什么的布鲁斯

~ 是一种音乐节奏。
节奏布鲁斯(R&B)在20世纪40年代中期出现的时候,它甚至还没有名字。但这个词才一出现，它就迅速广泛地传播开去。时至今日，R&B已经成了黑人流行音乐的代名词，尽管它更多的是作为一种区别于说唱乐(Rap)、灵魂乐(Soul)、都市歌(Urban)的音乐种类被特殊的听众和唱片界人士提及。早期的摇滚乐就是以R&B为基础的，它是由受流行音乐影响的“乡村和西部音乐”延展而来。R&B不仅仅是在布鲁斯和摇滚乐之间的一种重要的过渡音乐，它还是布鲁斯和灵魂乐之间最重要的音乐分支。

问题一：什么是布鲁斯？ 布鲁斯,也称蓝调。是一种由在美国的非洲后裔创造的音乐流派，它与爵士乐同样成为产生于现代的少数几种新艺术形式之一。
它同时也应该被看做是一种土生土长的民间音乐，成形于1900年左右唬由于布鲁斯音乐没有固定的规律，因此即使是那些未经严格训练的乐手、歌手也能很熟练的运用。这些人的表演常常能与听众间形成直接而微妙的沟通。那些获得解放的奴隶们边干活边哼唱，曲调大都是由他们的祖辈一代代流传下来的，歌词中也包含了对世事的嘲讽和朴实的幻想，这些歌词表达了他们对生活的向往、对爱和摆脱束缚的渴求。
总的来说，它有着鲜明的节奏感。这种节奏貌似没有规律，但是挺起来又韵味十足，而且通常是越听越有味的。建议听一下Eric Clapton 的《Me and Mr. Johnson》专辑以及Rolling Stones （滚石乐队）《滚石布鲁斯》（Rollingstones Blues）以及《满足》(Satisfaction)。

问题二：'布鲁斯'是什么意思? 布鲁斯（又译蓝调）是一种基于五声音阶的声乐和乐器音乐，它的另一个特点是其特殊的和声。布鲁斯是南北战争后，在黑人民间产生的一种演唱形式，它与黑人的种植园歌曲（劳动时集体合唱的无伴奏歌曲）有着一脉相承的关系。布鲁斯起源于过去美国黑人奴隶的圣歌、赞美歌、劳动歌曲、叫喊和颂歌。布鲁斯中使用的“蓝调之音”和启应的演唱方式都显示了它的西非来源。布鲁斯对后来美国和西方流行音乐有非常大的影响，拉格泰姆、爵士乐、大乐队、节奏布鲁斯、摇滚乐、乡村音乐和普通的流行歌曲，甚至现代的古典音乐中都含有布鲁斯的因素或者是从布鲁斯发展出来的。在诗歌里这个词常被用来描写忧郁情绪。
美国流行音乐形式。又译为蓝色音调。原意为在感情上悲伤的意思。在黑人歌曲中，有一大部分都是描写生离死别之情，抒发忧伤凄惨的内容，用布鲁斯一词来概括十分贴切，久用成习，就成了这一类黑人歌曲的总称，进而成为美国黑人音乐中一种典型的曲调。布鲁斯约产生于19世纪末，由非 洲被贩卖至美国南部庄园中做奴隶的黑人所哼唱的劳动歌曲、灵歌和田间号子结合而成。最初的布鲁斯基本上都是歌曲，伴奏只用吉他，后来逐渐加进了其他乐器，并出现了专供器乐演奏的布鲁斯。最知名的布鲁斯歌手是贝西・史密斯。第一个把布鲁斯写下来并交付出版的是W.H.汉迪，他有布鲁斯之王之称。
【词源】
[编辑本段]
布鲁斯（英语：Blues，蓝色、蓝色的）一词是与“蓝色魔鬼”（Blue devils）一致的意思，意思是情绪低调、忧伤、忧郁。早在1798年乔治・科曼就写过一部名为《蓝色魔鬼，一幕滑稽戏》的滑稽戏。19世纪里这个词被用来表示震颤谵妄和警察。在美国黑人音乐中这个词的应用可能更老。1912年孟菲斯威廉・克里斯托弗・汉迪的《孟菲斯布鲁斯》是这个词在音乐中最早的书面纪录。
【历史】
[编辑本段]
提起现代音乐就不能不讲Blues，它是居住在美国的黑人在困苦的底层生活中创造出的音乐风格,发源于20世纪初密西西比河的三角洲地带，早期为人们劳作时的劳动号子，后来逐渐影响了世界流行音乐的发展轨迹,现在像ROCK'N ROLL(摇滚)及R'N B(节奏布鲁斯)等字眼早已为人所熟悉。这两种音乐里所使用的Blues音阶在学校的音乐课里可能是学不到的，但是每天你从大街上走过，从音像店里传出的声音早已使它深入你心……
20世纪的20年代，Blues以它个性的歌词、和谐的节奏以及忧郁的旋律迎合了某些人而逐渐兴起。Blues音乐中包含了很多诗一样的语言，并且不断反复，然后以决定性的一行结束。旋律的进行以 *** 为基础，以I 、IV、V级的3个 *** 为主要 *** ，12小节为一模式反复。旋律中，将主调上的第3、5、7级音降半音，使人有着苦乐参半、多愁善感的感觉冲击。
虽然Blues音乐中主唱是焦点，但是以吉他为主的乐器即兴演奏也非常精彩，乐器演奏者可以超越 *** 的界限随意发挥，除了旋律的忧郁动听外，还包括小刀刮擦声和滑棒使用的声音，以及模仿主唱的哼唱声。在将Blues音乐流行化的过程中，Eric Clapton是一个成功的乐手和歌曲创作者，如果你没听过，那么现在就开始感受吧！
Blues音乐发展到今天，已经被纳入主流音乐的行列，它的许多元素被更多的运用到摇滚乐及流行音乐中。但是传统的Blues音乐还是有着强大的实力，这个领域的音乐家有B.B.King、John Lee Hooker、Etta Baker、Junior Wells和Buddy Guy等等。
【音乐冲击】
[编辑本段]
作为布鲁斯音......>>

问题三：什么叫做布鲁斯 R&B是rhythm and blues（“节奏布鲁斯”）的简称。不过，现代意义上的R&B泛指“受soul（黑人灵歌）和funk（放克音乐）的影响而发展来的美国黑人流行乐”，其外延要远远超过最初意义上的rhythm and blues（“节奏布鲁斯”）。Billboard杂志曾介定R&B为“所有黑人音乐”，由此可见它的范围多么广泛，近年黑人音乐圈大为盛行的HipHop嘻哈乐和Rap说唱乐都源於R&B，并且同时保存着不少R&B成分。实质上，R&B是现今西洋流行乐和摇滚乐的基础（比如“Rolling stone”（滚石乐队）的摇滚乐中就有明显的“节奏布鲁斯”元素），它不仅仅是布鲁斯和摇滚乐之间的一种重要过渡音乐，同时它还是布鲁斯和灵魂乐之间最重要的音乐分支。 Blues（布鲁斯也被称作“蓝调”，在英文中是“苦、忧郁”的意思，它综合了19世纪后半期黑人的田间号子，由黑人“灵歌”和民谣演变而来，在某种程度上，布鲁斯也被认为是生活在底层民众的草根音乐。布鲁斯的演唱风格很自由，同生活中的语言情绪结合很紧，假声、 *** 、哭泣、嘟囔都可以用来渲染烘托气氛。颤音是布鲁斯的一大特点，听起来哀声悲恸、凄楚无限。不过，现代意义上的布鲁斯音乐更多融合了hip-hop嘻哈乐以及rap说唱乐等流行成分，节奏已向轻松、明快的样式转变。 Rhythm &Blues（节奏布鲁斯）是二战后布鲁斯音乐继续发展的结果。它在城市布鲁斯的基础上结合了Swing（摇摆乐）和Boogiewoogie（布吉乌吉）的特点，声音变得更加有力，更加突出持续不断、向前推进的节奏。 节奏布鲁斯的特点在早期的摇滚乐中得到了直接的体现，如果看过由奥斯卡影帝Jamie Foxx（杰米・福克斯）主演的电影Ray Charles（《雷・查尔斯》），您可至深感受一代“灵魂歌王”原汁原味的节奏布鲁斯风格，甚至是他摇头摆肩的模样。 80年代以后，节奏布鲁斯融进了更多的流行音乐成分，使其变得更加商业化。1997年的两首格莱美获奖作品：Eric Clapton（埃里克・克莱普顿）的Change The World（《改变世界》）和Tracy Chapman（翠西・查普曼）的Give Me One Reason（《给我一个理由》）被认为是既融进流行音乐成分又保持布鲁斯特征的现代节奏布鲁斯佳作。 进入新世纪，Usher被认为是美国流行乐界最受欢迎的R&B男歌星，在英伦R&B歌手则首推Craig，在中国，若想听比较纯正的R&B曲风，不妨听一听陶。

问题四：吉他中说的布鲁斯是什么 布鲁斯音阶 小调五声音阶 - 布鲁斯音阶 五声音阶是由五个音组成的音阶，有大调五声音阶和小调五声音阶之分。小调五声音阶的音乐色彩偏暗、忧郁，是演奏布鲁斯音乐的最好选择，在摇滚乐、爵士乐中也经常被使用到。你也许会问为什么要将一 个音阶缩短到五个音呢？这是因为五声音阶删除了容易产生不和谐的音，使你能够很安全的在 *** 进行上演奏。 布鲁斯音阶的五个音是：1，b3，4，5，b7。如在A调中，就是：A，C，D，E，G。

问题五：谁能把蓝调和布鲁斯详细解释一下？最好能听懂什么是“蓝调和布鲁斯”！ 蓝调即blues。 这个领域的音乐家有B.B.King、John Lee Hooker、Etta Baker、Junior Wells和Buddy Guy等等。 一种由美国的非洲后裔创造的音乐流派，与爵士乐同样成为产生于现代的少数几种新艺术形式之一。它同时也应该被看做一种土生土长的民间音乐成形于 1900年左右。爵士乐从欧洲音乐借鉴的成分比较多一些，而布鲁斯音乐则较少成规，更易于为那些未经严格训练的乐手、歌手手驾驭。这些人的表演常常与听众间形成直接而微妙的沟通。那些获得解放的奴隶们边干活边哼唱，曲调是祖辈一代代流传下来的，歌词饱含对世事的嘲讽和朴实的幻想，这些歌词表达了他们对生活的向往、对爱和摆脱束缚的渴求。 标准的布鲁斯音乐一般是12小节的结构，分为3行，每行4小节，歌词是两句对句，第一句重复，每一句长约2-5小节，余下的4小节内容一般由表演者即兴发挥，有时演奏者插入一段对白，但通常都是由伴奏的吉他或钢琴加入一些音乐语言。布鲁斯的这种格式在艺术家们的不断探索下产生了许多变体，如13小节的布鲁斯乐，W.C.汉迪（W.C.Handy）的《圣.路易斯布鲁斯》（St.Louis Blues）曾一度被认为布鲁斯音乐，但现在看来如此严格的区分实属没有必要。布鲁斯音乐与欧洲的很多音乐传统习惯不同，因此为那些受过良好教育的黑人所不齿（书上还讲复调音乐产生于欧洲文艺复兴时期，然而在非洲，这种音乐形式却已经存在了很多世纪）。布鲁斯不是以大调或小调演奏，而是用“布鲁斯风格”进行表现，那些“不成音调”的布鲁斯音符在钢琴上是无法弹出的，它们被认为或多或少是从非洲音乐借鉴来的。 布鲁斯音乐第一次出版发行是在1912年《达拉斯布鲁斯》（Dallas Blues）和汉迪的《孟菲斯布鲁斯》（Memphis Blues），但比尔.布鲁恩齐（Bill Broonzy）认为早在1890年他便创作了一些布鲁斯歌曲。第1张布鲁斯唱片是在1920年录制的，作者是玛米.史密斯（Mamie Smith），在她那张不错的唱片中佩里.布拉德福德（Perry Bradford）演唱的《疯狂布鲁斯》（Crazy Blues）取得了出人意料的成功，一个崭新的唱片市场也从此被发现。当时比较出名的都是女布鲁斯艺人，如玛米.史密斯、克拉拉.史密斯（Clara Simith）、特里克西.史密斯（Trixie Smith）和贝西.史密斯（Bessie Smith）等。 男性布鲁斯歌手由于出生在奴隶制下的家庭，成年后又受到体制性种族歧视的影响，常常只能自弹自唱，由那些唱片公司派出发掘人才的工作人员或研究人员在室外录制。他们的生活非常艰苦，常常英年早逝。查利.帕顿（Charley Patton）、罗伯特.约翰逊（JOHNSON，ROBERT）、桑.豪斯（Son House）和布卡.怀特（Bukka White）口来自密西西比河三角洲地带，汤米.约翰逊（Tommy Johnson）和瞎子莱蒙.杰弗逊（Blind Lemon Fefferson）等人之所以能够对战后10年中的流行音乐产生了深远影响，都是因为他们的歌曲被录成唱片保存了下来。瞎孩子福勒（Blind Boy Fuller）、桑尼.特里（Sonny Terry）和布朗尼.麦吉（Brownie McGhee）、加里.戴维斯（Garry Davis）所代表的是美国东南部皮德蒙特山麓高原爵士乐的传统。钢琴伴奏的布鲁斯音乐在40年代风行一时，被称为布吉伍吉（Boogie Woogie），孟菲斯.斯利姆（ Memphis Slim）、罗斯福.赛克斯（Roosevelt S......>>

问题六：布鲁斯是什么意思 蓝调(英文:Blues，解作蓝色，又音译为布鲁斯)是一种基于五声音阶的声乐和乐器音乐，它的另一个特点是其特殊的和声。蓝调起源于过去美国黑人奴隶的灵魂乐、赞美歌、劳动歌曲、叫喊和圣歌。蓝调中使用的蓝调之音和启应的演唱方式都显示了它的西方来源。

问题七：蓝调是什么？ 何谓蓝调？很简单我们就可以从字面上来了解了，英文是 Blues ，意思就是蓝色，而蓝色又被我们约定为是忧郁的代表颜色，自然表达忧郁的音乐调式就成为了蓝调。而且从音乐发展的角度上来说，它更是和各种音乐发展，尤其是欧美音乐发展，有着密不可分的联系，与各类音乐有着千丝万缕的必然关系。
Blues 音乐是居住在美国的黑人在艰难困苦的生活中创造出的音乐风格，在当时的社会发展过程中，黑人被视为底层的劳动人民，在他们苦难的历史中孕育出了这种伟大的音乐形式，和他们当时所处的社会地位形成了鲜明的反差。它发源于密西西比河的三角洲地带，起源于 20 世纪初，早期为人们劳作时的劳动号子。 Blues 最初主要是人声的叙述，在歌中即兴的把生活中的苦闷和快乐统统唱出来，在后来的演变发展过程中才加上了乐器的伴奏，一般都是用木吉它和口琴。它的产生对当时的爵士乐、摇滚乐、乡村乐和西方音乐都有相当大的贡献。可以说是西方音乐的重要组成部分。
在上个世纪的 20 年代， Blues 以它个性的歌词、和谐的节奏以及忧郁的旋律逐渐兴起。 Blues 音乐中包含了很多诗一样的语言，并海不断反复，然后以决定性的一行结束。从音乐专业角度来说，它的旋律的进行以 *** 为基础，以 I 、 IV 、 V 级的 3 个 *** 为主要 *** ， 12 小节为一模式反复。旋律中，将主调上的第 3 、 5 、 7 级音降半音，使人有着苦乐参半、多愁善感的感觉冲击，相对于流行音乐来说更具有人性化的反应和思想上的深度。
虽然 Blues 音乐中主唱是焦点，但是乐器的即兴演奏也是非常精彩的。乐器演奏者可以超越 *** 的界限随意发挥，除了旋律的忧郁动听外，还包括小刀刮擦声和滑棒使用的声音，以及模仿主唱的哼唱声。
而 BLUES 也象其它的音乐一样，在它的发展过程中开始逐渐划分出了不同类型，这些必要的划分有的是根据地域性来划分的，有的是从音乐本身因素来划分的。最早的 Blues 被称为乡村或三角洲 Blues ，是由 19 世纪南方的乡下人兴起的。尤其是在美国独立解放之后，当时的巡回歌手、吉他手、还有口琴的演奏者，开始有意识的发展这种音乐，并且把关于爱情、自由、性和生命的悲痛融入到了 Blues 音乐中。早期重要的音乐家有 Charlie Patton 、 Son House （发明了滑棒）和 Robert Johnson ，也是他们开创了当时乡村 Blues 的先河。
当美国的黑人搬到象 Memphis 和 New Orlean 的都市中去打工的时候， Blues 也随之而来地被更多的人听到和接受，这种源于平民百姓的音乐有了它的更多受众群体，逐渐转为更大程度上的都市化现象。进入都市的 Blues 通常以男、女性歌手在钢琴或是爵士乐团的伴奏下演唱， Blues 的名声越来越大，同时也赢得了一定程度上的商业契机。不久，一些唱片制作商开始为 Blues 歌手出版作品，如 W.C.Handy’s1914 年出版了《 St. Louis Blues 》、 Mamie Smith1920 年出版了《 Crazy Blues 》。随着 Blues 音乐的发展，爵士乐和流行音乐也开始借鉴它的旋律，并且拥有了大批的听众。从某种程度上来说当时的很多 JAZZ 歌手和流行音乐人都搭上了 Blues 的顺风车。这一阶段，也就自然而然的派生出了古典 Blues 。
在第二次世界大战后， Blues 的中心已经移到象芝加哥这样的大城市，在那里云集了许多著名的音乐家。当时，著名的 Blues 音乐家 B.B.King ......>>

问题八：布鲁斯风格是什么风格？ 布鲁斯（又译蓝调(blues)，港台常译为“怨曲”）是一种基于五声音阶的声乐和乐器音乐，它的另一个特点是其特殊的和声。布鲁斯是南北战争后，在黑人民间产生的一种演唱形式，它与黑人的种植园歌曲（劳动时集体合唱的无伴奏歌曲）有着一脉相承的关系。布鲁斯起源于过去美国黑人奴隶的圣歌、赞美歌、劳动歌曲、叫喊和颂歌。布鲁斯中使用的“蓝调之音”和启应的演唱方式都显示了它的西非来源。布鲁斯对后来美国和西方流行音乐有非常大的影响，拉格泰姆、爵士乐、大乐队、节奏布鲁斯、摇滚乐、乡村音乐和普通的流行歌曲，甚至现代的古典音乐中都含有布鲁斯的因素或者是从布鲁斯发展出来的。在诗歌里这个词常被用来描写忧郁情绪。
美国流行音乐形式。又译为蓝色音调。原意为在感情上悲伤的意思。在黑人歌曲中，有一大部分都是描写生离死别之情，抒发忧伤凄惨的内容，用布鲁斯一词来概括十分贴切，久用成习，就成了这一类黑人歌曲的总称，进而成为美国黑人音乐中一种典型的曲调。布鲁斯约产生于19世纪末，由非 洲被贩卖至美国南部庄园中做奴隶的黑人所哼唱的劳动歌曲、灵歌和田间号子结合而成。最初的布鲁斯基本上都是歌曲，伴奏只用吉他，后来逐渐加进了其他乐器，并出现了专供器乐演奏的布鲁斯。最知名的布鲁斯歌手是贝西・史密斯。第一个把布鲁斯写下来并交付出版的是W.C.汉迪，他有布鲁斯之王之称。

问题九：什么是蓝调口琴？ 十孔口琴在欧美都是称它为 「10-Holes Harp」，有时也称作“Diatonic Harp”(全音阶口琴)，或是称它为“民谣口琴”或是“Blues Harp”（蓝调口琴或布鲁斯口琴），事实上指得都是同一种口琴。这种口琴在欧美极为流行，当地有不少人认为它是口琴爱好者中最大的族群。
[编辑本段]形状构造
十孔口琴之所以受欢迎的原因一方面是它的体积很小，携带容易。
[编辑本段]演奏特色
因为其音色具有相当的模仿能力，优美中带点忧郁，同时独有的压音技巧使十孔口琴富有特色，因此适合蓝调（blues）、摇滚(rock)、乡村(country)、民谣(folk)、爵士(jazz)等风格，也是动画、影视娱乐、流行曲配乐最常用的口琴。有些人可以一边弹吉他，一边吹奏十孔口琴，正是夹band（组乐队）的首选！
[编辑本段]种类
以十孔口琴特有的音阶排列来区分种类： 1. 瑞希特尔系统（richeter system） 这是最标准音阶排列的十孔口琴，估计全世界99%的热爱十孔口琴的人士都选用它，单音簧发声，每孔两个音，共20个，约有3个八度。一般十孔口琴有一个共通的特性，就是低音部没有F（Fa）和A（La），高音部没有B（Si），这是为了和声上的考量而特意设计的。吹奏者依然可以运用压音（banding）技术来吹奏出欠缺的音阶。关于这样的音阶设计其实要追溯到1825年一位波希米亚的乐器工匠richter，改良并创新出现这种音阶排列系统。吹气时发出1、3、5一组音为C *** ，而吸气时发出2、4、6或5、7、2、4一组音构成G7 *** ，对于演奏当时的民谣音乐非常适合，尤其富有蓝调色彩。 2. 其他音阶排列 由于richter system的音阶排列低音部没有F（Fa）和A（La），对于演奏东方民谣或流行音乐等等时常采用低音部F和A的旋律，会有较大影响，就算如何苦练压音技术，其所造出的音色也似乎不可能媲美不压音时的纯正音色。因此市面上有一些品牌的型号加上了低音部的F和A，但采用这种“着重旋律”的音阶排列并不常见，所以进阶使用者通常都会依照自己的喜好和需要自行改装口琴。由于这些另类的音阶排列的名称太多，在此不一一列举。 多数十孔口琴以胶制琴格为主，也有木制琴格、铝制琴格和铜制琴格（如黄牌很多都采用铜制琴格）的十孔口琴，音色各自精彩。 胶制琴格最为普及，几乎90％以上的琴都是胶制的，这种琴易保养，吹奏时滑动方便，不易刮嘴，气流控制容易，最重要一点就是价格适中，所以是初学者最应该考虑的一种。 木质琴格是最早被选为制作口琴的材料，木质琴音色特点非常鲜明，有一种非常特别的味道，对喜欢玩琴的人来说可以玩转不同的音色，颇受一些口琴爱好者的追捧。最大的缺点就是很难保养，触感也不适，容易刮嘴，初学者慎选。 金属琴格（多为金属铝、铜、银等）的琴性能尤为良好，音色嘹亮而有力，音量大，易吹奏，而且容易保养使用寿命长，但是价格也是最高的一种了。 有些罕见的十孔口琴更是用银制盖板的，甚至有人自行研制用高级木材来造整支十孔口琴，如日本铃木的MR-550几乎所有部位都采用优质木材，音色非常出众，得到很多口琴名家的青睐。 有人认为“十孔口琴的另一大特色是不用练习复杂的转调技巧，十孔口琴有各种调式，演奏时只需使用相应调式即可，因此十孔口琴很容易上手，学习难度不大”其实不然，学习十孔口琴也需要熟悉各种调式以及各个把位，因为压音和超吹、超吸等十孔口琴特有特有的技巧所“制造”出来的音与正常音的音色存在很大的差异，所以同一首曲子在不......>>

问题十：布鲁斯和蓝调是什么？ 蓝调即blues。 这个领域的音乐家有B.B.King、John Lee Hooker、Etta Baker、Junior Wells和Buddy Guy等等。 一种由美国的非洲后裔创造的音乐流派，与爵士乐同样成为产生于现代的少数几种新艺术形式之一。它同时也应该被看做一种土生土长的民间音乐成形于 1900年左右。爵士乐从欧洲音乐借鉴的成分比较多一些，而布鲁斯音乐则较少成规，更易于为那些未经严格训练的乐手、歌手手驾驭。这些人的表演常常与听众间形成直接而微妙的沟通。那些获得解放的奴隶们边干活边哼唱，曲调是祖辈一代代流传下来的，歌词饱含对世事的嘲讽和朴实的幻想，这些歌词表达了他们对生活的向往、对爱和摆脱束缚的渴求。 标准的布鲁斯音乐一般是12小节的结构，分为3行，每行4小节，歌词是两句对句，第一句重复，每一句长约2-5小节，余下的4小节内容一般由表演者即兴发挥，有时演奏者插入一段对白，但通常都是由伴奏的吉他或钢琴加入一些音乐语言。布鲁斯的这种格式在艺术家们的不断探索下产生了许多变体，如13小节的布鲁斯乐，W.C.汉迪（W.C.Handy）的《圣.路易斯布鲁斯》（St.Louis Blues）曾一度被认为布鲁斯音乐，但现在看来如此严格的区分实属没有必要。布鲁斯音乐与欧洲的很多音乐传统习惯不同，因此为那些受过良好教育的黑人所不齿（书上还讲复调音乐产生于欧洲文艺复兴时期，然而在非洲，这种音乐形式却已经存在了很多世纪）。布鲁斯不是以大调或小调演奏，而是用“布鲁斯风格”进行表现，那些“不成音调”的布鲁斯音符在钢琴上是无法弹出的，它们被认为或多或少是从非洲音乐借鉴来的。 布鲁斯音乐第一次出版发行是在1912年《达拉斯布鲁斯》（Dallas Blues）和汉迪的《孟菲斯布鲁斯》（Memphis Blues），但比尔.布鲁恩齐（Bill Broonzy）认为早在1890年他便创作了一些布鲁斯歌曲。第1张布鲁斯唱片是在1920年录制的，作者是玛米.史密斯（Mamie Smith），在她那张不错的唱片中佩里.布拉德福德（Perry Bradford）演唱的《疯狂布鲁斯》（Crazy Blues）取得了出人意料的成功，一个崭新的唱片市场也从此被发现。当时比较出名的都是女布鲁斯艺人，如玛米.史密斯、克拉拉.史密斯（Clara Simith）、特里克西.史密斯（Trixie Smith）和贝西.史密斯（Bessie Smith）等。 男性布鲁斯歌手由于出生在奴隶制下的家庭，成年后又受到体制性种族歧视的影响，常常只能自弹自唱，由那些唱片公司派出发掘人才的工作人员或研究人员在室外录制。他们的生活非常艰苦，常常英年早逝。查利.帕顿（Charley Patton）、罗伯特.约翰逊（JOHNSON，ROBERT）、桑.豪斯（Son House）和布卡.怀特（Bukka White）口来自密西西比河三角洲地带，汤米.约翰逊（Tommy Johnson）和瞎子莱蒙.杰弗逊（Blind Lemon Fefferson）等人之所以能够对战后10年中的流行音乐产生了深远影响，都是因为他们的歌曲被录成唱片保存了下来。瞎孩子福勒（Blind Boy Fuller）、桑尼.特里（Sonny Terry）和布朗尼.麦吉（Brownie McGhee）、加里.戴维斯（Garry Davis）所代表的是美国东南部皮德蒙特山麓高原爵士乐的传统。钢琴伴奏的布鲁斯音乐在40年代风行一时，被称为布吉伍吉（Boogie Woogie），孟菲斯.斯利姆（ Memphis Slim）、罗斯福.赛克斯（Roosevelt S......>>

---

白朗县15683994328： 什么的布鲁斯 填四字词语答案 - ？
自具骨痨：[答案] 【低沉忧伤】的布鲁斯 【浓情婉转】的布鲁斯 【低吟浅唱】的布鲁斯

白朗县15683994328： 什么的布鲁斯四字成语 - ？
自具骨痨： 【低沉忧伤】的布鲁斯 【浓情婉转】的布鲁斯 【低吟浅唱】的布鲁斯

白朗县15683994328： 什么的布鲁斯 - ？
自具骨痨： 布鲁斯(又译蓝调(blues),港台常译为“怨曲”)是一种基于五声音阶的声乐和乐器音乐,它的另一个特点是其特殊的和声.布鲁斯是南北战争后,在黑人民间产生的一种演唱形式,它与黑人的种植园歌曲(劳动时集体合唱的无伴奏歌曲)有着一脉相承的关系.布鲁斯起源于过去美国黑人奴隶的圣歌、赞美歌、劳动歌曲、叫喊和颂歌.布鲁斯中使用的“蓝调之音”和启应的演唱方式都显示了它的西非来源.布鲁斯对后来美国和西方流行音乐有非常大的影响,拉格泰姆、爵士乐、大乐队、节奏布鲁斯、摇滚乐、乡村音乐和普通的流行歌曲,甚至现代的古典音乐中都含有布鲁斯的因素或者是从布鲁斯发展出来的.

白朗县15683994328： 什么的布鲁斯王子 - ？
自具骨痨： 坚持不懈的布鲁斯王子, 忍辱负重的越王勾践, 骄傲自大、不思进取的吴王夫差

白朗县15683994328： 三年级语文书中第11课写了什么样的布鲁斯 - ？
自具骨痨： 坚持不懈 锲而不舍

白朗县15683994328： 什么是布鲁斯? - ？
自具骨痨： 布鲁斯(又译蓝调)是一种基于五声音阶的声乐和乐器音乐,它的另一个特点是其特殊的和声.布鲁斯是南北战争后,在黑人民间产生的一种演唱形式,它与黑人的种植园歌曲(劳动时集体合唱的无伴奏歌曲)有着一脉相承的关系.布鲁斯起源...

白朗县15683994328： 什么样的小露珠什么样的蒲公英什么样的布鲁斯填四字成语 - ？
自具骨痨： 晶莹剔透的小露珠 不折不挠的蒲公英 心灵手巧的布鲁斯

白朗县15683994328： 什么的布鲁斯,什么的雷奈克 - ？
自具骨痨： 布鲁斯威利斯是美国男演员,韦斯利·斯奈普斯 也是美国的演员,黑人!~

白朗县15683994328： ()的布鲁斯(,填成语) - ？
自具骨痨： 英姿飒爽 yīng zī sà shuǎng [释义] 英姿:英俊的风姿;飒爽:豪迈;矫健;精神焕发.形容矫健威武;精神焕发的姿态.[语出] 唐·杜甫《丹青引》:“褒公鄂公毛发动;英姿飒爽来酣战.” [正音] 飒;不能读作“shà”.[近义] 英姿焕发 英姿勃勃 [反义] 獐头鼠目 [用法] 含褒义.一般作定语、宾语、状语、补语.[结构] 主谓式.[辨析] ~与“意气风发”都形容精神振奋的样子.但“意气风发”主要表现气概;~还可以表现人的英俊矫健. [例句] 他骑着高头大马;气宇轩昂;~.[英译] of valiant and heroic bearing