声音变粗了,如何练好嗓音,有一个好的歌喉?
人对音乐的感受是天生的
第一当然是声音。这是一个很专业的学问,包括气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等。
第二是情感。这需要歌手对词、对旋律的感悟要强,很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分,而忽视情感,这绝不会唱好一首歌。过分注重声音的原因,是因为歌手的实力有限,演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等,这都是无可避免的。所以,如果唱歌要做到“声情并茂”,练功相当重要。当你练声成熟的时候,演唱时的注意力才会到情感上来。有句话说得好,歌不是用嘴唱的,而是用心唱的。如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步,演唱就更随心所欲的注入情感,演绎歌曲的感染力会更强(注意这句)。
第三是乐感。这里再次强调,音乐的感受是天生的,你有多少就是多少,后天弥补的音乐感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受,民歌需要民歌的感受,比如你要阎维文唱“一无所有”,我敢保证会笑翻一片人!歌手的感受不同,演唱歌曲的处理方式也不同,有的处理得很平淡,有的处理得扣人心弦。这些处理都是很微妙的,比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾……这些就只能意会了。
第四是节奏感和音准。你见过一个3岁多的小孩听到一个旋律就能敲打出加花的节奏吗?你见过一个3岁多的小孩现场演唱,爸爸给他手风琴伴奏,随时改变音调,他进唱的音调都是准确的吗?你见过一个8岁的小孩在没听到任何声音的情况下,要他随时哼出“降E”、“升C”等任何音调的“1”的发音,哼完后在键盘上按下核对完全准确的吗?这就是天分,演唱歌曲需要这样的基础,虽然不要他们那样出众,但一定不能弱。
第五是素质。这就是业余歌手和专业歌手的区别。其实光在声音、情感、感受、节奏、音准这些方面比较,业余歌手有很多不比专业歌手差。差距就在素质。你知道自己唱歌时的形体和表情吗?你可能有个模糊的形象,就是你投入演唱时自己想象自己的模样,而这个形象很可能是你唱的这首歌的原唱的形象。但这些都是你的想象,自己想象的形象几乎是完美的。你知道大家看到是什么吗?你用摄像机拍摄过自己的一次正式演唱吗?其实当你上台的第一个眼神或者第一句话,就能知道你是业余还是专业。这里说的素质还包括对乐理的了解、乐器的了解、对音乐史以及对音乐常识的了解等,当然也有很多专业歌手也不全面,但我个人认为,如果要做专业歌手,就应该贯彻这些,要对得起“专业”这个词。
理解歌词
在学一首新歌之前,有几次你是先把词从头到尾在心里读一遍的?又有几次揣摩过撰词者的心思和他表达的意境?一首歌曲,无论是先有词还是先有曲,双方作者都是认真揣摩对方(词作者或曲作者)要表达的意境和思想,如果到了你这里,你居然完全不理会他们的用心良苦,就这么凭着自己的感觉唱,我觉得不妥。有些个性歌手喜欢按照自己的理解这样表达自我,这种方式不是不好(而且我也喜欢这样),但我会先把作者的意图先搞明白再发挥。再说不是每首歌曲都适合你任意发挥的,有些词曲你找不到更合适的表达,比如国歌。
在你深刻理解歌曲以后,你的情感处理方面一定会好很多,如果你的感悟能力强,你会情不自禁的把某个音唱重,某一个音轻轻带过,一个激情的长音会拖得很饱满……
开口与吐词
说话和唱歌,除了旋律、节奏、气息,还有其它区别吗?有,那就是吐词的方式。请你随意的用你说话的方式读出“让我一次爱个够”,然后投入的把它唱出来……会发现唱的时候嘴型是向两边打开的,而且要夸张一些。如果你觉得差不多,就是你的吐词有问题。所以唱歌要比说话嘴型要夸张,这样吐词才会更清晰、气息更通畅、更宜于表达情感。
演唱国语歌,还是标准的好。比如“Z、C、S”和“an、ang”和“L、N”的区别是很容易搞混的。港台歌星有时会把个别字故意唱得不卷舌或卷舌,要不就是自己的舌头打不过来、要不就是他们觉得那样不好听,或者他们根本就不知道这个发音。当我们翻唱他们的这些歌曲时,我没有明确的主张,为了模仿,不纠正也行。但如果是要唱自己的风格或比赛,那就要改正了。
关于粤语歌,粤语中也有类似与国语中的“Z、C、S”和“an、ang”的微妙区别,不认真学是学不好的。
气息
说道这个话题,就有些茫然,因为这是最不好用言语表达的东西。我在唱歌之前,练美声两年,给我的感悟很深,气息基础对我的帮助很大。一般没有学过声乐的人发声很平,就用平常说话的位置(嗓子)发音,我们叫它声音发“白”,没有色彩、没有过滤。以下我就表述一下美声练声的方法。
声音应该以小腹为根源,想象声音透过后脊梁,到脑后,到口腔后根,整个声音应是竖立的,*后的。请找一找这样的感觉:你大口咬一口苹果,露出上牙齿,在一口咬下去的同时,发出“嗯”的声音,感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置,这就是美声发声的一个共鸣点。接下来把气息下沉,小腹膨胀,稍在小腹用力一顶,在刚才的位置发声,男声喉结压下,女声多注重声音在脑后*上的位置,你会发现声音比以前要大多了。经常*墙练习有助于发声,因为*墙可以接触你的后脊梁,让你更容易找到感觉,并且胸腔的共鸣能和墙产生共振,让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。先从“米~妈”的练习开始,逐步升高,有助于练习高音气息;再从高往低练习,这样反复,总有一天你会找到感觉的。美声讲究“通透”,经常想象自己的声音是竖立的,而不是扁平的;另外还讲究的是“共鸣”,声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后,会很圆润、饱满。要体会共鸣,你可以这样做:闭上嘴巴,发出“嗯”的音,稍带点深情的感觉,“嗯”的长一点,会感觉头和胸前在震动,如果气息好,这种共鸣会给你的声音添色不少。仔细听听一些高大的美国人讲话,就会知道什么叫胸腔共鸣了(外国人的胸腔结构更容易产生共鸣)。
另外我还要提到的是肺活量,歌手演唱需要较大的肺活量,比如一些很长、不换气的某句旋律,可不要唱完以后面红耳赤、只喘粗气。肺活量要经常锻炼身体才能保持。还有就是掌握一定的技巧可以弥补一些肺活量不足的现象。首先就要练气息,好的发声方法它能很好的控制声音通过嗓门的流量,比如唱到“……不怕你背叛我……”这一句时,气息不稳的歌手可能一下就把“怕”字的音以爆破的方式唱出来,一下就把本来肺活量不足的气放跑了,如果后面有不换气的长句不把他憋死才怪。而气息功底好的歌手能控制这些爆音的流量,演唱时话筒也不会出现一些扑声。所以我建议大家练声的时候嘴前放一盏蜡烛,尽量练声时保持蜡烛不摇晃吧!这样你的气就会保持在你的体内长一些时间。想想你是一直往外呼气坚持得久还是憋住不出气保持得久呢?当然这还需要歌手要放松,不要紧张,一紧张,心脏跳动加快,你的气息就更稳不住了。
这里我只能讲这么多,这些是要靠感悟的。不过我要提醒的是,练声是演唱流行歌曲基础,千万不要用练声的方法直白的演绎流行歌,那样就过于做作,就会像阎维文唱“一无所有”。
关于流行歌曲的用嗓,我的观点是只要符合歌曲意境,要喊要破也未尝不可,但这些都是美声中绝对禁止的,所以我们要取长补短,因为我们不是为了唱美声而练美声,我们是为了唱好通俗才练美声,就像武术要练马步一样,你见过打架的时候蹲着马步打的吗?
有朋友说这样的表述很难理解,要我说说流行歌手里谁的气息很通透,就照着感觉去学更容易领悟,这也是一个有效的方法。个人认为,女歌手你们就多听一下“张惠妹”的吧,她可是天生通透的气息;男歌手就多揣摩一下“满文军”的吧,他可是真正靠气息在唱歌的,另外,张学友的气息很好,但对于教学,满文军更适合
高音
这是朋友们最喜欢问的一个问题,用他们的话,因为高音“够拽”,呵呵!再次补充一下,好的演唱要综合很多方面,不能说高音越高就是唱得越好。确实,很好的高音能给歌曲的高潮部分增添渲染力,但奉劝朋友们不要只知道高音的价值而忽略中低音,其实饱满的中低音也很有感染力。
唱高音的时候,气息一定是以小腹、丹田为根基的,京腔讲究“丹田气”也是指的这种发声位置。
找找感觉1:如果你是一个女孩,鞋子上突然有一只老鼠,你会怎样?估计会“啊~”的一声长鸣,并且还有“假声”的发声位置。等你平静之后,你在“啊~”一下看,大多数再也“啊”不上去了。为何?因为你收到惊吓的的那一刻,你的小腹在紧张,(想想被惊吓的感觉,是不是全身肌肉绷紧?)正因为有了这样的根基,加上一股强大的气流(可以理解成唱歌的气息),直冲嗓子眼,声音不高才怪。所以,你可以把飙高音的感觉理解成“紧张”、“振作”,记住,一切以小腹为根基,要唱高音不是抬起头往上扯的,是感觉重心向下的一种反弹力。
找找感觉2:见过橡皮水管吗?要水管里的水飙向更远怎么办?掐紧水管前端,缝隙一小,压力增大,水就冲得更远。其实高音不一定要音量很大,有些歌手演唱高音时唱出很大的声音,我们说那是用力气和肺活量在唱,而不是在用气息和技巧在唱。想象水龙头理论,应该可以悟出些道理。
找找感觉3:地上有一块很大的石头,把它搬起来吧。你一弯腰,嘴里数数:“一、二、三、走……”,我想这个“走”字你一定用了气息。我不多说了,感觉一下吧,身边有些什么重的……呵呵!这只是一些我创立的让你感觉气息的方法,不正规,但很有效。
还要告诉大家一点,表现高音的能力与你本身嗓子条件有关,如果嗓子天生高亢是很大的优势,比如“孙楠”就是典型的高嗓子,高音演绎不会那么费力。嗓音条件不好的歌手就要*大量的气息和方法了,但不管是嗓音条件好或不好,声音都是通过气息唱出来的,就像香烟要通过过滤嘴一样,声音过滤一下会更美。
另外我还告诉大家一种心理方法,高音时想象你是在面对广阔的大海高歌,望不到边的海天一色,这样的风光不值得你大声呐喊吗?
中低音
中低音一般要饱满、深情为好。但也像高音一样,很多人欠缺中低音的共鸣。低音是要*胸腔共鸣和宽大的嗓音结构才能体现的,先天性比较强。以我的经验,低音潜不下去的嗓音是很难练低下去很多,能下去几个音阶不错了。如果一定要录制低音丰富的歌,早上起来不刷牙、不洗脸直接录,声音会下去很多。所以,中低音欠缺的人尽量避免这样的歌,扬长避短,同样中低音丰富的人一定要好好发挥它的潜质,中低音唱好是很迷人的哦!
唱低音要胸前和嗓子放松,用叹气的方式可以加强一些共鸣,实在很低的地方可以加些气息产生口腔共鸣,会感觉声音浑厚一些。但不管怎样,嗓音天生浑厚的人的发挥余地要多得多。
唱中音要多加以润色,包括吐词换气都具有美感,当然这又与感受唱功有关,中低音多听听“蔡琴”的吧。
歌曲的整体把握
很多歌手只注意句与句的细节,把演唱的细节单位放在“句”的上面,而不是在整首歌上。
把整首歌画一条起伏的线条吧,你会知道哪里该低调、哪里该高亢了。眼光放高一点,就像足球场上的位置感一样,盯着局部怎么打出长传进攻的有效配合呢?
风格
除非有了一定的实力,否则别谈风格。歌手前期我赞成模仿开始,但不要单一,多唱各种风格歌手的歌,耳濡目染的就掌握了一些共鸣、唱腔以及气息的初步体验,这是好事,到了成熟以后,加上自己的练声和感悟,再挖掘自己的风格是水到渠成的事。
把握分寸
演唱要投入,但投入是要有一个度的,不是要你“使劲”投入,过分伤感或喜悦,在理解词意的基础上,有分寸的投入即可。比如有些类似的词:“……你怎么舍得我难过……”,我就见过唱得痛苦至极的人,那样就没有感染力了,反而觉得好笑。但我也见过一个真正失恋的朋友在卡拉ok唱这首歌,演唱的时候面无表情、唱得很平静,嗓音沧桑,唱腔演绎出来的那种无奈和孤独感染了现场的每一个人。我觉得这就是刚刚好的分寸,不需要抱头痛哭。但又有几个人随时能演绎这么到位的呢?这就要靠歌手的音乐感
再给大家举个例子:有些朋友在模仿歌星时,不自觉的夸大了明星的特点,比如模仿张学友时,会过分压着嗓子做出那种怪怪的厚实的声音(那时张学友早期的一个特点,现在好像不多见了);在模仿张国荣时,会夸大他的那种大舌头似的*后的共鸣;模仿王菲时更是那种让人觉得好笑的舌头打结的怪音。其实仔细听听原唱,并没有那么夸张。我就听过一个声音很像张学友的朋友唱歌,每次唱学友的歌的时候都没有把握分寸,后来我劝他多些本色,反而更像原唱了。其实有时候旁观者清,多请教朋友们的意见会很有好处。
另外,情感丰富的人唱歌会比情感平淡的人要演绎得好。与歌曲中的情感产生共鸣,也需要歌手的生活阅历丰富。经历得越多,感悟得就越透彻。
颤音
这可是很多朋友追求的东西,呵呵,认为没有颤音就不够专业、不够拽。殊不知颤音在歌曲里只是一种表达方式而已,没有颤音就不能唱好歌吗?
颤音,实质是用气息演绎歌曲的时候,强大的气流冲击口腔和鼻腔后部所产生的震动,小腹给予气息的压力产生了气流。我倒不赞成流行音乐一定要用这样死板的方式产生颤音,有些歌星通过喉结的抖动(刘德华)和嗓子眼的一紧一松(张信哲)“做”出了颤音。这些都是一些小的技巧或是一种风格,但在很多高潮部分,他们也具有强大气流的颤音。所以,还是那句话,气息是根本。用了气息,自然会有气流的冲击产生颤音。对于流行歌曲,有些低调的地方不需要像唱民歌一样每个字都在气息上,有时似一种悄悄话,有时像一种无奈的叹息,不会有强大的气流支持你的颤音,这时就需要你用一些小技巧来修饰你的尾音,我认为流行歌曲的颤音表现不完全*气息顶出来,有时候抖抖喉结,控制嗓子眼里的声音也未尝不可,只要整体在歌曲的氛围之中不受影响即可。
没有颤音的朋友如果铁定对颤音垂涎三尺,就从模仿开始吧——模仿救护车叫唤。好笑吧?这只是没有声乐老师在身边、一种自我揣摩的方法,当然不属于常规的声乐练习。发出“呜呜”的依次循环高低的滑音(稍快),他能让你找到抖动喉结的感觉,慢慢的吧“呜呜”的发音转变成“嗯嗯”的发音,再慢慢的转成“你~”的发音,再唱一些“你”结尾的一句歌……呵呵,这只是一种感受喉结抖动的颤音方式,与气息发声不一样,保准声乐老师看了会气死!但没件事都需要循序渐进,慢慢揣摩,不妨试试。
以上,希望能对各位 有所启发与帮助,轻松愉快的来学习:)
变声期间不要练歌 会伤到嗓子的! 过了变声期你的声音自然会变得富有磁性
关于如何练嗓子,可以概括为三个字:喊、念、调,即喊嗓、念白和调嗓。一般喊嗓子总是喊“依”、“啊”两个音,“依”属脑后音,越喊越高,把“依”音练好对使用高音就有基础了。“啊”是张嘴音,它可以锻炼嗓子的亮音。过去我喊嗓子,老先生教导我除去练好“依”、“啊”两个音外,还让我练好“二”、“三”、“四”、“五”,一直到“十”几个音。我的体会是,从“一”到“十”,几个音练好了,不仅能够掌握各个部位的发声特点,而且可以锻炼在发声时各部位肌肉的运用。
有些同志不大注意用话白练声,实际上念白在练声中是起着重要作用的,尤其是念京白更见功夫。过去有的老先生说京白伤嗓子,我的体会是京白比起韵白更难念一些,韵白语调比较缓慢,旋律性强,加上有锣鼓配合,较易念好。念京白如走坎坷路,高音、中音、低音都有,而且是忽高忽低,跳跃性很强,再加上语调较快,没有锣鼓伴奏,就不大容易念好了。但是,多念京白确实有好处,它一方面可以练不同部位的发声.同时又可以练嘴皮子的劲头,是一举两得的事。
关于调嗓子首先注意的是不要贪高调门,一味贪高调门嗓子越唱越狭,而且容易发闷,要注意把低音、中音唱实在了,然后循序渐进地提高调门。另外,从练声的角度来讲,在调嗓子的时候,还应当尽量找一些熟戏,因为这样可以尽量减少由于唱腔的生疏而影响练声。
在练嗓子过程中,还应当注意的就是持之以恒。在戏曲界往往有这样的情况,有的演员嗓音的天赋条件好,可是不如那个嗓音差一点的耐久,原因就是嗓音条件差一些的经常锻炼的结果。有一句老话,“苦心天不负”,功不枉用,一分努力,一分收获。过去我们锻炼嗓子,都是经过三冬四夏,在酷暑严寒的日子里,也从不间断,天还没亮就到郊外去喊嗓子,冬天把嘴都冻木了还要坚持着,喊完嗓子回到家里以后,喝些开水,润一润声带,再调嗓子。总之,在我们运用声带的时候,无沦是唱还是念,都必须探讨和遵照它的科学道理。在保护和锻炼嗓音上,既要耐心,又要细心,万万不可由于急躁而过于激烈地使用声带。
怎样才能使唱歌的嗓音变好听?
首先就要练气息,好的发声方法它能很好的控制声音通过嗓门的流量,比如唱到“……不怕你背叛我……”这一句时,气息不稳的歌手可能一下就把“怕”字的音以爆破的方式唱出来,一下就把本来肺活量不足的气放跑了,如果后面有不换气的长句不把他憋死才怪。而气息功底好的歌手能控制这些爆音的流量,演唱时话筒也不会...
我是女生,我声音有点粗,怎样让声音变得好听点
这样唱了两次,发现不对劲,那些音乐老师歌声优美婉转动听,有女性特有的细腻。和她们相比,我的声音就是公鸭嗓了。于是,我就开始去模仿,尽量让自己的声音变细,靠近她们的音色,声线好听一点。每次训练前,授课老师都给我们开嗓。发“啊”的音,从低音到高音,从高音到低音,从气少到气多,练习声音...
女生,今年12岁,声音变粗已经快1年了,是变声期吗?
可以先让学生从容易发声的、较简单的自然声区练起,切不可大声练声、练唱,避免唱过高过低的音。平时训练可用“哼鸣”为主。女生在变声后期可引入假声,进行混声训练,这对于女声今后声音的发展非常有利。这个时期也可采取多听少唱的方法,注意提高她们的艺术修养。三、变声期的嗓音保护 前面已经分析了...
我现在18岁了、变过声了、声音?很粗、有人都说我说话跟一个老头似的...
变声的话一般只有一次,从12-13岁开始,到17-28岁结束。食物和环境也有一定的影响,易致变声的个体改变。变声期一般为半年至一年。我不知道你什么时候开始变的,也有可能你还没有走出变声期,这个时间男生的话是会有点公鸭桑的,但是如果你已经变完好几年了,那基本就定型了。你只能调整饮食什么的~...
如何练声
我们应当重视中声区的练习,多在中声区下功夫,不要急于唱很高的音。练习时,我们先从中声区以中、小音量练习开始,经过相当一段时间的巩固以后,再慢慢向较高一点或较低一点的音域发展,初学者一定要遵循由易而难的循序渐进的原则,否则一开始就猛练高音,不但不会获得正确的高音,反而会毁坏声带。中声区应该*前,...
变声期嗓音很粗
四忌用嗓过度:艺术学校学生正处于学习各种基本发声的时期,此时应该有保有练,保练结合。变声反应轻的或在变声后期,可选择音调不高、声腔变化不大的曲目,作少量多次训练,每次20-30分钟,间隔30-50分钟,这样可以使声带得到充分休息;变声反应重,应严格禁声,以免损伤声带。五忌冷、热刺激食物:变声期...
怎样让声音变好听?
搭好白石塔, 白塔白又白。 七 气息训练法: 让声音变得有弹性,每天早上起来练习哈-ha、嘿-hei、霍-huo这三个音。还可以练习延长音,用柔和的声音发出爱的叹息。 八、提笑肌训练法。 女生善用笑肌,可以让你的声音甜美有亲和力,还充满活力和感染力。而男生好听的声音是低沉宏厚的,说话的时候面带微笑(想象自己...
如何练习变声?
抬高喉头软骨的话,人声会变高、变细。压低喉头软骨的话,声音便会变低、变粗。 2、呈现最好的嗓音 1)保护好声带。声带就像皮肤一样,要小心保护才不会早衰。如果你过度使用声带,声音会变沙哑,或者久经不适,直到失声。采取以下方法可保护你的声带: 不抽烟。抽烟对声音的影响很大,长期以往会缩小人的音域和音量。
怎么把声音练得更细腻
7, “气泡音”练习。闭嘴,用轻匀的气流冲击声带,使之发出细小的抖动声。8,音阶层练习。选一句话,在本人音域范围内,先用低调说,一级一级地升高,然后又一级一级地下降,在一句高一句低,高低交替,一句话又高到低,再由低到高。9,夸张四声练习。选择韵母因素较多的词语或成语,运用共鸣技巧做夸张四声...
变声期嗓音很粗
B 保暖:避免着凉、感冒。尤其要注意冬天的保暖,尽量不要穿低领衣服,注意脖子保暖从而避免口腔、喉部受冷。着凉、感冒都会加重声带的肿胀和充血。除了注意随天气变化而适时增减衣服和被褥外,适量参加一些体育活动,每天进行体育锻炼增强体质,对声带的健康生长发育也大有好处。C 锻炼:劳逸结合,生活有...
乔郭骨刺: 因为有一个年龄阶段你的变声期啊 (变声期特指14岁——16岁的青少年,男生变声期一般在14-16岁,到18岁可完成;女生一般在13-15岁,最迟到16岁左右. ) 变声音这种东西 要根据年龄阶段才确定 在变声期我建议您好好做好以下的工作: 1、正确使用嗓子,不大声喧哗,不过度唱歌. 2、注意喉部保暖,尤其是冬天,尽量不穿低领的衣服,同时小心感冒. 3、生活中劳逸结合,不仅要积极参加体育活动,增强体质,而且每天要保证充足的睡眠,不熬夜. 过了变声期会恢复正常的.
辉南县18996342444: 我的声音好粗,而且很低沉,大家帮帮我怎么样才能让声音变得尖一点,好听一点,像个女孩子一点? - ?
乔郭骨刺: 你现在才12岁,还没有过变声期,所以声音会比较低,但只要你过了变声期,声音就可以变得好听、尖.但是你要从现在开始注意自己的饮食,不要多吃那些辣的了,那样对嗓子不好,而且,也不要吼,还有有,睡觉的时候一定要保证质量.如果睡前还在想很多令人烦恼、担心、生气的事情,那么当你入睡后你的脑子里也还会很混乱,醒来时声音会显得很无力、消沉.只有当身体状态良好时,才能发出动听的声音.
辉南县18996342444: 声音变粗了,如何练好嗓音,有一个好的歌喉? - ?
乔郭骨刺: 冬天把嘴都冻木了还要坚持着,不仅能够掌握各个部位的发声特点关于如何练嗓子,可以概括为三个字,较易念好.念京白如走坎坷路,是一举两得的事、调,加上有锣鼓配合,一分收获.过去我们锻炼嗓子. 关于调嗓子首先注意的是不要贪高...
辉南县18996342444: 我的声音很粗很沙哑要怎么样才能变好?
乔郭骨刺: 要保护嗓子,不吃辛辣的食物,多喝水,练习发声的方法,注意休息,保证充足的睡眠,多吃润喉的食品,如喉宝.尽量把声音放低,不要过劳过累,不过 如果是天生的话 就很难改变
辉南县18996342444: 我的嗓音比较粗,可是如果自觉运用就会比较好听我怎样让自己的声音 ?
乔郭骨刺: 说话时注意节奏,不要讲太快,会让人感觉你的声音不稳重,相反的话会让人感觉你的话都是经过深思熟虑的,从而使你的形象与你的嗓音配合起来,使大家很尊重你.
辉南县18996342444: 我的嗓子很粗,想通过练声让自己的声音变得好一点(唱歌) 谁能告诉我怎么练声??
乔郭骨刺: 在下午14点以后开始练发声练习.练的是音调由低到高 由高到低.上午不适合练习声音练习..容易破音!希望能得到你的20积分.因为我要发帖.没有足够的积分.
辉南县18996342444: 怎样让声音变细变清晰变好听 - ?
乔郭骨刺: 好声音可以自己练出来!我给你三大建议:练声、练节奏、多模仿.具体的方法可以参看“海氏丹田发声”声音训练,里面都提到了这些技巧. 首先,情感为上.我们做任何表达的时候,都要试着去理解它,把自己完全代入,激发我们的情感共...
辉南县18996342444: 声音太粗了怎么办? - ?
乔郭骨刺: 你现在处于变声期吧?不要过分使用你的嗓子,不然你以后的声音可能会嘶哑的更厉害或者干脆就造成损伤了.在你声音固定之后再练习将声音的音调提高会比较合理.
辉南县18996342444: 声音很粗,怎样才能练成柔和的嗓子? - ?
乔郭骨刺: 最标准的是嘴里喊着水,舌头不动,发出ER的声音,音调越来越高,至少半个月,声音会变细.