中国美术的发展历程
中国美学史关于美的论述对发展社会主义文艺有着十分重要的意义,了解历史可以正确的看待现在社会主义文艺,中国美学史关于美的论述让我们更加深入的了解中国美学所研究的内容,他的发展过程同前人对美的看法所总结的理论。中国美学讲究的气韵、风骨、意境、神韵等,还有美与善(功利)讲的密不可分,甚至混为使用,对现在社会主义的发展起着重要的意义。
在中国古代就有许多关于美与善(功利)的论述。墨子说:“故食必常饱,然后求美;衣必常暖,然后求丽;居心常安,然后求乐。为可长,行可久,先质而后文,此圣人之务。”“先质而后文。”既“食必常饱,然后求美;衣必常暖,然后求丽。”这说明美与功利善的关系,事物总是先有功利,然后才可然有美,美与功利与善是不可分的,要发展社会主义文艺,就要解决现代人民的工作问题,只有吃饱了,才可然更好的发展当代的文化艺术,还有孔子说“里仁为美,君子成人之美,不成人之恶,孔子还提出尊五美,屏四恶等,孔子和墨子的美学思想都是强调了美与善(功利)的联系。但墨子是站在小手工业的立场上,代表他们的利益和思想。孔子是站在统治阶级的立场上,一切都是统治阶级说话的,他所谓的善和功利的思想是指统治阶级对“礼”和”仁义”都是为统治阶级的社会等级秩序,社会思想和教化目的服务的。荀子也说过:"故天之所覆,地之所载莫不尽其美致其用."每是存在于天地之间的客观事物,这些客观事物之所以是美的,就在于"致其用".这就是说是有功利性的,可以来为社会服务的.
在从艺术方面来讲,中国古代艺术家所追求的美的境界是意境,所谓意境:就是心与物情与景的统一,就是艺术家的主观思想情感审美情趣,与自然景物的贯通交融,我国的诗歌,绘画,以及其他艺术中,常常以精练的语言、造型、韵律,创造出感性的美的意境.如杜甫的诗句,随风潜入夜润物细无声.既表现了春夜的怡静的气氛,又表现了诗人的愉悦心境.又如在造型艺术中所讲究的形神.中国画论把形神兼备作为艺术美的重要标准.所谓神指人的思想感情性格等;所谓形是指人物的外部表情特征,语言动作表情等.如四川出土的"说书佣",东汉工艺品.都体现了艺术中的形神兼备的思想,当代的社会主义文艺,不管是在绘画、雕塑、音乐对形神,意境的要求都是非常重要的,一个优秀的作品不单只是在技术的高操,其内容所表达的思想,或是能给人有细细品味的地方,如唐太宗李世民陵墓中的昭陵六骏,采用写实手法,布局简洁明快,造型雄健优美。其六骏造型个异,或静立,或疾驰,或患步款行,姿态生动.
中国古代艺术绘画、雕塑、音乐等,因时代和作者的个性不同,其艺术也就有不同的风格,各种对美的理解,在其论述也是十分精到的.如等,对当时的艺术文化的发展都起着十分重要的作用,在现在的电影艺术MTV等制作,因制作人的不同,其作品的风格也不同,有的雄伟大气,有的狂放,而有的含蓄.抒情、潇洒而优美.虽现代艺术有许多借鉴西方美学发展自己,但主要受中国美学史论述的影响更深.中国本土文化艺术受外来文化艺术元素冲击,而得到更好的发展.所以,中国美学史关于美的论述对发展社会主义文艺有着十分重要的意义.
一、中国传统文化的孕育期
1、时间
原始社会时期,从最早的原始文化算起,中国文化已有200万年的历史。
大约在距今7000年前,人类进入新石器时代。农业、制陶、石器的磨制与钻孔,是新石器时代三大文明成就。
2、原始艺术与原始宗教
原始艺术主要有:模仿劳动动作的舞蹈,以及陶塑、陶绘和木雕、骨雕。
原始宗教主要有:自然崇拜、祖先崇拜和图腾崇拜。
二、中国传统文化的雏形期
夏、商、周时期,具体是公元前2070年至公元前221年(共约1800多年)。根据“夏商周断代工程”的研究成果,夏代始年约为公元前2070年,夏商分界约为公元前1600年,商周分界为公元前1046年。
三、中国传统文化的定型期
总特征:制度化、模式化、程序化。
又可以划分为三个阶段:
(一)发展期 (秦汉——魏晋南北朝)
(二)成熟期 (隋、唐——南宋)
(三)衰落期 (元、明、1840年前的清朝)
四、中国传统文化的转型期 从1840年鸦片战争爆发到1912年中华民国建立前,是中国传统文化的转型期。这一时期文化发展的总特点是新旧杂陈,外来的西方近代文化与中国传统文化既冲突又交融,两种文化展开较量,“死的要拖住活的,新的要突破旧的”,但传统文化向近代文化转变是不可阻挡的潮流。
前21世纪先秦时代:青铜器分礼器、兵器、乐器、工具及车马器,商代是成熟鼎盛时期,战国时代出现铁器。《人物龙凤帛画》战国。
秦汉美术:画像石和画像砖,马王堆帛画。秦佣特点:崇尚写实,手法严谨;形象生动,性格鲜明;利用众多直立静止体的重复造成排山倒海的气势。简洁生动的两汉陶佣。
霍去病墓石刻深沉雄浑是两汉石刻的特点。秦出现了瓷器。
魏晋南北朝隋唐美术:新疆最大的石窟是克孜尔石窟。
敦煌石窟始建于前秦北朝、隋、唐、宋、西夏、元,现存492个洞窟。
第一批著名画家:曹不兴(吴),谢赫评“古画皆略,至协始精。”的卫协。
顾恺之是东晋最伟大的画家和理论家,“四体妍蚩本无关于妙处,传神写照,正在阿睹中。”《女史箴图》《洛神赋图》《列女传.仁智图》。
陆探微《画品》第一品第一人。
张僧繇是萧梁时期最活跃的画家,凹凸画对之如面。
谢赫《画品》是古代第一部对绘画作品、作者进行品评的理论文章,中有“六法”:“气韵生动,骨法用笔,应物象形,随类赋采,经营位置,传移模写。”
隋唐绘画:宰相画家阎立本《步辇图》刻画唐太宗李世民接见藏使禄东赞时的情景。《历代帝王图》刻画两汉到隋13位帝王的形象。
画圣吴道子生活于盛唐时期,线如“莼菜条”,创造了著名的“吴家样”,和曹仲达并称:“曹衣出水,吴带当风。”他的佛像雕塑称“吴装”。
贵族画家仕女,张萱《虢国夫人游春图》《捣练图》,周肪《挥扇仕女图》,他的佛画被称为“周家样”。
隋.展子虔《游春图》开创了青绿山水的端绪,唐.李思训《江帆楼阁图》李昭道《明皇幸蜀图》父子史称“大小李将军”,继承与发展了青绿山水。
王维,水墨皴染山水画,“破墨”。
曹霸、韩干的鞍马画《照夜白》《韩干牧马图》。
张彦远,字爱宾,《法书要录》《历代名画记》,《历代名画记》全书分三部分:绘画史发展的评述和理论认识;绘画有关资料、著录以及鉴识、收藏;画家传记及作品。不认为是通史,而是通篡。书中首先阐明了绘画的功用:“夫画者,成教化,助人伦,穷神变,测幽微,与六籍同功,四时并运。”;对谢赫六法作了进一步的阐发,强调“气韵”“骨气”,提出“笔不周而意周”;作画在于“得意”的主张;明确了对绘画创作的要求及品评作品高下的标准:自然、神、妙、精、谨细的等第;对绘画的师承、风格的演变和时代的特点做了较详尽的记载。
五代宋元美术:南唐周文矩似周肪,而纤巧过之,《重屏会棋图》李景和其弟会棋。顾闳中《韩熙载夜宴图》。
山水四大家:荆、关、董、巨,北方以荆浩、关仝为代表,南方以董源、巨然为代表。
荆浩《笔法记》中“六要”发展了谢赫“六法”“图真”,《匡庐图》。董源《潇湘图》,巨然《万壑松风图》。
花鸟画,黄筌西蜀宫廷画家《珍禽图》,南唐徐熙注重“落墨”用笔不拘泥于精勾细描,信笔抒写略加色彩,“野逸”。
宋代徽宗设立画学分佛道、人物、山水、鸟兽、花竹、屋木六科。
武宗元《朝元仙杖图》颇似吴道子画风。
李公麟进士出身,龙眠居士,以白描传世,《五马图》《临韦偃牧放图》《维摩诘图》。
梁楷,南宋花园待诏,自号梁风子,减笔画以逸笔渗入院体画,富有个性,开创了写意人物画的新局面,《李白行吟图》《六祖图》《泼墨仙人图》。
张择端《清明上河图》以散点透视全景式构图反映汴梁汴河沿岸清明时节风貌。
李成《窠石读碑图》《寒林平野图》。
范宽,中立,领悟到“前人之法,未尝不近取诸物,吾与其师于人者,未若师诸物也。吾与其师于物,未若师诸心。”《溪山行旅图》《雪山萧寺图》。
郭熙《林泉高致集》,全书分水训、画意、画决、画题、画格拾遗、画记六篇。
米芾云山,米友仁《潇湘奇观图卷》。王希孟青绿山水《千里江山图》。
南宋山水四家李唐、刘松年、马远、夏圭,崔白《双喜图》《寒雀图》。
宋徽宗赵佶编《宣和画谱》,林椿《果熟来禽图》,李迪《雪树寒禽图》等。
辽金元绘画
赵孟伏,子昂,松雪道人,标榜“古意”,提出“书画同源”。《秋郊饮马图》《秀石疏林图》。
元山水四家,黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙。黄公望《富春山居图》是古代山水中的巨作。《快雪时晴图》《九峰雪霁图》。吴镇梅花道人《渔夫图》《秋江渔隐图》。倪瓒,云林,《幽涧寒松图》。王蒙《春山读书图》《青卞隐居图》。
明清卷轴画
明初以崇尚宋画的浙派为主流,后以复古为更新的吴派兴起。明后期出现了:开拓独抒性灵的写意花鸟新领域的人物;以丑为美的变形人物画和精到传神的肖像画派;提倡文人画尤讲求笔墨的华亭山水画派。
清初山水娄东、虞山、新安、金陵、江西、武林(蓝瑛)各派及项圣谟、傅山各家。“四王”重传统,重笔墨,上承华亭派;“四僧”有独抒个性大胆创造的倾向。花鸟以恽寿平和八大为代表。
中期绘画中心:北京和扬州,北京沿袭“四王”和恽寿平摹古不化,人物肖像画融入西洋画法。扬州以“八怪”为代表,继承“四僧”更加豪纵、古拙而充满个性。
戴进与“画状元”吴伟是院体画和浙派的代表人物。
吴门四家沈周、文征明、唐寅、仇英。沈周与文征明是吴门最突出的代表,他们诗书画兼长,能更自觉的凭借诗书画三位一体来抒写情怀。沈周《庐山高图》《夜坐图》。文征明《江南春图》。唐寅与仇英代表吴门画家中的另外两种类型,《江南农事图》《孟蜀宫妓图》、山水如《落霞孤鹜图》,仇英《桃源仙境图》。
徐渭“似与不似之间”《杂花图卷》和《黑葡萄图》。
“南陈北崔”陈洪绶和崔子忠。
董其昌仿王蒙《青卞隐居图》,仿黄公望《秋兴八景图》,讲究并发展笔墨。仿照佛家南北宗论,推出书画的“南北宗论”,尚率真,轻功力,崇士气,斥画工,重笔墨,轻丘壑,尊变化,黜刻画。
清初四王,王时敏、王鉴、王原祁、王珲紧随董其昌,按其理论实践,力图集古人大成。
“四僧”八大山人、石涛、髡残和弘仁,他们继承的传统是文人画,重视感受生活,观察自然,和独抒性灵,不以再现前人意境情调上的成就为满足,不限于临摹,不囿于古法。
“扬州八怪”郑燮板桥、李单、李方膺、金农、高翔、汪士慎、黄慎、罗聘。
杨柳青年画明万历年间出现作坊,南方有桃花坞。
景泰蓝铜胎掐丝珐琅,元代传入中国,成熟于宣德时期,繁荣于景泰年间。
“海上画派”,从三熊(朱熊、张熊和任熊)到三任(任熊、任薰、和任颐)。
海上画家未居上海的有赵之谦、虚谷。
岭南画派二高一陈,高剑父、高奇峰、陈树人。
中国版画版画历史
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