中国绘画吸收了西方绘画的哪些特点？

中国绘画和西方绘画的区别~

西安中国画院刘小强老师讲述：中国绘画与西方绘画的一些基本常识点，这一节讲到了西方绘画和中国绘画的根源以及区别，您觉得讲得如何？

西方的绘画强调比例和透视关系,光和色的变化特别是西方的印象主义者主张根据太阳光谱所呈现的七种色相去反映自然界的瞬间印象,力图捕捉自然界中难以记忆得变化.正像"印象派"这个称呼所示,为记录自然界的印象他们努力过,特别是对光和色的飞逝变化的领悟.事实上,这个自然界的现象从来没能完全被认识.无论如何,在这过程中奉献印象主义的艺术家们逐渐的靠近这一目标并取得了一种非常深刻的感受和认识,他们有了敏感的和灵感的观察力,他们扩展了艺术家对变化认识的能力和在探讨艺术和现实之间的关系的能力,以及在表现自然的方式上取得了相当的进步.他们的作品具有很高的价值,特别是在创意过程中起到了点亮主观世界的效果.

中国传统绘画和西方印象派的绘画表现的目的是不同的.中国的艺术家不试图获得自然的短暂的陈述,通常不把光和色彩作为强调的对象,而把重点放在作品的构思和韵律上.他们寻找一种音律的平衡,通过这个音律艺术家们来表达他们的情感制造出一种显示精神的形式.他们不愿被现实所限制,他们认为一件作品不仅传达客观事物的表面还要表达艺术家们的思想.他们遵循这样的理论,一件作品应在"似与不似之间,神似寓于不似之中".他们将简单的线条转变成一个高度的艺术形式,线不仅用来画轮廓而要表示出艺术家的概念和感情.为了不同的主题和不同的目的,他们使用了多种线条及渴墨或泼墨.线条和笔画的使用是中国绘画绝无仅有的品质元素之一.

然而中国的绘画和西方的印象主义绘画也十分相似,他们都强调了自然的主观观察,都很少强调描绘外部的结构.两种传统的杰作尽管使用的材料不同,但通过传达生机和内部的韵律都获得了成功,中国画的作品像西方的印象主义作品一样"师法自然"是一个概念,这个概念被中国的所有艺术家所应用,他们从没有颠倒主观与客观、艺术和现实的关系"师法自然,话随心生"已在中国艺术家中有了深远的影响.

从二十世纪二十开始，随着和西方文化交流的不断深入，西方绘画的语言、理念等被逐渐引入中国画的创作领域，使得中国画得到前所未有的繁荣，并在此层面上产生众多画派和艺术风格。色彩语言的丰富扩大了“随类赋彩”的内涵，西文现代绘画的构图、变形、肌理等为中国画创作提供了无限的空间。新材料的运用和新的理念的指导，使中国画赋予新的生命源。林风眠、徐悲鸿等先驱较好地把东西方绘画融到一起，化洋为中，形成新的绘画语言，推动了中国画特别是写实主义和浪漫主义风格的发展。近些年来在工笔画中又出现了吸收日本画绘制的手法，从而丰富了中国画创作形式和手段。如国画大师黄宾虹的中国画创作融入了西画中光、点、朦胧感等，来表现中国的传统艺术精神，在中国画发展史上确立了一座高峰，被推崇为传统中国画的顶尖人物。他就中国画的吸收也有定论：“现在我们应该自己站起来，发扬我们民族的精神，向世界伸开臂膀，准备和任何来者握手”，“画无中西之分，有笔有墨，能任自然，由形似进乎神似，即西画之印象抽象”。可以看出不论从思想、内容还是到形式、技法，西方文化艺术的影响所激起的中国画的大变革，是历史上前所未有的。这巨大的影响主要有在以下几方面:一、扩展了中国画的表现领域与西方重智主知的文化相反，作为中国传统文化的重要组成部分，中国画中具有较强的道德意识。西方从苏格拉底的“知识就是道德”到培根的“知识就是力量”，都显示出知识(求真、重智、主知)在西方文化中所占的重要成分。中国传统文化的道德意识在绘画中主要表现在:艺术价值以道德为依皈；画品之高下，即是人品之高下。中国画特有的境界、清高绝俗的隐者情怀、胸中逸气……等，都是表现的中国传统道德；四君子、岁寒三友、双清……等题材，都是道德的象征。自从西方文化传入我国之后，在创作内容上为中国绘画提供了借鉴，使许多觉醒的中国画画家们认识到中国话所蕴涵的道德意识已经成为制约中国画发展的瓶颈。在西方文化意识观照下的人体之美、静物之美、自然之美、生活之美、社会之美，乃至一切人间的残缺，民众的疾苦，任何普通的一人一物，都可以表现画家的情思，成为绘画之题材。也可产生艺术的美感，发现人文的价值。这种在西方文化影响下对多元价值的追求，突破了中国画原来的藩篱，扩展了艺术表现的天地，无疑是西方现代主义思想对于中国画最根本、最深刻的影响。二、促进了中国画自觉意识的形成。如上所述，传统中国画的评价标准，常以内容中所表现的道德价值为准则。在此思想的指导下，传统中国画的内容，也就以道德与文学为主题，绘画自身的独立性较贫弱。西方现代绘画自印象主义以来，绘画一种独立的艺术形式，即以造型为目的，排除了其中的描述与说教的内容。中国画虽不能完全追随西方的做法，但摆脱过去千篇一律的在内容或主题上对道德与文学的依附，摆脱中国画作为道德与文学的图解，使中国画逐渐摆脱传统的窠臼，走向绘画的独立性，也是西方现代主义影响下的重要变革。三、造型、结构等绘画语言的转变中国画的本体语言不断受到西方话语体系的冲击与渗透，体面造型和色彩观念冲撞着笔墨语言，使中国画经历着结构和观念形态上的变化。这种非笔墨的边缘性语言一方面为本体带来重新整合的机遇，另一方面也动摇了“笔墨中心”这一根本性的标准。黄宾虹说:“推陈出新，如岁序之有四时，泉流之出众壑，远行而已，而不易其常。”。这“常”就是最基本的笔墨规范和传情、造境、抽象表现等“内美”精神。林风眠曾提出以形式革新改变传统中国画“把艺术陷于无聊时消遣的戏笔”的衰败局面，主张艺术要反映时代需求，表达现代精神。美国学者丹尼尔·贝尔认为，现代城市生活的特征是强调其视觉性，因为“其一，现代世界是一个城市世界。……其二，就是当代倾向的性质，它包括渴望行动(与观照相反)、追求新奇、贪图轰动。而最能满足这些迫切欲望的莫过于艺术中的视觉成分的了。”

从艺术的分科来看，中国画可分为人物、山水、花鸟三大画科，它主要是以描绘对象的不同来划分的。而中国画中的畜兽、鞍马、昆虫、蔬果等画可分别归入此三类。
中国画在构图、用笔、用墨、敷色等方面，也都有自己的特点。中国画的构图一般不遵循西洋画的黄金律，而是或作长卷，或作立轴，长宽比例是“失调”的。但它能够很好表现特殊的意境和画者的主观情趣。同时，在透视的方法上，中国画与西洋画也是不一样的。透视是绘画的术语，就是在作画的时候，把一切物体正确地在平面上表现出来，使之有远近高低的空间感和立体感，这种方法就叫透视。因透视的现象是近大远小，所以也常常称作“远近法”。西洋画一般是用焦点透视，这就像照相一样，固定在一个立脚点，受到空间的局限，摄入镜头的就如实照下来，否则就照不下来。中国画就不一定固定在一个立脚点作画，也不受固定视域的局限，它可以根据画者的感受和需要，使立脚点移动作画，把见得到的和见不到的景物统统摄入自己的画面。这种透视的方法，叫做散点透视或多点透视。如我们所熟知的北宋名画、张择端的《清明上河图》，用的就是散点透视法。《清明上河图》反映的是北宋都城汴梁内外丰富复杂、气象万千的景象。它以汴河为中心，从远处的郊野画到热闹的“虹桥”；观者既能看到城内，又可看到郊野；既看得到桥上的行人，又看得到桥下的船；既看得到近处的楼台树木，又看得到远处纵深的街道与河港。而且无论站在哪一段看，景物的比例都是相近的，如果按照西洋画焦点透机的方法去画，许多地方是根本无法画出来的。这是中国的古代画家们根据内容和艺术表现的需要而创造出来的独特的透视方法。
在用笔和用墨方面，是中国画造型的重要部分。用笔讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等变化，以表现物体的质感。一般来说，起笔和止笔都要用力，力腕宜挺，中间气不可断，住笔不可轻挑。用笔时力轻则浮，力重则饨，疾运则滑，徐运则滞，偏用则薄，正用则板。要做到曲行如弓，直行如尺，这都是用笔之意。古人总结有勾线十八描，可以说是中国画用笔的经验总结。而对于用墨，则讲求皴、擦、点、染交互为用，干、湿、浓、淡合理调配，以塑造型体，烘染气氛。一般说来，中国画的用墨之妙，在于浓淡相生，全浓全淡都没有精神，必须有浓有淡，浓处须精彩而不滞，淡处须灵秀而不晦。用墨亦如用色，古有墨分五彩之经验，亦有惜墨如金的画风。用墨还要有浓谈相生相融，做到浓中有淡，淡中有浓；浓要有最浓与次浓，淡要有稍谈与更淡，这都是中国画的灵活用笔之法。由于中国画与书法在工具及运笔方面有许多共同之处，二者结下了不解之缘，古人早有“书画同源”之说。但是二者也存在着差异，书法运笔变化多端，尤其是草书，要胜过绘画，而绘画的用墨丰富多彩，又超过书法。笔墨二字被当做中国画技法的总称，它不仅仅是塑造形象的手段，本身还具有独立的审美价值。
中国画在敷色方面也有自己的讲究，所用颜料多为天然矿物质或动物外壳的粉未，耐风吹日晒，经久不变。敷色方法多为平涂，追求物体固有色的效果，很少光影的变化。
以上谈的中国画的特点，主要是指传统的中国画而言。但这些特点，随着时代的前进。艺术内容和形式也随之更新，并不断地发生变化。特别是“五四”之后，西洋画大量涌入，中国画以自己宽阔的胸怀，吸收了不少西方艺术的技巧，丰富了中国画的表现力。但是，不管变化如何，中国画传统的民族的基本特征不能丢掉，中国画的优良传统应该保持并发扬光大，因为中国画在世界美术领域中自成独特的体系，它在世界美术万花齐放，千壑争流的艺术花园中独放异彩。中国画是我们民族高度智慧、卓越才能和辛勤劳动的结晶，是我们民族的宝贵财富。
有关中国绘画的起源问题，象有关中国历史的起源一样，令人不可琢磨。究竟中国的绘画开始于何时？何地？是何人所创造？这一谜团千年以来一直萦绕在历代美术史研究者的思绪中。唐代的张彦远在他的开创性著作《历代名画记》中，将中国绘画的起源追溯到传说时代，指出那时的象形文字便是书写与绘画的统一。而在他看来，图形与文字的脱离，才使得绘画成为一门专门的艺术，探讨绘画技巧的工作则晚至秦汉才开始，魏晋时名家的出现，才标志着绘画臻于成熟。这1000多年前提出的有关早期中国绘画发展的理论至今仍基本成立。所不同的是现代考古发掘出土了大量的史前和历史早期绘画形象的实物，不断增加着我们对早期绘画艺术的了解。中国新石器时代的造型艺术，在彩陶及绘画、陶塑和雕刻方面，均有一定的成就。
我们习惯上把从公元前21世纪建立的夏开始，经过商、西周直到到春秋、战国的这一时间段统称为先秦。由于铜器和铁器的相继发明和推广，加上社会分工的进一步扩大，社会生产力显著提高，各种手工业得到了迅速发展。除了为礼教服务的青铜艺术、商周的玉石雕刻及战国的彩漆木雕以外，寓有兴废之诫的庙堂壁画及人物肖像画，受到了先秦统治者的普遍重视。

西方绘画给中国绘画带来了立体感和鲜艳色彩!!
我们知道，当“焦点透视”原则在西洋绘画史上逐步走向成熟的时候，中国的传统绘画往往只是在画面上粗略的区分出近景，中景和远景，而并不注重对空间关系的精确表现。北宋沈括的所谓“以大观小”，“如人观假山”的理论，确实可以概括中国绘画的美学特点。也就是说，中国的绘画艺术家，明确地认为他们笔下出现的“山水”那是假定的事物，不过是人们心灵的某种物化形态而已。中国绘画历史发展到了后期，甚至出现了反“透视”的现象，在一些山水画中的建筑物，在人物画中的一些桌椅等器物，人们不但不去注意“近大远小”的关系，反而把他们硬处理成“近小远大”的反常现象，以突出画面上的主要人物，如帝王等，种种迹象表明，这不是画家们一时疏忽所致，而是一种有意识的美学追求——为了达到艺术上的完美，对于某些自然科学的知识是可以搁置甚至破坏。不重视“透视”关系，当然与中国的自然科学欠发达有关系，但如果就此认定西洋画是“科学”的，因而是先进的，而传统的国 画则是“不科学”的，因而就是“原始落后”的，这种结论未免幼稚。西方的绘画艺术发展到了“印象派”以后，明显出现了有意识地违背“透视”法则的现象，足以充分说明艺术发展并不是绝对听从或受制于自然科学的。西方绘画史上曾出现过对“透视”关系的高度重视，而中国的画家则从未对此关注过，而在历史发展过程中，中西方绘画艺术家却有意识地舍弃了“透视”关系的描绘。在中国逐步接触了西方绘画的一些历史状况后，很多人把西方的“印象派”之后的绘画同传统的中国绘画做类比，惊讶地发现二者共同点竟然如此之多，但是，这所谓的共同点真的表明这二者之间有共通之处吗?这是一个值得讨论的问题。

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安源区15257396581： 中国绘画吸收了西方美术的哪些特点?？
政汤蝎毒： 1、注重写实,比如在造型上,都追求形像、神似. 2、注意结构,物体的内在结构、构架. 3、注意透视,在国画里面,基本上没有透视,很主观,而西方很严谨,讲究透视、讲究物体的来源,为什么要是这样话,很讲究来龙去脉.在绘画基础上有所体现,我们的素描教学、色彩教学等. 4、注重光源,在绘画基础亦上有所体现,我们的素描教学、色彩教学等.

安源区15257396581： 中国绘画吸收了西方绘画的哪些特点? - ？
政汤蝎毒： 西方绘画给中国绘画带来了立体感和鲜艳色彩!! 我们知道,当“焦点透视”原则在西洋绘画史上逐步走向成熟的时候,中国的传统绘画往往只是在画面上粗略的区分出近景,中景和远景,而并不注重对空间关系的精确表现.北宋沈括的所谓“...

安源区15257396581： 与西方绘画不同,中国传统绘画的特点有哪些 - ？
政汤蝎毒： 两点主要的: 1.西方绘画写实,中国绘画写意. 2.西方绘画焦点透视,中国绘画散点透视 其他的需要各流派具体分析

安源区15257396581： 与西方绘画相比,中国绘画的特点主要有哪些 - ？
政汤蝎毒： 中国绘画重在意境.西方追求的是线与形.对于西方绘画来讲,结构很重要,要有立体感.而中国画讲究寓意,对外形的把握一般是抽象的,不具体的,平面的,而西方是三维的,有空间感.

安源区15257396581： 中西两方绘画的特点和不同之处 - ？
政汤蝎毒： 中西绘画的审美特征区别是十分明显的,中国传统绘画重言志抒情,西方传统绘画则重模仿自然,中国绘画讲究意境美,西方传统绘画则重视人体美;中国传统绘画呈现出哲学化的审美倾向,西方传统绘画呈现出科学化的审美倾向.中国画的审...

安源区15257396581： 国画与西方绘画有什么不同? - ？
政汤蝎毒： 可以从这几个方面来看, 1、形体: 西方绘画是用点,线,面等;也用形体和明暗,色彩结合的方式刻画,(比如油画) 而中国绘画的形体,是讲求以线造型,(如工笔)写意画也讲求以线造型,但更强调笔墨感. 2、明暗: 西方绘画强...

安源区15257396581： 关于中国绘画和西方绘画的差异以及东西方文化的几点比较 - ？
政汤蝎毒： 传统的西方绘画是写实的,对人物的喜怒哀乐有深入而真实的刻画,对生命的理解更为外向,张扬而逻辑;而中国的绘画是抽象、空灵而感性的,是通过笔墨线条和装饰性的色彩来表达喜怒哀乐和对生命的理解.西方人选择画布、油彩、大理石...

安源区15257396581： 西方绘画对中国传统绘画产生了哪些影响 - ？
政汤蝎毒： 西方绘画给中国绘画带来了立体感和鲜艳色彩!! 我们知道,当“焦点透视”原则在西洋绘画史上逐步走向成熟的时候,中国的传统绘画往往只是在画面上粗略的区分出近景,中景和远景,而并不注重对空间关系的精确表现.北宋沈括的所谓“...

安源区15257396581： 中国画与西方绘画的艺术特点和区别是什么 - ？
政汤蝎毒： 中国讲究写意,而西方绘画侧重写实

安源区15257396581： 现代中国画的特点是什么? ？
政汤蝎毒： 中国画又名国画,是现代人为区别于西洋画而对中国传统绘画的泛称.它包括水墨画、墨笔画、 彩墨画、工笔重彩画、白描画等.现代中国画是在近百年来引入西方美术潮流的文化环境中发展的,出现了诸多派别、主张和新的探索,名家辈出,在画坛上占有重要的位置.