求周杰伦〈东风破〉的语法分析

周杰伦《东风破》~

东风破》本是古琵琶曲，而这首歌仿古小调曲风，辅以二胡与琵琶的融入，复古的曲风，听来让人容易进入唐诗宋词的世界与遐想，方文山想藉由古诗词入歌的想法，让古诗词与现代流行音乐融合，打破现今新诗与歌词分家的模式，在方文山的特别经营下，歌词古今交替，更有时空交错的感觉，“东风破”就是代表着这首歌曲的新名词。

《东风破》模仿着人在西湖走的江南妩媚，旋律上使用了周杰伦罕用的中国调式，la si la so把乐句落在so上，符点打出中国古曲惯常的跳跃感，做足了古韵，琵琶滚动，二胡起舞。还有一堆类似竖琴之类的柔和乐器翩翩作态。

融入宋词元曲式的"词牌"，和有些类似"古道西风瘦马，小桥流水人家，断肠人在天涯"的意境，表达的是当代少年的恋情，出来的化学效果是很微妙和奇妙的。

初看名字《东风破》，很是惊讶印象中很西方的周杰伦会用词牌做歌名。再仔细一想，词牌中并没有"东风破"这个词牌。东风寒、醉东风、沉醉东风、东风齐看力、东风吹酒面、东风第一枝......就是没有东风破。还有另解：东风+破，东风是借代或有另指，破，是写词的一种手法，即刻意打破原先词牌的节律，最典型的如我们中学就学过的《摊破浣溪纱-木兰花慢》。更确切地说，词有减字与偷声，词的曲调虽有定格，但在歌唱之时，还可以对音节韵度，略有增减，使其美听。添声杨柳枝，摊破浇溪沙，这是增；减字木兰花，偷声木兰花，这是减，从音乐的角度来取名，增叫做添声，减叫做偷声。从歌词的角度来取名，增叫做添字，又称摊破，减叫做减字。

　　希望对你有帮助～

　　《东风破》本是古琵琶曲，而这首歌仿古小调曲风，辅以二胡与琵琶的融入，复古的曲风，听来让人容易进入唐诗宋词的世界与遐想，方文山想藉由古诗词入歌的想法，让古诗词与现代流行音乐融合，打破现今新诗与歌词分家的模式，在方文山的特别经营下，歌词古今交替，更有时空交错的感觉，“东风破”就是代表着这首歌曲的新名词。
　　《东风破》模仿着人在西湖走的江南妩媚，旋律上使用了周杰伦常用的中国调式，la si la so把乐句落在so上，符点打出中国古曲惯常的跳跃感，做足了古韵，琵琶滚动，二胡起舞。还有一堆类似竖琴之类的柔和乐器翩翩作态。
　　融入宋词元曲式的"词牌"，和有些类似"古道西风瘦马，小桥流水人家，断肠人在天涯"的意境，表达的是当代少年的恋情，出来的化学效果是很微妙和奇妙的。
　　初看名字《东风破》，很是惊讶周杰伦会用词牌做歌名。再仔细一想，词牌中并没有"东风破"这个词牌。东风寒、醉东风、沉醉东风、东风齐著力、东风吹酒面、东风第一枝......就是没有东风破。还有另解：东风+破，东风是借代或有另指，破，是写词的一种手法，即刻意打破原先词牌的节律，最典型的如我们中学就学过的《摊破浣溪纱》、《木兰花慢》。更确切地说，词有减字与偷声，词的曲调虽有定格，但在歌唱之时，还可以对音节韵度，略有增减，使其美听。添声杨柳枝，摊破浇溪沙，这是增；减字木兰花，偷声木兰花，这是减，从音乐的角度来取名，增叫做添声，减叫做偷声。从歌词的角度来取名，增叫做添字，又称摊破，减叫做减字。

　　东风破
　　换上长袍马褂 百变周杰伦化身徐志摩 为了诠释复古风十足的《东风破》百变周杰伦穿上民初的书生装，长袍马褂的另一种复古，让人耳目一新。 为了表现出《东风破》中古今交替、时空交错的感觉，导演邝盛及剧组还特别花了两天时间在摄影棚内搭了一个二层高优雅古典的小楼，再加上杰伦的长袍马褂复古造型，配上MV女主角温柔宛约的古典旗袍装，让人仿佛来到"人间四月天"的拍片现场，杰伦摇身一变为有气质的徐志摩；在MV中有一幕杰伦握着女主角的手一起写书法的画面浪漫又唯美。而整首歌杰伦用慵懒温婉的唱腔表达了一种含蓄委婉和淡淡忧伤的少年初恋情怀。 《东风破》是周杰伦与好搭挡方文山又一最新力作，仿古小调曲风，辅以二胡与琵琶的融入，听来让人容易进入唐诗宋词的世界与遐想，方文山想借由古诗词入歌的想法，让古诗词与现代流行音乐融合，打破现今新诗与歌词分家的模式，在方文山特别经营下，歌词古今时空交错的感觉更耐人寻味，再加上周杰伦的复古曲风，堪称经典之作。「东风破」就是代表着这首歌曲的新名词。 《东风破》模仿着人在西湖走的江南妩媚，旋律上使用了周杰伦罕用的中国调式，la si la so把乐句落在so上，符点打出中国古曲惯常的跳跃感，做足了古韵，琵琶滚动，二胡起舞。还有一堆类似竖琴之类的柔和乐器翩翩作态。 《东风破》融入宋词元曲式的"词牌"，和有些类似"小桥流水人家，古道西风瘦马，断肠人在天涯"的意境，表达的是少年的恋情，出来的化学效果是很微妙和奇妙的…… 《东风破》是一片发黄的纸页，捧着它仿佛听到了一个忧伤而美丽的故事，捧着它仿佛回到了童年的浪漫与纯情，捧着它仿佛也看到了岁月的流逝，看到了人与人之间的错过以及若干年后点点的遗憾。旧地重游物是人非淡淡的哀愁“此情可待成追忆，只是当时已惘然。”如今又有谁在弹奏那曲东风破，弹出的回忆和伤感又怎会驻足…因为似水年华已经从指尖汩汩流过，无法抓住，只有怀念。让我们轻描淡写过往的岁月， 然后把那百转千回的惆怅， 注入到东风破 温柔婉转的旋律中 —— 整首歌旋律清柔，曲调古典幽雅；如泉水潺潺地流过山脉，如细雨柔柔地滋润稻秧。歌声越过岁月的河流，把童年、把初恋都悠悠的寻觅了一回，让童年在记忆里浣洗，往事在脑海里沉浮。听着听着，岁月的味儿扑鼻而来…… 其实音乐本身也是一种语言，我们倾听音乐所要的只是一种感悟：或是对过往岁月的追忆，或是一种对真我的唤醒，或是对内心深处柔软部分的触摸。
　　东风破的“破”应该就是曲破，是指一种词调，宋朝江浙一带盛行这类琵琶曲（一种琵琶演奏技巧，或者说是用琵琶演奏的一种音乐），多填唱而演变为词牌，当然了，虽然后世有大部分学者甚至我们的很多宋词读本上都归其为“词牌”，但实际上，东风破不是严格意义上的词牌，应该是词调。词调是指词的曲谱，词调名有称为遍、序、歌头、曲破的， 都表示它是出于大曲。大曲是以许多曲子连续歌奏。大曲的第一部分是序曲。序曲有散序、中序。大曲中序（即排遍）之后为入破。《宋史·乐志》载太宗亲制“曲破”二十九曲，又“琵琶独弹曲破”十五曲。 晏小山词云：“重头歌韵响铮深，入破舞腰红乱旋。”形容了入破以后的音乐节奏愈加繁促，歌舞也越来越急速。 元稹《琵琶歌》云：“骤弹曲破音繁并，百万金铃旋玉盘”，张祜《琵琶》诗云：“只愁拍尽凉州破，现出风雷是拨声。” ，都是形容琵琶弹到入破时的情况。 所以，破应该是一种古词调吧!

首先跟亲爱的网友们分享此次填写杰伦新专辑里这首“青花瓷”的创作过程。前一阵子我认识了几个鉴赏古董艺术的朋友，在与他们时而青铜、时而宋瓷、时而明清家具等横跨千年谈古论今的聊天中，触发我想用那些传世的中华艺术品来当歌名的动机。当时第一个想到的是青铜器，原本是要以殷商时期开始铸造的青铜器来做为歌名，以青铜的厚实来象征爱情的坚真；以千年斑驳的铜锈来比喻世事的沧桑；以器皿上难解的铭文来阐述誓言的神秘。但刚开始落笔时却发现杰伦这首“青花瓷”的曲调温柔委婉、淡雅脱俗，以至於我脑海中浮现的全是烟雨江南的画面。又因当时的青铜器也同时制作成杀敌的兵器，这显得“青铜器”这三个字太过厚重笨拙，充满厮杀的硝烟味，于是尚在构思中的歌词尚未落笔便已放弃。
后来我再选定宋朝时曾盛极一时的汝窑瓷，主要是因为它的珍稀度。因为战乱的关系，与釉料配方与烧制过程的窑变等因素，全世界现传世的汝窑珍品竟只有70余件，堪称国之重宝，弥足珍贵。但问题又来了，因为纯正上品的汝窑，只有一种颜色，就是“天青色”，完全没有任何花俏的纹饰，而且造型简单素雅，在我看来犹如现今极简主义大师的作品，虽有一种朴素的内涵，与经久耐看的质感，但总觉得不足以形容诡谲多变，爱恨兼具的爱情。虽然最后还是没有用汝窑当歌词名，但我在收集写作资料的过程中，却因为一句“雨过天青云破处，这般颜色做将来。”的词句，触发我灵感而写下副歌的第一句“天青色等烟雨”。此话据传语出宋徽宗，因当时的汝窑专供宋皇室使用，而窑官将汝窑瓷烧制完成后，请示宋徽宗为其色定名时，徽宗御批：“雨过天青云破处，这般颜色做将来。”此后，天青色即为汝窑瓷钦定的颜色名。(此句另有一说为五代后周柴世宗所说)但后来我还是放弃用汝窑当歌名，除了因为它的特性不适用於缠绵悱恻的爱情外，汝窑的名字也稍嫌不够凄美。几经转折，最终歌名才确定用初烧於唐代至今已绵延一千多年为中国早期最具代表性的外销艺术品—“青花瓷”。当初当我确定了“天青色等烟雨”的歌词后，没多久就又顺手写下副歌第二句“而我在等你”，於是副歌第一行的关键词即孕育而生：“天青色等烟雨，而我在等你”。因我歌词里所描述的天青色，是无法自己出现的，它必须耐心的等待一场不知何时会降临的雨，才能够在积云散去的朗朗晴空以天青的颜色出现。因为雨过天晴后才会出现天青色，先降雨才能有天青，但我倒过来说，想看到天青色唯有先等待下雨。还有，之所以用“烟雨”，而不用“下雨”，则纯粹是因为烟雨的意境比较美。而我用“天青色等烟雨”此句来对仗较为白话的一句“而我在等你”，一连用了二个“等”字，是为来强调爱情里最无力的无奈就是“等待”。换个散文式的说法就是：“那天气的变幻莫测，那里是我们平凡人所能掌握的呢？想看到纯净被雨洗涤过的天青色，就只能耐心的等待骤雨自然的停，就如同我也只能被动而安静的等待著不知何时才会出现的你。”这首青花瓷里还出现“芭蕉”这个歌词里较不常出现的植物，实在是因为个人对“芭蕉”这款植物的莫名喜爱，情有独钟。就像椰子树会让人联想南台湾，棕榈树等同於热情的海滩，仙人掌的场景则理所当然在沙漠一样，不知怎地，对於“芭蕉”我就自然而然的会联想起宋词中烟雨江南里的苏州林园。如李煜的长相思里就有“……秋风多，雨相和，帘外芭蕉三两棵，夜长人奈何。”其实你只要仔细观察宋词里常出现的植物，“芭蕉”出现的频率还颇高。另外日本著名的俳句诗人松尾芭蕉，也是取芭蕉为自己的别名，这又让芭蕉这植树增添些文人气质。
还有顺带一提的是“惹”这个字在歌词中的用法，是我从六祖慧能那句著名的谒语：“菩提本无树，明镜亦非台；本来无一物，何处惹尘埃”中，得到的体会。因为“何处惹尘埃”其实也可写成“何处“沾”尘埃”，或“何处“染”尘埃”，但因为沾与染的语意都没有“惹”来的强烈，沾与染只是一种与他物接触的用词，但“惹”字却有不请自来的招惹之意，主动性很强，比较具侵略与戏剧性。也因此，我用“门环惹铜绿”，而不用“门环染铜绿”；还有另一句歌词我也是用“而我路过那江南小镇“惹了”你”，也不用“而我路过那江南小镇“遇见”你”是同样的道理。其实在“南拳妈妈”的《花恋蝶》中我就已经用了“惹”这个字，在第一段歌词里“幽幽岁月、浮生来回、屏风惹夕阳斜..”，我用“屏风“惹”夕阳斜”来表示夕阳西下时因屏风的阻挡斜射进屋内的光线，而不用“屏风“遮”夕阳斜”。
最后，关於“芭蕉惹骤雨门环惹铜绿”的词意，在此容我再累字赘语的解释一下；一场大雨后满园的翠绿，空气里充满湿润的水气，芭蕉叶上滚动著晶莹的雨滴，此时此景，最是诗意；还有那历经风霜风吹雨打后，依旧镶嵌在门板上只是多了些锈蚀斑驳的铜环，最富古意。我先用“芭蕉惹骤雨门环惹铜绿”这段文言词句以景入情，然后再承接较为白话的下一段“而我路过那江南小镇惹了你”以为对仗。因为芭蕉与门环都是静态的实物，只能被动的等骤雨，等岁月侵蚀后慢慢氧化的铜绿；但人称代名词的“我”却跟芭蕉与门环不一样，因为“我”是可以自由移动的，於是我偶然间经过江南小镇邂逅“惹了”你，并不是被动的等你了，而是主动的去认识你。所以虽然同样都是用动词的“惹”，但其主动与被动性却迥然不同，而且在这段词里我一连用了三个“惹”字，字义相同，用法却不同，饶富趣味。总之这首歌写的很辛苦，但也很有成就感。
一段其实已经清晰地说明了歌词所描述的对象，“我”一边为素胚上色，一边思念一个曾经邂逅的如青花瓷一般秀丽的江南女子。冉冉檀香中，心中微酸，再也画 不下去，纵是丹青圣手，瓶上的牡丹终究是不如伊人含苞待放的笑容，不知玉人生在何方，不免心自忧伤。从文笔和选用的意象来看，开首直叙，并不词藻华丽，但 是已然奠定全篇清韵雅致的基调。值得一提的是“去到”是典型的台湾的说法，改成“去了”更符合内地的语言习惯。

“天青色等烟雨 而我在等你”全文的点睛之语，优雅而深情。有人误认为“天正在等烟雨”等说法，是因为对青花瓷还缺少一定的了解。“天青过雨”是 青花瓷上品中的上品，存世极少，也是最美丽的颜色。这种釉色必须在烟雨天才能烧出来，（以现代科学的眼光看，其实主要是湿度）所以说，烟雨天时出现天青色 的决定性条件之一。“天青色等烟雨”不但诗话了语言，而且串联“而我在等你”彰显出伊人于“我”而言多么的可贵。再加上动人优美的旋律，令人如闻天籁。 “炊烟袅袅升起 隔江千万里”画面感极强，一石三鸟，既描述江南美景，也是青花瓷上的常见景色，更以景衬情，唯美的场景给思绪抹上了淡淡的伤感。“在瓶底 书汉隶仿前朝的飘逸 就当我 为遇见你伏笔”依然秉承一边勾勒青花一边展开思绪，而伏笔一词其实对以后的结局作了暗示。“我”是否与曾经邂逅的女子缘悋 一面呢。

“天青色等烟雨 而我在等你
月色被打捞起 晕开了结局
如传世的青花瓷自顾自美丽 你眼带笑意”
同样的旋律再次吟咏，一个“晕”堪称绝妙，什么是晕？我举个例子，当你把一滴墨汁滴入一碗清水，看他缓缓扩散，这就是晕。人说：“佳句本天成，妙 手偶得之。”在朦胧的月光下，结局竟真的被打开了？朝思暮想的伊人看到了么？“如传世的青花瓷自顾自美丽 你眼带笑意”本句是一个标准的倒装，是的，看到 了，如真似幻，似乎一切都融入了江南的美景里，似乎是个喜剧结局。然而笔者更倾向于认为这是“我”久念成痴，眼前出现了幻觉，朦胧月光消逝，不过更相思。

“色白花青的锦鲤跃然於碗底
临摹宋体落款时却惦记著你
你隐藏在窑烧里千年的秘密
极细腻 犹如绣花针落地
帘外芭蕉惹骤雨 门环惹铜绿
而我路过那江南小镇惹了你
在泼墨山水画里 你从墨色深处被隐去”

倒叙手法，交待和伊人匆匆相见，匆匆话别的来龙去脉，依然是一边勾勒一边追忆。不得不说方文山有着天生的对文字的敏感，连续三个惹字用得极妙，虽 然“帘外芭蕉惹骤雨”活剥自前人诗句。顺便说说，这种方式也叫做“无理而妙”，最早来自元曲，显然骤雨不是芭蕉惹来的，这样说没有道理，但是味道就出来 了。

反复吟咏最动人的两段旋律，并重复歌词，直道柔濡的江南烟雨把所有的听众都全部融化……

狼牙月/伊人憔悴/我举杯饮进了风雪

是谁打翻前世柜/惹尘埃是非

缘字决/几翻轮回/你锁眉/哭红颜换不回

纵然青史已经成灰/我爱不灭

繁华如三千东流水

我只取一瓢来了解/只恋你化成的蝶

你发如雪/凄美了离别/我焚香感动了谁

邀明月/让回忆皎洁/爱在月光下完美

你发如雪/纷飞了眼泪/我等待苍老了谁

红尘醉/微醺的岁月/我用无悔/刻永世爱你的碑

铜镜映无邪/扎马尾/你若撒野/今生我把酒奉陪

··································

歌词之前有一段引言：“极冻之地，雪域有女，声媚，肤白，眸似月，其发如雪；有诗叹曰：千古冬蝶，万世凄绝。”

李延年诗曰：北方有佳人，遗世而独立。一顾倾人城，再顾倾人国。而雪域极冻之地更添丽人的凄清孤绝。“声媚，肤白，眸似月”此句出自曹子健的《洛神赋》：“柔情绰态，媚于言语”“芳泽无加，铅华弗御”“其发如雪”自然叫人想到李白的高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。结尾“千古冬蝶”句，出于《梁祝》化蝶之典。冬天蝴蝶给人的感受无疑犹如柳宗元的《江雪》，“千山鸟飞绝，万径人踪灭，孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”如此，开篇引言所编织的意境越发使人悲凉、凄美。同时也不禁引人好奇、使人发问：“独忍凄凉，谁为为之”？

“大漠沙如雪，燕山月似钩”李贺的《马诗》这样写道。《发如雪》中的“狼牙月”似乎也有大漠的苍凉与悲怆，在茫茫大漠中一弯冷月独照伊人憔悴芳姿。李清照有句云“朗月清风，浓烟暗语，天教憔悴瘦芳姿。”这一句显得主人公既有大漠的英雄气概又不乏婉约轻柔的怜香惜玉之情。
读《发如雪》，感觉就像是在看一副感动了千年的水墨画。一切都恬淡素雅，不假修饰，但却能在瞬间穿透内心。

“本来无一物，何处若尘埃。”佛家说生生世世，缘起缘落，一切只因心尘未脱，为情所困。一个“情：字，有谁能够道尽说明。几夕缱 却千年留恋，似曾相识却物似人非，看时光交错，探爱恨情愁，只是当时已惘然。”缘字决/几翻轮回/你锁眉/哭红颜换不回

音乐从潺潺的屋檐流水声和滴水声中开始，那雨声清晰而又蒙胧，像李清照的《声声慢》——“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚……”有一中爱和痛交织心碎的感觉。“狼牙月/伊人憔悴/我举杯饮进了风雪”似乎破空而来把人从温柔的江南拉到粗犷的大漠，凄冷空灵。

“繁华如三千东流水/我只取一瓢来了解/只恋你化成的蝶”

“任凭弱水三千，我只去一瓢来饮”出自《红楼梦》第九十一回中，宝玉化解吃醋的黛玉“得一瓢之饮，但饮便是，不管是水做的女人还是泥制的男人，`一瓢之外，生出来的也许都只是些无色无味无臭无形的妄念……”

一句“只恋你化身的蝶”比喻了爱情的坚贞。所谓破茧成蝶，茧，就象征爱的阻力，而蝶终于化身，也就是终于冲破重重阻力，相期邈于云汉矣。

“你发如雪/凄美了离别/我焚香感动了谁”

李白《将进酒》：“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。”

苏轼《江城子》：“十年生死两茫茫，不思量，自难忘，千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。昨夜幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆，相顾无言，惟有泪千行。料的年年断肠处，明月夜，短松冈。”这些大概都是诗人灵魂渊源吧！

“邀明月/让回忆皎洁/爱在月光下完美”

“举杯邀明月，对影成三人”诗仙李白曾这样感叹。面对这纷乱的尘世也许月是最好的伴侣。爱情在如水的月光下显得更加完美。

你发如雪/纷飞了眼泪/我等待苍老了谁

“你等待苍老了谁”？是啊，苦苦的等待到底苍老了谁呢？你的等待在你看来是对爱的坚贞，可又何尝不是造成了对方的负担？双方都在等待中红颜老去，爱这个字太重了，两个人艰难的捧着前行，步履蹒跚，摇摇欲坠……算了吧，还是庄周说的好：“与其相濡以沫，不如相忘于江湖”。

似乎是一个穿越了千年的智者在向你轻轻诉说，恍惚间，你好像清晰的看到了种种。词最后那段“……铜镜映无邪/扎马尾……”堪称是全词的点睛之笔。“一缕相思，两世 情愁，三生杂念，若不能释怀，用音乐解愁”，一个人在缥缈的楼阁独饮伤悲，把酒消愁。此曲，此景，此愁，是谁在用无悔刻下了永世爱你的碑！

赏古董艺术的朋友，在与他们时而青铜、时而宋瓷、时而明清家具等横跨千年谈古论今的聊天中，触发我想用那些传世的中华艺术品来当歌名的动机。当时第一个想到的是青铜器，原本是要以殷商时期开始铸造的青铜器来做为歌名，以青铜的厚实来象征爱情的坚真；以千年斑驳的铜锈来比喻世事的沧桑；以器皿上难解的铭文来阐述誓言的神秘。但刚开始落笔时却发现杰伦这首“青花瓷”的曲调温柔委婉、淡雅脱俗，以至於我脑海中浮现的全是烟雨江南的画面。又因当时的青铜器也同时制作成杀敌的兵器，这显得“青铜器”这三个字太过厚重笨拙，充满厮杀的硝烟味，于是尚在构思中的歌词尚未落笔便已放弃。
后来我再选定宋朝时曾盛极一时的汝窑瓷，主要是因

---

镶黄旗19473148003： 周杰伦的<东风破>里含有哪几种种汉语修辞方法? - ？
满俊银杏： ＂谁能用琵琶弹奏一曲东风破?＂ 这一句用了设问的修辞 ＂水向东流时间怎黱偷＂ 这句是反问 ＂枫叶将故事染色结局我看透＂ 用了拟人总体还是用了拟人的修辞

镶黄旗19473148003： 本人急求《东风破》—周杰伦 这首歌曲的赏析 - ？
满俊银杏： 这是周杰伦的我能听得清歌词的一首歌,于是想说几句听清之后的话,权当自言自语,不成样子也罢. 歌曲的整个音乐平稳和缓,娓娓道出心事,没有高涨的情绪,也没有高亢的激奋,是那种慢慢浸淫人心打动心肠的旋律.暗里的一支《东风破...

镶黄旗19473148003： 祖国啊,我永远热爱你各方面的分析,包括调式,乐句,歌词分析等,谢啦 - ？
满俊银杏：《东风破》本是古琵琶曲,而这首歌仿古小调曲风,辅以二胡与琵琶的融入,复古的曲风,听来让人容易进入唐诗宋词的世界与遐想,方文山想藉由...

镶黄旗19473148003： 跪求一篇周杰伦《东风破》的乐评,要3000字左右,求高人帮忙........ - ？
满俊银杏： 《东风破》将中国古典乐器与西方音乐完美融合,带动了一轮风潮,包括后来林俊杰的《江南》……把《江南》指责为抄风格有点过分,指责林俊杰抄更过分了一点.其实《东风破》的编曲是林迈可.《江南》的编曲则是蔡政勋.抄也是蔡政勋...

镶黄旗19473148003： 求周杰伦的东风破歌词中采取苏轼的原词 - ？
满俊银杏： 东风破 苏轼 一盏离愁 孤单窗前自鬓头 奄奄门后 人未走 月圆寂寞 旧地重游 夜半清醒泪 烛火空留 一壶漂泊浪迹天涯难入喉 君去后 酒暖思谁瘦 水向东流 三春如梦向谁偷 花开却错 谁家琵琶东风破 岁月流离 不解时候 仍记总角幼 琴幽幽 人幽幽 琵琶一曲东风破 枫染红尘谁看透 篱笆古道曾走 荒烟漫草年头 分飞后

镶黄旗19473148003： 求周杰伦全部中国风歌曲,最好做下赏析! - ？
满俊银杏： 娘子、双截棍、龙拳、东风破、乱舞春秋、发如雪、千里之外、菊花台、青花瓷、兰亭序、霍元甲、千山万水、周大侠、兰亭序. 中国风就是“三古三新”,即古辞赋、古文化、古旋...

镶黄旗19473148003： 简单介绍周杰伦中国风里的东风破 - ？
满俊银杏： 流行音乐上的西风东渐,势如决堤.以周杰伦为核心的R&B中国风,看起来是目前惟一有力的绝地反击——于是,嘻哈文化应运而生,锐不可挡;于是,东风西渐——“中国风”纷呈泛滥之势.说到底,中国风是指采用深具中国古典文化内涵...

镶黄旗19473148003： 以前高中的语文报上有一篇文章,分析周杰伦的音乐.哪位大侠知道这篇文章啊?跪求~~ - ？
满俊银杏： 歌曲名称 歌手 试听 1 大灌蓝 周杰伦 试听 2 从新爱 周杰伦 试听 3 失恋的青蛙 周杰伦 试听 4 半张照片 周杰伦 试听 5 东方之殿 周杰伦 试听 6 听周杰伦的歌 周杰伦 试听 7 占卜爱情 周杰伦 试听 8 0度冰 周杰伦 试听 9 周大侠 周杰伦 试听 10 昙花一现 周杰伦 试听

镶黄旗19473148003： 求周杰伦歌曲中的十个语法错误,并具体分析语法错误.速. - ？
满俊银杏： 囧,你北大的?貌似这是北大的考题?好像青花瓷里面有一个,然后发如雪里面的凄美了离别,凄美名词当做动词来用,不知道算不算语法错误,我知道的就这些了,不好意思 素胚勾勒出青花笔锋浓转淡,瓶身描绘的牡丹一如你初妆省略方位介词导致主语错误

镶黄旗19473148003： 找首周杰伦的歌,从修辞角度分析？
满俊银杏： 《兰亭序》要阅懂歌词背景内涵..听入身在其中的意境...再与中国古文化书法相连.. 「兰亭临帖 行书如行云流水 月下门推 心细如你脚步碎」 「千年碑易拓 却难拓你的美 人燕南飞 转身一撇你禽泪」 方先生遣词用句唯美令人拍案叫绝!以书法的行...