阐述芭蕾艺术的美学原则

作者&投稿:茹盲 (若有异议请与网页底部的电邮联系)
舞蹈欣赏有一题:阐述芭蕾艺术的美学原则。老师叫我们先准备一下,可以带资料考试。求高手!~

一个班的。。。。。。

有基础 要有软度 我学过舞蹈

在多样的舞蹈种类中,出身于宫廷的芭蕾艺术举手投足都体现了古典优雅的风范,其历经几百年锤炼而具有的科学性、规范性和系统性也最为彰显。芭蕾,作为普通高校(艺术类)舞蹈教学的重要组成部分,是4年制本科生的主修课程。
近几年来,在“把高雅艺术引进校园”和国务院“加强全民素质教育,应首先重视艺术素质的提高”的精神鼓舞下,发展势头喜人。许多知名高校纷纷成立了舞蹈系,增设了芭蕾专业的硕士点,排演芭蕾名著,繁荣芭蕾创作,形成了全国普通高校中别有洞天的一道“芭蕾风景线”。

一、古典芭蕾的“开、绷、直、立”和几何图形
  在芭蕾艺术的发展中,它那科学的人体运动法则和高贵典雅的美学风范具有慑人的永恒魅力。
  芭蕾的“外开”是在脚“一字”开(两脚完全向外打开,只有脚跟靠在一起形成一条直线)的基础上达到膝盖、胯部、肩膀的外开。这是脚的一位;二位~两脚还在一条线上,两脚跟之间相距一脚掌;三位~两脚外开靠拢,脚的脚跟位于另一脚的中间;四位~一只脚在外开保持不动的基础上,另—只脚向前一小步位置,前后脚平行,前脚脚跟与后脚脚尖冲齐;五位——两脚的脚掌整个外开贴紧,一脚的脚尖位于另一只脚的脚跟旁。 脚的五种位置是古典芭蕾贵族气质的集中体现,而这五种脚位在日常生活中并不适用。
  芭蕾的“绷”不仅表现在苞蕾特有的脚背、脚趾的绷直,也表现在动作过程中腿部、腰部等部位的绷直和控制。“开绷直立”的芭蕾弘扬着基督教的“神选意识”~所有基督徒的精神世界都必须隶属上帝。法国宫廷培育出的芭蕾,其挺拔直立的飞速旋转形成一种脱离地球引力的离心式的冲动,一方面带来进取和执著,另一方面也带来唯我独尊~进取和执著,跨越雷池一步即变成攻击和偏执。
  芭蕾的训练规则对身体的塑形效果十分有效。 其“开、绷,直、立”的美学原则渗透到对身体部位的严格要求中。首先,背部的33块脊椎骨对人体轴心的支撑要做到强直而挺拔。
  横膈膜、内肋骨的肌肉支持肋骨腔,拖住胸部。从腰部开始,脊椎充分伸展。背部的弯曲极大地违背了芭蕾高贵气质和崇高理性的象征。芭蕾的审美原则拒绝“粗腰丰臀”,而是讲究女性曲线。这与当今的审美趋势不谋而合。芭蕾对臀部采用“前收腹,后加紧”来缩减臀部的体积和厚度。通过肩、髋、膝、踝等关节的外开,让臀部紧紧夹在两股之间,消除臀部的下坠、膨胀和厚度。芭蕾的动作腿必须保持从胯关节开始的外开,并且以从胯部到脚趾尖的“绷直”感来有效抵制大腿容易堆积的脂肪。总之,芭蕾舞中的每一个细小的动作变化都是对古典和规范的追崇。

二、古典美学对人体的塑造
  芭蕾训练的科学性和系统性体现在由浅入深、循序渐进的规范系统的教学步骤中。从对学生外开性、稳定性的教学到控制、跳、转等技巧的掌握,芭蕾对人体的塑造和运用具有科学性和合理性。古典芭蕾的正确姿势依赖于人的骨盆,舞者应感觉是从腿上拉起,前后收紧,腹部的肌肉由前向上拉,用臀部的肌肉下拉来保持平衡;不要肚子太用力。胸部尽量展开以减少脊椎拉长的长度;要提长背部的肌肉以避免重心后倒。
  外开来自髋关节,膝、踝在一条直线上,反对用脚来转。二位收回时提胯很重要,双腿在收回时要同时靠向中心线。外开的确立和控制要用肌肉来完成,其中大腿内侧肌肉最为重要。活动的时候大腿的后部提向身体的中心,将腿向外转开,腿的后部拉长。连接腿和骨盆大块的臀部肌肉也负责外开的任务。人体重力通过脚的前部和脚后跟的前半部分作用于地面,胯放直,重心放在脚掌,臀部肌肉和骨后肌群在控制重心时起至关重要的作用。人体重力转移的原则是当重力离开新的动作腿之前,身体应有意识地向新的支撑腿移动,直到重力转移完成。
  如果违背这一训练原则,没有严格按照芭蕾训练规范去做,演员的内侧肌群没有做到充分伸展,没有使肌肉达到纵轴上拉长,就会影响肌肉线条,产生练粗腿的后果。
  芭蕾训练的科学性体现在对人体解剖全面、正确地分析认知基础上,建立起一套规范教材体系。
  在古典芭蕾教学中,高雅的审美倾向,成为塑造形体美的坐标。古典芭蕾教学中美学原则得到越来越广泛的重视。


芭蕾舞到底能有多美
芭蕾舞可以美到令人窒息。美是芭蕾舞的魅力所在,如果把舞蹈比作一个艺术的桂冠,那么芭蕾就是这个桂冠上最闪亮的钻石,它是舞蹈里面最精美也最迷人的集大成者。芭蕾艺术这种身体躯干保持直、立的美学原则,表现出了一种自信和骄傲、高贵和正直,再配合开、绷的美学特点,共同造就了芭蕾男子舞者的绅士风度...

芭蕾的审美
而脚尖鞋的使用能够将原本修长的舞者肢体线条进一步拉长,以延伸这种特定的美感,加大芭蕾艺术与日常生活的距离,形象生动地体现出"距离即美"的古典美学原则。因此,芭蕾的动作语言最适合表现那种可望而不可及的仙凡之恋的内容,从而完成了形式与内容的高度统一。 下面我们简单地介绍一下关于芭蕾的几个关键词,要成为芭蕾...

芭蕾舞基础:芭蕾舞之“什么是芭蕾”
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芭蕾的起源是啥啊?
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芭蕾审美标准
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芭蕾属于一种什么样的艺术形式
19世纪后期,芭蕾舞出现了交响化的趋势。到了20世纪,受现代舞的影响,芭蕾舞也涌现出了大量表现情绪、哲理或解释音乐的作品。在芭蕾舞的发展史上,有两种主要的美学观点一直在起作用。一种观点认为,芭蕾是“纯粹的舞蹈”,强调形式美,几乎不考虑内容。另一种观点则认为,芭蕾是“戏剧性舞蹈”,强调...

芭蕾舞理论知识介绍
芭蕾舞理论知识介绍 芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地,故又称脚尖舞。其代表作品有《天鹅湖》、《仙女》、《胡桃夹子》等。 1.芭蕾是技术性很强的艺术 任何艺术都有它自己的技术、技巧,然而芭蕾的技术、技巧被世人公认为难度最高,也是最难练的。比如芭蕾女主角经常要完成的原地 32个挥鞭转。

俄国芭蕾舞艺术的发展有哪些原因?
他反对使人思想意识堕落的消极浪漫主义。他认为:“在真正的艺术作品里,一切形象都是新鲜的,具有独创性的,其中没有哪一个形象重复着另一形象,每一个形象都凭着它所特有的生命而活着。”别林斯基的有关艺术的美学思想,影响了当时在俄国的稍滞后于文学的芭蕾舞艺术。

经典芭蕾芭蕾的作用
在芭蕾艺术的发展历程中,两种主要的美学理念始终影响着其发展。首先,"纯粹的舞蹈"理论,如16世纪意大利编导B.de博若耶的观点,认为芭蕾是几何图案般的形式美集合,其焦点在于精湛的技巧和华丽的表现,而不注重内容或情节。这一观点在18世纪中叶以前主导了芭蕾创作。然而,另一种观点强调芭蕾的"戏剧性舞蹈...

芭蕾舞起源于( )
芭蕾舞是用音乐、舞蹈和哑剧手法来表演戏剧情节。女演员舞蹈时常用脚趾尖点地。在18世纪的芭蕾大师J.G.诺韦尔的影响下,芭蕾从内容、题材、音乐、舞蹈技术、服饰等方面都进行了一系列改革,这些改革使芭蕾终于能够与歌剧分离,形成一门独立的剧场艺术。在芭蕾发展史上,主要有两种美学观点一直在起作用。一...

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库车县15187729697: 芭蕾舞是哪个国家最先盛行的? -
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闻易先强: 四个方面欣赏芭蕾之美.专业人士介绍,芭蕾是通过演员的形体动作和表情来表达思想感情的,是一种不说话的艺术,因而要欣赏芭蕾,主要从四个方面来看. 演员的表演是否规范.对芭蕾演员的基本要求是“开、绷、直”,这就是严格的规范...

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闻易先强: “芭蕾”的意思是舞剧,最早出现于文艺复兴时期的意大利,是歌剧演出时的幕间插舞.18世纪中期,芭蕾舞剧作为一门独立的艺术,走上了舞台.到了19世纪初,芭蕾舞女演员的舞蹈动作发生了用足尖舞蹈和快速旋转的根本变革. 欣赏芭蕾...

库车县15187729697: 华尔兹美还是芭蕾美? -
闻易先强: 这都是因人而异的,你喜欢那种舞蹈就会觉得那种舞蹈是最美的,我喜欢华尔兹,所以我觉得它很美.

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