为什么古希腊的雕塑都是有眼无珠的？

为什么古希腊和古雅典的人物雕塑都没有眼珠?~

“掉色”说论据充分 有瞳孔反而艳俗
真的是这样吗?记者向中央美术学院原雕塑系主任、著名雕塑家隋建国请教，他笑言这是文艺爱好者们“想多了”。其实，很多古代雕塑都是有瞳孔的，是用颜料涂上去的。只不过因为褪色，今天的人已经看不到了罢了。
记者查询资料，发现大英博物馆的研究者们也为“掉色”说提供了充分的科学证据。该馆科学调查部的乔瓦尼·维尔博士，多年来一直持续对雕像色彩进行研究，研究方法是对雕像映射强光，然后用特殊的摄影机进行拍摄。这个由大英博物馆在2007年开发的系统，如果感知到异常成分——比如古代的蓝色颜料，就会在显示器上有所反应。维尔博士用大英博物馆所藏的特洛伊大理石像进行试验，发现当对准雕像的眼睛照射光线的时候，显示器反应感知到了蓝色的痕迹。“我们今天看到的特洛伊的眼睛是白色的，但其实两千年前，它是蓝色的。”
特洛伊大理石像并不是一个特例。但科研人员将他们的仪器对准帕特农神庙旁边的伊瑞克提翁神庙，发现神庙的天花板曾经被涂过蓝色。德国李比西雕塑美术馆则开发出了可以测试出更多看不见的历史遗留色彩的仪器，他们的实验证实，很多古代雕塑不仅拥有蓝色的瞳孔，而且肤色和衣服也上了颜色。也就是说，古希腊文明并不是人们想象中的“白色文明”，实际上古希腊人很喜欢给雕像穿上绚丽多彩的衣服。
有趣的是，很多考古学家利用仪器复原了一些今天是素白、但曾经是色彩缤纷的雕塑，但很多人反映，涂上颜色、拥有宝石瞳孔的雕塑，反而有些艳俗，没有素白和没有瞳孔的雕塑有“味道”了。
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这是由于东西方的文化差异和传统决定的 中国有“画龙点睛”一说，在中国认为是最精神的就是眼睛。 在西欧从文艺复兴时期的雕塑家就认为美是整体的~所以他们认为只要整体就是美的

因为有的里面是镶嵌宝石的，后来掉了。比如著名的爱琴海出土的波塞冬青铜像。 　问：在当今社会裸体艺术还有诸多禁忌的时候，人们更会发问：为什么古希腊雕塑几乎都是裸体的？裸体造型艺术何以如此普遍？大部分雕塑是没有眼球和表情的呢？
　　答：因为那个时候战争很频繁，而武器又不是很先进，作战胜利很大程度上取决于身体的强壮，所以那个时候人们的尤其是男人，为了守卫自己的城邦，年轻的男子要经常锻炼身体。为了遗传的因素，甚至把那些有些缺陷的婴孩直接处死。在这样的环境之中，那些身材健壮，骨骼和肌肉都很结实的男子就被视为英雄。为了展现完美的身体，城邦还组织运动竞赛，在这些竞赛中，运动员也大多是裸体的。而这样的运动会一般的女子是不允许参加的。
　　总之因为战争要锻炼身体，裸体的美便反映在雕塑艺术上。古希腊雕塑是那个时代的真实反映。我们今天的人的裸体和古希腊人相比是要逊色多少倍的。也没有裸体的必要。即便是裸体动机也有待商榷。
　　世界驰名的美国学者伯恩斯教授、拉尔夫教授在其力作《世界文明史》中说；“希腊艺术所表达的是什么？总而言之，它是把人文主义象征化 ———即是把人视为宇宙中最重要的造物而加以赞美。尽管许多雕刻描绘神，但这一点也不减损人文主义的本质。希腊人的神是为着人的利益而存在。所以他赞美神，也就是赞美自己。
　　古希腊雕塑以其恢弘而博大的崇高感，体现了人对美的理想范式及美好生活的寻求，它是积极、健康而鼓舞人心的艺术。尽管它产生于那么久远的年代，但作为典范，无论是艺术还是精神，都具有一定的现实意义。
主要发展阶段 　　（一）迈锡尼工艺雕塑
　　迈锡尼城位于希腊半岛南端的伯罗奔尼撒半岛的东部。发生于这个地区的文化因迈锡尼城而得名，史称“迈锡尼文化”，成为克里特文化之后的又一重要文化。
　　在荷马史诗的记载中，荷马常用“多金的”这个词来形容迈锡尼。其实它并不盛产黄金，但是金银工艺制品相当发达，这是由于迈锡尼人同产金国，尤其是埃及人直接贸易所形成的，其中最引人注目的是金面具、金酒器等。当今考古发现除狮门有装饰雕刻外，雕塑艺术成就主要表现在金银工艺制品上。
　　动物雕塑在酒器工艺中被广泛运用。《狮头酒杯》是用金箔敲打而成的，形象以写实为基调，着力于装饰雕琢，简练概括，呈现狮子的基本形象特征。最有趣的是有双把手的高脚《鸽子酒杯》，造型不一般，这种形状的酒杯在史诗《伊利亚特》中曾有过描写：“旁边放着一个酒杯，是老人从家乡带来的。它镶嵌着金钉，杯的提耳一共有四只，每个提耳上面站着一对黄金鸽子，好像正在啄饮；提耳下面有两条长柄支持。”这是真实的记录，“史诗”确有史实根据。
　　金面具是丧葬品，模仿死者的面容制成，一般是罩在身份高贵的死者的脸上，这些面具实际上就是氏族部落首领的遗像。所以每个面具的面型都有特点：有的浓眉大眼，有的淡眉微现，有的嘴唇紧闭。迈锡尼的这种为死者罩面具的风俗，古埃及人早已沿用，且有明显的宗教含义：为死者留下一个不朽的面容，以便死者的灵魂飘荡四方以后还能找到自己的归宿。迈锡尼人制作面具是否也具有这宗教意思，至今尚无史料证明。
　　爱琴海艺术从地理环境上看起来似乎前接埃及艺术，后带希腊艺术，但是它决不是埃及艺术和希腊艺术的中间媒介。爱琴海地区的雕塑艺术具有民族的、地方的特征，这种个性特征既表现在艺术形式构成上，也表现在审美意识上。爱琴海艺术形象给人们的视觉感受不像埃及那样地对神灵和法老的崇拜，更多的是对神灵和王者的无视。他们的艺术直接同人类自身与现实生活相联系，艺术形式比起古埃及来更为轻松自然，具有和谐的节奏感和波动律。
　　克里特历经盛衰，特洛伊战争使特洛伊毁灭，迈锡尼衰落，一帮野蛮的游牧民族阿提卡人南下，一代古老文明便在铁蹄下变为一片废墟。但就在这文明的废墟上滋生出了古希腊文明。
　　（二）希腊雕塑艺术
　　由于北方蛮族南下毁灭了克里特和迈锡尼的文明，希腊人被迫重新创造自己的文明。希腊文明主要表现在希腊神话、建筑和雕刻上。
　　希腊雕塑分4个时期，即荷马时期(公元前12世纪—8世纪)，因荷马史诗是这一时期唯一的文字史料而得名；古风时期(公元前750年—6世纪末)，因这时期的雕刻艺术呈古朴稚拙的风格而得名；古典时期(公元前5世纪下半期—公元前334年)，指希波战争结束至马其顿亚历山大大帝开始东侵；希腊化时期(公元前334年—30年)，指罗马灭亡埃及托勒密王朝这一历史时期。
　　1、荷马时期�6�1希腊神话——古希腊雕塑的源泉
　　荷马时期的开始，是以多利亚人从希腊半岛北半部南下为标志的，约在公元前12世纪末到11世纪。这个时期是氏族部落社会，已进入铁器时代，它改变了荷马时期的社会面貌：产生了私有财产和阶级分化，进入奴隶社会，这时期政治上盛行原始民主制。到荷马时期末已由部落的管理机构开始向国家统治机关过渡。
　　由于多利亚人的南下，克里特和迈锡尼文化遭到毁灭，希腊文化必须从头开始。
　　从公元前12世纪到前8世纪的近四百年时间里，遗存的艺术史料甚少。由于荷马史诗在这一阶段汇集而成，并且反映了这一时代的精神面貌，所以史称“荷马时代”。荷马史诗是指《伊利亚特》和《奥德赛》，相传为古希腊著名盲诗人荷马所作。这两部史诗是希腊初期文明的百科全书，正如柏拉图所说，“荷马培养了整个希腊”。换句话说，不了解荷马史诗也就无法理解希腊文明。这又必然涉及到希腊神话，因此又可以说，如果不了解希腊神话就无法鉴赏希腊雕刻艺术。马克思曾说过，希腊神话“不只是希腊艺术的武库，而且是它的土壤”。荷马时代正是希腊神话的形成时期，略知一些希腊神话，对于探讨、鉴赏希腊、罗马乃至后来的文艺复兴美术具有十分重要的意义。
　　希腊神自成神系，称“奥林匹斯神系”，前后两辈。在未有宇宙之前只有混沌神——卡俄斯。卡俄斯生下大地女神该亚、地深处神塔耳塔洛斯、爱神厄洛斯、黑夜男神厄瑞波斯、黑夜女神尼克斯。两个黑夜神又生下了太空神埃忒耳、白昼女神赫墨拉、死神塔那托斯、睡眠神许普诺斯。大地女神该亚生天父乌剌诺斯，天父又与母结合生六男六女：女儿称提坦女神，男孩称提坦神。天父担心儿女夺权，便将提坦诸神囚禁于塔耳塔洛斯。该亚怂恿最小的儿子克洛诺斯起来反对父亲，受伤的父亲的血滴在地上生出复仇女神厄里尼厄斯和巨神吉伽斯，这就是前辈神族。
　　克洛诺斯夺了父王之权与妹妹瑞亚结合生了六男六女，最小的叫宙斯。宙斯后来取代父亲主宰世界，又与兄姐及子女组成新的神系家族，生活在希腊人敬奉的圣山奥林匹斯山。人们在艺术品中常见到的诸神主要都是这个神系及他们繁衍的后代。众神之父宙斯罗马名朱彼特，统治天国、人间,掌管雷电，又称天神；天后赫拉，又叫朱诺，掌管乌云、风暴、闪电和雷霆，称天空之神。宙斯的姐姐迪弥特，又叫赛来斯，是农业收获之神。宙斯的哥哥一个叫哈得斯，统治着地狱和冥国，另一个叫波赛冬，掌管海洋，又叫海神。宙斯和勒托生的儿子阿波罗是太阳神，女儿阿特米斯，又叫狄安娜，是狩猎和月亮女神；宙斯和天后朱诺生的两个儿子，一个叫阿瑞斯，又叫马尔斯，主管战争，称战神；另一个叫赫淮斯托斯，又叫瓦尔冈，是火神和工匠之神。宙斯和山岳神女迈亚生的儿子赫尔墨斯，又叫墨丘利，是众神使者和宙斯特使。宙斯与大海神女狄俄涅生的女儿叫阿芙罗狄特，又叫维纳斯，也有人说维纳斯是从海的浪花中诞生的，她是爱和美的女神。从神族家谱来看，希腊神话显然是原始社会群婚制的产物。各种神职是人对自然现象不理解，用想像和借助想像企图征服自然力，支配自然力，从而把自然力加以形象化。这正如恩格斯所说的：“由于自然力被人格化，最初的神产生了。”
　　2、古风时期的雕塑
　　公元前8世纪到6世纪，希腊社会发生了巨大的变化，部落首领的权力完全消失，原始公社瓦解，奴隶制度在希腊形成，开始建立了奴隶制的城邦国家。由于陆地贫瘠，城邦国家之间的矛盾日益尖锐，导致海上扩张和殖民统治。这两个方面互相影响、互相促进，使希腊在政治上与经济上很快成为地中海世界的一支强大的力量。
　　在荷马时期，雕刻艺术仅是一些小雕像。真正古希腊雕刻史的首页应从古风时期开始。因为古希腊雕刻中最突出的人体雕刻就是在这一时期奠定基础的。
　　法国美术史家丹纳曾说：希腊人表现人体还有一种全民性的艺术，更适合风俗习惯与民族精神的艺术，或许也是更普遍更完美的艺术，这就是雕塑。人体雕刻艺术是古希腊雕刻艺术之冠。
　　人们从保存下来的属于古风时期的男女人像雕刻中，可以窥见人类幼年时代的文明成就。古风时期的男子人像雕刻主要是青年全身裸体立像，希腊人称为“库罗斯”（意为“小伙子”）。这些雕像在人体比例和肌肉质感方面都接近真实的人体，面部表情开始生动起来，现出笑容。不管何种身份和职业的人物都用这种微笑表现，成为当时统一的时代风格，后人称之为“古风式微笑”。
　　3、希腊过渡时期雕塑
　　在希腊艺术发展进程中，由古风发展到古典时期中间有一个过渡时期，指公元前5世纪前半期。在这段时期里希腊经历了一场反抗波斯入侵的著名的希波战争。著名的马拉松战役就在这个时期。
　　希波战争对古希腊具有深刻影响，严酷的战斗培养了希腊人强烈的爱国主义和奋发图强的精神，产生了伟大的悲剧艺术。在雕刻艺术中出现了战斗，歌颂英雄业绩的主题，无论是表现神话还是现实题材都与古风时代作品不同，与“古风式微笑”形成鲜明对照。产生了具有时代精神的严谨风格：从静态的姿势转向力求表现运动甚至激烈动作；从过去只表现人物的正面发展到表现人物的多种方面。雕刻的技巧更加熟练，逐渐形成一种比例匀称、结构准确、形体明晰的“团块”体系。这时期的代表作品有《驾车人》、《波赛东》、《鲁多维奇宝座浮雕》和《里切亚青铜雕像》等。
　　4、希腊古典时期的雕塑艺术
　　历时半个世纪的希波战争，最终以希腊的胜利而告结束。在希波战争中，雅典是希腊各城邦的盟主，城市虽然遭到战争的破坏，但是战争胜利而缴获的大量财富，又使希腊的经济繁荣起来。作为城邦盟主的雅典，对外以霸主身份发展自己的势力，对内实行民主政治，给人民以更多的富足与自由，从而使雅典成为当时欧洲最美丽繁荣的城市，也使雅典自公元前5世纪中叶进入了“伯里克利斯的繁荣新时代”。
　　伯里克利斯是位精明能干的政治家，他关心贫苦平民甚于贵族，曾立法不准鞭打奴隶。他还是积极提倡文化艺术的统治者，把雅典建成了全希腊的艺术和教育中心。他说过，“我们没有忘记使疲劳的精神获得休息，我们的生活方式是优雅的”，“我们是爱美的人”。希腊的哲学家和艺术家常常是他的座上客。古典盛期的伟大雕刻家菲狄亚斯就是他的好朋友。由于贤明的伯里克利斯的关怀和提倡，希腊艺术进入最繁荣的时期。
　　古希腊雕刻进入古典时期后出现了新的繁荣，雕刻家们进行新的探索和创造，突破古风程式，试图在人体直立的基础上将人体的重心移至一足，使另一足自然地表现出一些动态，以表现现实生活中人物的各种运动感。这是古代艺术家美学观的新发展，意味着雕刻家对人与人体美的认识的提高。这时期创造的作品更接近现实的完美人体。
　　5、希腊化时期雕塑艺术
　　希腊化时期一般指公元前334—30年，又称希腊主义时期。这一时期从公元前334年马其顿王亚历山大东征波斯，到公元前30年罗马帝国灭亡埃及托勒密王朝，前后共300余年。
　　马其顿希腊王经过南征北战，使帝国版图跨越欧亚非三大洲，成为希腊的鼎盛时期。崇尚文化艺术的亚历山大王使希腊艺术广为传播东方，又从古代东方文化中吸收营养，从而使东西方文化开始交流与结合，促进了文明的新发展。随着城邦国家的瓦解，政治、宗教、艺术也逐渐丧失了严肃性和公民性。艺术开始成为满足少数贵族统治者自我炫耀、享乐和粉饰现实的手段。这就使神在艺术中的地位降低，人和人的生活更多地出现于艺术题材中。
　　同古典时期雕塑相比，希腊化时期的艺术风格多样，既有同古典艺术接近的风格，如《米罗岛维纳斯》等一系列维纳斯雕像，也有体现这一时期生死搏斗、美丑相争的时代精神、掺入悲剧性风格的《拉奥孔》等。希腊化时期的雕塑艺术由于希腊本土雕塑传统深厚，依然成为希腊雕刻艺术的中心。
　　在古典时期象征至高无上权威的宙斯和城邦保护神雅典娜，在艺术中已不占主导地位，象征爱与美的维纳斯则逐渐登上艺术的宝座，许多姿态各异，模仿普拉克西特列斯的“优美的样式”造型接踵问世。古希腊的艺术家们从人的生活出发，肯定人生，赞美人的美，赋予人的肉体和精神以崇高而十全十美的理想，把人提高到神的高度。人们通过希腊化时代的雕塑家们对维纳斯的创造，可以看到充满人性的女神的永恒的艺术魅力。其中最著名的莫过于《米罗岛维纳斯》。

眼珠太难雕刻

雕刻技术有限

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正蓝旗15116231362： 为什么古希腊,古罗马雕塑上的人都是没眼珠的?? - ？
费翠乳癖： 古希腊的雕塑不仅形式完美,而且表现着雕塑家的艺术理想.雕塑人物的面部,几乎没有表情,眼睛里没有眼珠,身体没有颜色.作品要表达的,是庄严和静穆,完全符合人们心...

正蓝旗15116231362： 为什么古希腊的雕塑大部分没有眼珠? - ？
费翠乳癖： 因为原来里面是镶嵌宝石的,后来掉了.比如著名的爱琴海出土的波塞冬青铜像.

正蓝旗15116231362： 为什么古希腊的人的塑像都没有眼珠跟瞎子一样？
费翠乳癖： 雕塑中,眼睛部分是最难塑造的,我国有“画龙点睛”一说,弄的不好会整体形象会打折扣的!也许,古希腊人认为,闭上肉体的眼睛,张开心灵的眼睛,才能摆脱熙熙攘攘的外物干扰,探求到真理.

正蓝旗15116231362： 为什么古希腊人头雕塑都没眼珠?? - ？
费翠乳癖： 早期的雕塑是真实的再现人体.后来的雕塑是为了追求效果.

正蓝旗15116231362： 为什么古希腊的雕像没眼珠??? - ？
费翠乳癖： 这是古希腊中古典美学的定义 在古希腊时期 雕塑的美学定义是以裸体和形态为美 着重表现的不仅形式完美 而是表现雕塑家的艺术理想 这就要求雕塑庄严才能符合人们心中神的形象 除了没有眼球外也是没有表情的 这两者是同样的道理

正蓝旗15116231362： 知识询问:为什么在关于希腊人物的雕塑中,关于眼睛的刻划不明显!很不解.？
费翠乳癖： 你是指为什么不刻眼珠而只刻眼睛的轮廓吧 起初是因为古希腊 罗马雕塑都是刻宝石在眼睛上作为眼珠的 后来罗马 希腊都惨遭灭国 珠宝都被挖下来 所以没有眼珠 后来的文艺复兴时期 为了尽可能还原文物中的人物 就不再刻画眼珠还有就是雕塑是要套模具的 就是真人的脸作为模具 眼睛就成了突出来的一块 只能作镶嵌工作 而不能具体雕刻 否则就影响整体最重要的是 文艺复兴时期的伟大的艺术家们都知道眼乃人之窗 也是最难刻画的地方 于是就避免雕眼 中国古代不也有画龙点睛的道理吗

正蓝旗15116231362： 为什么古希腊的人物雕像都没有眼睛? - ？
费翠乳癖： 你会不会拿. 身体覆盖着黄金. 希腊多次被入侵,假如是你,比如<?? 从美术角度上看,眼睛是有的, 你 可以 多看一些图片有个 说法, 因为这些雕像是有眼睛的 ,只是这些眼睛是,宝石

正蓝旗15116231362： 为什么古罗马、古希腊那些大理石雕塑的人都没有瞳孔? - ？
费翠乳癖： 其实很多雕塑是有瞳孔的,不过因为是画上去的所以时间久了就消失了;还有一些雕塑的眼珠是用其他材料,例如象牙单独装饰,然而因为没有妥善保存的很多原因都消失了.另外也有些雕塑的瞳孔是有被雕刻上去的(可能是用来安置其他易磨损材料的),类似下图那最著名的君士坦丁的雕像.

正蓝旗15116231362： 为什么古希腊那个时候的雕塑的眼睛都不刻眼球?比如亚历山大大帝的雕塑？
费翠乳癖： 在古希腊,曾有一次劫难,古希腊的雕象里人与动物的眼珠被挖掉!

正蓝旗15116231362： 希腊雕塑为什么大都是裸体? ？
费翠乳癖： 在人类文明的发展史上,欧洲文化出现 了四大高峰,第一是古希腊与古罗马时代, 而这个时代的艺术,可以以希腊的雕塑为中 心艺术.那时雕塑极为普遍,以致后来罗马 ...