20世纪现代音乐风格及表现手段与18,19世纪印象主义时期传统音乐的比较或区别

印象主义音乐的风格特征是什么？~

特征：
印象派音乐不会通过音乐直接描绘现实生活中的图画。相反，它描述了更多的感觉或印象，这些图片给我们，使神秘和模糊的气氛和语气。
在音乐的形式上，短的和不规则的形式被用来更好地反映印象派音乐更自由的特点。印象派音乐是从浪漫主义音乐向现代音乐过渡的桥梁之一。虽然这种音乐流派主要集中在19世纪末至20世纪初的法国，但这种风格在现代音乐的发展中发挥了不可估量的作用。
后来，20世纪音乐中的“表现主义”、“十二音系”、“序曲”等几个流派或多或少受到印象派音乐的影响。

扩展资料：
印象主义音乐在使用新的和声和音乐方面，德彪西是现代音乐的先驱。他建造的那种古怪的、非尘世的音乐。
主要是采用完全没有半音关系的“全音阶”和许多在空气中根本听不见的“泛音”。德彪西还在管弦乐队里使用各种乐器的不同组合来发出柔和的带有闪烁性的音响效果。起初人们听他的音乐觉得不知所云，但当他们听惯了的时候，便发现其中妙趣无穷了。
仿效德彪西的最重要的作曲家就是他的同胞拉威尔了，但拉威尔并没有象德彪西那样过多使用全音阶和听起来奇怪的和弦，他更擅长从管弦乐队里抽取音色的深浅明暗度，在这方面无人能及。
例如《波莱罗舞曲》，节奏和旋律一遍又一遍地重复，但这首西班牙舞曲借助拉威尔对力度的纯熟使用（从轻到响或从响到轻的变化）和对音色的巧妙结合，听起来使人感觉变幻莫测，趣味无穷。
参考资料来源：百度百科-印象主义乐派

1、旋律上：传统音乐以流畅、起伏自然、有规律进行为基础，20世纪音乐的旋律则常常是不流畅的，出现有棱角的大跳，有时没有句读，有时避开传统音乐中的旋律因素，用其他音响方式代替旋律。
2、节奏、节拍上：节奏是传统音乐的骨架，而且组织严格；而现代音乐则是节奏自由多变，有的用复节奏，无节奏，有的无节拍、无小节线，有的由演奏者自由安排节奏，还有的是“唯节奏”。

3、和声上：传统音乐以和谐为美，以三和弦为基础；而现代音乐则打破了这一概念，以音响感觉为依据，不存在传统音乐的和弦结构与功能进行，频繁使用十一和弦，十三和弦等，采用音团和板块型音群，甚至连和弦的概念也不复存在。
4、调式调性上：传统音乐以大小调为中心，而现代音乐则常常是无调式调性的音乐，有的自创音阶、音列，有的不在旋律范畴中运动，也就失去了调式调性的意义。
5、配器上：传统音乐将各组乐器优化组合，音色强调平衡；而现代音乐则强调个别乐器常用极端音区、噪音，突出打击乐，寻求新的声音色彩和发声器械。
扩展资料：
2 0 世纪音乐的音乐主要流派大致可分为：

1、印象主义音乐
这类音乐是1 9 世纪末至2 0 世纪初首先在绘画领域兴起的一个艺术流派，其风格源于莫奈的一幅画作《印象：日出》，印象主义画家关注光与色的变化，在平凡题材中表达对生活大自然的热爱。
印象主义音乐是2 0 世纪音乐流派的先行者，第一次世界大战前，他在文学和绘画领域印象主义潮流的影响下产生，因德彪西交响组曲《春天》的问世而作为一种新音乐风格的称谓被保留下来。音乐大多以自然景物或诗歌绘画为题材，主动表达对客观事物瞬间的印象，具有神秘或飘忽朦胧的意境。
它不以旋律为主，重视和声和配器的色彩作用；突破大小调体系多采用全音音阶和五声音阶；增加和弦结构的可能性：用九和弦、十一和弦、十三和弦代替三和弦和七和弦；减弱和声功能，模糊调性，大量使用变化音，多采用小型体裁。
这一乐派代表人物： 德彪西， 法国作曲家，他深受马拉美等象征派作家诗人的影响，在1 8 8 9 年巴黎国际博览会上从爪洼加美兰乐队的演奏中获得新音响的的灵感，同时受到穆索尔斯基独创性音乐的启发；他称颂瓦格纳，但又认为瓦格纳的道路独一无二，不适用于其他人；
于是走出了一条极具个性的音乐创作道路，并成为印象主义音乐的的开山鼻祖，他的代表作品有钢琴作品《版画集》《月光》等、管弦乐作品：《牧神午后》、歌剧作品：《佩利亚斯与梅丽桑德》。

2、表现主义音乐
这类音乐是2 0世纪初、第一次世界大战前在德奥兴起的艺术流派，他作为印象主义的反义词在德国的绘画和诗歌领域出现，以康定斯基为代表，然后扩展到音乐领域它的产生有一定的社会原因：
当时德国实行专制统治， 社会矛盾突出，动荡不安，从而引发了一些艺术家及其主观的情感表达；他们认为世上全是苦难、丑恶和恐怖因此用夸张畸形的抽象的几何图形来表达内心的主观感受。
主要代表人物：勋伯格，奥地利作曲家，音乐理论家。他和自己的两个学生贝尔格和韦伯恩都是1 2 音音乐的代表作曲家，并成为“新维也纳乐派”，勋伯格的代表作品有《月迷彼埃罗》《一个华沙幸存者》《乐队变奏曲》。

3、新古典主义音乐
又称“新巴洛克时期音乐”，是2 0 世纪2 0 年代流行于两次世界大战期间的现代音乐派别之一。从美学上看，新古典主义音乐追求的是均衡、稳定、理性的音乐，反对后浪漫主义音乐中膨胀的主观意识，和浓烈的个人情感表达。
反对他律论，支持自律论，提出返回巴赫的主张，采用“音乐就是音乐”的绝对音乐形式，更关注音乐的技术和形式，而不是内容，以音乐形式代替情感表达。具体表现形式上，追求旋律、节奏的均衡对称。
提倡清新规范的曲式结构，反对自由散漫的结构；提倡纯音乐， 复兴浪漫主义之前的体裁形式，反对标题音乐；提倡小型化室内化的乐队编制， 反对庞大的乐队编制。
但是，由于这个流派常把巴赫等作曲家的音乐形式与2 0 世纪新的音乐语言结合在一起，倾向于采用扩张调性、甚至无调性技法，和声复杂，常加带2 0 世纪、新颖、不协和的音响，配器特有的尖锐，新颖、不协和的音响，配器音色多变，因此并没有回到古典主义时期的功能调性系统中，没有真的反映巴洛克时期的音乐本色。
所以人们把这一复古的音乐流派称为“新古典主义音乐”，以区别于古典主义时期。新古典主义乐派的代表人物：斯特拉文斯基；美籍俄罗斯作曲家，代表作曲家《火鸟》、《春之祭》、《普契涅拉》。

4、新民族主义音乐
2 0 世纪新民族主义音乐在讴歌民族内容和本民族人民生活诸方面的深度较1 9 世纪民族主义音乐有所减弱，，作曲家关注的是民间音乐本身的内涵，重视民间音乐特征的新发现。在音乐素材的处理上，新民族主义音乐强调吸收民间固有的特征和旋律按照民间调式， 音阶、节奏进行写作。
在音乐特点的吸收上，这类音乐或多或少的受到一些新作曲技术的影响。这一乐派的代表人物：巴托克；匈牙利作曲家，代表作品有《小宇宙》、《献给孩子们》等体系化钢琴教材。歌剧《蓝胡子公爵的城堡》等。
除以上四种外，2 0 世纪音乐种类中还出现了： 微分音音乐， 噪音音乐，序列音乐，偶然音乐，电子音乐等形式的音乐。而大约从7 0 年代起，2 0 世纪音乐的发展已经向多元化的方向迈进。
没有哪一种风格占据中心位置， 作曲家们把注意力都集中于创造、发现新手法，新音响、新花样，而更多的是利用过去几十年已经累积的新的表现手法结合传统音乐进行创作，浪漫主义的思潮再逐渐缓慢的返回，无调性音乐也在悄悄的退出音乐的潮流。
参考资料来源：百度百科-现代音乐

音乐区别序列音乐与统计学音乐如果说第二次世界大战前现代音乐只有为数不多的几个流派的话，那么战后的现代音乐则繁杂纷纭，难以胜数。作为战后现代音乐第一个重要发展阶段是序列音乐的盛行。作曲家们受到了勋伯格的十二音技法和韦贝恩一些更为激进的创作实践的启发,开始把音乐的全部要素(包括音高、时值、音量、音色、起音法等)都纳入序列的计算网络中，其结果是音乐的所有要素均获得同等的重要性，音乐中的结构组织的产生完全依赖于严格的数学计算。这种倾向是音乐思维的极端理性化所造成的。法国的O.梅西昂在理论和实践中的探索，影响最为巨大。1950年所写的《四首节奏练习曲》和1951年写的《管风琴小曲》等开创了整体序列的先声。梅西昂的弟子法国作曲家P.布莱兹进一步把韦贝恩的点描法结构，制作成更为精细的序列音乐。其中特别强调了节奏模式，把节奏细胞穷其究竟，发掘出千变万化的节奏组织，以此作为音乐结构的支柱。这是自斯特拉文斯基的《春之祭》以来最大胆的尝试。梅西昂的另一位学生I.克赛纳基斯(1922～ )从梅西昂的理论出发，以更高更复杂的数学作为作曲的基础，企图取得音乐与建筑、音乐与数学、音乐与哲学的结合，展现了新的音乐观与伦理观。他把乐队的大部分乐器看作同时存在而又各自独立的独奏乐器群，通过这“音群”产生密度极高的“音粒子”，制作出宽阔无比有若流云般的音响，这种用镶嵌细工结构所形成的“音群”，其音响的威力有若暴雨冲刷着建筑物，数千只青蛙在田野间齐鸣一样，对这种音响的感受，称为“总量观念”。克赛纳基斯还认为在听音乐时，听者常进行着一种无意识的计算行为。这不但在古代中国和希腊的哲学家中早已论及，诸如音与数的各种关系等，甚至到了古典时期与浪漫时期，音乐中都隐藏着各种数学的计算，从这种理论出发,他建立了独特的推测统计学的音乐论,这种理论后来和电子计算机的应用密切地结合在一起。从事这方面研究的尚有法国的M.P.菲利波(1925～ )和日本的高桥悠治(1938～ )等。不确定性音乐与偶然音乐与唯理的、数学的序列音乐和推测统计学相反，在50年代出现了以美国作曲家J.凯奇为代表的偶然音乐和以德国作曲家K.施托克豪森为代表的不确定性音乐。和其他现代派音乐不同，偶然音乐并非一种技法,而是一种思想和音乐观的表现,来自中国的易经和佛教的禅，特别是其中的神秘主义。在这种音乐中,凯奇甚至把沉默的无声也看作是音乐,过去把音乐中的休止看作是无声之音的作曲家大有人在。然而象凯奇这样把沉默的无声之音与有声之音等量齐观，甚至把它看得比有声之音更为重要，却是前所未有的。凯奇的无声作品《4分33秒》,在演出时只见钢琴家打开琴盖在钢琴前呆了 4分33秒，凯奇认为这时钢琴虽是无声，但在听众间却有各种不同的反响，而这种存在于外界的偶然而生的声响才是现实生活中的真实的音乐，这种偶然作用不但没有乐音与噪音的区别，而且也没有音乐会场与外界的区别；他同时进行过钢琴新音响的探索。与偶然音乐有异曲同工之妙的不确定性音乐，与过去的即兴演奏有深厚的渊源，但它在发展中走向了极端。不确定性音乐可以任意选择某一音乐素材或者演奏记号，然后由一位或数位演奏者自由地即兴演奏。这种演奏效果千奇百怪，只有通过录音才能保留。在演奏时还可以随意加入诗歌朗诵、舞台动作、甚至听众的自由表演，也常与电子音乐、电脑音乐相结合。施托克豪森在1956年创作的《第十一钢琴曲》是这类音乐的先驱。它共有19个片断,记在一张纸上,演奏家可以随意演奏他所看到的部分。他还规定了 6种速度、6种力度和6种变音方式，演奏家每段演奏选择其中一组规定用法,如此演奏3次之后，乐曲就算结束。他在1959年创作的打击乐曲《循环》也具有这种特点。演奏者站在20多件排成圆圈的打击乐器中间，可以顺时针或逆时针方向演奏。乐器圈上放着16张标有特殊记号的谱子,没有固定的起点和终止,可以从任何一点开始，顺次奏完其余的谱子，演奏一个周期以后回到起点时,乐曲就结束了。这种音乐的代表者还有凯奇、M.费尔德曼(1926～ )、L.奥斯汀(1930～ )等。电子音乐与空间音乐50年代现代音乐的另一个巨大的探索是电子音乐。1951年联邦德国科隆广播电台最早开始了电子音乐的实验。1953年作曲家H.艾默特在该电台制作了早期的电子音乐《音结合练习》。但这方面影响最大的则是施托克豪森。1954年他制作了 2首《电子练习曲》并录制成了唱片，在这部作品中他用正弦波制作了193种音素材,对欧美作曲家产生很大影响。1956年他又制作了《少年之歌》第 8号，把电子音与具体音（少年的歌声）结合在一起，成为早期电子音乐的杰作。电子音乐的制作，是用电子技术获得各种新的音源，它或用正弦波制作无泛音的所谓纯音，或用打击乐器、噪音乐器发出杂音，也用人声或与具体音乐相结合，通过声音滤波器和反响设备，使之变形、变质、变量，再经过其他电子仪器和录音技术加以剪接处理，使之再生、复合、组成作品。制作者运用这些电子技术，可以任意组合各种奇异的音响，纷繁多变的节奏，制造出人声和乐器所达不到的音域和速度，还可以产生想象的宇宙中各种虚无缥缈的声音等。在50年代前期，电子音乐是经过各种计算后才制作的，50年代末出现了电子音响合成器，可以直接控制音调、节奏、力度和音色。制作者选择应用电钮就能产生出各种奇妙的音乐来。电子音乐研究机构大多设在广播电台和某些大学的电子实验室中，较著名的有：联邦德国西南广播电台、日本NHK广播电台、意大利米兰广播电台、德国柏林大学、美国伊利诺伊大学、荷兰托列希特大学、加拿大多伦多大学,还有慕尼黑的吉敏斯公司和美国的哥伦比亚-普林斯顿电子音乐中心。从事电子音乐的作曲家很多，影响较大的有德国的E.克雷内克、法国的C.贝里奥、E.瓦雷兹,美国的O.吕宁、M.巴比特、V.乌萨切夫斯基、荷兰的H.巴丁斯，以及日本的诸井诚、松下真一、黛敏郎等。电子合成器方面有M.苏博特尼克和日本的富田勋等人。他们成功地制作了许多用古典音乐改编的电子音响合成器音乐，而S.马蒂拉诺则采用了电子计算机制作音乐。美国电子音乐作曲家V.乌萨切夫斯基和他的电子乐器随着电声和电子音乐的高度发展，在50、60年代出现了空间音乐。它通过多声道的音响设备，将各种音源分离安置，然后再从各个方位将它们再现出来，从而造成一种极为丰富而奇妙的音色和音响的效果。早在20世纪初期，美国的C.E.艾夫斯曾用两组管乐器群，从左右两方演奏并向中央移动。然后经过交叉再向左右分离，造成具有流动的空间感的音声感觉。空间音乐则系应用许多个扬声器，分别装置在不同的方位上，使听众不仅能清晰地听到复调和配器的变化层次，而且能明显地感觉到各种音响的结合和分离。这些音响通过多声道的扬声器能在四面八方或指定方向出现，也能各自或整体向任何方向移动。1970年，在日本的万国博览会上，联邦德国馆中的球形大厅“奥地托里阿姆”和钢铁馆中的圆形音乐厅“空间剧院”，都有这样的设备和装置。这种空间音乐的质与量的变换，完全由电子技术操纵；只有与这一技术体系相适应的作品，才能作为空间音乐的曲目。和浪漫主义及其以前的西方传统音乐相比，现代音乐不仅有了非常大的变化,而且风格也十分多样化。在现代的经济、政治、科学以及其他艺术思潮的影响下，在音乐艺术本身内在规律的作用下，西方传统音乐的基本法则相继被一一打破了；在这个过程中，由于各个作曲家所采纳的途径、手段不同，因而流派之间、作曲家之间以及作品之间都呈现出比历史上以往任何时候都更为复杂的面貌。在以往的历史时期中，总有一种占统治地位的主要音乐风格，而在20世纪中，几种不同的、甚至相对立的音乐思潮平行发展的现象是屡见不鲜的。音乐风格的变迁决定了音乐内部各个组成要素的创新。在音高、节奏、音色、力度、组织结构法等各个方面，现代音乐都作了前所未有的突破。这一方面形成了现代音乐本身的主要音响特征，另一方面音乐的表现范围也空前扩大了。作曲家获得了更多、更丰富的创作手段，但是由于这些技法常常越出了人们的听觉习惯和熟悉的音乐思维的范畴，听众与现代音乐之间常常出现深刻的隔阂。

首先题目有问题。18世纪没有印象主义音乐，也没有传统印象主义的提法。传统的德彪西，不传统的雷斯皮基，戴留斯，甚至武满彻？
其次，印象主义本身就是现代主义分支。要和其他什么现代音乐比较？表现主义？简约派？新浪漫？电子音乐？
最后广义的现代主义也包括后现代，后调性，折中主义等等。你的现代到底是什么现代？

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千山区13025014109： 二十世纪的交响音乐与其它时期的交响音乐流派相比有何不同????？
暨治松奇： 这个不好说.有同有异,看作曲家的风格或者是整个时期的风格. 二十世纪可以说在风格上有很大的不同,交响音乐上结构没有什么变化,区别应该体现在音乐风格上. 20世纪可以说是欧洲音乐发展的新纪元,标新立异是这个时期的关键词....

千山区13025014109： 西方音乐史的几个问题 - ？
暨治松奇： 1.勃艮第乐派兴起于比利时,尼德兰和法兰西东部的勃艮第公爵领地内,位于第戌的宫廷也是当时西欧的文化中心.勃艮第乐派作家吸取了英国音乐家的风格及意大利音乐的因素,与法国复调音乐传统结合起来,创作出一种自然,柔和,明亮的...

千山区13025014109： 价格体系的价格体系的定义 - ？
暨治松奇：价格体系的实质内容商品价格是商品价值的表现形态.商品的价值量决定于生产商品的社会必要劳动时间的多寡.所以,价格体系中表现为横向联系的比价联系是国民经济中各类商品价值比例关系的反映,表现为纵向联系的各种差价...