西方印象派画家都有哪些？

印象派画家都有哪些？都有哪些著名作品~

马奈：《草地上的午餐》、 《吹笛少年》
莫奈：《日出·印象》、《睡莲》、《鲁昂大教堂》
雷诺阿：《红磨坊的舞会》
阿尔弗莱德·西斯莱：《洪水泛滥中的小舟》
毕沙罗：《蓬图瓦兹：埃尔米塔日的坡地》、《洛德希普林恩火车站》
《草地上的午餐》：

《吹笛少年》：

《红磨坊的舞会》：

《洪水泛滥中的小舟》：

拓展资料：
1、印象派绘画是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。
2、印象主义不依据可靠的知识，以瞬间的印象做画。画家们是抓住一个具有特点的侧面去做画，所以他们必须疾飞画笔把颜色直接涂在画布上，他们只能多考虑画的总体效果，较少的顾及枝节细节部。印象主义的以粗放的笔法做画，作品缺乏修饰，是一种对笔法较草率的画法。
3、印象主义画家反对当时占正统地位的古典学院派，反对日益落入俗套、矫揉造作的浪漫主义绘画画，而是在C.柯罗、巴比松画派和G.库尔贝等人的写实画风的推动下，吸收荷兰、英国、西班牙、日本、中国等国家绘画的营养，同时受现代科学，尤其是光学的启发，认为一切色彩皆生于光，于是他们依据光谱赤橙黄绿青蓝紫七色来调配颜色。

印象派绘画的发展




印象派有两位女性画家莫莉索(Morrisot)和卡莎特(Cassatt)。莫莉索(Berthe Morrisot)代表作品有「从卓卡德罗看巴黎」……等等

莫莉索是第一个加入印象派的女性画家，莫莉索的作品，早期受到拉突尔(Fantin Latour)，与柯洛(Corot)的鼓舞、影响。1868年遇到马奈(Manet)，1874年嫁给马奈的弟弟尤金(Eugene)为妻；因此，间接促成与影响了马奈与印象派之间若即若离的关系:由於莫莉索与印象派画家们来往密切，参加他们的聚会与展览，因此，画风与题材深受印象派画家们的影响。1885年以后的作品，受雷诺亚的影响尤甚。

莫莉索的画作题材，表现女性优雅闲静的一面特别专擅，男性画家较少碰触的描写家庭生活，母子亲情等题材，擅於营造温馨亲切的气氛，明亮清丽的光彩，捕捉刹那间的欢愉场面，彰显其女性特质。摩里索爱以女性与孩童在室内、室外活动、妇女社交为主的景观描绘为主。在她以缝纫、划船、饮茶、园艺、嬉戏、阅读，及省亲访友等活动为主，上流社会优雅生活为背景的创作中，她所要表达的，常常只是些温馨快乐洋溢的小品佳作，而非像男性艺术家那样，有旺盛的企图心绘制图庞杂繁琐的巨著伟构。卡莎特(Mary Cassatt 1845-1927)。

卡莎特(Cassatt)代表作品有「缝衣少女」……等等
卡莎特生於美国，7岁时随父母迁居巴黎，在印象派两位女性画家中成就较大，不过在她的印象派绘画里，她并不避免使用线条，这些线条顿然受到日本浮士绘的影响。卡莎特对於印象派之能在美国大受欢迎，颇有贡献。

新印象派的理论及画家
前述印象派，实际是凭各人眼睛，将他对於各种色彩的感觉，直观地表现出来的一种绘画;而新印象派则企图以更科学的方法，把各种色调分析，使其体系化(也更机械化)，把前述「外光派」(亦即初期印象派)的「经验主义」朝更理智的方向前进，因此，同样是分析色彩的小笔触，但新印象更更加细密整齐，而其结果则变成具有坚实的构图及装饰风的作品。

此派的代表人物为
秀拉(Seurat,1859-1891)
代表作品有「阿涅尔的浴场」、「星期日下午的嘉得岛」、「摆姿势的女模特儿」……等等

秀拉在印象派的作者开第8次展览时，他提出一幅「午后的嘉德岛」堪称不朽的杰作。，他以原色的小色点，来表现光与色的一种特殊效果。秀拉抛弃了印象派惯用的色调的分割法，而依据科学的实验，采用了点描法(Pointillism)。秀拉艺术科学化的根据，是依美国哥伦比亚大学路特(Rood教授的视觉上的实验记述。路特将两个旋转圆盘，先将甲圆盘并列的涂上两种原色的色彩，而再将乙圆盘涂上同样的两种，在调色板上调匀了原色色彩，当甲圆盘旋转时，上面所涂的那两种并列的原色色彩，即映入我们的眼睛，像这样回旋的结果，所生的色彩，与乙圆盘上的混合过的色彩，要鲜明而强烈。

秀拉的描画顺序是，依照物体的固有色，选择鲜丽的纯色当固有色的色面，而后观察明暗的变化，和色光的反射，再用紧密精致的色点来表现其光线变化。譬如有影子的草地，首先用纯色的绿打底子，然后依光线的强弱，点上绿色影子的色彩；绿色影子的色彩，并不是绿色加黑色。而是和绿色有补色关系的红色，也就是点上暗一点的红色做影子。然后再点上其他反光的色彩；如有天空的反射，便点上蓝色以示反光。至於明亮部分也是不调上白色。只是在固有色上面选极度明亮的部分，点上白色，以避免由混色后引起的彩度的减退。秀拉就如此在科学、现象及幻影中，得到神秘而调和的画面。当然其制作的经过，是不可能在野外像印象派那样，於极短的时间内完成，而是要靠一点一笔，有耐心的把色点添满画面。所以秀垃的作品少的原因，固然和其早逝有关，但是一方面也不能说和这种制作态度无关的。以此可窥出秀拉在工作上的严肃态度。

席涅克(Paul Signac, 1863-1935) 代表作品有「红色浮标筒」、「井边打水的女子」、「肖像」……等等

席涅克是秀拉点描画法的继承者，不过他的书风比较自由豪放些，他没有秀拉的严谨，笔触长短结合比较灵活，色调也较明澈。

秀拉因英年早逝，虽首创点描派，但理论的推动，学理印证全景席?克去实践。著有「从德拉克洼到新印象主义」这本理论著作，可以说是新印象主义，也是点描画派的经典著作，按他的说法，新印象派并不是如一般所谓的「点描的」(Pointillist)而是「分割的」(divisionist)。它对科学的色彩分割和点彩点描的想法，更做了学理的建树。

新印象派由於过度依赖规则，所以在一些末流的模仿作品里，都流於平板乏味了。
后期印象派并不是一个有组织的运动，甚至不是一个团体，也没有一致的主张。一般称后期印象派，通常只是指塞尚、高庚和梵谷等三人的绘画而言，他们的共同点是每个人都有他自己的一段印象派时期，反对把物体分解成支离破碎的「光」和「色」，而代之以更综合的观点，回复到事物的「实在性」。

高庚(Gauguin,1848-1903)
代表作品有「我们来自何方？我们是什麼？我们走向何方？」、「两个大溪地妇女」、「有黄色基督的自画像」、「礼拜后的幻想」、「白日梦」……等等



高庚早期受到印象派及窦迦影响，但他对於科学化的色彩分析并不感到兴趣，他喜欢形象的平面色彩效果。其成熟期的作品，人物造形都简化了，而平涂的强烈色彩则充分表现了大溪地岛的原始风味及神秘性。


围绕著高庚的绘画观念，发生了两个小的团体。其一是所谓「断桥」画派(Pont d'Aven)，他们主要地是走看高庚的色彩平涂，轮廓线?勒及装饰性的风格的，代表画家为贝那尔(Bernard,1863-1931)。另外一个是「那比斯派」，或叫「先知派」(Nabis)，他们也是以色彩平涂，使用轮廓线，放弃实体感等为出发点，再加上一些具有宗教气息的装饰味，使他们的作品其实与高庚有了一段距离。此派代表为德尼(Denis)和维依雅(Vuillard)。

梵谷(VanGogh,1853-1890)
代表作品有「自画像」、「吃马铃薯的人」、「星夜」、「欧维尔教堂」、「两颗丝柏树」、「夜间咖啡屋」……等等

梵谷的画是印象派写实主义的反动。印象派客观地看这个世界，而梵谷则不在乎正确地描写。不过他的涂色法多少是由印象派演变来的，他喜欢印象派育家所表现的头动的色光效果。他使用厚涂大笔触．让颜色看来如要爆炸似的，或如旋涡般打转。
梵谷的作品是激烈的个性反映，不安而神经质，对於表现主义和野兽派都有影响。后期代表作为阿尔鲁(Aries)的乡村景色。

塞尚(Cezanne,1839-1906)
代表作品有「苹果和柳橙」、「水果篮静物」、「圣维克多山」、「吊死鬼之屋」……等等

通常研究现代绘画都从塞尚开始，他的作品对於现代绘画的影响是极其深远的，布拉克曾说:「我们都从塞尚开始」。塞尚对於印象派手法感到不耐，认为他们并没有把握到自然的实体，而只是在画布上涂了一层颜色悦目的帐幕而已;而在他的画里，他试图表现自然物的结构和量感，而不是氛围气。在塞尚的大部分画里，空间性的暗示是较少的，前景的树和远山看来似乎在一个面上。此外，他又喜将对象分割成色面。第一个受到这些表现法影响的是立体派。

土鲁斯-罗特列克(Henri-Marie-Raymond de Toulous Lautrec，1864-1901)

改革了海报制作的艺术，他采取日本艺术风格将虚构的空间加以平坦化，结合图像元素的图形与文字。石板印刷发展到彩色石版画，带动了海报艺术的重大变革。早期的海报主要乃限於排印布告，如今则演进成为一种大众艺术的形式，而罗特列克将这项艺术带进突然成熟的阶段。在他的《巴黎花园里的珍．阿苻里》(Jane Avril au Jardin de Paris)作品中，没有立体感，精简的线条及将留白纳入整体构图等，皆源自於日本艺术。大提琴被裁切并明显地向后缩减，将之用作边框，地出自日本的手法。图像元素与边框和文字融合成一片平面的图形，使得舞者活泼、目光果滞的身体犹如葛饰北斋(Hokusai)的书法装饰，与向上倾斜的舞台和脚灯同在前方的平面上。

最后的印象派画家
波那尔(Bonnard,1867-1947)
波那尔与维依雅为好友，原本也是先知派一员，但1905年后，改变作风，采取更加正统的印象派画法，以中产阶级的乐天派气质，描写家居生活的情趣，而非莫内式的风景，故又称「亲情主义」(Intimisme)。有些学者把他当做是印象主义最后的画家。
第五节印象派雕刻

印象派一方面虽然是一种绘画的方式，但雕刻家罗丹(Rodin,1840-1917)的作品也被称为印象派，其雕刻即在表现表面的活力，因此常有许多小面的处理，将光线以不同的角度，作各种不同方向的反射。如此，雕刻像的表面看来便如印象派绘画般的，具有光和颤动的效果。

罗丹的雕刻也注意它所占据的空间，此外他还发掘一些新观念，如:只做一只手，有时使人半埋於石材中，只刻出一部份，如此便把雕刻的形式提高到与内容同等高的地位。罗丹的速写也颇值注意，有极高的艺术性，常能把握对象最自然，最不造做的一刹那之姿态。

除罗丹以外，同时的布鲁德尔(Bourdelle,1861-1929)和马约尔(Maillol,1861-1944)，虽然不一定叫印象派雕刻，但后者跟印象派画家，特别是雷诺瓦有来往，并显出互相间的影响，也是很明白的。马约尔反对罗丹的粗糙而没有修饰的表现，而改采光滑的表面处理，在造形上也从夸张的动感归於安静的姿态。至於布鲁德尔，则在他的作品里又重新发出了哥德艺术的倾向。

与绘画比较，自从十七世纪以后，西洋雕刻似乎变得不重要了。它几乎总是以古典的手法表现人体一途而已。而罗丹则使这濒临死亡的艺术复活，他的作品是自然而戏剧性的。对於十九世纪以后、雕刻艺术之再生是具有大影响的。

象徵主义
绘画的象徵主义(Symbolism )，有时候也被认为与高庚的综合主义(Synthetism)同意，但它主要的是兴十九世纪后半，法国的话之象徵派运动有关的。

在绘画上，象徵主义是印象派及库尔贝的写实主义之反动，它反对绘画只是在於描写具体的、看得见、摸得看的事物的观念。象徵主义的绘画要表现理念、情绪、甚至要冥想。其作品的用色鲜明，采取黑色的轮廓线也具有装饰味，这几点与高庚或先知派大同小异。唯一差别的是，象徵主义的题材已逐渐远离现实而进入幻想的境界了。但就事实来看，象徵主义背后的观念是乏味的、贫血的。代表画家有鲁顿(Redon)、摩罗(Moreau)和夏梵纳(Chavanne)等。

印象派是19世纪后半期诞生于法国的绘画流派，有莫奈、马奈、毕沙罗、雷诺阿、 西斯莱、德加、科罗、莫里索、巴齐约以及保罗·塞尚等。
印象派绘画是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。他们继承了法国现实主义(Realism)前辈画家库尔贝“让艺术面向当代生活”的传统，使自己的创作进一步摆脱了对历史、神话、宗教等题材的依赖，摆脱了讲述故事的传统绘画程式约束，艺术家们走出画室，深入原野和乡村、街头，把对自然清新生动的感观放到了首位，认真观察沐浴在光线中的自然景色，寻求并把握色彩的冷暖变化和相互作用，以看似随意实则准确地抓住对象的迅捷手法把变幻不居的光色效果记录在画布上，留下瞬间的永恒图像。这种取自于直接外光写生的方式和捕捉到的种种生动印象以及其所呈现的种种风格，不能不说是印象派绘画的创举和对绘画的革命。印象派美术运动的影响遍及各国，获得了辉煌的成就。直到今天，他们的作品仍然是人们喜爱的艺术珍宝。

著名的代表作品：
马奈：《草地上的午餐》 《吹笛少年》
阿尔弗莱德·西斯莱--《洪水泛滥中的小舟》
阿尔弗莱德·西斯莱--《洪水泛滥中的小舟》
莫奈：《日出·印象》《睡莲》《鲁昂大教堂》
雷诺阿：《红磨坊的舞会》
塞尚：《埃斯泰克的海湾》《静物苹果篮子》
阿尔弗莱德·西斯莱：《洪水泛滥中的小舟》

印象派是19世纪中叶欧洲艺术从现实主义向现代主义过渡的重要阶段，印象派画家以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒针对陈陈相因的古典画派和矫揉造作的浪漫主义。印象派画家吸收了写实主义绘画的营养，在绘画中开始对室外自然光的研究和表现。根据“物体的色彩是由光的照射而产生，物体的固有色是不存在的”这一当时最新的光学理论，印象派画家认为，景物在不同的光照条件下有不同的颜色。印象派画家倡导走出画室、去户外写生，力求真实地刻画自然，直接描绘阳光下的风景和日常生活，摒弃16世纪以来狭隘的褐色调。印象派的代表画家有马奈、莫奈、雷诺阿、德加、西斯莱、毕沙罗等。在印象派之后，塞尚、高更和凡·高都认为绘画不能仅仅像印象主义那样去模仿自然光中的客观世界，而应该更多地表现画家对客观事物的主观感受，这就是大名鼎鼎的“后印象主义”三剑客。此后，现代主义的艺术潮流层出不穷，世界艺术形式的大变革开始了。
1863年，与官方沙龙画展唱反调的“沙龙落选作品展”在巴黎举行。马奈展出了他的《草地上的午餐》，画一裸妇与绅士们在草地上午餐。此画被认为有伤风化而受到激烈批评和嘲骂。而富有创新意识的莫奈、雷诺阿、德加、西斯莱、毕沙罗、塞尚等画家却乐意与马奈结盟。1874年4月在巴黎卡普辛大街借用摄影师那达尔的工作室举办了题为“画家、雕塑家和版画家等无名艺术家展览会”。“疯狂、怪诞、反胃、不堪入目！”这是巴黎一位艺术批评家的怒斥，画展迅即成为巴黎街谈巷议的话题，观众不但前往讪笑，甚至向画布唾啐。其中莫奈所绘的一小幅海景，受讥嘲最多，画的是哈佛港晨景，题名为《日出·印象》，艺术观点保守的记者勒鲁瓦借此画名嘲讽画展是“印象主义画家的展览会”，“印象派”之名由此诞生。

文森特·梵高 　　塞尚　　高更是后印象的三大巨匠後印象派时期艺术家塞尚的画不顾及透视和人体解剖，只是用各种色块堆积成一个个似是而非的形态；以修拉, 西涅克等人为主的点彩画派正相反，他们认为色彩是逐渐过渡的，所以用一个个色点堆砌，即使是一片蓝天，也要用各种蓝色色点堆积。後印象派为现代油画的发展起到了奠基的作用。文森特·梵谷也是後印象派的代表人物之一。其他代表画家还有高更, 罗特列克等。 後印象派的雕刻直到1900年才出现。著名的雕刻家和作品有阿里斯狄德·麦友（Aristide Maillol）的《坐著的女人》、比利时雕刻家乔治·明（Geoge Minne）的《跪著的男孩》，他的作品在德国受到欢迎，影响了威尔汉·雷汉布鲁克（Wilhelm Lehmbruck）的作品《站著的少年》。

---

龙口市13638566135： 介绍一些现代印象派画家 - ？
白爸康尼： 马奈--草地上的午餐 吹笛少年 莫奈--日出 印象 睡莲 梵高--向日葵 星夜 鸢尾花 塞尚--雷诺阿

龙口市13638566135： 印象主义画派的著名人物有哪些? ？
白爸康尼： 法国巴黎的一批青年画家在1874年4月举办了一次新作品展,这些作品 对色彩运用进行了新的尝试,其中《印象.日出》尤为引人注目,于是人们 就称这些画家为“印象派”.著名人物有莫奈、德迦、雷诺阿等.印象派画家 吸取自然科学家对光学的研究成果,在写生实践中充分正确地表现物体的色 彩变化,反映光线、周围环境对物体色彩的影响.

龙口市13638566135： 外国画家有哪些人 ？
白爸康尼： 1、达芬奇 ,作为文艺复兴时期作卓越的代表人物 2、凡高,是荷兰人,但长年生活在法 国,是后印象派的重要的画家 3、 毕加索,西班牙人 4、高更 ,高更是法国后期印象派三大巨匠之一 5、莫奈:(Gaude Monet 1840-1926) 印象派创始人之一 6、雷诺阿:(Pierre Auguste Renoir 1841-1919) 以油画著称,亦作雕塑和版画. 7、列 宾, 俄罗斯写实主义绘画大师 8、马蒂斯,野兽派画家 9、塞 尚 ,出生于法国普洛文斯,新印象派 10、蒙德里安 ,20世纪几何抽象艺术大师蒙德里安,是荷兰三大画家之一

龙口市13638566135： 国外比较著名的印象派画家有?？
白爸康尼： 印象派画家有很多,例如:莫奈、毕沙罗、莫奈、雷诺阿、德加等.其中莫奈是众多耳熟能详的画家之一,他画风惯以朦胧的色彩和模糊的光影被认为是其独特创作风格的体现.顺便说下,在今年5月的「香港苏富比艺术空间」会有一场“从柯罗到莫奈──十九世纪至二十世纪法国风景油画”展售会,楼主有兴趣可以去欣赏.

龙口市13638566135： 早期印象派画家代表有哪些? - ？
白爸康尼： 19世纪后半期诞生于法国的绘画流派 代表人物有凡高,毕沙罗,莫奈,马奈,雷诺阿, 西斯莱,德加,莫里,、巴齐约,塞尚,等比较著名的,应该是凡高和莫奈吧!

龙口市13638566135： 峨眉山市杨慈斌欧洲印象派画家有哪些?最具有传奇色彩的是哪位? - ？
白爸康尼： 欧洲印象派画家可分为早期印象派画家和后期印象派画家,其艺术风格各有特点.早期印象派画家有莫奈、马奈.后期印象派画家有塞尚、高更、凡高、毕沙罗等. 从个人经历,遭遇来看,个人认为或喜爱的画家应该是荷兰画家文森特.凡高,他的作品在二十世纪末艺术品拍卖中屡创新高.

龙口市13638566135： 何谓“印象派”?有哪些特点?代表人物?？
白爸康尼： 印象派,19世纪艺术革新运动.名称来源于莫奈的名画《印象·日出》(Claude Monet,Impression, soleil levant/Impression, rising sun).运动始于马奈的作品《草地上的午...

龙口市13638566135： 在美术里有哪几种绘画风格,代表作家分别是哪几位? - ？
白爸康尼： 抽象派美术代表画家有蒙德里安、康定斯基、德劳内、杜尚、塔特林、奥赞凡等. 蒙德里安,荷兰画家,是抽象主义画派的创始人之一.认为艺术是完全脱离自然的外在形式,以表现抽象的精神为目的,追求人与神统一的绝对境界.他的表现形式以线条、几何形体画面的组合,色彩从灰、黑、白三色发展为纯粹的红、黄、蓝色.创作上否定思想内容,排斥备观形体再现,追求纯形式的美.印象派代表人物有 印象主义:莫奈 后印象主义:凡高 赛尚 高更 在艺术精神上对立于西方古典传统绘画,强调创造新时代的艺术形态 最为著名的有《红磨坊》

龙口市13638566135： 什么是印象派?？
白爸康尼：印象派是19世纪后半期诞生于法国的绘画流派,其代表人物有莫奈、马奈、卡米耶·毕沙罗、雷诺阿、 西斯莱、德加、莫里索、巴齐约以及保罗·塞尚等.他们继承了法国现实主义(Realism)前辈画家库尔贝“让艺术面向当代生活”的传统,...