元散曲和诗词区别

宋词和元散曲的体制有何异同~

宋代盛行的一种中国文学体裁，宋词是一种相对于古体诗的新体诗歌之一，标志宋代文学的最高成就。宋词句子有长有短，便于歌唱。因是合乐的歌词，故又称曲子词、乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等。
它始于梁代，形成于唐代而极盛于宋代。据《旧唐书》上记载：“自开元（唐玄宗年号）以来，歌者杂用胡夷里巷之曲。”宋词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的明珠，在古代中国文学的阆苑里，她是一座芬芳绚丽的园圃。她以姹紫嫣红、千姿百态的神韵，与唐诗争奇，与元曲斗艳，历来与唐诗并称双绝，都代表一代文学之盛。后有同名书籍《宋词》。
宋词的代表人物主要有苏轼、辛弃疾（豪放派代表词人）、柳永、李清照（婉约派代表词人）。
元曲又称夹心,是盛行于元代的一种文艺形式，包括杂剧和散曲，有时专指杂剧。 杂剧，宋代以滑稽搞笑为特点的一种表演形式，元代发展成戏曲形式。每本以四折为主，在开头或折间另加楔子，每折用同宫调同韵的北曲套曲和宾白组成。如关汉卿的《窦娥冤》等。流行于大都（今北京）一带。明清两代也有杂剧，但每本不限四折。 散曲，盛行于元、明、清三代的没有宾白的曲子形式。内容以抒情为主，有小令和散套两种。
继唐诗、宋词之后蔚为一文学之盛的元曲有着它独特的魅力：一方面，元曲继承了诗词的清丽婉转；一方面，元代社会使读书人位于“八娼九儒十丐”的地位，政治专权，社会黑暗，因而使元曲放射出极为夺目的战斗的光彩，透出反抗的情绪；锋芒直指社会弊端，直斥“不读书最高，不识字最好，不晓事倒有人夸俏”的社会，直指“人皆嫌命窘，谁不见钱亲”的世风。元曲中描写爱情的作品也比历代诗词来得泼辣，大胆。这些均足以使元曲永葆其艺术魅力。
元曲的兴起对于我国民族诗歌的发展、文化的繁荣有着深远的影响和卓越的贡献，元曲一出现就同其他艺术之花一样，立即显示出旺盛的生命力，它不仅是文人咏志抒怀得心应手的工具，而且为反映元代社会生活提供了人民群众喜闻乐见的崭新的艺术形式。
小令或单片，或双片，或多片。多片的如《九张机》，较为少见。因为单曲反复地唱，显然自暴其短，有失水准，再多几遍都要成《十八摸》了。词人必先工诗，陈廷焯云：“诗词一理，然不工词者可以工诗，不工诗者，断不能工词也。”又说：“为词之始，必由诗以入门”。因此，要填词，首先要学习作律诗。有了律诗修养，就不易把词的篇幅放得过长，单片嫌少，则扩为双片，而且音乐上也有雌雄问答的讲究，因此，双阕最符合词人的性格和音乐的特征。
小令有齐句，有长短句。《尊前集》里长短句只占二分之一，到《花间集》里已占到了五分之四，说明在唐代，《竹枝》、《浪淘沙》这样跟五言绝句相类的小令是很多的，但随着词本身的发展，长短句物竞天择地独领风骚了，以至于后来便把词称为“长短句”了。
小令的自由度。宋人依声作词，宋以后就未必，因此唐宋词常有词牌固定而字句不同的情况，那是因为音乐之下，歌词可以有所增减的缘故。宋人中，苏轼对音乐的造诣较为浅，偏偏他的词好，因此，很多字句的争议较大。柳永、周邦彦和姜夔对音乐的造诣较为深，因此，他们经常自称自己的作品为：“乐章”、“歌曲”等。
小令是散曲的一种，等于一首单调的词。套数：由两个以上的同一宫调的曲子按照一定规则连缀起来的套曲。原是民间的小调，元时宋词渐渐凋零，伶人多向民间小调寻求突破。文人的小令多半较典雅，民间的小令语言俚俗。小令以描写为主，比起唐、宋诗词通俗生动，确有一番独特风格与精神。一般以58字以内为小令，但近世学者多舍弃以字数的分类，《四库全书总目》卷一百九十九引《类编草堂诗余提要》说：“词家小令、中调、长调之分自此书始。后来词谱依其字数以为定式，未免稍拘，故为万树《词律》所讥。”小令通常以一支曲子为独立单位，但可以重复，各首用韵可以不同。
元曲兴起并代表这一时期文学的最高成就，就其本身而言则是由于元曲确立并完善了体制形式，曲的体制具体表现为以下六个方面：
1、宫调：宫调是指中国古代音乐的调式，曲与宫调出于隋唐燕乐，南北曲常用的有五宫四调，通称九宫或南北九宫，包括有正宫、中吕宫、南吕宫、仙吕宫、黄钟宫（五宫）、大面调、双调、商调、越调（四调），曲的每一个宫调都有各自的风格，或伤悲或雄壮，或缠绵或沉重。元曲中的戏曲套数和散曲套数，是由两支以同一宫调的不同曲牌相联而成。
2、曲牌：俗称“曲子”，是对各种曲调的泛称，各有专名，如《点绛唇》、《山坡羊》等总数很多，元代北曲共335个，每一个曲牌都有一定的曲调、唱法，同时也规定了该曲的字数、句法、平仄等。据此可以填写新曲词，曲牌大都来自民间，一部分由词发展而来，故曲牌名也有和词牌名相同的，但是内容并不完全一致。此外，还有专供演奏的曲牌，但大多只有曲调而无曲词。
3、曲韵：元曲在押韵方面严守《中原音韵》十九部的要求而分平、上、去，用韵上有以下特点：平仄通押，不避重韵，一韵到底，借韵、暗韵、赘韵、失韵。
4、平仄（zè）：曲在用字的平仄上比诗词更严，而特别注重每首末句的平仄。
5、对仗：曲的对仗要求比较自由，可平仄相对，也可平声相对，即平声对平声，仄声对仄声。曲的对仗形式有“两字对”、“首尾对”、“衬字对”等十三种，在语言的运用和词序组合上有许多特点，主要表现在：有工对也有宽对，但宽对的现象更普遍；句中自为对；错综成对或倒字为对，如“忠臣不怕死，怕死不忠臣”；以俗语入对。
6、衬字：曲与词最显著的区别是有无衬字，有衬字的是曲，没有衬字的是词。所谓“衬字”指的是在曲律规定必须的字数之外所增加的字，它不受音韵、平仄、句式等曲律的限制，衬字一般用于句首。
元曲作家中留有姓名、曲作的共二百二十多人，流传至今的作品有四千五百多首（套、部），其中小令三千八百多首（含带过曲），套数四百七十余套，杂剧一百六十余部（本）。 在众多作家中，对元曲的形成作出开创性贡献的是元好问，他生于金元战乱之际，是名冠金元两代诗坛的巨星。他的作品清润疏俊，迥出时作，对元曲创作起着启导统领、规范的作用。
按长短规模分
词大致可分小令(58字以内）、中调(59一90字以内)和长调（91字以上，最长的词达240字)。一首词，有的只有一段，称为单调；有的分两段，称双调；有的分三段或四段，称三叠或四叠。

按音乐性质分
词可分为令、引、慢、三台、序子 、法曲、大曲、缠令、诸宫调九种。

按拍节分
常见有四种：令，也称小令，拍节较短的；引，以小令微而引长之的；近，以音调相近，从而引长的；慢，引而愈长的。

词牌来源划分
关于词牌的来源，大约有下面的三种情况：
⑴本来是乐曲的名称。例如《菩萨蛮》，据说是由于唐代大中初年，女蛮国进贡，她们梳着高髻，戴着金冠，满身璎珞（璎珞是身上佩挂的珠宝），像菩萨。当时教坊因此谱成《菩萨蛮曲》。据说唐宜宗爱唱《菩萨蛮》词，可见是当时风行一时的曲子。《西江月》、《风入松》、《蝶恋花》等，都是属于这一类的。这些都是来自民间的曲调。
⑵摘取一首词中的几个字作为词牌。例如《忆秦娥》，因为依照这个格式写出的最初一首词开头两句是 “箫声咽，秦娥梦断秦楼月” ，所以词牌就叫《忆秦娥》，又叫《秦楼月》。《忆江南》本名《望江南》，又名《谢秋娘》但因白居易有一首咏“江南好”的词，最后一句是“能不忆江南”，所以词牌又叫《忆江南》。《如梦令》原名《忆仙姿》，改名《如梦令》，这是因为后唐庄宗所写的《忆仙姿》中有“如梦，如梦，残月落花烟重”等句。《念奴娇》又叫《大江东去》，这是由于苏轼有一首《念奴娇》，第一句是“大江东去”。又叫《酹江月》，因为苏轼这首词最后三个字是“酹江月”。
⑶本来就是词的题目。《踏歌词》咏的是舞蹈，《舞马词》咏的是舞马，《唉乃曲》咏的是泛舟，《渔歌子》咏的是打鱼，《浪淘沙》咏的是浪淘沙，《抛球乐》咏的是抛绣球，《更漏子》咏的是夜。这种情况是最普遍的。凡是词牌下面注明“本意”的，就是说，词牌同时也是词题，也就不再另拟题目了。

古代的诗配乐，是可以用来唱的。所以叫诗歌。诗与词的最大区别是格律不同，诗讲究对仗工整，字数统一。或七言或五律。而词则有固定的格式，唐后兴起。它依据词牌名不同而区分。
元曲是元朝的戏曲。因为当时是的朝廷蒙古族，因此限制汗文化，所以文人只能改变旧的格律，形成新的问题。因此叫元曲，实则无变化。

古代的诗配乐，是可以用来唱的。所以叫诗歌。诗与词的最大区别是格律不同，诗讲究对仗工整，字数统一。或七言或五律。而词则有固定的格式，唐后兴起。它依据词牌名不同而区分。
元曲是元朝的戏曲。因为当时是的朝廷蒙古族，因此限制汗文化，所以文人只能改变旧的格律，形成新的问题。因此叫元曲，实则无变化。

词的衰颓 词本起於民间，流传於歌女伶工之口，既便於书写情怀，又宜於歌唱，原是一种通俗文学。五代、两宋、文人学士作者日多，体裁日益严格，对於音律修辞，亦日益请求；这样一来，原起於民间、流传於歌人口中的词，变为文人的专业，通俗的歌词，变为雅正典丽的美文，不仅民众看不懂，唱不来，连那些非精於词学的作者，也很难染指了。这种情形到了南宋姜夔、吴文英、王沂孙、张炎诸人的作品，算是达到了顶点。我们只要读一读沈义父的乐府指迷和张炎的词源，便知道填词已成了一种专门学问，和民间完全绝缘，於是词的生命也由些而衰落了。汪森在词综序中说：“鄱阳姜夔出，句琢字炼，归於醇雅。於是史达祖、高观国羽翼之，张辑、吴文英师之於前，赵以夫、蒋捷、周密、陈允衡、王沂孙、张炎、张翥效之於后。譬之於乐，舞Ω至於九变，而词之能事毕矣。”
　　这样看来，宋末的词，无论字面如何雅正，音律如何协调，运用典故如何巧妙，刻画事物如何细微，但词的原来的生命丧失了，同民众隔离了，活泼的生机是愈来愈少了。处在这个词的僵化与形式化的局面下，都市中的歌女伶工，并不因此就闭住了口。他们仍旧要卖唱谋生，要歌唱以寄抒情意，於是他们在旧的歌曲中求变化，在新起於民间的小调中求资料，在这种去旧翻新的工作中，曲子便慢慢地产生。接着乐师来正谱，文人来修辞。后来作者渐多，曲调日富，渐渐地形成一种与词不同的体裁，而成为一种继词而起的便於歌唱的新兴文学了。
　　二、外乐的影响上面所说的，是文学上新陈代谢的内在的原因，这里所说的，是外在的环境的刺激与�应。词曲的产生，与音乐发生密切的关系。当音乐界发生大变动的时候，那时播於管弦出於歌喉的歌词，必然要使它�应外来的环境而发生重大的变化。北宋末年，金人进入中原，接着又是蒙古民族的南下。在这一过程中，外族的音乐得到大量输入的机会。所谓“胡乐金番曲”，腔调歌辞，固然不同，所用的乐器也是两样。曾敏行独醒杂志卷五云：“先君尝言：宣和间，客京师时，街苍鄙人，多歌蕃曲，名曰异国朝、四国朝、六国朝、蛮牌序、蓬蓬花等，其言至俚，一时士大夫亦皆歌之。”这里说的是北宋末年的事，我们也由此可以看出外乐在中原流行的状态了。因为“其言至俚”，所以开始是流行於街巷市井，后来是入於士大夫之口了。这种地方，正可看出因了外乐的影响，歌词渐渐地趋於转变的倾向。到了元代，大批的新乐器与新歌曲的输入，在当日的音乐界，自然会发生更大的变动。王骥德曲律卷四云：“元时北虏达达所用乐器，如筝、{�秦}、琵琶、胡琴、浑不似之类，其所弹之曲，亦与汉人不同。”据辍�录卷二十八所载，他们的曲有：
　　大曲：哈八儿图、口温、起土苦里、蒙古摇落四、阿耶儿虎......
　　小曲：哈儿火失哈赤（黑雀儿叫）、曲律买、洞洞伯、牝畴兀儿、把担葛失......
　　回回曲：伉里、马黑某当当、清泉当当。
　　曲上面这些名字看来，知道都是炖粹的外曲，旧词是不能合奏的，再以乐器不同，音调节拍各异，歌词的旧调又是不能合演的了，因而自然有制作新声新词的必要。於是一面接受外族音乐的影响，一面从旧有词里变化翻造，而形成一种�应环境的新文学，这种新文学便是曲子。王世贞曲藻序中云：“曲者词之变。
　　自金、元入主中国，所用胡乐，嘈杂凄紧，缓急之间，词不能按，乃更为新声以媚之。而诸君如贯酸斋、马东篱、王实甫、关汉卿、张可久、乔梦符、郑德辉、宫大用、白仁甫辈，咸富有才情，兼喜声律，以故遂擅一代之长，所谓宋词元曲，殆不虚也。”又徐渭南词叙录云：“今之北曲，盖辽、金北鄙杀伐之音，壮伟狠戾，武夫马上之歌，流入中原，遂为民间之日用。宋词既不可被弦管，南人亦遂尚此，上下风靡。”他们在这里用外乐的影响来说明曲的兴起的原因，大体上是正确的。
　　

散曲；是一种同音乐结合的长短句歌同，经过长期酝酿，到宋金时期又吸收了一些民间流行的曲词和少数民族的乐曲，于是逐步形成了一种新的诗歌形式。金元时在北方流行，故散曲又称北曲。它包括小令、套数两种主要形式。
散曲或称为"清曲"、"乐府"。它有两种基本类型：小令与套曲。所谓小令主要是指单只曲子，但也包括"带过曲"与"重头小令"。在这两者之中，前者指同一宫调中三个以下单只曲子的联合，它们所使用的韵脚是相同的；后者则由数支小令联合而成，此等小令应该是同题同调，内容相联，首尾句法相同，每首小令可以单独成韵。至于"套曲"之定制一般有三个特征：一是全套必须押韵相同；二是有尾声；三是同宫调的两个以上的只曲组合而成。套曲以其较长的篇幅表达相对复杂之内容，或抒情，或叙事，或抒情叙事兼而有之。
散曲与戏曲虽然不同，但却有密切关系。明代评论家王世贞认为元曲是由早先的"词"变化而来的。自从金朝与元朝入主中国以来，所使用的胡乐嘈杂，凄紧缓急变化迅速，以往的词难以合拍，于是就创作了"新声"。可见，散曲是随着北人入主中原而来，并流行于市井巷陌，以后被文人吸收，成为一种专业创作。
散曲之题材多样，从大量的作品中可以体悟到深远的道家与道教的思想意义。首先，在田园山水题材作品中，"道法自然"的精神可谓充盈于其间。散曲作家通过自然景物的描写来寄托自己幽远情趣，让自我与自然融为一体。其次，在咏物题材中，作者运用诸多意象，以点缀仙境，抒发慕道情怀。复次，在咏史题材中，作者通过纵向的追溯，歌咏隐修道人宁静的生活，反映了烟波钓叟的审美情感。在艺术表达手法上，与道门情趣有关的散曲以烘托空寥、淡泊之意境见长，其风格自然质朴，耐人寻味。　　所谓诗词，是指主要以近体诗和律词为代表的中国传统诗歌。通常认为，诗更适合“言志”，词更适合“抒情”。

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沙雅县17698294411： 元散曲和诗词区别 - ？
豆房康容： 古代的诗配乐,是可以用来唱的.所以叫诗歌.诗与词的最大区别是格律不同,诗讲究对仗工整,字数统一.或七言或五律.而词则有固定的格式,唐后兴起.它依据词牌名不同而区分. 元曲是元朝的戏曲.因为当时是的朝廷蒙古族,因此限制汗文化,所以文人只能改变旧的格律,形成新的问题.因此叫元曲,实则无变化.

沙雅县17698294411： .元散曲与传统的诗、词有何不同 - ？
豆房康容：[答案] 一、 有别于宋词的酸酪之趣 1、 格律自由 2、 语言俚俗、灵动自由.3、 抒情直切、酣畅淋漓.4、 内在冲突、对抗而非和谐.二、化丑为美的倾向.有两层含义,一是将传统观念中视为丑的东西作为艺...

沙雅县17698294411： 唐诗宋词元曲的区别是什么?我想知道唐诗宋词元曲的区别有什么? - ？
豆房康容：[答案] 唐诗、宋词、元曲特点 (一)唐诗:中国是一个诗的国度.诗大体可分为两类:一类是非格律诗或古体诗,如《诗经》、《... 前期主要是文人和戏曲家创作后期产生专业的散曲作家,起了重要作用,使曲坛更为绚丽多彩.元散曲分为豪放、清丽两大派...

沙雅县17698294411： 唐诗,宋词和元曲之间的区别 - ？
豆房康容：[答案] (一)唐诗大体可分为两类:一类是非格律诗或古体诗,如《诗经》、《楚词》等;另一类是格律诗,在一首诗中,每句用... (三)元曲:曲与词的主要区别是,词的字数有一定限制,曲的字数不定,词韵大致依照诗韵. 元散曲分为豪放、清丽两大派...

沙雅县17698294411： 唐诗宋词元曲的异同 - ？
豆房康容： 唐诗、宋词和元曲在句法和风格上都是不同的. 曲比较通俗,诗和词则雅一些. 唐诗主要是五、七言诗,词则要按词牌填词,句型长短不一,所以又叫长短句.曲和词类似,要按曲牌填写.所以唐人作诗可以叫写诗,宋人作词和元人作曲则叫填词、填曲.宋词的词牌是中原地区的曲调,元曲则是来源于北方草原民族的曲调,所以元曲又叫北曲.

沙雅县17698294411： 唐诗宋词元曲的区别 - ？
豆房康容： 唐诗的形式是多种多样的.唐代的古体诗,主要有五言和七言两种.近体诗也有两种,一种叫做绝句,一种叫做律诗.绝句和律诗又各有五言和七言之不同.所以唐诗的基本形式基本上有这样六种:五言古体诗,七言古体诗,五言绝句,七言绝...

沙雅县17698294411： 诗、词、散曲特征比较 - ？
豆房康容： 诗是齐言体,词是长短句,而曲可以加上衬词,比诗词更口语化.曲韵不同于词韵:词韵一三五不论,二四六分明,可转韵.曲则不可转韵.在对偶上:律诗三四,五六为对偶,而曲则有三句鼎,扇面对.

沙雅县17698294411： 宋词和元曲的区别. - ？
豆房康容： 古人根据不同的内容表达需要,创造了诗、词、曲这三类诗歌体式,并在各自体式中拥有不同的样式种类,可谓源同流分,各臻其妙. 诗歌是任何一个民族最早产生的文学样式,我国也是如此.从《诗经》算起,诗歌发展历史已有几千年,诗歌...

沙雅县17698294411： 元曲和唐诗有什么区别? - ？
豆房康容： 唐诗有五言,七言,绝句,律诗.唐诗主要是五、七言诗,词则要按词牌填词,句型长短不一,所以又叫长短句.曲和词类似,要按曲牌填写.所以唐人作诗可以叫写诗,宋人作词和元人作曲则叫填词、填曲.宋词的词牌是中原地区的曲调,元曲...

沙雅县17698294411： 宋词和元散曲的体制有何异同呢? - ？
豆房康容： 1.词每句的字数是固定的,而散曲每句字数不固定,可以加衬字.区别很多,但这是最大的区别.2.曲包括杂剧和散曲,散曲包括小令和套曲两种形式,小令一般只有一支曲子,而套曲则由多支同一宫调的曲子组成.散曲中的套曲有两个特点,一是...