法国电影新浪潮的表现手法

作者&投稿:敞平 (若有异议请与网页底部的电邮联系)
法国新浪潮电影的特点~

“新浪潮”电影以表现个性为主。特吕弗的《四百下》(1959)是较早出现的代表作。他用现代主义手法叙述了他童年时代的悲惨遭遇。他信奉所谓“非连续性哲学”,认为生活是散漫而没有连续性的事件的组合,在电影创作上否定传统的完整情节结构,以琐碎的生活情节代替戏剧性情节。戈达尔是以蔑视传统电影技法闻名的“破坏美学”的代表人物,他的影片在破坏传统结构方面比特吕弗走得更远,著名的《精疲力尽》(1959)就是其创作风格的最好体现。

1.从他们各自的成分看:“新浪潮”的制作者大都是巴赞创办的《电影手册》杂志的评论员,他们是些影迷,由到电影俱乐部中看影片、在杂志上写评论文章中逐步走上影坛的,如“新浪潮”的主要的干将们:特吕弗、戈达尔、夏布洛尔、里维特、卡斯特等人都是如此。而“左岸派”的制作者们则是聚集在塞纳河左岸“门阶出版社”这一左翼作家团体的周围的一批文人。其中有作家杜拉、罗伯-格里叶等;有戏剧家雷乃、亨利·高尔比;有记者阿尔芒·卡蒂;有摄影师阿涅斯·瓦尔达等。而真正搞电影的只有克里斯,马克一人。不同的经历决定了他们不同的文化水平。一般地讲,“左岸派”导演的文化修养要比“新浪潮”导演高。2.从时间上看:“新浪潮”运动始于50年代末期,以1958年为诞生的日期。而“左岸派”电影导演的探索要比“新浪潮”导演早。雷乃在1948年就开始拍摄影片了,瓦尔达也于1954年就开始拍摄影片了。3.在年龄上看:1958年“新浪潮”的几个代表人物还都是年轻的小伙子:特吕弗和路易,马勒是26岁,戈达尔和夏布洛尔是28岁。而“左岸派”的导演们在1958年大多数已经都是中年人了:雷乃和格里叶是36岁,高尔比和马克是37岁,杜拉是44岁。他们是第二次世界大战的过来人,有的当过游击队员,有的被捕过、流放过,死里逃生。仅这一条,便可以看出“左岸派”导演的经历与阅历比“新浪潮”导演要丰富、复杂,他们对生活有着更为深刻的感触和理解。4.从影片主题和手法上看:“新浪潮”作者电影有着强烈的个人传记色彩,而“左岸派”的作家电影反映的却是带有普遍意义的全人类性质的主题;作者电影较多采用“第一人称”的叙事手法,而作家电影则较多采用“第二人称”和“第三人称”甚至混乱地采用人称来叙事;作者电影有一种真实诚恳的风格。而作家电影却有着强烈的文学、戏剧色彩,艺术的假定性也远远超过了“新浪潮”电影。5.从拍摄地点的选择上看;由于“新浪潮”电影从来不去反映重大的历史事件,不具有社会性主题和政治性主题。因此,所选择的外景地一般都局限在巴黎,故事活动范围总在这个大城市中进行;同样基于影片主题的不同,“左岸派”导演们拍摄的地点也极为广泛,足迹遍及苏联、日本、朝鲜及欧洲各地。他们是些跨越国界的人,他们的目标不是巴黎,而是全世界。6.从美学追求上看:“新浪潮”追求的是向生活靠拢,向真实深入;而“左岸派”电影感兴趣的则是人的精神活动,人的思想,人的内心。在他们看来,一个人在头脑中创造的生活远远比生活本身要丰富。他们向内心生活靠拢,向着一种新的真实深入。7.从制作周期上看“新浪潮”导演们以一种潦草的、半即兴方式拍摄电影,因此制作周期短,一年有时能够拍摄好几部影片;而“左岸派”导演却是以仔细琢磨的方式拍摄电影,因此制作周期也比较长,常常是好几年才拍摄完成一部影片。8.从影片通过检查方面看:“新浪潮”电影由于内容简单,不涉及政治,因此一般都能顺利地通过放映(除戈达尔的《小兵士》之外),而“左岸派”电影由于背景比较复杂,所以一般都要遇到麻烦。比如:雷乃和马克拍摄的《雕像也会死去》(1952年)就被禁演了长达12年之久。雷乃《广岛之恋》原定参加戛纳电影节正式比赛,结果中途被撤下来,只获得一个评论奖。马克拍摄的《假如古巴……》(1961年)遭到禁演。他的另一部描写罢工的影片《希望早相见》(1967年)也遭受到同样的命运。艺术家采取鲜明的立场直接干预生活,把赤裸裸的社会现状搬上银幕,触发观众的情感与选择,这在“左岸派”之前的法国电影中尚不多见。“左岸派”电影是对商业电影的一次强有力的冲击。从这个意义上讲,“左岸派”导演的作家电影是法国五、六十年代“先锋派”。“左岸派”:现实主义的革新派。

“新浪潮”的特吕弗等人都没上过专门的电影学校或受过专门的训练。他们对电影的认识和学习,是通过在法国电影资料馆里看片得来的。他们在还不懂得应该怎样拍片的时候,已经从那些坏电影中懂得了不应该怎么拍片。特别是他们所反抗的那种“优质电影”,那种靠巨额投资,靠有把握的明星,靠以导演资历为主的制片,靠大量采用布景等人工手段,靠故事情节吸引人以及影片制作周期长等等。在他们看来这与好莱坞在制作上毫无两样。“新浪潮”提出:“拍电影,重要的不是制作,而是要成为影片的制作者”。戈达尔大声疾呼:“拍电影,就是写作”。特吕弗宣称:“应当以另一种精神来拍另一种事物,应当抛开昂贵的摄影棚……应当到街头甚至真正的住宅中去拍摄……”。当他们自己拿到了摄影机之后,他们采取了与“优质电影”完全不同的制作方法:靠很少的经费、选择非职业演员、以导演个人风格为主的制片方式,大量采用实景拍摄,靠非情节化、非故事化,打破了以冲突律为基础的戏剧观念,影片制作周期短等。所以人们说:“新浪潮首先是一次制片技术和制片方法的革命”。它沉重地打击了法国好莱坞式的“优质电影”。
“新浪潮”电影以表现个性为主。特吕弗的《四百下》(1959)是较早出现的代表作。他用现代主义手法叙述了他童年时代的悲惨遭遇。他信奉所谓“非连续性哲学”,认为生活是散漫而没有连续性的事件的组合,在电影创作上否定传统的完整情节结构,以琐碎的生活情节代替戏剧性情节。戈达尔是以蔑视传统电影技法闻名的“破坏美学”的代表人物,他的影片在破坏传统结构方面比特吕弗走得更远,著名的《精疲力尽》(1959)就是其创作风格的最好体现。
“新浪潮”不仅促进了法国电影表现手法的多样化,也引发了现代主义电影思潮在欧美各国的第二次兴起。像瑞典导演英格玛·伯格曼,意大利电影大师安东尼奥尼、费里尼等都受到了一定的影响。
大部分影史家都以1964年作为法国新浪潮的终结,主要观点是,新浪潮电影的形式和风格,已广泛地渗入到各种电影制作之中。
他们所拍的影片刻意描绘现代都市人的处境、心理、爱情与性关系,与传统影片不同之处在于充满了主观性与抒情性。这类影片较强调生活气息,采用实景拍摄,主张即兴创作;影片大多没有完整的故事情节;表现手法上也比较多变。




在创作上新浪潮电影表现出了强烈的什么精神
新浪潮电影表现出了强烈的反传统、反权威、反商业的精神。这些电影的创作者试图通过独特的拍摄手法,突破传统电影编排的桎梏,表达出自己的独特观点和对现实世界的不同理解。这股精神的体现对诸多后续电影制作产生了深远的影响。

新浪潮电影主要特征
在表现手法上,新浪潮电影采用多种创新技术,如长镜头、移动摄影、画外音、内心独白和自然音响,甚至打破常规的镜头运动,如“跳接”和“跳剪”,打破了时空的界限。它们运用轻便摄像机进行跟拍、抢拍,结合长焦、变焦、定格等纪实技巧,将主观情感与客观现实巧妙融合,形成了“主观写实”与“客观写实”的...

新浪潮电影的特点
新浪潮电影的特点主要包括对社会问题的深刻关注、颠覆传统的叙事方式、对电影语言的创新以及对社会边缘群体的关注等。首先,新浪潮电影常常将镜头对准社会现实,尤其是那些被传统电影忽视或避而不谈的问题。例如,在法国新浪潮电影中,可以看到对社会不公、青少年问题、性以及阶级冲突等议题的深入探讨。这些电...

新浪潮电影的主要特征
“新浪潮”作者电影的风格,大都以专注的手法记录或表现一个事件、一些人物。采用低成本制作电影:启用非职业演员;不用摄影棚而用实景拍摄;不追求场面刺激和戏剧化冲突。在表现方法上,广泛使用能够表达人的主观感受和精神状态 的长镜头、移动摄影、画外音、内心独白、自然音响,甚至于使用违反常规的晃动...

新浪潮电影简介
这些新浪潮电影的焦点在于现代都市人的生活体验,他们深入描绘人物的心理状态、复杂的情感纠葛以及爱情与性关系,与传统电影的叙事手法形成了鲜明对比。新浪潮电影注重生活的真实感,倾向于在实际场景中拍摄,强调即兴创作,这使得影片常常缺乏线性叙事,故事情节并不完整。在表现手法上,新浪潮电影富于变化,...

法国新浪潮电影的四个特征
法国新浪潮电影的四个特征为:低成本制作与实景拍摄、真实自然的表达手法、突破传统的创新叙事、以及强烈的导演个人风格。首先,法国新浪潮电影以其低成本制作和实景拍摄而著称。这一时期的导演们倾向于采用轻便的设备,选择自然环境和真实场景进行拍摄,而非依赖昂贵的摄影棚。例如,在戈达尔的《筋疲力尽》...

什么是电影的新浪潮?
影片中运用了意识流和闪失镜头,情节松散,将众多的生活事件无逻辑地以无技巧的跳跃手法组织在一起,以表现人物的潜意识活动,缺乏结构上的完整性。这使那些习惯于欣赏戏剧性强、结构严谨的电影的观众感到十分新鲜和惊异,甚至瞠目结舌。于是,一些报纸杂志便不约而同地用“新浪潮”来称呼这类影片。

法国新浪潮电影的特点
法国新浪潮电影特点主要表现在:1、叙事层面体现出式的叙事特征。2、剪辑上与式叙事相对应建立起电影的新时空,表现为时空不连续、声画不对位。3、表演上偏好布莱希特的间离美学,表现为片中出现导演的解说,人物面对摄影机独白,由此将观众从一个偷窥者的位置拉到电影现场,同时不断让观众返回现实,观众...

什么是“新浪潮”电影
“新浪潮”电影产生于1958年的法国。当时,有一批青年编辑人员,深受萨特的存在主义哲学思潮影响,提出"主观的现实主义"口号,反对过去影片中的"僵化状态",强调拍摄具有导演"个人风格"的影片。他们所拍的影片以表现个性为主,以非政治性为题材。刻意描绘现代都市人的处境、心理、爱情与性关系,与传统影片...

电影小五体现了新浪潮时期什么的特点
首先,新浪潮电影导演主张一切回归电影,这在某种程度上表现为对于古典叙事的突破。为了打破观众对于古典电影认同情绪,使电影叙事不再与古典发生必然关联,新浪潮导演擅于用无逻辑的、偶发的事件组合代替和打乱情节结构,乃至开放性的故事结局,这种叙事结构的变革是与电影作者的存在主义观相一致的,即传统艺术...

思茅市17185299510: 法国电影新浪潮的主要特征 -
章飘乐喜: “新浪潮”作者电影的风格,大都以专注的手法记录或表现一个事件、一些人物.电影采用低成本制作:启用非职业演员;不用摄影棚而用实景拍摄;不追求场面刺激和戏剧化冲突.影片在表现方法上,广泛使用能够表达人的主观感受和精神状态的长镜头、移动摄影、画外音、内心独白、自然音响,甚至使用违反常规的晃动镜头,打破时空统一性的“跳接”、“跳剪”等.还采用一些以人物为对象的使用轻便摄像机完成的跟拍,抢拍以及长焦、变焦、定格、延续、同期录音等“纪实”手法,将“主观写实”与“客观写实”相结合.电影带有强烈个人传记色彩.

思茅市17185299510: 法国新浪潮电影的艺术特征是什么?
章飘乐喜: 1959年,法国开始了新浪潮电影运动.其主题为不要大明星,打破明星 制度,不花大价钱拍豪华影片,影片要接近生活等等.它以反传统为旗帜, 以非理性为基本特征,是对戏剧化电影的一次冲击.其电影艺术特征是:意 识流和闪回镜头是一些创作人员常运用的表现手段;情节松散,众多生活事 件无逻辑地以无技巧手法编排在一起,表现人物的潜意识活动,缺乏结构上 的完整性.代表作是夏布罗的《漂亮的塞尔杰》和《表兄弟》,特吕弗的《四百下》,阿仑.雷乃的《广岛之恋》等.

思茅市17185299510: 电影的艺术手法 -
章飘乐喜: 各种剧作艺术手法:剧作者在作品中常常采取各种艺术手法.比较常用的有对比、夸张、比喻(明喻和隐喻)、重复、铺陈、排比等.剧作者是通过以上这些艺术手法,使影片变得更生动、艺术、感人.

思茅市17185299510: 法国新浪潮电影对于电影发展影响有多大 -
章飘乐喜: “新浪潮”不仅促进了法国电影表现手法的多样化,也引发了现代主义电影思潮在欧美各国的第二次兴起.像瑞典导演英格玛·伯格曼,意大利电影大师安东尼奥尼、费里尼等都受到了一定的影响.

思茅市17185299510: 电影艺术的表现手法谁知到 -
章飘乐喜: 首先我举几个例子来说这个话题.空对空地说不清楚.意识流手法的电影《野草莓》将现实、幻觉、回忆中的梦境组合成无序列、无逻辑的结构,使观众看到了孤寂的阴影在时间的维度上渐渐移动和扩展,随着阴影的移动和扩展,表达垂暮之...

思茅市17185299510: 法国电影新浪潮与美国好莱坞的区别 -
章飘乐喜: 法国新浪潮电影运动是继欧洲先锋主义、意大利新现实主义以后的第三次具有世界影响的电影运动,它没有固定的组织、统一的宣言、完整的艺术纲领.这一运动的本质是一次要求以现代主义精神来彻底改造电影艺术的运动,它的出现将西欧的现代主义电影运动推向了高潮.这一运动有两个部分,一是作者电影,即“新浪潮”;另一是作家电影,即“左岸派”. 好莱坞(Hollywood),本意上是一个地名的概念,港译“荷里活”,是全球最著名的影视娱乐和旅游热门地点,位于美国加利福尼亚州洛杉矶市市区西北郊.现“好莱坞”一词往往直接用来指美国加州南部的电影工业.好莱坞市位于加利福尼亚州西南部的美国第二大城市洛杉矶市的西北部,是世界著名的电影城市.

思茅市17185299510: 欧洲先锋派和法国新浪潮创作手法有什么异同 -
章飘乐喜: 欧洲先锋派电影产生于大约1925年前后的德国和法国,后期以法国为中心,晚于绘画和诗歌方面近二十年.不是以营利为目的,而要求摆脱故事情节,摆脱舞台剧影响,创造一种"让画面来主宰一切"的纯视觉电影.

思茅市17185299510: 法国新浪潮时期是怎样的? -
章飘乐喜: “法国新浪潮”(New Wave)——原本是没有严格界定的新闻性用语,指1958与1959年间一批法国新导演所拍摄的格调清新,频频获奖的首部作品.后则被广泛运用,概括了法国1950年代末、1960年代初期的新电影制作与创作倾向.这些新导...

思茅市17185299510: 外国电影和国产电影有什么区别 -
章飘乐喜: 国外电影的特点: ●德国表现主义Expressionism表现主义(Expressionism)此字原为艺术史与批评的专用语,意指不再把自然视为艺术的首要目地,以线条、形体和色彩来表现情绪与感觉作为艺术的唯一目地.表现主义电影则发源于1920年...

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