求卡麦隆麦金托什对音乐剧的贡献

音乐剧的概念,特点~

音乐剧诞生于上个世纪初的欧美大陆，其中，音乐源于地道的美国黑人的爵士音乐，舞蹈综合了爵士舞和踢踏舞。1927年，隆·科恩的《水上舞台》掀开了音乐剧时代到来，其中的插曲《老人河》在当时家喻户晓，流传全球。从以爵士音乐、舞蹈为主的音乐剧到摇滚音乐剧，再到类似有现代歌剧概念的欧洲音乐剧，音乐剧的概念本身也在不断发展变化，成为保留着相当艺术水准的大众化演出形式。
音乐剧是一种高度综合性的舞台综合艺术，如果把它作为一个整体来看，它的构成要素几乎囊括了当今世界上现存的绝大多数艺术品种———从文学、戏剧、诗歌、音乐、舞蹈、雕塑、绘画、建筑，到幽默艺术、滑稽表演和声光艺术，甚至也包括了电影、杂技、魔术等等。

音乐剧将这些不同美学范畴、不同审美方式、不同艺术魅力的艺术门类高度综合起来，它向观众所提供的，是一种不受时间和空间限制、听觉与视觉并重、表情与造型俱备的综合性剧场审美效应。


音乐剧的特点

一、综合性

音乐剧是由音乐、舞蹈、表演（特别是话剧表演）等各种艺术形式有机地结合在一起的。为了表现舞台故事而创作的有关音乐，常常综合了多种形式、多种风格，特别是常常把歌剧、轻歌剧和爵士乐整合为一个有机体。

二、现代性

音乐剧不再应用传统的音乐舞蹈和简单的舞台技术。首先在音乐方面，不再坚持美声唱法，而是用最符合当代观众需求的唱法。因此，早期有爵士乐为主的音乐剧，后来有摇滚乐的音乐剧、乡村音乐的音乐剧等。总之，风格是非常现代的。在舞蹈方面，不只是过去美式的踢踏舞，不单有了芭蕾舞的动作，还有体操式的舞蹈动作和其它很多现代舞蹈语言。同时，舞台技术也很现代化，一些先进科技的布景技巧和印象、灯光方面的先进技术都登上了音乐剧的舞台。

三、多元性

音乐剧不再坚持单一的艺术形式，从其演唱有古典唱法和各类通俗唱法可以看出来这一特点。音乐剧的题材从古代到现代，从轻喜剧到重喜剧，从科幻到神话，无所不有。音乐也是不拘一格，不受任何公式化模式的束缚。音乐传统有爵士、摇滚、乡村音乐、迪斯科、灵魂乐，也有大混合式的作曲。有偏向歌剧的，也有偏向轻歌剧的，还有轻歌舞剧。舞蹈也是多种流派，异彩纷呈的。

四、灵活性

音乐剧的创作和表现不存在教条主义的东西，比较大胆。在音乐创作、乐器伴奏和语言选择上，都是创新的并以市场需求为根据，不受传统的约束。在形式上，百老汇音乐剧受音乐喜剧传统的影响比较多，欢快的喜剧题材数量较大。当然，也有一些重量级的悲剧作品，如：《歌剧院幽灵》、《西贡小姐》和《悲惨世界》等。

五、高度的商业性

音乐剧是面向大众化的一种娱乐形式，她已经发展到了今天如此之大的规模，都是靠优秀的商业化操作来实现的。音乐剧非常注意把音乐家、制作人和商业化运作的机构用公司的形式组织起来。音乐剧在对各种版权的处理方面是很突出的。音乐剧是不轻易出售舞台表演的映象制品的，演到一定程度才会被搬上银幕，在版权处理方面是精细分割且商业化的，在制作过程和雇佣演员时，都把经济效益摆在相当突出的地位。我想，这也是反映了观众的需要吧。

[编辑本段]音乐剧的主要类型　　 1.百老汇音乐剧
　　　像“好莱坞”与美国电影的关系一样，一提起“百老汇”人们便会很自然地想到美国戏剧。“百老汇”是纽约市曼哈顿区的一条大街的名称。在这条大街的中段一直是美国商业性戏剧娱乐的中心，因此“百老汇”就成为美国戏剧活动的代名词了。百老汇曾经有非常辉煌的历史，这是与美国商业音乐剧的历史密切相联系的。百老汇音乐剧(Broadway Musicals)的前身是黑人游艺表演、滑稽剧、歌舞杂剧等，比较多地受爵士乐、摇摆乐的影响，其舞蹈有独创的百老汇风格。1904年，比特尔·琼斯明确了音乐剧的概念，真正有代表性的剧目是1927年的《演出船》，它综合地把歌曲、舞蹈和故事情节、话剧表演结合起来。可以说，是音乐剧把美国风格的爵士乐和与爵士乐配合得摇摆性很强的舞蹈成功地结合在一起。《俄克拉荷马》、《西区故事》、《平步青云》都是在百老汇相继走红的重要音乐剧目。此外在百老汇经年不衰的音乐剧有：《歌剧院幽灵》、《悲惨世界》、《西贡小姐》、《美女与野兽》等。　
　　 2.黑人音乐剧
　　　音乐剧表现手段从以欧洲为主移向以美国为主，就是因为黑人的褴褛时代爵士乐、灵魂音乐、游吟和忧伤蓝调的流行。再后来的摇摆乐也有强烈的黑人音乐背景。著名的黑人音乐剧包括《演出船》、《波吉和贝丝》、《天空小屋》、《圣路易斯的女人》、《花之房》(1954年)、《牙买加》等等。　
　　 3.伦敦西区音乐剧
　　　伦敦西区音乐剧更多地受歌剧和轻歌剧的影响。英国音乐剧的发展很少在舞蹈方面做特别突出的改进，这里的艺术形式的结合是把歌剧、轻歌剧的传统以及音乐喜剧的传统与爵士乐、踢踏舞和芭蕾进行一定程度的结合。20世纪70年代，英国出现了两位音乐剧创作巨匠：安德鲁·洛依德·韦伯和蒂姆·莱斯，随即英国音乐剧就出现艺术上的转折。在风格上，韦伯创作的音乐剧偏重音乐，舞蹈相对较少；在制作上，英国音乐剧著名制作人卡麦隆·麦金托什非常注重把舞台上的各种技术——布景、服装、灯光等与其他手段结合起来。很快百老汇感到了来自伦敦西区的巨大压力和挑战。伦敦西区的著名音乐剧包括《悲惨世界》、《西贡小姐》(1991年才移师纽约的百老汇)、《猫》、《歌剧院的幽灵》(后来移师纽约百老汇)等等。此外，似乎所有的音乐剧从伦敦搬到百老汇都能获得成功，比如《象棋》、《男朋友》、《奥利弗》、《可爱的战争》、《查里姑娘》等等，无不如此。[2]

我想但凡略微接触过音乐剧的人，没有不知道卡麦隆·麦金托什大名的。我只是音乐剧初入门，其实了解不多。此人号称音乐剧界的"沙皇"，所谓“四大名剧"，即《悲惨世界》，《猫》，《西贡小姐》，《歌剧魅影》，均由他一手打造，可想其地位和贡献。
在伦敦西区他拥有7座剧院：The Prince Edward, Prince of Wales, Gielgud, Queens, Wyndhams, Albery and The Strand. 1995年，他的公司由于成绩卓越得到女王嘉奖，而他本人则于1996年新年，因对于大英剧院的贡献被授予爵士勋位。

下面两段来自百度百科。。。可能你已经看过，那就请跳过好了。。。。。

卡麦隆·麦金托什（Cameron Mackintosh，1946-），英国戏剧制作人。1946年出生于英格兰曼菲尔德。麦金托什在贝斯的一个小公立学校上学。1954年8岁的时候观看了朱里安·斯拉德的音乐剧作品，从此迷上了音乐剧。他在校时以达里尔·F·麦金托什闻名。离开学校后，他又学习了一年，之后成为皇家剧院的德鲁利·莱恩的舞台经理助理，之后于1969年又到伦敦西区搞制作，使音乐剧《一切逝去》再度流行。在制作了一些平平淡淡的作品后，麦金托什终于在1976年以《与桑代姆肩并肩》（Side by Side by Sondheim）取得了突破。随后的几年里，他成功地使《奥立弗》、《窈窕淑女》、《俄克拉荷马》得到了新生。之后他遇到了安德鲁·洛依德·韦伯，两人于1981年共同创作了《猫》。该剧改变了他们的一生，成了音乐剧的典范。它推翻了音乐剧的旧有模式，提供了一种朴素而活泼的戏剧方法，它不依赖大牌明星，歌曲易于上口。80年代，麦金托什因制作《歌与舞》、《悲惨世界》、《歌剧院的幽灵》、《西贡小姐》而越来越有名。1990年《西贡小姐》一剧证明麦金托什是一位极有影响的人物。
　　麦金托什是当今最负盛名的制作人，很少有制作人具有如此的非凡才能。1993年的美国杂志《戏剧周刊》称他是“戏剧制作的沙皇”。他的财富总额大约是2亿英镑。他把自己的据猜测为3亿英镑的财产分布在许多耗资巨大的事业上。他还资助许多小的戏剧项目。但他并不完全是一个慈善家。据报道，当作品最终要进行商业运作时，他保留了各项权利。他的出名很大程度上是仰赖于他精明的生意头脑。除了具有骑士精神外，他还在1991年获得杰出成就观察家奖，1992年获威望很高的理查德·罗杰斯音乐剧佳作奖。他在世界各地制作过的音乐剧。它们包括6个《猫》的制作、20个《歌剧院的幽灵》的制作、12个《悲惨世界》的制作、7个《西贡小姐》的制作、4个《五个叫莫伊的家伙》的制作、2个《歌舞团》的制作等等。

《悲惨世界》是我的入门剧。。。因此对它的了解相对多一些，老麦对这部剧能有今日之地位实在具有不可磨灭之功勋。。。
其实，目前长盛不衰的英文版并非最初的作品。早在1980年，法国音乐剧作曲家克劳德-米歇尔·勋伯格和阿兰·鲍伯利（Alain Boublil）创作的最初版就在巴黎上演，这一版被称作1980”法国概念版“。直到1982年，一位曾被《悲惨世界》音乐剧深深打动的年轻导演Peter Fergo 将一张该剧唱片给了麦金托什，它富有感召力的音乐立即引起了这位英国制作人的注意与兴趣，并决定要将其搬上英语舞台。他召集了一批精兵强将，把法语版的《悲惨世界》剧精心地修整了一番：他请来诗歌戏剧界的评论家James Fenton来做翻译工作；说服Trevor Nunn做导演（此人亦是猫、星光快车的导演），不过Nunn建议和John Carid合作（他们曾执导了改编自狄更斯小说的Nicholas Nickleby）；还邀请了英国着名的词作家赫伯特·克莱茨莫（Herbert Kretzmer）创作该剧的英文版的歌词。乐曲部分在保留了原有的1/3的基础上，又为强化角色的塑造重新写了1/3，剩下的1/3是将原有一些曲目重新删减和编排。据说在这个过程，创作者请观众来看小样，并有专人坐在席间，专门记录观众情绪的变化频率和程度，然后根据这些数据对剧目进行调整和修改。
1985年10月8日， 在皇家莎士比亚剧团的资助下，全新的英文版《悲惨世界》在伦敦巴比肯剧院（Barbican Theater）亮相，获得巨大成功；随后于1987年进军美国百老汇，开始了"席卷"全球的进程，并在当年的托尼奖（Tony Award,美国戏剧界最为知名的奖项，授予当年在百老汇上演的话剧和音乐剧）评选中一举夺得最佳音乐剧、最佳原作乐谱、最佳脚本、最佳导演、最佳男、女配角等8项大奖及3项提名，成为当年的头号大赢家，奠定了其非凡的国际影响与地位。

老麦近年来似乎还有一些在中国推广音乐剧的想法和活动，具体情况我也不是特别清楚。指路爱音客论坛：http://bbs.chinamusical.net/ 应该有一些你想要的信息吧。
最后我本人也在学习中。。。真心希望出现有更丰富内容的答案。

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