跑调指的是什么

唱歌跑调指什么，唱的比原凋低算不算跑调？~

就是指一个音和歌曲原来的音不同 但是如果你整体都偏低的话，就不算跑掉
你想在众人面前唱的歌如果原调太高可以试着把key降下来2个，建议不要降太多，会失去歌曲原来的味道

这个我也是转抄来的

唱歌技巧
歌曲的演绎是需要很多方面表现的。
第一当然是声音。这是一个很专业的学问，包括气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等。以后的文章中，我会把我知道的尽可能的与大家交流。

第二是情感。这需要歌手对词、对旋律的感悟要强，很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分，而忽视情感，这绝不会唱好一首歌。过分注重声音的原因，是因为歌手的实力有限，演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等，这都是无可避免的。所以，如果唱歌要做到“声情并茂”，练功相当重要。当你练声成熟的时候，演唱时的注意力才会到情感上来。有句话说得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步，演唱就更随心所欲的注入情感，演绎歌曲的感染力会更强。

第三是感受。这里再次强调，音乐的感受是天生的，你有多少就是多少，后天弥补的音乐感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要阎维文唱“一无所有”，我敢保证会笑翻一帮人！歌手的感受不同，演唱歌曲的处理方式也不同，有的处理得很平淡，有的处理得扣人心弦。这些处理都是很微妙的，比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾……这些就只能意会了。

第四是节奏感和音准。你见过一个3岁多的小孩听到一个旋律就能敲打出加花的节奏吗？你见过一个3岁多的小孩现场演唱，爸爸给他手风琴伴奏，随时改变音调，他进唱的音调都是准确的吗？你见过一个8岁的小孩在没听到任何声音的情况下，要他随时哼出“降E”、“升C”等任何音调的“1”的发音，哼完后在键盘上按下核对完全准确的吗？这就是天分，演唱歌曲需要这样的基础，虽然不要他们那样出众,但一定不能弱。

第五是素质。这就是业余歌手和专业歌手的区别。其实光在声音、情感、感受、节奏、音准这些方面比较，业余歌手有很多不比专业歌手差。差距就在素质。你知道自己唱歌时的形体和表情吗？你可能有个模糊的形象，就是你投入演唱时自己想象自己的模样，而这个形象很可能是你唱的这首歌的原唱的形象。但这些都是你的想象，自己想象的形象几乎是完美的。你知道大家看到是什么吗？你用摄像机拍摄过自己的一次正式演唱吗？其实当你上台的第一个眼神或者第一句话，就能知道你是业余还是专业。这里说的素质还包括对乐理的了解、乐器的了解、对音乐史以及对音乐常识的了解等，当然也有很多专业歌手也不全面，但我个人认为，如果要做专业歌手，就应该贯彻这些，要对得起“专业”这个词。

理解歌词

在学一首新歌之前，有几次你是先把词从头到尾在心里读一遍的？又有几次揣摩过撰词者的心思和他表达的意境？一首歌曲，无论是先有词还是先有曲，双方作者都是认真揣摩对方（词作者或曲作者）要表达的意境和思想，如果到了你这里，你居然完全不理会他们的用心良苦，就这么凭着自己的感觉唱，我觉得不妥。有些个性歌手喜欢按照自己的理解这样表达自我，这种方式不是不好（而且我也喜欢这样），但我会先把作者的意图先搞明白再发挥。再说不是每首歌曲都适合你任意发挥的，有些词曲你找不到更合适的表达，比如国歌。

在你深刻理解歌曲以后，你的情感处理方面一定会好很多，如果你的感悟能力强，你会情不自禁的把某个音唱重，某一个音轻轻带过，一个激情的长音会拖得很饱满……

话和唱歌，除了旋律、节奏、气息，还有其它区别吗？有，那就是吐词的方式。请你随意的用你说话的方式读出“让我一次爱个够”，然后投入的把它唱出来……会发现唱的时候嘴型是向两边打开的，而且要夸张一些。如果你觉得差不多，就是你的吐词有问题。所以唱歌要比说话嘴型要夸张，这样吐词才会更清晰、气息更通畅、更宜于表达情感。

演唱国语歌，还是标准的好。比如“Z、C、S”和“an、ang”和“L、N”的区别是很容易搞混的。港台歌星有时会把个别字故意唱得不卷舌或卷舌，要不就是自己的舌头打不过来、要不就是他们觉得那样不好听，或者他们根本就不知道这个发音。当我们翻唱他们的这些歌曲时，我没有明确的主张，为了模仿，不纠正也行。但如果是要唱自己的风格或比赛，那就要改正了。


关于粤语歌，劝你们还是学好再唱，要不很容易搞笑的。就像我以前唱粤语歌一样，自认为标准，现在才知道有差距。粤语中也有类似与国语中的“Z、C、S”和“an、ang”的微妙区别，不认真学是学不好的。

气息

说道这个话题，就有些茫然，因为这是最不好用言语表达的东西。我在唱歌之前，练美声两年，给我的感悟很深，气息基础对我的帮助很大。一般没有学过声乐的人发声很平，就用平常说话的位置（嗓子）发音，我们叫它声音发“白”，没有色彩、没有过滤。以下我就表述一下美声练声的方法。

声音应该以小腹为根源，想象声音透过后脊梁，到脑后，到口腔后根，整个声音应是竖立的，靠后的。请找一找这样的感觉：你大口咬一口苹果，露出上牙齿，在一口咬下去的同时，发出“嗯”的声音，感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置，这就是美声发声的一个共鸣点。接下来把气息下沉，小腹膨胀，稍在小腹用力一顶，在刚才的位置发声，男声喉结压下，女声多注重声音在脑后靠上的位置，你会发现声音比以前要大多了。经常靠墙练习有助于发声，因为靠墙可以接触你的后脊梁，让你更容易找到感觉，并且胸腔的共鸣能和墙产生共振，让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。先从“米～妈”的练习开始，逐步升高，有助于练习高音气息；再从高往低练习，这样反复，总有一天你会找到感觉的。美声讲究“通透”，经常想象自己的声音是竖立的，而不是扁平的；另外还讲究的是“共鸣”，声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后，会很圆润、饱满。要体会共鸣，你可以这样做：闭上嘴巴，发出“嗯”的音，稍带点深情的感觉，“嗯”的长一点，会感觉头和胸前在震动，如果气息好，这种共鸣会给你的声音添色不少。仔细听听一些高大的美国人讲话，就会知道什么叫胸腔共鸣了（外国人的胸腔结构更容易产生共鸣）。

另外我还要提到的是肺活量，歌手演唱需要较大的肺活量，比如一些很长、不换气的某句旋律，可不要唱完以后面红耳赤、只喘粗气。肺活量要经常锻炼身体才能保持。还有就是掌握一定的技巧可以弥补一些肺活量不足的现象。首先就要练气息，好的发声方法它能很好的控制声音通过嗓门的流量，比如唱到“……不怕你背叛我……”这一句时，气息不稳的歌手可能一下就把“怕”字的音以爆破的方式唱出来，一下就把本来肺活量不足的气放跑了，如果后面有不换气的长句不把他憋死才怪。而气息功底好的歌手能控制这些爆音的流量，演唱时话筒也不会出现一些扑声。所以我建议大家练声的时候嘴前放一盏蜡烛，尽量练声时保持蜡烛不摇晃吧！这样你的气就会保持在你的体内长一些时间。想想你是一直往外呼气坚持得久还是憋住不出气保持得久呢？当然这还需要歌手要放松，不要紧张，一紧张，心脏跳动加快，你的气息就更稳不住了

这里我只能讲这么多，这些是要靠感悟的。不过我要提醒的是，练声是演唱流行歌曲基础，千万不要用练声的方法直白的演绎流行歌，那样就过于做作，就会像阎维文唱“一无所有”。

关于流行歌曲的用嗓，我的观点是只要符合歌曲意境，要喊要破也未尝不可，但这些都是美声中绝对禁止的，所以我们要取长补短，因为我们不是为了唱美声而练美声，我们是为了唱好通俗才练美声，就像武术要练马步一样，你见过打架的时候蹲着马步打的吗？

有朋友说这样的表述很难理解，要我说说流行歌手里谁的气息很通透，就照着感觉去学更容易领悟，这也是一个有效的方法。个人认为，女歌手你们就多听一下“张惠妹”的吧，她可是天生通透的气息；男歌手就多揣摩一下“满文军”的吧，他可是真正靠气息在唱歌的，另外，张学友的气息很好，但对于教学，满文军更适合

高音

这是朋友们最喜欢问的一个问题，用他们的话，因为高音“够拽”，呵呵！再次补充一下，好的演唱要综合很多方面，不能说高音越高就是唱得越好。确实，很好的高音能给歌曲的高潮部分增添渲染力，但奉劝朋友们不要只知道高音的价值而忽略中低音，其实饱满的中低音也很有感染力

唱高音的时候，气息一定是以小腹、丹田为根基的，京腔讲究“丹田气”也是指的这种发声位置。

找找感觉1：如果你是一个女孩，鞋子上突然有一只老鼠，你会怎样？估计会“啊～”的一声长鸣，并且还有“假声”的发声位置。等你平静之后，你在“啊～”一下看，大多数再也“啊”不上去了。为何？因为你收到惊吓的的那一刻，你的小腹在紧张，（想想被惊吓的感觉，是不是全身肌肉绷紧？）正因为有了这样的根基，加上一股强大的气流（可以理解成唱歌的气息），直冲嗓子眼，声音不高才怪。所以，你可以把飙高音的感觉理解成“紧张”、“振作”，记住，一切以小腹为根基，要唱高音不是抬起头往上扯的，是感觉重心向下的一种反弹力。

找找感觉2：见过橡皮水管吗？要水管里的水飙向更远怎么办？掐紧水管前端，缝隙一小，压力增大，水就冲得更远。其实高音不一定要音量很大，有些歌手演唱高音时唱出很大的声音，我们说那是用力气和肺活量在唱，而不是在用气息和技巧在唱。想象水龙头理论，应该可以悟出些道理。

找找感觉3：地上有一块很大的石头，把它搬起来吧。你一弯腰，嘴里数数：“一、二、三、走……”，我想这个“走”字你一定用了气息。我不多说了，感觉一下吧，身边有些什么重的……呵呵！这只是一些我创立的让你感觉气息的方法，不正规，但很有效。

还要告诉大家一点，表现高音的能力与你本身嗓子条件有关，如果嗓子天生高亢是很大的优势，比如“孙楠”就是典型的高嗓子，高音演绎不会那么费力。嗓音条件不好的歌手就要靠大量的气息和方法了，但不管是嗓音条件好或不好，声音都是通过气息唱出来的，就像香烟要通过过滤嘴一样，声音过滤一下会更美。

另外我还告诉大家一种心理方法，高音时想象你是在面对广阔的大海高歌，望不到边的海天一色，这样的风光不值得你大声呐喊吗？

中低音

中低音一般要饱满、深情为好。但也像高音一样，很多人欠缺中低音的共鸣。低音是要靠胸腔共鸣和宽大的嗓音结构才能体现的，先天性比较强。以我的经验，低音潜不下去的嗓音是很难练低下去很多，能下去几个音阶不错了。如果一定要录制低音丰富的歌，早上起来不刷牙、不洗脸直接录，声音会下去很多。所以，中低音欠缺的人尽量避免这样的歌，扬长避短，同样中低音丰富的人一定要好好发挥它的潜质，中低音唱好是很迷人的哦！

唱低音要胸前和嗓子放松，用叹气的方式可以加强一些共鸣，实在很低的地方可以加些气息产生口腔共鸣，会感觉声音浑厚一些。但不管怎样，嗓音天生浑厚的人的发挥余地要多得多。

唱中音要多加以润色，包括吐词换气都具有美感，当然这又与感受唱功有关，中低音多听听“蔡琴”的吧。

整体与风格

很多歌手只注意句与句的细节，把演唱的细节单位放在“句”的上面，而不是在整首歌上。

把整首歌画一条起伏的线条吧，你会知道哪里该低调、哪里该高亢了。眼光放高一点，就像足球场上的位置感一样，盯着局部怎么打出长传进攻的有效配合呢？

除非有了一定的实力，否则别谈风格。歌手前期我赞成模仿开始，但不要单一，多唱各种风格歌手的歌，耳濡目染的就掌握了一些共鸣、唱腔以及气息的初步体验，这是好事，到了成熟以后，加上自己的练声和感悟，再挖掘自己的风格是水到渠成的事。

演唱要投入，但投入是要有一个度的，不是要你“使劲”投入，过分伤感或喜悦，在理解词意的基础上，有分寸的投入即可。比如有些类似的词：“……你怎么舍得我难过……”，我就见过唱得痛苦至极的人，那样就没有感染力了，反而觉得好笑。但我也见过一个真正失恋的朋友在卡拉ok唱这首歌，演唱的时候面无表情、唱得很平静，嗓音沧桑，唱腔演绎出来的那种无奈和孤独感染了现场的每一个人。我觉得这就是刚刚好的分寸，不需要抱头痛哭。但又有几个人随时能演绎这么到位的呢？这就要靠歌手的音乐感受了。


再给大家举个例子：有些朋友在模仿歌星时，不自觉的夸大了明星的特点，比如模仿张学友时，会过分压着嗓子做出那种怪怪的厚实的声音（那时张学友早期的一个特点，现在好像不多见了）；在模仿张国荣时，会夸大他的那种大舌头似的靠后的共鸣；模仿王菲时更是那种让人觉得好笑的舌头打结的怪音。其实仔细听听原唱，并没有那么夸张。我就听过一个声音很像张学友的朋友唱歌，每次唱学友的歌的时候都没有把握分寸，后来我劝他多些本色，反而更像原唱了。其实有时候旁观者清，多请教朋友们的意见会很有好处。

另外，情感丰富的人唱歌会比情感平淡的人要演绎得好。与歌曲中的情感产生共鸣，也需要歌手的生活阅历丰富。经历得越多，感悟得就越透彻。

这可是很多朋友追求的东西，呵呵！认为没有颤音就不够专业、不够拽。殊不知颤音在歌曲里只是一种表达方式而已，没有颤音就不能唱好歌吗？

颤音，实质是用气息演绎歌曲的时候，强大的气流冲击口腔和鼻腔后部所产生的震动，小腹给予气息的压力产生了气流。我倒不赞成流行音乐一定要用这样死板的方式产生颤音，有些歌星通过喉结的抖动（刘德华）和嗓子眼的一紧一松（张信哲）“做”出了颤音。这些都是一些小的技巧或是一种风格，但在很多高潮部分，他们也具有强大气流的颤音。所以，还是那句话，气息是根本。用了气息，自然会有气流的冲击产生颤音。对于流行歌曲，有些低调的地方不需要像唱民歌一样每个字都在气息上，有时似一种悄悄话，有时像一种无奈的叹息，不会有强大的气流支持你的颤音，这时就需要你用一些小技巧来修饰你的尾音，我认为流行歌曲的颤音表现不完全靠气息顶出来，有时候抖抖喉结，控制嗓子眼里的声音也未尝不可，只要整体在歌曲的氛围之中不受影响即可。

没有颤音的朋友如果铁定对颤音垂涎三尺，就从模仿开始吧——模仿救护车叫唤。好笑吧？这只是没有声乐老师在身边、一种自我揣摩的方法，当然不属于常规的声乐练习。发出“呜呜”的依次循环高低的滑音（稍快），他能让你找到抖动喉结的感觉，慢慢的吧“呜呜”的发音转变成“嗯嗯”的发音，再慢慢的转成“你～”的发音，再唱一些“你”结尾的一句歌……呵呵，这只是一种感受喉结抖动的颤音方式，与气息发声不一样，保准声乐老师看了会气死！但没件事都需要循序渐进，慢慢揣摩，不妨试试。

最后再次发表一下我的观点，我们如果眼光放高一点，这段历史时期流行强调颤音的唱法，也许再过5年后就不流行强调颤音的唱法了。何必为了没有颤音而苦恼呢？颤音虽然能有效的渲染歌曲气氛，深沉而具有穿透力，但我也愿意喜欢听一些质朴、纯洁的声音。所以，只要用心唱就好，也许你会更有特色。

唱歌跑调指一个人唱歌走调，不合声调标准，让人听起来很不舒服。

所谓唱歌跑调，并不是说唱歌时某一个音唱错了，跑调一般有两种情况：一种是一个人清唱所唱的歌前后段落不在同一个调式上；另一种是在有伴奏带的情况下，一个人唱的歌和伴奏的音高不在同一个调式上。

扩展资料：

跑调造成原因：

据统计有10%的人先天五音不全，唱歌跑调。最新一项研究证明这可能由于大脑回路缺陷造成。

一种被称为弓状束的神经纤维链接大脑中知觉和运动区域，如果这条连接受损，就会导致不能准确控制音准，这项研究发表在最新的神经科学杂志上面。

研究人员通过核磁共振弥散张量成像技术检测大脑右颞和额叶间的联系，发现弓状束参与链接发音感知和发音控制。经过检测的20人中有一半以上的人被查出不能准确发声。

在发声不准的人中，弓状束一般体积较小，纤维含量低。以最先进的方法在右半脑中都无法检测出弓状束分支存在，研究人员推测可能是弓状束分支完全缺失或者变形。

参考资料来源：百度百科-唱歌跑调

跑调指一个人唱歌走调，不合声调标准，让人听起来很不舒服。

唱歌时，有人唱得不搭调，常常走音，把握不住do、re、mi、fa、sol、la、si七个唱名，唱歌变成绝无优美旋律可言的“念歌”或“喊歌”了。在卡拉OK厅人人有此类受折磨体验，大家笑说唱者毫无艺术天分，造成跑调。

跑调可以纠正，不像五音不全，五音不全很难完全纠正过来。跑调的原因是声带周围的肌肉发育不完整导致有些音高发不出来，另一种病因是自己耳朵辨音的能力差而导致发音不准。后一种通过训练可以改善甚至达到正常人的水平，而前一种基本无法改变。

扩展资料：

造成原因——

据统计有10%的人先天五音不全，唱歌跑调。最新一项研究证明这可能由于大脑回路缺陷造成。

一种被称为弓状束的神经纤维链接大脑中知觉和运动区域，如果这条连接受损，就会导致不能准确控制音准，这项研究发表在最新的神经科学杂志上面。

研究人员通过核磁共振弥散张量成像技术检测大脑右颞和额叶间的联系，发现弓状束参与链接发音感知和发音控制。经过检测的20人中有一半以上的人被查出不能准确发声。

在发声不准的人中，弓状束一般体积较小，纤维含量低。以最先进的方法在右半脑中都无法检测出弓状束分支存在，研究人员推测可能是弓状束分支完全缺失或者变形。

参考资料来源：百度百科-唱歌跑调

唱歌跑调指一个人唱歌走调，不合声调标准，让人听起来很不舒服。所谓唱歌跑调，并不是说唱歌时某一个音唱错了，跑调一般有两种情况：

一种是一个人清唱所唱的歌前后段落不在同一个调式上；

另一种是在有伴奏带的情况下，一个人唱的歌和伴奏的音高不在同一个调式上。

造成原因

据统计有10%的人先天五音不全，唱歌跑调。最新一项研究证明这可能由于大脑回路缺陷造成。

一种被称为弓状束的神经纤维链接大脑中知觉和运动区域，如果这条连接受损，就会导致不能准确控制音准，这项研究发表在最新的神经科学杂志上面。

研究人员通过核磁共振弥散张量成像技术检测大脑右颞和额叶间的联系，发现弓状束参与链接发音感知和发音控制。经过检测的20人中有一半以上的人被查出不能准确发声。

在发声不准的人中，弓状束一般体积较小，纤维含量低。以最先进的方法在右半脑中都无法检测出弓状束分支存在，研究人员推测可能是弓状束分支完全缺失或者变形。

扩展资料

改善方法

第一阶段

以中声区训练为基础，掌握基本的发声方法，调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。无论哪一个声部，都应该从中声区开始训练。练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域，要知道声乐学习要从基础入手，中声区是歌唱嗓音发展的基础，基础必须打得扎实，要记住“欲速则不达”的道理。

第二阶段

是中声区的基础上，适当扩展音域，加强气息与共鸣的配合训练，练好过渡声区（即换声区的训练），为进入头声区的训练打好基础。第二阶段的练习是关键的一环，需要花费的时间相对也比较长，但千万要有耐心和信心，不要急于唱高音，要沉得住气，等这段音域巩固后，再进入高声区的练习。

第三阶段

即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练，进一步扩大音域，做较复杂的发声练习，使各声种达到理想的音高范围。

这了阶级的练习要特别注意高、中、低三个声区的统一，音的过渡不要发生裂痕和疙瘩，重点是加强头声区的训练，获取高位置的头腔共鸣，从而达到统一声区的目标。这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕，可以唱一般难度较大的歌曲了。

“跑调”就是缺乏乐感，对音高的感觉不够敏锐，把歌曲本身有的旋律变质，唱的较怪异。会丢人啦..或者就是你自身的条件原因限制，比如五音不全啦，声带难听啦。所以解决这个问题的办法我个人认为只有一个：多听，多唱乐感很大程度上是天生的，天生不足只能后天多努力了，这个道理对所有问题都是一样的建议先从一些旋律节奏比较朗朗上口的，传唱度比较高的，难度（尤其是音高）又不是很高的歌曲开始练习最开始就只听一首，先听到烂熟，然后跟着原唱唱，跟着原唱唱到没问题了就可以从网上下这首歌的伴奏，跟着伴奏看着歌词唱，最后练到可以不看歌词跟着伴奏唱就说明你可以把这首歌拿下了，去KTV至少不会丢人了全评乐感而定，乐感好对音乐就敏感，信手拈来，熟能生巧，行云流水的调子就哼出来了。而乐感的训练在于，多听音乐，广集音符。这个，跟时间无关。在你自己聊天时，或者忙时，都会有MP3，MP4等高科技物品伴你左右，甚至睡觉前或者入睡前都可以聆听音乐的感觉。情景不同，听出的音乐的感受也是不同的。于是乐感就在小水聚大海之中诞生了！另外，有乐器相伴，将会为你的基础打下良好的基础....咳咳，如果没兴趣就算了。有一样自己感兴趣的才艺是很好的事啊。过程可能很枯燥，尤其是一开始，但是练习什么不都是这样呢？练第一首歌你可能要花很久，第二首可能就不会花这么久了，以后会越来越快的

跑调..比较笼统的说的话就是唱歌的音调和原来歌的音调不一样（不一样分为2个概念，跑调是指唱歌（或是乐器演奏）的音调和原来的很相似，但是偏高或偏低了，而另一个概念是不在调上，也就是说唱歌（或是乐器演奏）的音调和原来的完全不一样） 跑调一般是初学唱歌或者弹奏乐器常出的问题，唱歌一般在唱高音的时候最容易跑调，有时需要唱比较沉重的高音的时候会在唱的过程中声音变得有点向尖叫（听听KTV那些对青藏高原有爱的人唱的时候你就会明白了- - 跑调率超高，特别是在“那就是青藏高原”的“高”字拉长音唱的时候最容易出现跑调） 乐器一般是弹错才会跑调，基本多练习一下熟练了跑调问题自然就没了 至于那些先天五音不全或在乐器方面完全没啥天分的人就不多说了，如果这些人要练好的话要比常人更努力的练习才能改好吧

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靖州苗族侗族自治县13824864882： 专业的回答什么是跑调 - ？
鄢昂安中： 就是某个音或者某几个音不是按照标准的曲子唱的呗.比如,某句歌词的调子本来应该是C(dou),结果唱成了E(mi)~~~这就跑调了

靖州苗族侗族自治县13824864882： 什么叫跑调? - ？
鄢昂安中： 一声唱成二声,二声唱成三声. 反正基本上就和谱成反调了.! 完全跑调!

靖州苗族侗族自治县13824864882： 唱歌的时候什么是跑调? - ？
鄢昂安中： 我自己认为会唱歌的人都是有音乐细胞的,这是天赋.即便有些歌曲唱不了那也只是音域不适合,但是心理能想象出来完整的音乐.要是没有音乐细胞五音不全的人打死都学不会唱歌的. 这位朋友首先要问你能不能把正个歌曲的音乐完整的想象出来,挑最熟的歌.要是能的话证明你有音乐细胞只是没发挥出来,要是想不出来呵呵...那就...还有啊就是人跟人的音乐细胞的分量也不一样,有些人节奏跟的准就是光跑调.还有些人是调都准就是跟不上节奏,用专业的话说就是心板不够硬.呵呵说的多了啊,因为我弟弟在音乐学校,他讲他的一个同学五音不全,最老师都没办法了,只能把他劝退了.也就是说音乐是先天性的,不是后天能给的. 看你属于那一种.呵呵

靖州苗族侗族自治县13824864882： 跑调指的是什么 - ？
鄢昂安中： “跑调”就是缺乏乐感,对音高的感觉不够敏锐,把歌曲本身有的旋律变质,唱的较怪异.会丢人啦..或者就是你自身的条件原因限制,比如五音不全啦,声带难听啦.所以解决这个问题的办法我个人认为只有一个:多听,多唱 乐感很大程度上...

靖州苗族侗族自治县13824864882： 跑调是指唱歌的声音的高低不对?还是唱出来的味道不对? - ？
鄢昂安中： 音的高低,强弱,音准哪一项不对都算跑调!

靖州苗族侗族自治县13824864882： 唱歌跑调是什么意思? - ？
鄢昂安中： 唱歌跑调就是唱的时候音高没唱准,用了错误的音.比如一个很高的音,就可能唱不出来,这时候通常我们会用较底的音来代替.

靖州苗族侗族自治县13824864882： 什么叫跑调?？
鄢昂安中： 严格地讲,偏离标准音高1/4以上就应认为是走音.就是俗称的跑掉.调就是歌曲的标准音

靖州苗族侗族自治县13824864882： 跑调是什么意思 - ？
鄢昂安中： 你也可以延伸为做事不着调...

靖州苗族侗族自治县13824864882： 什么叫唱歌跑调? - ？
鄢昂安中： 所谓跑调也就是音的高低唱不准,把旋律给破坏掉了,说五音不全,也是用来形容音唱不准.纠正“五音不全”可从四个方面训练: 1、音准和听音能力有很大的关系,听音能力差的,弹和唱完全是两个调.成人可以演奏乐曲或者用录音机放歌...

靖州苗族侗族自治县13824864882： 一直有个疑问究竟什么是跑调? - ？
鄢昂安中： 我理解的跑调 就是原本这支曲子的调是这样子的 但是你唱出来的调跟它对不上 因此叫跑调 你会念do ri me fa so la qi吗?一般人都会念(幼儿园都有教- -)你念这七个音符的时候 有没有发喉咙越来越紧缩 就是感到越来越吃力一点点?而且音越来越高了?这就是调了 我觉得我说得很详细了 不知道你能不能理解