请评价一下宫崎骏的画风？

宫崎骏是什么画风？~

宫崎骏(宫崎 骏，Hayao Miyazaki)是日本著名动画片导演，1941年1月5日生于东京。

宫崎骏可以说是日本动画界的一个传奇，可以说没有他的话日本的动画事业会大大的逊色。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱。宫崎在打破手冢巨人阴影的同时，用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。


【个人简介】
[编辑本段]
早年经历
宫崎骏出生于1941年的东京。他们家原本住在东京都文京区，后来在第二次世界大战中因战时疏散，举家迁往宇都宫市和鹿沼市。他所在的家族经营一个飞机工厂，属于军工企业，所以战争后期物质匮乏中也能保持颇为温饱的生活。不过在这种环境下长大的宫崎却意外地对家族的特权产生了怀疑。

幼年时代的宫崎喜欢看书，看漫画。在中学时代，打算成为漫画家，进而开始积极练习漫画。高中3年级的时候，他邂逅了第一个恋爱的对象：东映动画的日本第一部长篇彩色电影《白蛇传》里面的白娘子。

之后宫崎骏进入学习院大学政治经济部。大学里面没有漫画社，所以进入了与之最为接近的儿童文学研究会，传说社员只有宫崎一个人。这期间创作了大量的漫画，也曾向贷本漫画出版社投稿，不过似乎没有完结了的作品。当时风起云涌的安保运动中宫崎仅仅是一个旁观者，仅仅在最后时刻作为无党派人士参加了一下。

这时宫崎作了影响一生的就业决定：去东映动画。

由于宫崎是次子，有长子继承家业，所以可以按自己喜欢的选择自己的职业。放弃漫画选择动画的原因据本人说是因为被人说自己的作品是在模仿手冢，在自己并不这么认为的情况下。他认识到自己无法超越手冢这样的漫画家，于是选择了即使不是原创也无所谓的动画。时值1963年。

东映动画是由东映电影吸收日动映画株式会社而成立的。在1961年手冢治虫的虫pro成立前，几乎是日本唯一制作动画的企业，有着浓厚的人文气息和悠久的传统。虫pro是以价格低廉的电视动画打开影响的，而当时成本高，画面精细，富于传统的动画电影则还是东映的天下。宫崎进入东映时仅仅是最底层的原画人员。当时战后文艺界一派左派风潮（不要忘记安保运动刚刚结束），社内充满民主气息，作品的很多东西都靠大家讨论决定。而勤奋、高学历的宫崎因此在讨论中展露头角。1964年，社内开始工会活动，领导是大冢康生，副委员长是高畑勋，书记长是宫崎骏。

社内的老前辈大冢康生发现了东京大学毕业的高畑勋等人的才华。1965年，工会的这群人开始一起制作《太阳王子霍尔斯的大冒险》，大冢为作画监督，当时尚为新人的高畑勋被他提拔为监督。由于宫崎骏在工作中起了如此大的作用，以至于大家为他发明了一个职位：场面设计。富有文艺才华的高畑勋给这部作品带来了崭新的概念，里面加入了更多深刻的内涵和丰富的表现，可以说这是日本第一部不仅仅是为儿童制作的长篇彩色动画。另外值得一提的是，由于工会和资方谈判待遇和劳动条件的活动干扰了工作，这部动画于1966年10月制作中断，1967年1月继续制作，1968年7月正式放映。这期间，1965年宫崎和同事太田朱美结婚，1967年长子出生。由于制作者们精益求精的精神，这部作品不断延期和追加预算。然而，这部作品虽然在后来受到很高的评价，在当时却并未在票房收入上达到收支平衡。完成这部作品后，闹过工会又弄出赤字的大冢康生就离开了东映动画，加入A-Pro。

宫崎跟着高畑、小田部羊一这些前辈一起继续在东映动画工作，职位仍然是原画。1969年他开始在报纸上以秋津三朗的笔名连载短篇漫画《沙漠之民》。这也许是后来《风之谷》的一点原型吧。

1971年，三人一起从东映动画跳槽到大冢康生所在的A-Pro。说句题外话，后来导演《侧耳倾听》，在Ghibli多部作品里面担任作画监督的近藤喜文就是在这个时候认识的，这群人之间有着长达20到30年的合作，真是可怕的缘分。作为新企划《长袜子的皮皮》的主要创作人员之一，宫崎首次出国旅行到苏格兰考察。不过由于原作者的原因，这个企划最后被放弃了。原本宫崎骏就喜欢欧洲村镇的风景，这次经历给他的印象出现在很多以后的作品中。

接下来诸人一起参加了大冢康生主导的TV版《鲁邦三世》的制作。《鲁邦三世》一直到现在还几乎每年都有TV special或者剧场版问世，而鲁邦从身居豪宅的大盗变成如今大家熟悉的平民形象，高畑和宫崎对原作的擅自改编可谓影响深远。

之后，演出高畑勋、作画监督小田部羊一加宫崎骏的组合创作了大量作品，最值得一提的就是《熊猫家族》。该作品首次以描绘日常生活为主，是高畑勋以后的新风格的第一次尝试。在熊猫热中，这次冒险评价倒是非常不错。

1974年，三人一起转到Zuiyou映像，即后来以“世界名作剧场”系列而闻名的日本Animation的母公司。三人合作的第一部动画《阿尔卑斯山的少女》可以说是奠定整个系列风格的作品，高畑勋描写日常生活为主，强调动作时间安排的导演风格就此形成。这种崭新的动画风格获得了大成功。宫崎骏这次的职务是Layout和画面构成，又是为了配合新的作画形式发明的新职务。对于不会画画的高畑勋来说，宫崎就如同他的手脚一般把他的想法变成画面构图。

三人在世界名作剧场系列中高畑勋还担任了《寻母三千里》（1976年），《红发少女安妮》（1979年）的监督。后来，修炼已久，有了许多TV单集主导经验的宫崎骏1977年首次得到了监督的职位，这就是《未来少年柯南》（1978年）。和比较尊重原作、作风沉稳的高畑监督相比，宫崎的特点是想象力和对于动作的表现力丰富。本来是悲观色彩的原作被宫崎改成了明朗的少年少女故事。这个故事可以看到后来《天空之城》等故事的影子。

1979年，为了制作剧场版动画《鲁邦三世 卡里奥斯特罗之城》转入东京Movie新社，作画监督是鲁邦动画系列的最初创作成员大冢康生。如果你对于GHIBLI的作品觉得不错的话，请务必看看这部作品，他有着和后来GHIBLI作品相当的质量和魅力，至今仍然是传说的中的经典。不过，当时却是较好不叫座的作品。之后，宫崎就在东京movie新社的新人养成公司TELECOM工作，继续制作新鲁邦的TV系列。在这里，宫崎提出了成为后来《龙猫》《幽灵公主》前身的企划。不过，当然没有被采用。

人生转折
1981年，宫崎骏又一次人生的转折出现了。德间书店新创刊的动画杂志《Animage》的总编铃木敏夫想要制作动画人员访问专辑，估计本来是打算访问由于《世界名作系列》功成名就的高畑勋的，结果却被高畑和宫崎拒绝。最后不知为何，居然变成了资历颇浅根本没有什么名气的宫崎骏的访问专辑。这个看起来乱来的举动可以说给德间书店拉来了一只下金蛋的母鸡。

《Animage》也发掘和资助了押井守等其他年轻而有才华的动画监督，努力为他们打响知名度，只是合作没有宫崎这么顺利罢了。

在铃木敏夫和德间书店牵头下，宫崎骏开始创作属于自己的动画。剧场版动画《风之谷的娜乌西卡》的企划，最初由于没有原作被打回，于是1982年宫崎在《Animage》上面连载其漫画。致密的作画，深刻而多重的反思，使得这部断断续续连载的漫画史诗达到相当大的成就。而宫崎完成制作《名侦探福尔摩斯》相关的工作后，离开东京Movie新社为新作做准备。

1983年，传奇开始了。从太阳王子时代就一起合作的人们再次集合起来，《风之谷》的动画开始制作了。宫崎一人担任监督、脚本、分镜表的全部工作。由于从最底层一直干到最上层，宫崎有着主导从故事到作画，动画大部分工作的能力。电影最后变成了宗教般的结尾，虽然制作者觉得不大满意，但是在放映时却意外的非常让人感动。在该作的成功背景下，1985年吉卜力工作室成立了，该名字来自二战时候意大利的一款侦察机（算是家传的爱好），意思是“撒哈拉沙漠的热风”。宫崎监督此间的作品则是绘本修那之旅。

随着新动画天空之城开始制作，漫画风之谷休刊。之后《风之谷》也一直随着Ghibli动画的制作而断断续续的休刊和再开，一直到1994年为止。《天空之城》也仍然是宫崎监督的个人表演。宫崎监督的富于动作和戏剧张力，充满真实触感和细节的幻想世界风格得到了完全发挥。

（（《天空之城》的背景是工业革命的19世界欧洲，可爱纯洁的小女孩希塔(sheeta)在善良勇敢的小男孩帕索(pazu)的陪伴下，寻找自己失落的故乡，在旅途的尽头天空之城，终于明白了无论科技的进步和人类的发展如何，人都是不能离开土地的。人与自然的主题在此进一步体现，而漂浮在空中的伟大都市拉普塔最终的毁灭，仿佛在告戒世人：在机械和钢铁的世纪里，面对着的其实是未定的将来。））

接下来是高畑监督的发挥。1988年宫崎监督的《龙猫》和高畑监督的《萤火虫之墓》同时放映。尽管后者得到了文艺界的广泛赞扬，也感动了无数观众，但是前者才是Ghibli一直最为人气的作品之一。而Ghibli之后也形成了两位监督轮流制作动画电影的体制。

1989年，《魔女宅急便》公映。宫崎监督首次挑战少女成长的题材。完成了风之谷动画后，跑到岳父家的山中小屋度夏的时候闲极无聊阅读了高桥千鹤的《混凝土的坡道上》，和晚辈的小女孩们一起阅读的经历让他职业性的想到了改编少女漫画成为动画的可能性。本来宫崎监督就是女性至上主义者的一种，以当代少女为主角的电影发想就此形成。这部作品和千与千寻应该都是这次邂逅的结果吧。

1992年，《红猪》公映。喜爱兵器的美丽却讨厌战争的宫崎监督在兵器模型杂志连载一些短篇漫画，这个作品即为其中之一改编。

这之后，吉卜力工作室有感于二位监督年事已高，开始着手培养新人。1993年是由客座监督望月智充导演带领新人制作TV Special海潮之声，可以说这是吉卜力工作室最为异色的作品。1994年是高畑监督的《平成狸合战》。1995年的《侧耳倾听》虽然是由A-pro时代就认识的近藤喜文监督，但是脚本、分镜仍然是宫崎担纲。

1994年连载十年的漫画《风之谷》也终于完结。不得不承认，1994年的同名动画的成功和当时的环保思想不无关系。而这个作品在连载中见证了宫崎监督想法的不断变化和反思。动画以来的想法不断被推翻否定，认为宫崎监督思想是简单的环保的人应该仔细读一下这个作品。

（（1995年，被认为是GHIBLI的实验剧场的《OnYourMark》、由恰克与飞鸟的歌曲制作的短篇作品在“SuperBest3”放映。讲述了在被放射能污染的世界，两个青年把有翅膀的少女送上蓝天的故事。但宫崎骏想要表现的并不是“拯救”，而是“自己的希望”，这是最能触动人心的东西。））

休整之后，宫崎监督开始制作算得上总结性的《幽灵公主》。吉卜力工作室的作品中，一般而言，宫崎监督的作品更为活泼明了和带有幻想色彩，更受观众欢迎。而他的作品也往往是当年国产电影票房的前三名以内。这部作品由于场面宏大，制作精美，加上宫崎监督隐退数年后复出的号召，更重要的是，这次前所未有的广告宣传，使得票房创造了日本电影的历史！日本电影票房一向是国外影片领先，这次成功可以说具有巨大的意义。

《幽灵公主》回应和总结了《风之谷》以来宫崎监督思想的变化，本来这应该就是宫崎监督的一个完美的句号，不过两件事情却打乱了计划。第一是被作为接班人培养的近藤喜文监督过劳死，第二是高畑监督My Neighbors The Yamadas票房的失败。本来本片的票房也颇为不俗，不过这是由于《幽灵公主》宣传策略的成功，食髓知味地投入大量广告预算的结果。加上本作创新的电脑动画方式和精益求精的制作，总计起来，反而亏损数十亿日元。

无奈之下，高畑监督黯然退隐，票房保证宫崎骏只有再次出山。由于上次幽灵公主的票房再次被《泰坦尼克号 》(电影)超越，这次的口号就是再夺第一。

2001年，《千与千寻》上映。该作果然不负众望，再次拿下总票房第一，超过300亿日元的票房成为日本历史上的票房怪物。要知道，日本动画的年度经济总额才5000亿日元，而一般年度票房首位的作品往往不到30亿左右。强大的宣传攻势，甚至动用到了首相来为首映捧场。不仅如此，宫崎骏的成功甚至开始得到国际的承认，作品得到奥斯卡、威尼斯、柏林等国际电影奖项。

（（《千与千寻》叙述了千寻的一个生活小片段，讲述她在面对困难时，如何逐渐释放自己的潜能，克服困境。这正是宫崎骏要观众明白的。宫崎骏自己也认为这是一部有别于他以往其他故事的影片，以往，他笔下的主角都是他所喜爱的，但这次宫崎骏刻意将千寻塑造成一个平凡的人物，一个毫不起眼的典型十岁日本女孩，其目的就在于要让每个十岁女孩都从千寻身上看到自己。她不是一个漂亮的女孩儿，也没有特别吸引之处，而她那怯懦的性格，没精打采的神态，更是惹人生厌。最初创造这角色时，宫崎骏还曾有点替她忧心，但到故事将近完结时，他却深信千寻会成为一个讨人喜欢的角色。））

前年新手接手的《猫的报恩》的票房的不如意，让宫崎监督不得不继续出手。2004年《哈尔的移动城堡》的票房估计应该接近《幽灵公主》，还无法达到千与千寻的程度。从作品的完成质量和力度来看，这两个影片都不如《幽灵公主》以前的作品。不过如果不从动漫爱好者的观点，而是从一般人的观点，幽灵公主之后才是宫崎监督获得真正成功和传统世界的肯定的开始吧。

另外一件有关宫崎监督的大事就是东京三鹰Ghibli美术馆的建成。和奥斯卡等国际电影奖项相比，不知这算不算宫崎监督对自己动画生涯总结的某种形式?

最近（指2004年——编者注）的消息是由于母公司德间书店已经扭转了长期亏损，所以吉卜力工作室从母公司独立出来。由此联想，吉卜力工作室现在如此惊人规模的财政规模，作为摇钱树的宫崎监督是否还会不得不继续监督下去呢？要知道宫崎监督可是参与创作战后日本第一代动画的动画人，动画经历40年，精力已经大不如前了。

（（在日本东宝19日播出的节目《NNN News》中，公布了宫崎骏大师将于2008年夏天公映的新作电影《悬崖上的金鱼姬》(崖の上のポニョ)的消息。这也是宫崎老师自2004年吸引1500万人次观摩的《哈尔的移动城堡》事隔4年后的又一部大作。现已上映，获得广大好评

宫崎骏本人多次表达反战主张，他的作品始终秉承着感人的故事、温暖的画风以及反战和平思想。
宫崎骏动画作品大多涉及人类与自然之间的关系、和平主义及女权运动 ，出品的动漫电影以精湛的技术、动人的故事和温暖的风格在世界动漫界独树一帜 。受到世界各地民众的欢迎，《时代周刊》曾评价他为全球最具影响力的人物。
宫崎骏可以说是日本动画界的一个传奇，可以说没有他的话日本的动画事业会大大的逊色。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱。宫崎在打破手冢治虫巨人阴影的同时，用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。

扩展资料：

宫崎骏是日本动画产业的中流砥柱，一个最优秀的折中主义者，从手法来看，它的艺术语言一点也算不上前卫，他一直是在别人的实验基础上耐心打磨，然而就是这样，他的技巧反而让更多的人领略到。
或许宫崎骏这样做的目的在于：他明白要想让世人警醒，那他的语言反而要温和，因为过分刺耳的呐喊有时会让脆弱的人类掩起耳朵。
或许宫崎骏吃了折中主义的亏，那使他不能成为一个耕耘者，但宫崎骏更多的占了折中主义的便宜，他成了一个收获者。其次，他完美的把握了现实和想象的平衡，他让人知道想象世界的美好，一切如天花乱坠。
参考资料来源：百度百科-宫崎骏

悬崖上的金鱼姬》明年7月上映，创作灵感源自宫崎吾朗

　　自从2004年推出《哈尔的移动城堡》之后，日本动画大师宫崎骏已经有三年没有新作问世，其间曾数度传出他要退休的消息。事实上，宫崎骏一直在他的吉卜力工作室制作新片《悬崖上的金鱼姬》。据悉，这部以宫崎骏的儿子为蓝本的电影将于明年7月在日本上映，音乐方面则依旧邀请了老搭档久石让负责影片中的音乐制作工作。

　　新片灵感来自于儿子

　　宫崎骏即将于明年7月面世的新作《悬崖上的金鱼姬》讲述的是一条想变成人的金鱼公主Ponyo与五岁小男孩宗介之间的故事。灵感产生于宫崎骏之前在濑户内海悬崖小屋里度假的时候。该片的制片人铃木敏夫表示，《悬崖上的金鱼姬》可以说是“宫崎骏版的人鱼公主”。

　　铃木敏夫还透露，片中的男主角“宗介”其实就是根据宫崎骏的儿子宫崎吾朗小时候的性格为蓝本创作的。众所周知，宫崎骏与年届四十的儿子的关系一直不佳，铃木敏夫说宫崎骏认为父子关系变差，最初是因为儿子五岁时“缺乏陪伴”。当时虽然宫崎吾朗正处于最需要家长陪伴的年龄，父亲却因为埋首于工作，没有时间陪伴他，所以就造成了父子关系一直都不亲密。

　　而在宫崎吾朗的导演处女作《地海战记》的制作和上映过程中，作为父亲的宫崎骏一直都没有给予多少帮助，除了在发布会上表示这部作品“还不错”以外，就只剩下之前激烈的反对和苛刻的要求了。而这次塑造这样一个人物形象，也是宫崎骏想要修补父子关系的一次努力。

　　回归画画的原点

　　据悉，《悬崖上的金鱼姬》将不会使用任何计算机效果，所有画面都以人手绘画。而画风更会偏向简单，要回归“画画”的原点，务求以简单的图像触动人心。宫崎骏曾在《宫崎骏的暗号》一书中表示：“的确，这是个动画技术年代了，一切都可以靠科技来轻松完成，可我就是个不喜欢搭顺风船走路的人。始终不明白为什么很简单的地方也一定喜欢取巧，画面的明暗，还是由人来控制的好。”而对于电脑技术，宫崎骏有独特的见解，并向后辈们发出了“最好不要碰电脑”的忠告：“看起来电脑技术使人自由，其实很容易使独具匠心的制作变成流水式的生产。ＣＧ后面还跟着3Ｄ技术，然后便不由自主地向迪斯尼的风格投降了，这就是大家想要的结果吗？所以我在拍摄制作初期，就向工作组发出了‘不要3Ｄ’的宣言。基本的绘画技术是动画制作者永远不能抛弃的。”

　　创作欲望依然旺盛

　　对于退休传言，宫崎骏也在《宫崎骏的暗号》中作出了正面回应：“虽然曾经多次想过离开动画的世界，但每当碰到一部心动的作品时，就会自然而然地想让它按照自己的意念表现出来，为了表现出原作的神髓，我只好又出来了。”看来六十六岁的宫崎骏，其创作欲望仍然非常旺盛，要他退休实在言之过早。

　　原型就是宫崎吾朗

　　■ 宫氏父与子

　　和父亲一样，宫崎骏的儿子宫崎吾朗也是一位动画片导演。从2001年到2005年，他一直出任宫崎骏一手策划的三鹰之森博物馆馆长，从2005年开始参与宫崎骏旗下公司的电影制作工作。他的导演处女作《地海战记》于去年夏天在日本上映。这部改编自美国女作家厄休拉·勒古(Ursula K. Le Guin)的作品的原著小说与《魔戒》及《纳尼亚年代记》合称为“世界三大奇幻小说”。

　　电影《地海战记》由宫崎吾朗自编自导，同时赢得众多日本明星“出声”力撑，参与配音的包括冈田准一、田中裕子等日本明星。不少人都期待吾朗会成为“宫崎骏第二”，因为《地海战记》与宫崎骏的作品很类似，都是精细的2D手绘风格。但从海报放出开始，就有人说：“一看这条龙，就知这个儿子没有老人家的风格，那条龙根本就没有宫崎飘逸流畅的风格。”

　　《地海战记》上映后，反映褒贬不一。有影迷认为“吾朗的脑袋里有个完整的故事，只是无法清楚地告诉观众”；有影迷更刻薄地表示“宫崎吾朗还未攀上他父亲的脚边”。至于赞赏的评语，大都是指它与宫崎骏作品相似。

　　微妙的父子关系

　　吾朗曾透露，从自己想走上动画片导演这条路开始，父亲就完全反对，更因此和父亲长达两年都没有任何来往。宫崎骏则认为让完全没有经验的宫崎吾朗来做一部电影，实在是“太乱来了”。而对于儿子的作品，宫崎骏曾明确地表示采取“三不政策”，就是“不出口”、“不出手”及“不出眼”，放手让儿子自行创作。而媒体披露的情况则与宫崎骏的这个“政策”相反：他不仅一直在管，而且管得相当严格，之所以口口声声说“不管”，是因为儿子拥有着和自己有点相似的桀骜不驯的性格。

　　据说宫崎骏制作室的工作人员都尽可能少地在宫崎骏面前提到任何与《地海战记》相关的事情。而宫崎吾朗在电影制作的过程中，更是面对来自制片人和父亲的重重考验，制片人铃木敏夫说他看不懂宫崎吾朗的剧本，逼他画分镜图，完成后铃木敏夫仍说看不懂，要宫崎吾朗做出影片的雏形，宫崎吾朗也照办了，当他完成约80%的分镜图时，宫崎骏还亲自出马“刁难”儿子，“逼得”宫崎吾朗在设计分镜图时，不得不从老爸的画册中寻找灵感，希望早点过关。

　　宫崎吾朗谈父亲

　　在《地海战记》上映后的访谈中，谈到自己和父亲同样选择动画这条路，38岁才有了第一部作品的宫崎吾朗说了父亲不少“坏话”：“老爸在工作时简直像个恶魔，他为了忙工作常不在家，让我母亲比一般母亲更辛苦。他是个0分的父亲；不过他在动画方面的成就太伟大了，绝对是100分的导演。”

　　宫崎吾朗还这样形容父亲在自己制作电影时的“百般刁难”：“他曾经私下臭骂我的动画师，并煽动我的工作人员罢工，还质问我有没有用心在做事。搞得我们俩大吵一架，近两年都没说话。直到去年底母亲打电话要我回家吃年夜饭，我才和他有了联系。后来我才了解到，完成这部电影是老爸年轻时的理想，身为一个创作者，给作品‘挑刺’也是很重要的。”

　　至于父亲对电影的评价如何，宫崎吾朗曾表示坚决不愿意先低头询问父亲的感受，只是听别人说爸爸给予了“还不错”的评价。但3个月后他托人再去问，宫崎骏又翻案说觉得不怎么样

宫崎骏的导演风格是我最钦佩的.就象楼上说的回归画画的原点,不会使用任何计算机效果，所有画面都以人手绘画。而画风更会偏向简单，要回归“画画”的原点，务求以简单的图像触动人心。所以一部动画下来要画上几万张的图稿.

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广阳区13712218335： 请对宫崎骏的动画风格做出评价 - ？
泣爽海普： 他的作品中,出现的主人公虽不是美少女,但她有着一颗纯洁的心灵.每个故事都充满了梦幻色彩,这才是他的作品最可爱的地方,而同时其间又夹杂了爱情,亲情等感情色彩.他的故事是不会有结局的,因为这个故事只是一个开始,往后还有更多的事发生,一颗心+人的感情这就是他的风格.

广阳区13712218335： 请评价一下宫崎骏的画风? - ？
泣爽海普： 悬崖上的金鱼姬》明年7月上映,创作灵感源自宫崎吾朗自从2004年推出《哈尔的移动城堡》之后,日本动画大师宫崎骏已经有三年没有新作问世,其间曾数度传出他要退休的消息.事实上,宫崎骏一直在他的吉卜力工作室制作新片《悬崖上...

广阳区13712218335： 宫崎骏的作品风格???? - ？
泣爽海普： 作者不详 文章源于网上) 内容摘要:宫崎骏及其吉卜力工作室陆续推出了一系列脍炙人口的影院动画片,在商业和艺术上都取得了相当大的成就.除去商业上的成功,宫崎骏的动画风格也越来越被重视,其动画电影中所蕴含的特殊的美学与人...

广阳区13712218335： 宫崎骏的漫画风格是什么 - ？
泣爽海普： 给人感觉相当单纯美好,笔调细腻,自然风浓郁,奇幻色彩浓厚,偏重对细节的刻画,在故事内容上富含深意,喜欢突出人与自然的关系,同时也带点初恋的小甜蜜. 在现在动漫异常发达的日本,画风算不上华丽,却朴实精致,让人影响深刻.

广阳区13712218335： 宫崎骏的风格是怎样的? - ？
泣爽海普： 宫崎骏的风格是多变的,游走于悬幻之间.1.典雅.. 典型的中世纪欧洲风格,相信大家不会反对这一点吧.从《天空之城》到《哈尔的移动城堡》都有着很隆重的欧式风格,这也许有日本的民族文化崇尚典雅有关.虽然其间夹杂了许多说不...

广阳区13712218335： 怎么形容宫崎骏的动画风格 - ？
泣爽海普： 宫崎骏的作品并不复杂,它们单纯得如一个孤独的站在灿烂阳光下,凝望着碧草蓝天的少年一样. 清澈的眼睛里,还能感受到这个世界的诗意,还在相信这个世界的美好.

广阳区13712218335： 宫崎骏动画的风格 - ？
泣爽海普： 宫崎骏的作品画得很壮观,我只能这么说.. 表面上看起来是很简单的,但所有的里面都是有深刻寓意的.. 宫崎骏的作品都多数带有魔幻的色彩呢.. 人物刻画的非常鲜活.. 既然同是喜欢宫崎骏老师的人,推荐几个我最喜欢的吧,不知道你看过没有噢:风之谷,天空之城,悬崖上的金鱼姬还有龙猫.. 希望你会喜欢噢.. 每次看完他的动画会获益匪浅呢..跟那些只顾着搞笑的低俗动画感觉绝对不同!

广阳区13712218335： 谁能告诉我宫崎骏的动漫是什么画风 - ？
泣爽海普： 宫崎骏的动漫画风偏向写实、温暖、唯美,都是手工绘图居多

广阳区13712218335： 宫崎骏动漫的风格 - ？
泣爽海普： 宫崎骏的作品画得很壮观, 表面上看起来是很简单的,但所有的里面都是有深刻寓意的.. 宫崎骏的作品都多数带有魔幻的色彩呢.. 人物刻画的非常鲜活.. 既然同是喜欢宫崎骏老师的人,推荐几个我最喜欢的吧,不知道你看过没有噢:风之谷,天空之城,悬崖上的金鱼姬.龙猫.. 希望你会喜欢噢.. 宫崎骏的作品总是能通过简单的剧情带给人们不同的感受...且故事生动有趣,堪称良心制作 如解决请采纳,谢谢

广阳区13712218335： 宫崎骏作品风格是怎样的 - ？
泣爽海普： 宫崎骏是以动画电影的艺术形式来表达自己人生观、世界观的思想家式的动画大师.其动画作品的主题具有两个主要特征,首先是主题的独特性.在他的作品中充满了对生命存在形式与意义的探索,具有深厚的人文情怀,追求一种人与自然和谐相处境界的发展过程,每部作品均流露出浓厚的环保思想.宫崎骏的作品往往在优美画面和浪漫情调的背后深藏着一种沉重感.