建筑风格和某些艺术手法有所变化。

②近代工业生产和以公共活动为主的新的社会生活，产生了新类型的建筑。

③新材料、新结构、新工艺，也要求相应的新形式。

④封建等级制度的废除，社会体制的变革，使得传统建筑艺术赖以存在的许多重要审美价值发生了根本动摇,建筑艺术的社会功能有所改变,要求创造出能体现新的审美价值，适应新的社会功能的新形式。

⑤传统的审美心理与新的审美价值、新的社会功能产生了新的矛盾，在新建筑中能否体现和怎样体现传统形式，成为近现代建筑美学和艺术创作的核心问题。

在上述社会变革与建筑变革构成的复杂的背景面前，中国近现代建筑表现出一些新的艺术特征：

传统建筑的园林和装饰艺术出现了新风格 在传统建筑中，园林和装饰是由于审美趣味的变化而变化最敏感的部分。19世纪中叶以后，以苏州为代表的江南园林和以北京为代表的北方园林大部分经过改建和重建，它们共同的倾向是，建筑的比重大大增加，空间曲折多变，装饰繁复细腻，假山曲屈奇谲，相当一部分流于繁琐造作。建筑装饰则普遍走向大面积满铺雕镂,色彩绚丽,用料名贵，题材范围扩大，手法非常细致，还有一些西方巴洛克、罗可可的手法类杂其中，某些构图意匠也受其影响。

突出了建筑的类型风格

近代出现的新类型建筑开始大都是直接搬用西方同类的建筑，而西方各类建筑又大都有一套基本定型的形式，当时常见的有殖民地式、古典复兴式、哥特复兴式、折衷式等，从哈尔滨到香港，从青岛到喀什，举凡机关、银行、商场、会堂、公寓、住宅、学校等，各自都以基本定型的形式标志出自己的内容,而同类型的形式又大同小异,极少显示出特有的地方民族特色，甚至出现了北方建筑用深拱廊百页窗（殖民地式），南方建筑设壁炉（古典复兴式）的现象。而在20～30年代兴起创作民族形式以后，大多数也都是套用古代某一时期官式建筑法式（主要是清代），致使广州的民族形式建筑与北京的无大差别。只在80年代以后，才较多地注意地方特色，即所谓乡土建筑风格。

单体建筑重在表现外观造型

近现代建筑打破了传统建筑封闭内向,以表现空间意境为主的审美观念,突出了公共性和开放性的观赏功能，这与同时输入的西方建筑重视表现实体造型的审美观念是一致的。中国近现代建筑的艺术形式包含着两类内容。一是某些大型的、纪念性比较强的建筑仍十分注重造型艺术的社会价值，审美功能要求有较强的政治伦理内容，即以特定的形式表现某些特定的精神涵义。如银行、海关常采用庄重华贵的西方古典形式，以显示其财力的坚实富有；一些政府机关和纪念建筑多吸取传统形式，以显示继承传统文化，发扬国粹的精神。二是大多数民用建筑一般只从审美趣味出发，一方面追求时髦新奇，同时仍受到传统审美趣味的影响。19世纪末到20世纪初流行的洋式店面、洋学堂、洋戏院和城市里弄住宅等，都是所谓中西合璧的形式；以后则更多直接采用西方流行的形式；80年代以后又兴起了追求乡土风味的形式，这些都是与当代大众的审美趣味一致的。

城市环境和建筑群体突出了开放型性格 近代城市功能的急剧变化，给传统的环境艺术以根本的影响，原有的群体序列艺术和环境尺度远不能适应新的功能，于是产生了崭新的群体艺术。首先，不同城市和不同街区对开放性、公共性有不同的要求，出现了不同性格、不同风格的群体环境，其艺术形象异常鲜明，如北京的使馆区，青岛、大连、哈尔滨的行政区，上海、天津、广州的金融商业区和高级住宅区，南京、长春的政权机关区,以及各大城市的新型商业街区等等。其次,随着近代城市规划理论的输入，也引进了城市和街区群体构图艺术，使得一些城市和街区出现了新的风格。开始是德国式、俄国式、英国式、日本式等等新的小街区建设，其后就扩大为整个城市自觉的整体经营。20世纪初至30年代，中国各大城市都进行了新的规划，大多注意到新的环境艺术构图和建筑空间序列设计，尤以1929～1930年上海、南京的规划和1939年伪满洲国新京（长春）的规划最为典型。50～60年代以来，大规模的城市建设兴起，表现城市个性的群体环境艺术手法开始成熟，如北京天安门广场的改建，广州北部新区的开发，都是突出的例证。80年代以后，新兴市镇建设更注重群体艺术的价值，深圳、珠海以及上海、天津、北京等大城市的卫星城和居住小区，许多历史文化名城，它们的个性特征和艺术表现力都很突出。

时代风格变化迅速 从19世纪中叶到现在短短的100多年间，建筑风格变化速度之快，远远超出了古代。其间,既有与西方建筑风格平行发展的一般类型,也有受中国本土社会文化制约的特殊类型。从艺术特征来看，后者无疑更具有典型的美学价值，也就是说，新内容、旧形式和中外建筑形式能否结合，怎样结合，一直是近代建筑风格变化的主线。寻求时代风格与民族风格相结合的道路，一直是建筑艺术创作的主题。

=======================================
在世界建筑发展大潮中，日本建筑无疑是令人瞩目的。作为经济、文化、科技三者结合的产物，日本当代建筑创造了建筑史上划时代的作品。日本的当代文学、美术、音乐似乎还没有日本当代建筑这样高的成就。中国建筑界一直关注日本建筑界的发展动向，也取得了不少研究成果。马国馨院士的《日本建筑论稿》（中国建筑工业出版社1999年版）就是这方面的重要著作。

《日本建筑论稿》包括《日本建筑文化浅析――吸收与创造》和《日本建筑国际化的第四次浪潮》这些很有分量的长篇论文，还有关于丹下健三、黑川纪章及日本女建筑师的专题研究，还涉及日本的野外博物馆、日本桂离宫及其大修、日本的村山水、赖特和日本等问题，内容十分丰富，显示了作者的渊博学识。本书最吸引人的当然是作者对日本建筑近现代步伐和新时代新发展的精彩论述。马国馨认为：日本有着与众不同的强烈的传统文化，有着固有的独特的建筑观，同时又存在着对外来文化的包容和吸收。在创作方法上，日本存在着多种理论和流派，比如老一辈建筑家村野藤吾就始终和现代建筑保持着一定的距离；丹下健三则一直致力于日本的的现代建筑运动，使之逐渐在日本建筑界占统治地位；矶崎新使用的视觉语言，是在世界的文脉中找出他认为适当的语言；黑川纪章则要在东洋的思想中表现现代日本的主题；安藤忠雄清水混凝土最简洁的质感体现了低技――高手工技术。这些建筑家各有不同的立场和方法，主要观点有三：其一是努力研究和提炼日本的特点，然后用现代的手法来加以实现。其二是追求“无形”的普遍性，也就是如何把日本的精神用一种暧昧的形式来加以表现。其三是一种新的和洋折中的方法，但有时一看就完全是日本的风格，又都只是表层的内容。在实际创作中，日本的建筑家常常在这些观点之间摇摆、彷徨，从中努力寻找新的结合点，寻找一条新的出路。

本书论述的“日本建筑国际化”亦是读者感兴趣的问题。80年代后半期到90年代初，日本出现了前所未有的“泡沫经济”，出现了一时的建筑热潮。国外建筑师尤其欧美建筑师大量涌入日本建筑市场，随之出现了日本建筑国际化的“第四次浪潮”（日本建筑史学家铃木博之语）。马国馨在本书中讨论了日本建筑国际化的第四次浪潮，分析了其中深刻的外部原因和内部原因。从世界级大师到后起之秀，从建筑设计到室内设计，从欧洲到美国，最引人注目的大师如美国的格雷夫斯、埃森曼、屈米、贝聿铭，英国的福斯特、罗杰斯、斯特林，意大利的皮阿诺、罗西，瑞士的波塔等都在日本留下了作品，表明日本已经成为了世界上有数的建筑活动的中心和热点。这次浪潮，如铃木博之认为追求的是一种“同时代性”，即不仅是追求一种异国情调而是和别的国家“现时”同一水准的内容，是日本建筑和外国建筑的“平起平坐”。马国馨则认为从另一个角度来考察，尚没有完全达到“平起平坐”的地步，引进本身就是一种学习，就是要付出一定的代价。这次浪潮将深刻影响到日本建筑界。这种外来建筑文化和日本本土建筑文化之间包含着复杂的内容。他们既有彼此在一定时期内共存的一面，也有产生激烈冲突的一面，由此将引起日本建筑系统整体结构的变化。

“他山之石，可以攻玉”。日本建筑界在吸收与创造过程中遇到的问题同样值得中国建筑界思考。在西方建筑文化占主流地位的情况下，日本建筑界作出了有力的回应，日本建筑文化因此成为当代世界建筑的重要组成部分。丹下健三、矶崎新、安藤忠雄等也成为国际知名的建筑家。而中国，虽经过长期的奋斗，但似乎还未能在国际建坛上起主要作用。整个20世纪，能在世界建筑史上留下名字的中国建筑师恐怕只有戴念慈一人，他是具有保守倾向的古典主义大师（这里的“保守”指一种文化态度，没有贬义）。而力图创造中国现代建筑的建筑师，则因为没能解决世界性的难题而不为国际建坛所关注。追求创新的建筑师，有时却只能落得“勇敢的牺牲”的结局。面对中国建筑的现状，日本建筑的发展应该是值得我们深思的。
参考资料：书名：日本建筑论稿 （北京市建筑设计研究院学术丛书）

---

掇刀区19392746119： 建筑风格都有哪些? - ？
桂学右旋： 1.按国家(民族)和地区分 中国风格、日本、新加坡风格、英国风格、法国风格、美国风格、等. 常用一个地区概括,如:欧陆风格、欧美风格、地中海式风格、澳洲风格、非洲风格、拉丁美洲风格等 2.按建筑物的类型分 住宅建筑风格、别墅...

掇刀区19392746119： 法式风格的介绍 - ？
桂学右旋： 法式风格,指的是法兰西国家的建筑和家具风格.主要包括法式巴洛克风格(路易十四风格)洛可可风格(路易十五风格)新古典风格(路易十六风格)帝政风格等,是欧洲家具和建筑文化的顶峰.按国内市场上的说法,目前在市场上比较流行的别墅建筑风格大致有:中国传统的园林式风格(中式别墅)、北美风情风格(美式别墅)、欧陆传统的贵族风格(欧式别墅)、日式风格(日式别墅)、法式风情风格(法式别墅).

掇刀区19392746119： 房屋装修的八大风格分别是哪些? - ？
桂学右旋： 家庭装修风格有很多种,但目前常用的风格主要是以下八种,其特点也一一说明. 1、现代简约风格:现代简约风格在家具上线条简单,强调功能性设计,色彩对比强烈,白亮光系列为主,独特的光泽让整体感觉更具有时尚感.现代简约风格用...

掇刀区19392746119： 中式,美式,欧式,日式的园林具备些什么元素?？
桂学右旋： 日本建筑注重细节的设计,小巧精致而富于变化的空间是其魅力所在.在别墅建筑中,日式风格融入枯、寂、佗的境界,从飞鸟、奈良、平安时代的池泉庭到镰仓室町时代的枯山水,再到桃山、江户时代的茶庭.日本庭园用质朴的素材、抽象的...

掇刀区19392746119： 法式建筑风格有什么元素? - ？
桂学右旋： 法式风格建筑元素——屋顶多采用孟莎式,坡度有转折;屋顶上多有精致的老虎窗,且或圆或尖,造型各异;外墙多用石材或仿古石材装饰;细节处理上运用了法式廊柱、雕花、线条,呈现出浪漫典雅风格.整个建筑多采用对称造型,气势恢宏.

掇刀区19392746119： 中国建筑的特点和类别 - ？
桂学右旋： 1、中式风格 中式风格是以宫廷建筑为代表的中国古典建筑的室内装饰设计艺术风格,气势恢弘、壮丽华贵、高空间、大进深、雕梁画栋、金壁辉煌,造型讲究对称,色彩讲究对比装饰材料以木材为主,图案多龙、凤、龟、狮等,精雕细琢、瑰...

掇刀区19392746119： 日式风格的定义是什么?日式风格的建筑有什么特色?？
桂学右旋： 日式风格(和式风格)装修漫谈有浓郁的日本民族特色,一般采用清晰的线条,居室布置优雅、清洁,有较强的几何感,木格拉门、木板地台为其风格的特征.和室内的乾景以日式风格的素材如右灯,直接呼应空间的精神主题,令空间更富整体...

掇刀区19392746119： 室内装修中有那些设计风格?各风格的主要特证或元素是什么？
桂学右旋： 二.欧式风格1 古典欧式:古典风格继承了巴洛克风格中的豪华,动感,多变的视觉效果,也洛可可风格的唯美,律动的细节处理,风格更加尊贵、华丽.代表元素:窗幔、壁纸、地毯古典家具等.2 简欧式:注重顶、壁、门窗等装饰线条的变化.家具及陈设略显欧式或具有一定的文化氛围.代表元素:罗马柱、欧式门、壁炉、西画及雕塑等.

掇刀区19392746119： 各国的建筑风格有什么特征?？
桂学右旋： 所有的室内装修都有其特征,但这个特征又有明显的规律性和时代性,把一个时代的室内装修特点以及规律性的精华提炼出来,在室内的各面造型及家具造型的表现形式,称之为室内装修风格. 具体来讲,装修风格一般可以分为以下类别: 一 ...

掇刀区19392746119： 建筑风格分类依据 - ？
桂学右旋： 建筑风格分类 建筑风格从大的方面可以分为以下三类:古典风格、现代欧陆风格、现代简约风格.特点:1、古典风格:三段式色彩,退台四坡顶,穹窿顶,深褐色、灰绿色等深色板岩砖,外墙以暖色调小规...