赵忠祥被爆国画大师，为何大众浑然不知？究竟知名主持人的背后，到底隐藏多少真实？
中国画是中华民族创造的传统绘画，凝聚着我们民族几千年来的审美精神。它历史悠久、技法丰富，以其独特鲜明的艺术风格，屹立于世界美术之林。
中国画讲究笔墨情趣，强调意境，以笔墨传神达意，是中国画的主要艺术特征之一。中国画中，“笔”指的是笔法，“墨”指的是墨法。善于运用笔墨，既可状物（描摹物象）、传神，又可以达意和抒情。
中国画十分重视对物象本质的表现，造型一般注重从对象本身的结构特点出发，要求画面具有“形神兼备”、“气韵生动”的艺术形式。中国画从题材上分为人物、山水、花鸟三大类；表现技法上分工笔、写意等类别。中国画在幅式上有“立轴”、“手卷”、“册页”、“扇面”等，装裱形式别具一格。
人们常说中国的文化博大精深，确实如此。这是一条非常准确地经验。中国画作为中国文化的重要组成部分，它本身就已经博大精深了。唐朝的张彦远这样论述中国画的作用，认为它是可以“兴教化，助人伦，测幽微，穷神变”的。这确是中国画尤其是中国写意画可以做到的。老祖宗的这些观点、这些认识、这些经验到现在以至到未来都是可以指导我们深刻、准确阐述中国画的精神所在。
追随霍春阳先生二十余年的学习路径，在老师的导引下对中国画中线的理解和应用有一些体会。中华民族是聪明的、伟大的民族。民族文化和民族的传统对事物的概括性已经成为一种文化特征。体现到绘画上他所表现出来的是“以线造型”。相对于西方文化“以面造型”的绘画形式来看，“以线造型”更能承载中国文化的内涵。由此对线的要求，对线的表述能力的要求，也就是作为绘画语汇的功能要求就更高，难度就更大。所以对于线的理解、认识、训练应更为严谨。
中国画的线不只是一条轮廓线，它是讲精神内涵的，是一种精神的诉求，相对于西洋绘画的线则更丰富，是精神内涵的丰富，西洋绘画的轮廓线是不能比拟的．所以，对这种的塑造首先要解决的是做画人的文化修养，道德修养．也就是说线是可以反射出人的精神面貌和文化修养的．构成了具有个性的风格特点的线的形式，对这种线的要求，与其说是要求线的质量，不如说是否包容更多的文化内涵．”测幽微，穷神变”，中国画的线是能够满足这种要求的．能否达到此效果只是看做画人是不是具有满足这种条件的素质．
还是谈线，在中国的传统中只线描就归纳出十八种描法，但历朝历代众多的绘画大家们对线都有他们各自的理解，认识和表述，但是精神实质是一致的．要求有力度，有厚度，有内涵，有境界．大象无形这是一种境界，一种大的境界，这个大境界是中华民族的大境界．著名画家霍春阳先生曾经说过：”这个大境界就是定力极强的中庸思想”．为什么说大象无形是一种大境界，是因为所有事物的物象不代表事物的本质，事物的本质是有共性的，所以说这个共性就是大象，能够准确的把握事物的本质就是一种中庸．不偏之谓中，能够准确把握事物的本质就是中．
对把握线的能力的提高，是中国绘画中的一个关键所在．如果议论一下时下的中国画界，对线的质量的要求是不充分的，没有提高到一个应有的高度，这是一种遗憾．对绘画的装饰风格的强调偏重了，对线的表述能力忽略了，更有甚者以技法去哗众取宠．我认为这是一种文化的倒退.
“花开花落无间断，春来春去不相关。牡丹最贵为春晚，芍药虽繁只初夏。唯有此花开不厌，一年长占四时春。”这是苏东坡的欣叹悦誉下的月季。不随黄叶舞西风的菊花傲霜孤芳、花色纯丽给落花满地、花期已过的季节带来生机无限。千林归作一地黄，只有芙蓉独自芳。深秋时节，唯有它和菊花一起在百花寥落的西风中悄然开放。粉红、白、淡黄等，黄者少见较名贵，更有开花时淡红间白色，而后又渐变为深粉红色者，称“醉芙蓉”。开花时清姿雅质，烂漫妍丽，为秋花中最光艳者之一。美人蕉清而艳美，叶清花艳。“出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉。”这一赞誉荷花的名句，早已脍炙人口。映入脑中，见于心中的便是一幅幅的中国画。清丽亦或是光艳，从容淡定亦或是潇洒飘逸……。中国画艺术是中国文化的强大载体。文字虽生动，但赶不上它的直观。音乐虽悠扬，但逊色于它的沉静。中国文化在中国画艺术中被挥洒得淋致。
中国画起源古代，象形字，奠基础；文与画在当初，无歧异，本是一个意思。我国夙有书画同源之说，有人认为伏羲画卦、仓颉造字，是为书画之先河。文字与画图初无歧异之分。国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。
中国画主要分为人物、花鸟、山水这几大类。表面上，中国画是以题材分为这几类，其实是用艺术表现一种观念和思想。
所谓“画分三科”，即概括了宇宙和人生的三个方面：人物画所表现的是人类社会，人与人的关系;山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体;花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。中国画之所以分为人物、花鸟、山水这几大类，其实是由艺术升华的哲学思考，三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰，是艺术之为艺术的真谛所在。
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中国画在观察认识、形象塑造和表现手法上，体现了中华民族传统的哲学观念和审美观，在对客观事物的观察认识中，采取以大观小、小中见大的方法，并在活动中去观察和认识客观事物，甚至可以直接参与到事物中去，而不是做局外观，或局限在某个固定点上。
中国画渗透着人们的社会意识，从而使绘画具有“千载寂寥，披图可鉴”的认识作用，又起到“恶以诫世，善以示后”的教育作用。即使山水、花鸟等纯自然的客观物象，在观察、认识和表现中，也自觉地与人的社会意识和审美情。趣相联系，借景抒情，托物言志，体现了中国人“天人合一”的观念。
参考资料来源：百度百科-国画 （中国传统绘画形式）
当一个人在某领域成就颇丰乃至成为人们的先验印象时，一般来说，这个人的其他成绩往往就会被掩盖。
对于中央电视台著名播音主持人赵忠祥来说，沉稳厚重又不失亲切细腻、儒雅大气而又自然洒脱的主持风格太过于深入人心时，有人可能会“一叶障目”而忽视了他还是位丹青妙手，国画、书法、文章、诗作皆能。
尤其是他笔下的骆驼、驴，浓淡适宜、气韵生动，有乐观大度之怀，闲适奔行之态。仅知赵忠祥是播音与主持界泰斗，似乎对赵忠祥庶几不公，今天，我们采访赵忠祥先生，不仅是对一个真实艺者的还原，还是一种“了然于心”的有幸。
揭秘《艺术品鉴》杂志——赵忠祥访谈录
艺者随心 能者无涯
● 您主持过的节目，无论是早年的新闻联播、春节晚会，还是《动物世界》、《人与自然》，
总能以沉稳厚重又不失亲切细腻、儒雅大气而又自然洒脱的主持风格感染观众。可能大部分
人还不知道，主持人之外您还是位丹青妙手，国画、书法、文章、诗作都颇有成就。向诸领
域的拓展，是做主持的需要，还是自发产生的？
◎ 答案很简单，我没有刻意去做什么，或者执意不做什么，只不过随性而为，喜欢罢了。
一般来说，一个人除了他的职场生活以外，总会有一些爱好。不可能每种喜好都有职
业水准，这种事情可以叫“玩”，也可以认真起来叫“做学问”，甚至还可以小有成绩。然
而就个体而言，譬如作为主持这个职业来说，就没有业余和职业之分了。在主持中会遇到主
持之外的很多问题，懂一点，就会把本职工作做得更好一些，完全不会，则是很痛苦的缺失。
主持人这种职业的特点，要求非常多元“多多益善”，若再有一两门稍微精到的修养，就会
令主持工作更得心应手。
对我来说，这些职业以外的爱好，或者说有这么个小小的出彩的地方吧，都和我的职业有着千丝万缕的联系，是相互推动，也会相互启迪。这些业余的学习和爱好，让我在做节目时更加如鱼得水。
比如，我在节目中，会见到绘画领域的大师，范曾、黄胄、李可染、李苦禅、吴作人等等，我会个三招两式的，有一些专业的认知，就会拉近彼此的关系，就能和他们有更好的互动，节目才能体现一种更深的文化底蕴。因此，上到天文地理，下到吹拉弹唱，五行八作主持人都是应该会一点，而且还不够，永远不够。
● 在书画、诗词、写作等诸爱好中，您将书画放在第一重要位置，想必与书画的情缘很深吧？
◎ 从兴趣、爱好和我所拥有的机遇来讲，绘画和书法就好像我的职业似的，一直随我身、随我心，陪伴在我的左右。
我从小就学习绘画，大概在五六年级。那时一放学，我们经常去发小文国璋同学家玩，他现在是中央美术学院油画系的教授，潜心做学问，在业内是非常有功力、有造诣的大画家。他父母都是中央美术学院的画家，教授。我们到他家玩，说来是缘分，就用一张纸、一根炭条画素描、画人物、画静物、画想象中的一些事情。这种专业训练，就成了我童年生活的一种游戏，且这种游戏有时是在他父母的指点下，是在中央美术学院的宿舍里进行的，这是个超前的科班，幸何如哉。
虽然我现仅是业余作画，但可以说我很严格地完成了基础的美术训练。最可贵的是，这种训练，又充满了乐趣。完全出于喜爱的训练比严苛专业的学习效果要好，喜爱是最好的老师。当时，我们一共有5 个孩子在一起玩了三四年时间。
后来，其他四个都成了美术界的教授。我虽然没有走上专业的美术创作之路，但这种专业的童子功训练，是我的优势，后来在上美术课的时候，我一直是个有功底的学生。走上播音这条路后，我没有太多时间顾上画笔，就放下了。再后来，我在上世纪70 年代末做新闻报道时，一大批画家到电视台来做节目（他们都是20 世纪出名的画家），和他们接触多了，又有共同话题，自然是一拍即合，就成为了朋友。在这样一个过程中，我与书画的情缘愈加深厚。而且我相信普天之下，没有第二个人有我这样的机遇。
● 您主画人物、山水、花鸟，尤以骆驼、驴等用情较深且用墨最专。笔下的骆驼、驴等，无不浓淡适宜、气韵生动，有乐观大度之怀，闲适奔行之态。有人说您这一题材很独特？
◎ 我基本上是师从黄胄先生的。黄胄先生是中国人物画，特别是新时代人物画的开宗立派大师，而且绘画题材很广，尤以大动物题材见长，马、牛、驴、骆驼等。我是他的朋友，知音和粉丝，也算是他的学生，他标志性的东西，自然是要学的。
作为画家来讲，众生是平等的，擅长画什么和爱好、构图、观察有关系。徐悲鸿画马、李可染画牛、齐白石画虾，都是各有一个标志性的东西。中国画是一种传统艺术，一种感觉，一种笔墨情趣的自如运用，尤其是中国画，它对一个动物是有解构的，从哪先下手，哪是第一笔，都是有讲究的。比方说画驴，它有多种侧面，前后左右站着跑着坐着卧着，第一要掌握造型，第二要掌握着墨，久而久之，就对这种生灵造型熟悉了，更有心得，在笔墨情趣上更有表现力。
我早就知道了嘛。这是他们业余才艺的展示。
赵本山书法拍出92万元高价
《赵本山会书法，倪萍画水墨画·东方卫报数字报刊》
近日倪萍在微博上秀出了自己的水墨画。据悉，倪萍学画不到一年。如今包括敬一丹、鲁健等人都上门求画。据说倪萍多年前在画家范曾家里拿毛笔胡抹时，范老就夸她：“倪萍将来能卖画为生”！
笑星赵本山写得一手漂亮的毛笔字。据说在2002年，有朋友练毛笔字，他也跟着自学成才，居然还治好了失眠症。去年12月在北京的一场慈善拍卖会上，朱军的国画作品拍得60万元，赵本山的墨宝《龙腾凤舞》，最终拍出了92万元的高价。据说明星的书法中，赵本山行情最好。
《倪萍自学成才挥毫水墨画 范曾赞其可卖画为生》
春节前，曾有记者报道了央视名嘴朱军秀画作，并拜师范曾的消息。无独有偶，另一位极有观众缘的著名主持人倪萍日前也因秀水墨画作而备受追捧。2月8日记者在采访中了解到，倪萍学画还不到一年的时间，而且是自学成才，如今找她求画的人络绎不绝，还包括敬一丹、鲁健。
《姥姥语录》里画插画引关注
就在1月，倪萍推出了自己的新书《姥姥语录》，继她上一本书《日子》已经过去了14年，但读者们的热情依然不减。而倪萍自己创作、配在书里当插图的20幅水墨插画，则更是引起了媒体和大众的关注。
此前在宣传新书接受采访时，倪萍曾透露，因为姥姥的“语录”都是些充满生活哲理的“大白话”，所以她画的也都是很朴素的题材，如小鸟、菊花、麦垛等等。“我的初衷是觉得姥姥一个人在那个世界里很孤单，就给姥姥画一些她喜欢的花啊、小鸡啊、水鸭子啊什么的，真的是胡涂乱抹，完全不懂笔法，只是一份情感的表达，想让姥姥的那个世界活起来。并没有刻意地为了表达文字无法表达的感觉，是很随意随性的东西。”
春节前，曾有记者报道了央视名嘴朱军秀画作，并拜师范曾的消息。无独有偶，另一位极有观众缘的著名主持人倪萍日前也因秀水墨画作而备受追捧。2月8日记者在采访中了解到，倪萍学画还不到一年的时间，而且是自学成才，如今找她求画的人络绎不绝，还包括敬一丹、鲁健。
《倪萍撕毁100张画作迎新年 作品每张10万成市场新宠》
来源：中国青年报
据说倪萍用“撕画”的方式迎接2013年的开始。主持人、演员、作家……它们的排列顺序代表着公众对倪萍的身份认定。她在几个月前刚收获“冰心散文奖”，这更强化了她的作家身份。现在，她又以一个全新身份冲击公众视野：画家。这听起来似乎不大可能。但目前，倪萍的画“很有市场”，基本上每张能拍出10万元左右的价钱，这在一定程度上将她罩上了新的光环。日前，人民教育出版社主办《倪萍画日子》新作推介会。事实上，倪萍在绘画创作道路上有很多鲜为人知的故事。最让人们惊讶的是“倪萍撕画”。她解释为何撕画时说，“我相信我有能力画得更好”。因此在岁末年初之时，基于她决心让自己的绘画创作站在全新起点上，她整整撕了一晚上的画，“可能得有100张了”。《倪萍画日子》是一本画册，文字约6万字。这些文字可见她的散文功底。她并不讳言自己写作时的随性。“写这些文字只用了20多天”。她愿意传递真实的自己，把所思所想，以最原汁原味的方式呈现出来。
苏堂解痉： 赵忠祥的驴完全是黄胄的画法,造型比较准,用笔路数也对.但对比黄胄,就差得远了,徒得其形而已.墨的运用太嫩,并没有真正理解大师的妙笔.字也写的嫩,提款过于简单.
介休市18531618832： 为什么现在很多中国人看不懂国画 - ？
苏堂解痉： 首先、不是现在的中国人看不懂国画,旧社会的中国人更大比例的看不懂国画.旧社会识字率不足10%,大部分老百姓一辈子都在跟温饱斗争,又哪有心思关心这不能吃不能穿的东西.新中国以来,识字率飞跃式的提高,尤其21世纪以来,国画...
介休市18531618832： 晓东认为国画不好学还是素描好判断正误并说明理由 - ？
苏堂解痉： 没有可比性,这是不同的画种.素描是学画入门的基础,但要想画好仍然很困难.真正达到大师级别就更难了.国画大体分为写意和工笔,作为本土艺术,在社会上大众更乐于接受.我以前上学时,书画展上只有我的作品是彩色的,一共3幅水粉画,但第一名却给了作品是画了一幅比较简单的国画,功力也不如我.说明在我国一般更接受国画.但如果是考学,素描是必须学的.
介休市18531618832： 郁闷!对于设计到底什么样的作品才是好作品？
苏堂解痉： 有创新、独特
介休市18531618832： 数字油画前途广吗? - ？
苏堂解痉： 数字油画严格来讲应该算工艺类装饰画,该画法使未经受绘画训练的人按照固定的方式可以亲自画出油画,类似于小朋友的填色游戏,只不过使用的材料是画布和油彩,但和真正意义上的油画相去甚远,画布上都是商家将大众喜爱的知名画作用...
介休市18531618832： 中国语文教材中有一副由人物画大师蒋兆和 - ？
苏堂解痉： 以人为本 参考: 蒋兆和是20世纪三四十年代最执着地为下层民众呼吁呐喊的水墨人物画家,解放后是人民大众的歌者,又是自成体系的现代水墨人物画教学的一代宗师.时下的美术市场那么红火,仍有许多画家坚持为民写真,这自是以人为本的现实主义精神的继续,是蒋兆和艺术传统的继续.因此,把蒋兆和作为学习研究的对象,以蒋兆和艺术研究会作为弘扬蒋兆和艺术精神,弘扬现实主义艺术的阵地实乃学术界的一件幸事.该会在筹备期间即已有多项学术活动,它正式挂牌之际又在策划以“民生·生民”为题的人物画邀请展奉献给首都百姓,可见蒋兆和的艺术精神深深地活在人民心里.
介休市18531618832： 有用过艺网电商买过艺术品的吗? - ？
苏堂解痉： 没有,到是在万国电商艺术平台买过,卖的原始股,然后直接艺术画实物体现,不到一百就买到了中国美术协会副会长 中国国画大师李耀林的版画,超值
介休市18531618832： 近代京剧四大名家是那几个,现在最被告大众熟悉的是哪一派? - ？
苏堂解痉： 尚小云 苟慧生 梅兰芳 程砚秋,梅派好像知名度更高.是梅兰芳不是梅艳芳.
介休市18531618832： 名家对罗曼罗兰写的名人传的评价,400字左右谢谢 - ？
苏堂解痉： 郑克鲁先生著的《现代法国小说史》中,罗曼·罗兰处于第三章“长河小说”的第二节,对于这几部传记,他是这样评论的:“罗兰要为具有巨大精神力量的英雄树碑立传,让世人'呼吸到英雄的气息'.尤其是《贝多芬传》,强调自由精神,...
介休市18531618832： 如何看待行画产业?行画产业与原创性绘画的区别是什么 - ？
苏堂解痉： 行画——商品油画产业是一门新兴的产业,它是在物质文明和精神文明高度发展的今天迅速崛起的一门产业.任何产业的诞生都是伴随着争议,同样它也不例外,有人说行画不是原创作品,不包含艺术家的创造性,是临摹产品,没有艺术品的特...
