简述李煜对词的发展的贡献

李煜对词风的转变做出了哪些贡献？~

李煜的词，继承了晚唐以来温庭筠、韦庄等花间词人的传统，又受了李璟、冯延巳等的影响，将词的创作向前推进了一大步。其主要成就表现在： ①扩大了词的表现领域。在李煜之前，词以艳情为主，内容浅薄，即使寄寓一点怀抱，也大都用比兴手法，隐而不露。而李煜词中多数作品则直抒胸臆，倾吐身世家国之感，情真语挚。所以王国维说：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词。”（《人间词话》） ②具有较高的概括性。李煜的词，往往通过具体可感的个性形象来反映现实生活中具有一般意义的某种境界。“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中”(〔虞美人〕)、“流水落花春去也，天上人间”（〔浪淘沙〕）、“自是人生长恨水长东”（〔相见欢〕）、“离恨恰如春草，更行更远还生”（〔清平乐〕）等名句，深刻而生动地写出了人生悲欢离合之情，引起后世许多读者的共鸣。 ③语言自然、精炼而又富有表现力。他的词不镂金错彩，而文采动人；不隐约其词，却又情味隽永；形成既清新流丽又婉曲深致的艺术特色。 ④在风格上有独创性。《花间集》和南唐词，一般以委婉密丽见长，而李煜则出之以疏宕。如《玉楼春》的“豪宕”，《乌夜啼》的“濡染大笔”，《浪淘沙》的“雄奇幽怨，乃兼二雄”（俱见谭献《复堂词话》）《虞美人》的“自然奔放”、“如生马驹不受控捉”（周济《介存斋论词杂著》），兼有刚柔之美，确是不同于一般婉约之作，在晚唐五代词中别树一帜。正如纳兰性德所说：“花间之词，如古玉器，贵重而不适用，宋词适用而少质重，李后主兼有其美，饶烟水迷离之致。”

回答者： 16577824 - 助理 三级 2009-8-8 17:47
检举李煜早期的词虽说没有太大的创新，一些花间词人常用的秾丽光鲜的辞语典故也每每出现在他的作品中，但他还是沿着其前辈的方向前进了一步，更多地表现了一种与晚唐及西蜀花间词不同的风格。他多以描述对象的心理活动、感情起伏为主线，把视觉意象贯穿在情绪主线之中一一呈露，意象与意蕴结合得十分自然。例如他的《菩萨蛮》，
花明月暗笼轻雾，今宵好向郎边去。刬袜步香阶，手提金缕鞋。画堂南畔见，一向偎人颤。奴为出来难，教君恣意怜。
再如他的《清平乐》：
别来春半，触目柔肠断。砌下落梅如雪乱，拂了一身还满。雁来音信无凭，路遥归梦难成，离恨恰如春草，更行更远还生。
可见，李煜的词在语言、意象上显得清新，在结构、意脉上显得完整连贯，不仅注重外在视觉感受而且更注重内在心理描述，不仅注重静态物体而且更注重动态过程，因此抒情内涵更丰富，表现力更强。
代表李煜最高成就的是他的后期词，主要是写亡国的愁苦、悔恨和绝望。据说下面这首《破阵子》写于他亡国之时：
四十年来家国，三千里地山河。凤阁龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝，几曾识干戈？一旦归为臣虏，沈腰潘鬓消磨，最是仓皇辞庙日，教坊犹奏别离歌，垂泪对宫娥。
显然这首词有软弱的儿皇帝的可怜相，但这是他从一国之君一下子变为阶下囚时最真诚的自白了。他过去写情人幽会，写男女离愁，写旷逸情致，其实不全是他作为国君的真实生活内容，有许多是通过揣摩他人的心理写出来的，毕竟隔了一层，有时不免有点做作。而亡国之后的愁苦、悔恨、绝望，则是他自己亲身的体验，真情的流露，因此，便更真挚，更深切。无论是《相见欢》中抒写的时光倏忽、人生长恨，还是《乌夜啼》中所叹息的往事成空如一梦；无论是《浪淘沙》中“一任珠帘闲不卷”的满怀愁绪，还是另一首同调中的“梦里不知身是客”的伤感，都源自他那“一江春水向东流”似的内心感情，因而具有感人的力量。
出自真情的词并不需要过多的修饰，何况李煜周围此时也没有了那金镶玉砌的凤阁龙楼、肌雪肤明的春殿嫔娥了，因此，李煜后期词便完全脱去了秾丽色彩与脂粉气味，也减少了对于感情直接显露的阻碍，使胸中的真情一泄而出，如《相见欢》：
林花谢了春红，太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风。
胭脂泪，留人醉，几时重？自是人生长恨水长东。
上阕虽写景，但这大自然的岁华变迁无一不是抒写人生的岁华变迁，朝雨晚风苦苦相逼，摧残着春意，也销磨人的青春； 下阕写人，而人也与自然一样，在风风雨雨中韶华消尽，所以末句说“人生长恨水长东”。没有一点秾丽香艳的修饰，没有一点镶金嵌玉的词藻，完全是直率地倾吐情怀。并不是说真情的抒发便不需要语言的锤炼和修辞的琢磨，但语言上过分的雕琢、过分的罗列、过分的修饰会造成读者注意力的分散，使读者注意外在的描摹而减弱了阅读时凝心观照中的移情体验，因此，写情的词很忌讳过分艳丽的词藻与过分密集的意象。李煜的词在这一点上把握得极好，他多采用白描手法，自然流畅地表达某种情思，如著名的《虞美人》，
语言是清晰的，意境是透明的，它不依靠外在的描摹来烘托气氛，而是以自己的心境去观照事物、想象事物，使一切都笼罩在他的故国之思中。这样，词中所用的意象就在“情”的贯穿下，构成了和谐完整的意境。再看另一首著名的《浪淘沙》，
这首词的层次比上两首丰富一些，变化也多一些。先写帘外雨，春意渐去，渲染出一种令人怅惘的氛围；再写睡，五更时寒意侵人，静谧而凄清，梦醒忆梦，梦里唤起的往日的欢娱恰与醒后孤寂相映，梦中贪欢心境恰与醒时悔恨痛苦心境相对，表现出一种悔恨的复杂情绪。下阕拓开，写凭栏远眺，与梦境相配合，写自己亡国之恨，最后以无可奈何的一声长叹收束，又与上阕开头相呼应，写出一种涵意复杂的“春去也”的悲哀。这首词也完全是以主体的心理活动的呈露来贯穿意象，即以情御景的，结构回环往复，首尾呼应，给人以清晰完整而流动的感觉。 在生命的最后时期，李煜的词达到了登峰造极的程度，他的词没有丝毫的雕琢痕迹，纯粹是天然而成，可谓鬼斧神工。历代成就高的诗词都是将感情和艺术手法融为一体的，一般的诗词，不是太通俗，就是太晦涩，不能使读者很通畅地理解他的感情，而李煜的词就将两方面的因素都神化性地融合到一起，口语一样的语言包含的却是一般人难以有的也难以体会到的感情，可以说，李煜的词达到了最高境界，也取得了最高的艺术成就。为两宋词的发展开拓了眼界。
应该说，李煜前后期词在艺术上是有一致之处的，即它以动态的呈露为词的意脉，因而使词显得流畅连贯；它以抒情为词的目的，因而词中不多用辞藻；它的意象选择得很精心，常能与情感表现融为一体；它的结构设计也很巧妙，能使词的感情基调鲜明突出。但是，前期词题材比较陈旧，语言上受唐五代词人影响较多，而且有些并非出自切身体验，所以不易深入。后期词则发自内心，写的是从未有人写过的作为亡国君主的故国之思，而词中流露的，又主要是追惜年华、感慨人事变迁无情、哀叹命运等容易引起普通人共鸣的情绪，因此艺术感染力大大加强；更由于他采用了唐五代词人少用的白描手法，以清新的语言写情，因而形成了他独特的风格。
李煜的词总体上有什么特色呢？清代的评论家评价李煜的词，曾经这样说过，说李煜的词是“粗服乱头，不掩国色”。就是李煜的词呢，是一个不修饰、不打扮。“粗服乱头”，穿着很平常的衣服的，头发也不梳不打扮的，但是却掩盖不了那种天姿国色的本色美。因此李煜的词可以说是一个“粗服乱头，不掩国色”的美女。那么这个概括、这种评价，实际上讲的是李煜的词是一种不加修饰，有着“本色美”的这样的词作。这个评价是准确的、是形象的，确实，李后主的词有着独特的艺术美和鲜明的个性风格，独特的艺术美和鲜明的个性风格，我觉得他这种独特之处和他的个性就是从“词”这种文学样式来讲，从他的作品来讲，我觉得主要是在这三个方面。
一个就是李后主的词语言朴素，明朗自然 很少修饰。他的词语言朴素，明朗自然，很少修饰，是“粗服乱头”嘛！不加打扮的一种“本色美”。他的词里面有很多口语，包括他的前期词和他的后期的词，你看“些儿个”，“沉檀轻注些儿个”。“ 些儿个”就是口语化，一点点，当时的口语。再比方说，“别是一番滋味”，“别是一番滋味”也是口语，再比如，“问君能有几多愁”。好像是散文一样，“问君能有几多愁”。都是口语化 ，很通俗、很朴素，他摆脱了过去的词那种“镂玉雕琼”的那种传统。那就是过去的词非常讲究雕琢字句，那么李煜的词朴直说出，这是第一个特点，语言非常朴素、朴直说出。
第二个特点，我觉得李煜的词。他的作品，整个词作的流畅灵活，整个词在里面的情感、语言表现，用流畅的语言表现一种激情，流畅灵活，毫无晦涩呆滞的毛病。他的词很好懂，没有什么晦涩难懂的地方，他的词平易之处如同民歌。李煜的词，在平易的地方像民歌一样。比如说，大家刚才跟大家讲的，“奴为出来难 教郎恣意怜”，像不像民间情歌，非常像民间情歌。你看用的那个词，“奴家”怎么怎么样，“郎”怎么怎么样，就是民间的民歌，对恋人的一种称呼，所以平易之处有民歌之风。大凡大作家，都是学习民间文学的典范，屈原学习民间文学，是学习民间文学的典范，李白、杜甫他们都学习民间文学，都是向民间文学学习的典范。李煜的作品里面也有民歌的这种风格、风味，这是第二点。
第三点也是尤其重要的，就是他的作品充满了一种无可遏抑的热情。李煜的作品它是写一种真感情，一种热情压抑不住，情感色彩非常浓，充满无可遏抑的热情。李煜的词能写真性情，有着极强的艺术感染力。上面我们刚才讲了他后期的词，我跟大家介绍四首词，你们再回忆一下，每首词的后面两句，你们看都是这样吧，都是感慨不已，感慨惜之。都是发自肺腑的呼喊、呼号，所以是一种真情实感，而且他的作品形象生动、概括力强、意境阔大。你比方说，“一江春水向东流”，什么叫意境？“意境”就是非常苍凉悲壮的一种很阔大的意境，有一种大家气概，不是一种小家子气。所以后世把李煜的词看作是后来的豪放派的先河，开豪放派之先河。总而言之，我们欣赏李后主的词就必须了解他的生平和创作的情况，了解他亡国前后不同时期的生活和思想感情。我们要理解他由于生活的这种反差而激发出来的创作上的一种冲动，从而认识作家的这种生活与创作的关系，认识李煜的人生悲剧，感受李煜词的艺术魅力。

李煜词在文学史上的地位

李煜的在文学史上的地位，完全可以用王国维在《人间词话》中所说的话来概括：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词。”

首先。李煜词扩大了入词的题材范围。南唐词发展到李煜词，同花间词的区别，就泾渭分明了。《花间集》作者虽然都是文士，但其范围囿于风月脂粉，其作用限于饮宴应歌，乐筵按曲，仍不脱“伶工之词”的身分。要说抒情，十九乃咏妓情，涂饰金粉，而内心贫乏。而李煜词所采用的直抒胸臆的抒情手法，改变了晚唐五代以来词人通过一个妇女的不幸遭遇，无意流露或曲折表达自己心情的手法，使词摆脱了长期在花间尊前曼声吟唱中所形成的传统风格。他后期的词写他的自身经历和生活实感，多家国之慨，冲破了词的原有藩篱，扩大了词的境界，在内容风格上，超越了温庭筠和冯延巳，呈现出新的方向和新的力量。把词引入了歌咏人生的正常途径，循此以往，词才与诗殊途同归。成为词人们可以多方面言怀述志的新诗体，才有了日后出现苏、辛诸大家的可能，对后来豪放派词家在艺术手法上也有着重要的影响。

其次，李煜丰富了填词的艺术手段和写作技巧，所采用的白描手法和词作中感时伤世的情调，对后世词人也有着深远的影响。无论是宋时的晏几道、秦观、李清照，还是清代的纳兰容若，都有可以看到李煜词的影子。王士祯《倚声前集序》中认为词中婉约一派：（李）璟、煜为之祖，至漱玉、淮海而极盛。

当然，李煜词的这些艺术成就，不仅决定于他个人不平常的遭遇和他在词创作上的努力。同时由于晚唐五代以来，一些词人在艺术上的不断探索，积累了丰富的创作经验，使他有可能在这基础上继续提高，这其间，西蜀韦庄早就在花间词派里独树一帜，而南唐的冯延巳，李璟更是直接引导他向这方面前进。

总之，。李煜在改变词风，提升词的文学地位方面，作出了极大的贡献，为宋词的繁荣起了极好的承前启后的作用


如：〈虞美人〉：

春花秋月何时了。往事知多少。小楼昨夜又东风。故国不堪回首月明中。 雕阑玉砌应犹在。只是朱颜改。问君能有几多愁。恰似一江春水向东流。

这首词感怀故国。以追忆往事入笔，写眼前之景与回忆之景。春花秋月本是美好之物，作者却企盼它早日“了”，小楼“东风”带来春天的消息，却引起了作者“不堪回首的嗟叹，因为它们都引发了词人物是人非的惆怅，与他由一国之主沦为阶下囚的沉痛。是十分真切而深刻的。

这些词写的都是他亡国后的内心剧痛。在这些作品中，流露着沉痛与哀伤的情绪，但又表现了很高的艺术技巧。

你可以自个提取归纳啊，这么懒？？？
后主李煜在政治上为亡国之君。然而，在文学方面却写出了沁人心脾的词章，他在文学史上的地位是由他对词的开拓之功决定的。本文探讨李煜对词的开拓之功及其原因，以期更为全面地认识李煜在文学史的地位。
李煜对词的开拓之功，大致有三方面：首先恰似一江春水般的真切抒情。
词初起于民间，最早的敦煌曲子词多反映了当时民间生活的真情实感，但其自如宫廷和贵族大家后，便被引上了歧途，成为皇家贵族和士大夫在花间樽前娱宾遣兴的工具。其中，最突出的是以华糜的文辞来描摹妇女的体态和风情。由于内容贫乏空虚，文人们便千方百计在形式上下工夫，以绚丽精致的外表来掩盖其空虚庸俗的内容。而正是李煜，把词从浅斟低唱和形式主义的泥坑里推向社会人生，使它成为抒发真情的工具。看他的《虞美人》便体现了这一特点。
春花秋月何时了?往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中！雕阑玉砌应犹在，只是朱颜改，问君能有几多愁！恰似一江春水向东流。
俞平伯评此词开端曾云：奇语劈空而下。的确，这两句气魄博大，概括力极强，寓意鲜明，远非花间词的吟风弄月所能比拟。作为臣虏的李煜，每对纯花秋月，自然想到故国既已覆亡，何处是当年嫔娥鱼贯列的春殿？何处是当年吹断水云间的笙歌？何处能再重温当年醉拍阑杆的一份情味？凡此种种。都已成为永不复返的往事，故又曰故国不堪回首月明中！联想到，雕阑玉砌无知、不解亡国之痛，想必景况依然；但是当年赏花阑边，砌下留连欢乐的有情之人，如今已是朱颜改--不是当年的神韵风采了。想到这些，自是肝肠寸断。问君能有几多愁！恰似一江春水向东流。全诗写的自然、真切，感情像喷泉般地迸发，不可遏止。李煜词不但写哀愁任纵奔放，表现欢乐亦是极任纵放浪的。例如所作的《玉楼春》（晚妆初了明肌雪）等，他的词虽分为前后两期，风格亦不同，前期香艳，后期悲哀。然而这两种风格却同是出自任纵与纯真一源的。王国维《人间词话》谓恰似一江春水向东流可作为李煜的评语，其意大概是说诗人的情感象滔滔滚滚的汛期的江水，一任其奔腾倾泻而下，没有拘束与限制，缓急回环完全顺应自然，表达自己的思想感情，这是李煜最大的特点。《人间词话》尝云：尼采谓一切文学余爱认血书者。后主之词，其所谓认血书者所谓血书既是说后主词所表现的情感，其哀伤真挚，有如血泪浇铸而成。
其次清水出芙蓉，天然去雕饰的本色语言。李煜在语言运用方面的最大成就就是成功地运用了白描手法。白描原是来自民歌而在我国古典诗歌中广泛运用的一种艺术技法。其特点在于不假雕饰，以朴素的文笔对事物进行勾画，其特点表现为清水出芙蓉，天然去雕饰。在词的发展史上，第一个在这方面有突出成就并产生深远影响的当推李煜。李煜的词不论是前期还是后期，不论是写艳情还是抒哀怨，都是用白描手法直接抒发埃及对生活的真实感受，捕捉人物具有特征的活动和心理，摄取最能激发人物某种情感的景物。如李煜前期所作的《菩萨蛮》：花明月暗笼轻雾，今霄好向郎边去。划袜步香阶，手提金缕鞋。画堂南畔见，一晌偎人颤，奴为出来难，教郎恣意怜。这首词描写一位女子为爱神所驱使，乘着雾笼月暗之夜，与情人幽会的情景，表现人物在这一特定时刻所具有的微妙的心理状态。划袜步香阶，手提金缕鞋。两句就摄取了少女赴约时因害怕惊动旁人而乖巧地脱下丝鞋，蹑手蹑脚急步香阶这一特殊举动来表现她当时那种既提心吊胆的惊慌神色又掩抑不住的喜悦之情。一晌偎人颤，同样是在描写人物活动的同时表现私会时激动与惊惧交织这一心理状态的。通过对这几个极有特色的行动的白描；在读者面前就清晰地站立了一个极有个性的、大胆而多情的少女形象，确有如见其人，如闻其声，如临其境之感。
李煜运用白描手法不仅塑造了传神的人物形象，而且还能创造一种与抒情形象相结合的自然环境。如《乌夜啼》：林花谢了春红，太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风。胭脂泪，留人醉，几时重？自是人生长恨水长东。
这首词主要写由于季节的交替变化所引起的对人生的一种感叹。在上半阕里，将人就林花造受寒雨无情摧残这一景象，用落花寒雨这些典型事物来引发人物对人生间美好事物匆匆凋零的怅惘。将人描绘了一幅狼籍残红的暮春图景，创造了一种令人沉闷的环境。它对诗人发出的自是人生长恨水长东。这一深沉的慨叹，起到了叹景衬情的作用，同时又使得诗人在词中描写的情与景十分和谐地融为一体。
白描手法杂塑造形象方面要求以简练的笔墨来勾勒鲜明可感的艺术形象，这就注定了用来表现这些形象的语言也必须是明净、单纯、精练的。如《浪淘沙》：
窗外雨潺潺、春意阑珊。罗衾不耐五更寒，梦里不知身是客，一晌贪欢。独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。
这首词是李煜降宋后的作品，词中抒发了他从一国之君跌为阶下囚后所感受的辛酸和痛楚。诗人运用了大量常见又接近口语的词句来直抒胸臆：一晌别时容易见时难都是妇孺皆知的家常语。特别是流水落花春去也，天上人间两句，看上去语无惊人之处，但它表现的艺术形象寓意无穷。流水落花常常见，可在李煜笔下却迸发出不可 止的感情洪流，它以真实生动的形象表述了诗人在眼前物是人非的感慨中所寄托的那种浩淼无边的愁思。《清平乐》中离恨恰如春草，更行更远还生一句，同样以平实的语言表达了无边无尽的愁思。李煜的这些语言，虽然看不出一点锤炼的痕迹，但它却足以把天底下各种各样的离愁别恨都囊括殆尽。诗人那种充当亡国之君的耻辱和每日以泪洗面的囚徒生活最痛切、最悲哀的情感，通过这些白描语言可谓表达得淋漓尽致了。
从以上我们可以看出李煜运用白描手法确有状难写之景如在眼前的高超功力，它与花间词所用的语言有明显不同。我们试以温庭筠《菩萨蛮》一首为例：水精帘里颇黎枕，暖香惹梦鸳鸯锦。江上柳如烟，雁飞残月天。藕丝秋色残，人胜参差剪。双鬓隔香红，玉钗头上凤。
这首词用一些华美精工的词语描绘居处的豪华和女子装饰的艳丽。由于诗人只是把这些景物和现象用艳丽精巧的语言把它陈列在读者面前而不去表现人物的活动，读者在欣赏之时犹如目睹一个泥塑的美女，毫无生机之感。从这首词可以看出花间词人在语言运用上重雕镂精美这一特点，在创作风格上与李煜是大有区别的。当然温庭筠笔下的女子形象不见得就不美。但与李煜笔下的女子比起来，前者笔浓妆娇作之美，后者则具素妆天然之姿，可谓粗服乱头而不掩国色。
总之，李煜词白描语言的运用是极为成功的，他笔下的人物景物的形象虽只是施墨点染，简笔勾勒，却都能 中见色，形中质神。再加上不堆砌典故，不避口语，语言朴素自然而流水走珠。因此周之琦曰：予谓重光天籁也，恐非人力所及。沈谦曰：男中李后主，女中李易安；极是当行本色。毫不为过。
此外李煜对词的题材的拓展更值得大书特书。
突破花间派狭窄的男欢女爱，离情别绪的题材，把词从艳科中解放出来，是从李煜开始的。李煜的词以国破被俘为界，分为前后两期。前期的作品主要描写宫廷生活和男女间的欢爱和情思，题材已呈现出多样化的倾向。有写宫廷生活，歌舞场面的如《玉楼春》：晚妆初了明肌雪，春殿嫔娥鱼贯列。笙箫吹断水云间，重按霓裳歌遍彻。临风谁更飘香屑，醉拍阑干情味切。归时休放烛光红，待踏马蹄清夜月。
这首词描绘了歌舞场面的宏大，有舞移清夜月，歌断碧空云之意境，刻画出皇家夜宴的全过程。尤其是待踏马蹄清夜月句，遗兴油然，清隽异常，很有诗人情致。
有写活泼有趣的恋爱场景的，如《菩萨蛮》写后主与小周后幽会的情景，细致地刻画出少女初恋时复杂的心理活动。有离愁，有忆旧，有写自己，亦有生活在他周围的王后、宫女、兄弟。
李煜入宋后，抒发自己的故国之思、亡国之恨。这些词有写秋夜的凄清，如《乌夜啼》（昨夜兼风雨）写幽居的孤独，如《浪淘沙》（往事只堪哀），《子夜歌》（人生仇恨何能免，）写失落在梦里的往事，如《浪淘沙》（帘外雨潺潺），《望江南》（多少恨），写对故国的追忆，如《破阵子》（四十年来家国），写亡国之恨，如《虞美人》（春花秋月何时了）等等。这就进一步扩大了词的表现领域和题材，使词开始由闺阁庭院、男女情爱、宫廷夜宴逐步走向社会人生，丰富了文人词的书写角度和方法，充分发挥了词的作用，使词开始包含有一定的社会生活内容。故曰：词至李后主而眼界始大，感慨最深，遂变伶工之词而为士大夫之词。
李后主之所以能开一代词风主要有以下几方面原因：
一. 多愁善感的气质
李煜生于江南，山清水秀蕴育了多愁善感的气质、多才多艺的灵性。在位期间享乐优游流连于感情的漩涡，丰富的思想感情使他对一草一木、春花秋月皆有独特的感受。因此，他往往能在看似平常的句子里含有丰富内容，善于概括出人生中一些典型的、共同的、容易打动人心的东西，如喜怒哀乐、离情别绪、人生愁恨等，引起读者共鸣。读者却不容易觉出彼此之间有什么不同而产生感情上的差距。凡是亡国遗民，漂泊游子，贬 官吏，怀人相思者，读了他的词都能引发感慨或借他的词句来抒发自己的思想感情。
二. 大起大落的身世
李煜从南唐至尊天子陡然降为异邦阶下之囚，过着老卒守门，以泪洗面的屈辱生活，这种最深沉的感慨，最难堪的千古遗恨，囊括了人生最深广的离愁别恨。作为一代帝王来说，却是得天独厚的创作素材。这样的经历、处境与其文学天才的燧石相碰击，就必然发出灿烂的艺术火花。假如李煜没有薄命的政治遭遇，不是从神圣不可侵犯的君主宝座上跌落为卑微低贱、任人宰割的阶下囚，他也跳不出晚唐以来花间词派的 臼，将依旧陶醉在笔调浓丽、寄情声色的宫廷艳词中。正因为李煜有着国破家亡的惨痛经历，他才能对冷酷的境遇愤愤不平，他才能一反无病呻吟的陈规陋习而直抒胸臆，他才能废雕琢粉饰而兴白描勾勒，从而才能冲破艳词的樊篱，把词的创作推向新的境界。
三. 阅历愈浅，则性情愈真
李后主在宫廷生活和亡国囚徒方面的阅历是较深的，因而能写出沁人心脾的词章，这是就阅历的狭义而言。若从广义而言，应当承认李后主的阅历是浅的。他长期生活于宫廷的狭窄天地，没有广泛地接触社会，并不深谙熟悉复杂的社会矛盾。所以他相对地保存了童心，不夹杂太多的功利观念。
写起诗词来，就比较自然的流露出真性情来。李煜之所以认为李煜，李煜词之所以为李煜词，既是基于全心倾注的一份纯真深挚的感情，不论是亡国破家之前，写的歌舞宴乐之词，还是亡国破家之后，所写的痛悼哀伤之词。李煜有一颗赤子之心，他虽为皇帝却无一般帝王刻薄无情与阴险狡诈，相反，他对家人和臣下都比较宽容仁道。如对其弟李从善和大小周后都怀有真挚的感情。只有以赤子之心来体验、感受人生，才能获得独特的审美意识。
此外，李煜词的艺术特点，有一部分是受他父亲李憬的影响，李煜词的独创风格，如少修饰，多感慨等都是李煜词的先导，比李煜大三十四岁的冯延己，富有感情，寄托怀抱的对时事的感触的词，对李煜亦有启发作用。而韦庄词的清劲简便，明白如话，蕴情深至，与李煜词颇为相近。而李煜后期的词又超过了上述三人，他在吸取前人经验的基础上而独辟蹊径，将词的表现艺术提高到十分纯熟的地步。
综上所述，李煜在中国词史上的拓疆之功是不可低估的。正因为如此，在李煜死后的一千多年里，人们一直承认他在我国文学史上占有一席之地。

一代词帝,境界至李后主而眼界始大,承上启下,开宋词之风,独开婉约豪放2大派别

国之不幸,词之大幸!

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叶城县18428276977： 李煜的词为宋词的发展带来什么影响? ？
豆卢竹双子： 在生命的最后时期,李煜的词达到了登峰造极的程度,他的词没有丝毫的雕琢痕迹,纯粹是天然而成,可谓鬼斧神工.历代成就高的诗词都是将感情和艺术手法融为一体的,一般的诗词,不是太通俗,就是太晦涩,不能使读者很通畅地理解他的感情,而李煜的词就将两方面的因素都神化性地融合到一起,口语一样的语言包含的却是一般人难以有的也难以体会到的感情,可以说,李煜的词达到了最高境界,也取得了最高的艺术成就.为宋词的发展开拓了眼界.

叶城县18428276977： 填空李煜词的最大贡献是 - --- - ？
豆卢竹双子： 李煜的词,继承了晚唐以来温庭筠、韦庄等花间词人的传统,又受了李璟、冯延巳等的影响,将词的创作向前推进了一大步.其主要成就表现在:①扩大了词的表现领域.在李煜之前,词以艳情为主,内容浅薄,即使寄寓一点怀抱,也大都用...

叶城县18428276977： 李煜词的成就和影响,要举列的 - ？
豆卢竹双子： 李煜词在文学史上的地位 李煜的在文学史上的地位,完全可以用王国维在《人间词话》中所说的话来概括:“词至李后主而眼界始大,感慨遂深,遂变伶工之词而为士大夫之词.” 首先.李煜词扩大了入词的题材范围.南唐词发展到李煜词,...

叶城县18428276977： 李煜在词史上的地位如何? ？
豆卢竹双子： 由于晚唐五代以来一些词人在艺术上的不断探索,积累了丰富的创作经验,才使得李煜在此基础上继续提高,所以,李煜首先是继承了前人词的优良传统,然后才发展创造...

叶城县18428276977： 李煜对中国诗词的贡献 - ？
豆卢竹双子： 把词从原来德伶仃之词改为士大夫之词. 而他也被称为千古词帝

叶城县18428276977： 关于李煜对中国词的影响 - ？
豆卢竹双子： 我一直认为李煜是中国婉约词的创始人,可是很多人却将他的词作算做南唐词,可是细细看来,本人认为李煜的词作已经具有婉约词的典型特征,其李煜也可以算作婉约词的始祖.

叶城县18428276977： 李煜的词风属于哪一派啊?是婉约派吗?为什么 - ？
豆卢竹双子： 李煜的词属于婉约派. 李煜的词,继承了晚唐以来温庭筠、韦庄等花间派词人的传统,又受李璟、冯延巳等的影响,语言明快、形象生动、用情真挚,风格鲜明,其亡国后词作更是题材广阔,含意深沉,在晚唐五代词中别树一帜,对后世词坛...

叶城县18428276977： 李煜在诗词方面取得了怎样的成就?李煜在诗词方面取得了怎样的成就? ？
豆卢竹双子： 李煜,初名从嘉,字重光,号钟 隐,南唐中主第六子.在诗词方面,李 煜具有很高的成就.他前期的词风格绮 丽柔靡,不脱“花间”习气.根据内容 大致分为两类:一类...

叶城县18428276977： 李煜在中国词史上有什么地位？
豆卢竹双子： 李煜在政治上虽庸驽无能,但其艺术才华却非凡.李煜工书法,善绘画,精音律,诗和文均有一定造诣,尤以词的成就最高.李煜的词现存约32首,内容主要可分作两类:第一类为降宋之前所写的,主要为反映宫廷生活和男女情爱,题材较窄;...