急求《洛神赋图》滴观后感那!!

对《洛神赋图》的感受~

《洛神赋图》是以手卷的形式对一篇文学作品进行图像表现，不过《洛神赋》则是一首衰婉动人的情歌。洛神宓妃曾出现在屈原的《离骚》中，那是一位姿容艳丽而有些骄傲的女神，让满心欢喜前去求爱的屈原只落得弃而改求。
顾恺之画的洛神是曹植的洛神，是这位占天下八斗之才的曹子建用行云流水般的文字讲述的让人哀而不伤的爱情故事。

扩展资料：
魏晋南北朝在中国历史上是一段战乱频繁，复杂多变而又分裂的时期。政治的不稳定、时局的混乱动荡，虽带来了经济的普遍衰退，却反而前所未有的丰富了文化的内容和内涵。
这是中国古代思想文化史一个自由解放、富于智慧和热情的时代。尤其人物画在这样的背景下也依托于文学创作产生了快速的发展。
由于社会的动乱，北人南迁加之外族的侵袭形成南北和各民族之间生活与文化的相互融合，在敦煌北魏时期的壁画中人们可以看到人物的形象已经在外来风格的基础上融入了传统绘画的表现。南方的绘画同样也深受宗教题材的影响变得更加虔诚而丰富。
《洛神赋图》是顾恺之在某一天偶然读到友人送来的三国时代（公元220——公元280年）文学家曹植写的《洛神赋》有感而作的。曹植的原文借对梦幻之境中人神恋爱的追求，抒发了爱情失意的自我感伤。顾恺之以其丰富的想像力和艺术才能对文学作品进行再创造，传达出无限惆怅的情意和哀伤的情调。

《洛神赋图》将曹植《洛神赋》的主题思想表达的完整而和谐。顾恺之巧妙的运用各种艺术技巧将辞赋中曹植与洛神之间的爱情故事表达得纯洁感人、浪漫悲哀。画面奇幻而绚丽，情节真切而感人，富有浪漫主义色彩，充满了飘逸浪漫、诗意浓郁的气氛。
《洛神赋图》中顾恺之充分发挥了艺术想象力，将文学作品中的情感形象表现为画面上具体的形象，表现出《洛神赋》中充满诗意幻想的浪漫意境。随着画卷展开，观者在画家的思路的引导下，思想情绪不由自主地随着人物的心情或惊喜或悲痛。
画家根据辞赋中内容展开艺术联想，塑造出画卷中嬉戏的众神仙，鹿角马面、蛇颈羊身的海龙、豹头模样的飞鱼、六龙驾驶的云车等这些综合而成的形象，这些奇禽异兽形象穿插在山川、树木、流水等自然景物之间，与众神仙、洛神和岸上的人物形成了动静对比而又拉开了空间距离，营造出奇异飘渺的幻觉境界和优美抒情的浪漫情怀。
《洛神赋图》中浪漫而凄婉的气氛，顾恺之还通过人物精神的表现营造出来。画面中凄婉浪漫的气氛通过人物之间的情感关系和内心深处的心灵变化表现出来，尤其是眼神的描绘。曹植与洛神饱含感情的对望是二者心灵深处的交流和情感表达。
画面中的洛神形象不论是出现在水面上、还是飞在半空中、还是漫步丛林、还是乘云车离去、大部分形象都是朝向画面左方前行，回头与岸上的曹植对视，眼神或饱含深情、或无奈感伤、或欲言又止、或依依不舍。
在洛神离去之后，曹植目光仍望向空茫的前方追寻洛神的倩影，即使坐在归途的车上离去仍然回头张望。人物无言的眼神之中流露出两者一往情深的真切爱情和相恋而不能相守的无奈悲痛，加剧了浪漫悲凄的气氛。





扩展资料：
《洛神赋图》是东晋顾恺之的画作，原《洛神赋图》卷为设色绢本。是由多个故事情节组成的类似连环画而又融会贯通的长卷，现已失。现主要传世的是宋代的四件摹本，分别收藏在北京故宫博物院（二件）、辽宁省博物馆和美国弗利尔美术馆。故宫博物院的两件人物形象基本相似，只不过景物有一繁一简之分。
全卷分为三个部分，曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事。人物安排疏密得宜，在不同的时空中自然地交替、重叠、交换，而在山川景物描绘上，无不展现一种空间美。
《洛神赋图》是顾恺之在某一天偶然读到友人送来的三国时代（公元220——公元280年）文学家曹植写的《洛神赋》有感而作的。曹植的原文借对梦幻之境中人神恋爱的追求，抒发了爱情失意的自我感伤。顾恺之以其丰富的想像力和艺术才能对文学作品进行再创造，传达出无限惆怅的情意和哀伤的情调。
参考资料来源：百度百科— 洛神赋图

一、顾恺之的绘画激情与艺术构思 东晋顾恺之阅见曹植的《洛神赋》，深感诗赋通篇言辞美丽，人物描写动情，神人之恋缠绵凄婉，动人心魄，大为感动。遂凝神绘制出流传千古的名画《洛神赋图》。此卷一出，便成为千百年来历史上最有影响力和最为世人传颂的名画。《洛神赋图》，为绢本设色，采用连续图画形式画成长卷，纵27.1厘米，横572.8厘米。画面通过曹植和宓妃（洛神）形象的反复出现，描绘两人之间的情感动态，形象地表达了曹植对洛神的爱慕和因“人神之道殊”不能如愿的惆怅之情。以“美人香草”的爱情抒发展示作者的政治追求。相传洛神原为伏羲的小女儿，因在洛河戏水溺死，后转型为主管洛水的女神，故为“洛神”。楚屈政治上失意，在《离骚》中诉说过他与洛神单恋的心路历程。传说屈原曾令云神丰隆乘云驾雾寻求洛神所在，并把兰佩解拜月老蹇修向其求爱，洛神则断然拒绝他的求爱，屈原失望。言其洛神虽然貌美却不懂得礼节。画卷开首展现出，曹植与他的侍从们，在暮色苍茫中站立洛水之滨遥望滔滔河水。他寄予着苦恋美丽的洛水女神，渐渐地出现在平静的水面。画面远水泛流，洛神则神情默默似来又去。洛神的身影传达出一种可望而不可及的无限惆怅。曹植在原诗赋中用“凌波微步，罗袜生尘”，形容洛神在水上飘忽往来的情景。仿佛见到思念已久的洛神，远处凌波而来的洛神，衣带飘逸，动态委婉从容，目光凝注，表现出关切、迟疑的神情。二人的思念之情溢于卷面，令人感动。又见曹植依然站在岸边，表情凝滞地望着远方水波上的洛神。那梳着高高云髻和被风扬起的衣带，使水波上的洛神犹如飘飘欲仙来自天界。她欲去还留，顾盼之间流露出倾慕的情怀。整个画卷洛神与曹植一再碰面，日久情深。无奈之下缠绵悱恻的洛神，最终驾着六龙云车，在云端中渐去，留下此情难尽的曹植，在岸终日思念，最后依依不忍地离去。这其中哭笑不能，欲前还止的深情令人心动感人肺腑。这是画中最为感人的一段描绘。渐渐离去的洛神回过头来，凝神幽思地望着曹植，表情是那么地万般无奈，似带有深重的哀怨和叹息；而曹植则静静地坐在那里，他的侍从也都默默地站着，连同周围的草木也一动不动，似乎曹植是无动于衷，然而透过他那平视的眼神，分明表现出一种“相见争如不见，多情还似无情”的落寞心态，周围的静烘托出他的孤独和无奈。画中两人“凭君莫语伤心事，尽在含睛不语中”。二、《洛神赋图》画卷的精妙之处 《洛神赋图》画卷，是顾恺之以魏国杰出诗人曹植的《洛神赋》名篇为蓝本，创作绘就的传世珍品，亦为中国十大传世名画之一。现存《洛神赋图》画卷虽为宋代摹本，但它较为完整地保留了顾恺之的若干艺术特点和魏晋六朝时期的画风，被称为最接近原作的画卷。千载之下亦可遥窥其笔墨神情。全卷分三部分，曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与洛神之间真挚纯洁的爱情故事。画面人物安排疏密得宜，在不同的时空中自然交替、重叠、交换，而在山川景物描绘上，无不展现一种空间美。《洛神赋》以浪漫主义手法，描写曹植与洛水女神之间的爱情故事。顾恺之以高度的艺术想象力河写神的绘画工力表达了原作的意境。赋中对洛神的描写，如“翩若惊鸿，婉若游龙”，“仿佛兮若轻云之蔽月”，“皎若太阳升朝霞”等，以及对人物关系的描写，在画中都生动入神地得以体现。全画用色凝重古朴，具有工笔重彩画的特色。作为衬托的山水树石均用线勾勒，而无皴擦，这与早期画史的“人大于山，水不容泛”的时代风格极为相合。曹植通过发生在洛河上宓妃洛神的传奇神话故事，在想象的空间与的仙女洛神相遇，描述诗人对甄后的眷恋情感与对其悲惨遭遇的伤怀，以释放对情人的思念和政治上失宠的情怀。画面较好地传达了原赋的思想境界，可清晰地循迹原作所传达的思想，它是书画意境中毫不逊色的《洛神赋》。图卷无论从内容、艺术结构、人物造形、环境描绘和笔墨表现形式，都不愧为中国古典绘画中的瑰宝之一。全图设色艳丽明快，线条准确流畅，充满动感，富有诗意之美。用笔细劲古朴，恰如“春蚕吐丝”。山川树石画法幼稚古朴，所谓“人大于山，水不容泛”，体现了早期山水画的特点。三、洛神赋图艺术特点 宋代摹本《洛神赋图》，现存北京故宫博物院等多处。画卷通过 “美人香草”的爱情故事抒发展示作者的政治追求。《洛神赋》正是政治斗争失败以后情绪的转达。《洛神赋图》画出洛神凌波微步的美丽身姿，表露她“若往若还”的矛盾心态。奇异神兽具有强烈的神话气氛和浪漫主义色彩。顾恺之根据诗人曹植文学创作的主题思想，形象地塑造和安排情节，画出了一幅哀怨缠绵的连续画图。其人物神情刻画生动，主题内容突出，手法写实。线条简练飘逸，色彩典雅鲜丽。整个画面环境富于装饰性。顾恺之的艺术成就，体现了东晋时期中国绘画的最高水平。对当时或后世画家具有重要影响。原作描述的是诗人情场受挫，未能与所爱的人结合，而通过神话寓言，在想象的空间中让自己与洛水边美丽的仙女洛水神相遇，以释放自己对失去情人的伤怀和思念。画卷较好地传达了原赋的思想境界，在画中可以清晰地找到原作所传达的思想。它是书画意境中的另一种毫不逊色的《洛神赋》。顾恺之学画师从卫协，最善图画人物，同代名士谢安认为：顾恺之的人物画前无古人。后人评论其画为：意存笔先，画尽意在，笔迹周密，紧劲连绵。其笔法如春蚕吐丝，轻盈流畅，遒劲爽利，世人称为“铁线描”；造型布局六法俱全，运思精微，襟灵莫测。与师承他的南朝宋陆探微、梁张僧繇，并称“六朝三杰”。后人评论三杰曰：“像人之美，张得其肉，陆得其骨，顾得其神，以顾为最”。现存《洛神赋图》、《列女仁智图》等均为唐宋人摹本。顾恺之现存唯一一件传世作品，是《女史箴图》长卷。他是根据西晋诗人张华的赋而创作，诗赋共分九段，每段包含一个古代宫廷女人的典型故事，并在段前抄录张华的一段赋词。原画作上面盖满了从8世纪起，历代收藏家的印章和皇帝的玉玺，卷后有金朝章宗帝和清朝乾隆皇帝画的一束兰花，以及其他名人的题跋。画后有顾恺之签字，这也是世界上最早有画家签字的画。顾恺之的《洛神赋图》，为世人留下了一副永不退色的珍贵画卷，以其神秘的构思和精到的画艺，是人们研究和探索的艺术源泉。

---

宣恩县19698217739： 急求顾恺之的艺术成就2000字论文 - ？
胥潘八珍： 顾恺之知识渊博而有才气,擅长诗赋、书法,尤其精通绘画.工人像、佛像、禽兽、山水等.当时有“才绝、画绝、痴绝”之称.他的画师法卫协而又有所变化,他的画有敷染容貌,以浓色微加点缀,不求晕饰;笔迹周密,紧劲连绵,如春蚕吐...

宣恩县19698217739： 急求一篇1500字的美术评论鉴赏 - ？
胥潘八珍： 两个要点:手法与意境 中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀.游山玩水的大陆文化意识,以山为德、水为性的内在修为意识,咫尺天涯的视错觉意识,一直成为山水画演绎的中轴主线.从山水画中,我们可以集中体味中国画的意境、格...

宣恩县19698217739： 急求洛神赋! - ？
胥潘八珍： 原文: 作者 曹植 黄初三年,余朝京师,还济洛川.古人有言,斯水之神,名曰宓妃.感宋玉对楚王神女 之事,遂作斯赋.其辞曰: 余从京域,言归东藩.背伊阙,越〔擐,车边〕辕,经通谷,陵景山.日既西倾,车殆 马烦.尔乃税驾乎蘅皋...

宣恩县19698217739： 洛神赋图赏析 - ？
胥潘八珍：[答案] 顾恺之是中国画史中第一号人物,历来关于他的传说,神秘莫测,而他所提出的“传神”论,也开创了整个绘画理论的新纪元.因此,把他作为绘画历史上理论与创作两栖明星来对待,我以为是不过份的.《洛神赋卷》自然是人物画中的...

宣恩县19698217739： 急求魏晋南北朝时期的服饰对现代服饰的影响 - ？
胥潘八珍： 随着佛教东传,魏晋南北朝时期服饰的发展也与佛教的盛行有密切的关系.一方面,国人将当时的服饰风尚加于佛像身上,这从敦煌壁画,云冈石窟和龙门石窟的雕像中即可看出,魏晋以前,菩萨的帔帛保持着印度式的感觉,面料较厚重,悬垂...

宣恩县19698217739： 急求一段摘抄及其读后感 - ？
胥潘八珍： 摘抄: 燕子去了,有再来的时候;杨柳枯了,有再青的时候;桃花谢了,有再开的时候.但是,聪明的,你告诉我,我们的日子为什么一去不复返呢?——是有人偷了他们罢:那是谁?又藏在何处呢?是他们自己逃走了罢:现在又到了哪里呢?...

宣恩县19698217739： 汉代陶俑 洛神赋图 韩熙载夜宴图 从 - --到---再到--- - ？
胥潘八珍： (席地而坐)到(坐榻盛行)再到(坐高椅子).由此我们不仅可以看到(坐或座)的变迁,也能感受到现代与古代的联系.

宣恩县19698217739： 以“走”为主题的作文,急求. - ？
胥潘八珍： 眼前的风景不断的发生变化,既熟悉而又陌生.只有那些树那些草那些花不管迁移到哪里,还是那样的清新那样的充满了生机,只是那些路那些房子那些有了变化,让总有一种莫名的感概. 路的风景很美,但我们还是想要停下来,有个完全属于...

宣恩县19698217739： 急.美术史好的近..中西方绘画的不同从空间,色彩,题材等来比较都有哪些不同? - ？
胥潘八珍： 简单的说:西方绘画中注重焦点透视,突出主体,引人注目,比如描绘《耶稣受难》.西方人比较强调个体,简单的例子:西方人家里的小孩...

宣恩县19698217739： 分析“汉代陶俑”,“洛神赋图”,“韩熙载夜宴图”,其坐具有何不同? - ？
胥潘八珍： 汉代陶俑 作为与墓葬制度联系紧密的俑像,是汉代雕塑艺术中的重要门类,与秦代兵马俑相比,汉代俑像则主要塑造的是社会各阶层的人物,且形象更生动活泼. 西汉早期俑像性质和秦代兵马俑相似,多是用军阵来送葬的模拟物,但在规格上...