吴野洲画家

画家李庆刚画的高风亮节市值多少~

每年不一，04年买过一副，6000

印章为：梅若之玺
玺字的异体字
金文
篆书
梅若，本名周国华，斋名集羽楼，1946年生于上海。梅若自幼酷爱绘画，10岁时开始接受西洋绘画正规训练，12岁时经吴野洲先生启蒙开始学习中国画，16岁时又随潘君诺先生学习草虫，后改学江（寒汀）派花鸟，几可乱真。数十年来，梅若笔耕不缀，花卉、翎毛、鱼虫、走兽无所不擅，巨幛、小品信手拈来，栩栩如生，工笔、写意挥洒自如，创作题材包罗万象，而且造型生动、笔墨精妙。其独创的满色彩、满构图，生宣工笔更为瞩目，为海上公认之实力派画家。1985年，梅若被上海科技大学聘为艺术教研室兼课教师，先后9次应日本方面邀请文化交流，现在任上海卢湾画院副院长、上海交通大学思源书画艺术研究所常务理事、解放军理工大学文化艺术兼职教授，梅若艺术学院（网络）名誉院长、教授。

甲申之年，著名国画家吴野洲先生诞辰一百周年。 　　在吴先生离开我们远去六个年头的日子里，师生情谊有增无减，师生画展相继举办，缅怀文章留驻记忆，先生画集引起思念。　　“小瓶画馆”主人吴野洲先生成名很早，视傅抱石为挚友，与张大千、江寒汀、唐云等齐名，但他深入艺坛，淡出画事，“技艺精湛而不耀眼”。吴先生有过“昔日辉煌”，在江浙、上海等地开设的“小瓶画馆”、组织的“红梨金石书画社”和“白马画社”曾有过不小的社会影响。70多年中收弟子三千，桃李遍布，其中著名画家吴作人的胞兄吴树人、书法家任政、京剧名小生姜妙香等皆慕名拜吴为师，但他只念旧情，不提昔荣。吴先生画艺与时俱进，在八九十岁高龄时还在努力“变法”。他致力于绘画，人物、花鸟、山水、走兽、鱼虫、蔬果等无一不精，却更重生命价值、人生意义、人间真情、人文精神。在“小瓶画馆”中，已定格了清晰的文化肖像：这里是斗大的空间、偌大的文化现场，清茶一杯却精气弥漫，看似平淡又荡漾艺术锐意，品性高雅而不见故作高深。平时，吴先生并不讲太多的人生哲理，但他勤于作画，重于拓展，善于传承，贵于育人，在持续了将近一个世纪的生命历程中充满坚毅、智慧、创新、幽默和人文情怀，他把绵延的人生岁月化成了一首长长的讴歌生命的哲理诗。　　吴野洲先生出生于1904年，字荻声，又字野舟，江苏吴江盛泽人。他少年时代读完私塾，负笈远走浙江桐乡，拜清代费派创始人费丹旭（名晓楼）的传人仲光勋为师，入室学画三载，研究宋元以来诸大家艺术个性，磨砺艺锋而养个性风貌。综观吴先生艺术屐痕，有费氏文脉、南田艺趣、石涛笔法、八大韵味，取法于传统而融入时代精神，独运于匠心而意欲超然象外，中年画风清逸雅致、形神兼备，晚年笔墨挺拔俊秀、飘逸豪放。他的作品广为流传，遍及日本、美国、法国、加拿大、巴西以及东南亚诸国，以其艺术感染力赢得画坛盛誉和广泛的社会影响。　　解读“小瓶画馆”中的文化肖像，可从“画与品”、“画与理”、“画与诗”这三个思维落点始发。　　画与品，为其一。吴先生画画重品，深谙画品之义。吴冠中先生在《说逸品》一文中说到：“‘能品、精品、神品、逸品’，中国文人对绘画作品的最高评价是逸品……唯有逸品，超脱了客体，以主观感受为主体。超以象外，得其环中，主观感受虽亦渊源于客体，但升华了的主观感受却是进入艺术殿堂的先锋。”吴野洲先生在绘画作品中出入于简繁，以简取胜；灵动于虚实，虚实相济；关注于形神，追求神似；求格于逸神，作画讲品。吴先生早年画法较工，中年趋于写意，无论是工笔还是写意，均得精、气、神、美。吴先生晚年“变法”，清石爽朗，草木简约，荷花率真，柳叶坦诚，以逸为品，出神入化。《紫藤双雀》的盘藤点紫、气韵畅达；《岁寒三友》的构图简洁、三友姿健；《春消息》的墨融季讯、花传春意；《梅鹤图》的红顶白鹤、冬景动春……吴先生的精心之作定格神逸。吴先生素重画品，更重人品；教画先重品，以人品入画品。与吴先生交往几十年，固然倾情于他的逸作神品、卓然技艺，然而对于他的人品更觉感人至深。　　画与理，为其二。吴先生长于笔墨，看重实践，精通艺理，总结画论，理论与实践并重，以历代画论引导创作实践。吴先生经常说到活动于北宋至南宋前半期的邓椿在《画继》卷九《论远》中说的“画只一法，传神而已”论：“画之为用大矣！盈天地之间者，万物悉皆含毫运思，曲尽其态，而所以能曲尽者，止一法耳。一者何也？曰：传神而已矣。”他在绘画作品中努力体现人物皆有神，传形需传神，曲尽其态者，传神一法也。他常提起《古画品录》，感悟到谢赫的“六法”论，首次完整地创设简明的绘画美学体系，即气韵生动，六法之先，气韵兼备，清远通达；骨法用笔，显筋见力，一点一拂，动笔皆奇；应物象形，悉心领悟，把握形态，巧变锋出；随类敷彩，尊重对象，体察色变，出彩入神；精心经营，布局位置，置陈布势，巧设结构；传移模写，承传前人，共享积累，重视源流。他的《莲花翠鸟》体现了“以气韵求其画，则形似在其间”之理，《秋声》意在“六法俱全，万象必尽，神人假手，穷极造化”，实为难得之作。　　画与诗，为其三。吴先生十分推崇北宋苏轼的“诗画两融”论：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”吴先生的画与诗可谓诗中有画，画中有诗，诗画两融，交汇一体。吴先生年轻时曾投入柳亚子先生的挚友、著名诗词名家张然生门下，专习古典诗词与书法，持续两年，文思大进。以后作画，画有诗意；此后写诗，诗有画景，有时干脆画中题诗，以诗助画。学生们都记住吴先生的肺腑之言：“中国画追求诗情画意，表现意境。画家精于诗词书法，其画作才能透出书卷气，上品位。”他在《春光紫藤》中题诗：“满架珠藤春欲晚，双飞犹自话呢喃”；在《盛夏荷柳》中题诗：“雨打柳梢头着水，风翻荷叶背朝天”；在《菊竹秋赋》中题诗：“三径清风吹翠竹，一篱疏雨湿黄花”；在《冬日松梅》中题诗：“梅花妩媚松贞操，一样倾情绝色才”。春夏秋冬四时花鸟立轴因诗画合一而令画意达诗境，诗品映画品。他在《依样葫芦》中题诗：“葫芦腹大品行端，依样描来却不难，今日高悬人共赏，他年留以贮灵丹。”诗画相映，自勉励人，其“倡导提携后辈的忘我精神，并激励自己不断变法，再达艺术新境界”的高风亮节跃然于诗情画意之中。

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萍乡市18239561171： 齐白石的第一代、第二代弟子里面有哪些优秀画家? - ？
仁迹镇咳： 齐白石弟子不少,有影响力的有李苦禅、王雪涛、李可染、娄师白、王铸九、许麟庐、新凤霞等.这里面真正继承了齐派大写意精髓并形成自己风格的人物首推为李苦禅. 王雪涛、李可染也都各领风华,成就卓著. 李可染将西画明暗处理方法引入中国画,做出了富有意义的开拓,近十年在拍卖市场上有着很高的成交价.第二代弟子里比较突出的有康宁、郭石夫、崔如琢、毛贞元,这几个画家在当今大写意国画上都已卓有成就,独树一帜,这几个也基本都是李苦禅的弟子.

萍乡市18239561171： 近代吴氏画家? - ？
仁迹镇咳： 吴仓硕、吴石秋、吴湖帆、吴茀之、吴山明等.

萍乡市18239561171： 明朝著名画家 - ？
仁迹镇咳： 明朝著名画家张宏(1577年—1652年后)字君度,号鹤涧,明代著名画家,江苏苏州人.善画山水,重视写生,笔力峭拔、墨色湿润、层峦叠嶂、秋壑深邃、有元人古意;他画石面连皴带染为其特色.又能画写意人物,形神俱佳,散聚得宜,是明末吴门画坛的中坚人物.吴门学者尊崇之.另据史书称,张宏92岁尚健,仍在作画.张宏在文人山水画方面另辟蹊径,创作出了富有生活气息的绘画作品.他们在继承吴门画派风格和特色的基础上,加以创新,回归自然,到大山里去写生,师自然造化,悟出了绘画的真谛.在画中体现出超凡脱俗的精神境界,使山水画活了起来.

萍乡市18239561171： 在元代画家的笔下,花鸟画已经成为借物抒情、托物言志的途径,这种发展无疑丰富了花鸟画的内涵.发展至明清许多花鸟画家更把家国观念、道德品评、祈求... - ？
仁迹镇咳：[答案] 你要问什么- -

萍乡市18239561171： 列举十种中国画名作并著名作者朝代 - ？
仁迹镇咳： 《洛神赋图》,根据曹植著名的《洛神赋》而作,为东晋顾恺之传世精品. 《清明上河图》,中国十大传世名画之一.为北宋风俗画,北宋画家张择端仅见的存世精品,属国宝级文物. 《富春山居图》,元代画坛宗师、“元四家”之首黄公...

萍乡市18239561171： 五代时期所形成的南 北山水画派的代表是谁?各自的特点是什么? - ？
仁迹镇咳： 五代、北宋的山水画 五代、北宋时期是山水画大发展到日趋成熟的时期,这个时期的山水画,风格纷呈,画家众多,代表着五代杰出山水画水准的关键人物就是画史上常提及的“荆、关、董、巨”. ＂荆”是指荆浩、“关”是指关同,“董”...

萍乡市18239561171： 告诉我几位西方著名的风景画大师和其代表作 - ？
仁迹镇咳： 1. 戈延(Jan van Goyen,l596--1656)是第一代风景画家中的佼佼者,他擅长表现江河景色.他的名作《乡村景色》(约1645),真实地再现了荷兰的自然风貌.云天占据着大部分画面,压得很低的视平线把观众与河边景象拉近了,这种构图方...

萍乡市18239561171： 我要找一个故事!求一幅画!有一个小故事是说两个画家比拼画技,题目是《静》.有一个小故事是说两个画家比拼画技,题目是《静》.一个画家画的是安详... - ？
仁迹镇咳：[答案] 一、身为菩提树,心如明镜台1.明镜无台心静来有两位著名的画家,一时兴起,相约用同一个题目一起作画,想要看看两位大师为了一较长短,在彼此认真地创意之下,会有什么样的杰作产生.他们抽中的题目只有一个字...