如何更好地诠释艺术歌曲《蓝色爱情海

艺术音乐 流行音乐~

在很长的一段时间以来，视觉艺术与音乐之间都存在一条巨大的鸿沟。尽管我们称之为艺术的东西很有可能是从传统的各种仪式中演变而来的(在其中，音乐、舞蹈、服装与仪式性的物品是共同发挥作用的)，但不知道出于什么原因，视觉艺术在很大程度上脱离了音乐——除了那些为音乐表演设计的服装和舞台布景之外。然而在近日，我发现那些颇受欢迎音乐人再一次“接受”了视觉艺术。与许多已经瓦解了的老旧的边界线类似，如今音乐人与艺术家也常常进行合作，或是以一种日渐直接的方式相互提及彼
音乐能让人放松心情，缓解压力，而人在生活中又存在着太多的压力，所以人们都喜欢听音乐，这是人调节生活的一种方式，也是乐趣的所在。
流行音乐也不是一开始就叫“流行音乐”的，就是因为有太多的人喜欢听这类音乐，所以这类音乐就成了“流行音乐”
真正懂音乐的人不是占大部分的，大概真正懂音乐的人是不会去热爱“流行音乐”的吧，他们应该热衷于音乐创作或是热衷于比较专业或含金量较高的音乐。
流行音乐对音乐史的危害
流行音乐是音乐类型中元素杂而乱但含金量较低的一种类型，许多作曲人单纯的把创作过程看似写出美妙旋律那么简单，往往省略了其创作意图和所构建的意境。80%的流行音乐主题围绕“爱情”我们不否认这是一种浪漫主义式音乐，但一切都应该有个度，过多的宣扬爱情，不再是“将浪漫主义进行到底”而是“丑化浪漫艺术”
音乐本事一种社会问题，创作人所想表达内心世界的一种艺术手法，现今大多乐手以“爱情”为音乐主题，这一表现，让人难以不把思想低级和创作人的品行操守联想到一起；也不怎么现在有越来越多的词曲人开始使用一些脏字词来为圣洁的音乐填词，我们只能大声的呼吁“点评娱乐圈，扶正经典艺术”
再谈网络音乐，绝大多数是一些没有音乐素养和乐理知识的人所创作的“好”音乐，对于我们业内人事来说，那可是一点也不靠谱的卖弄自己来亵渎音乐，这样一点没有含金量的音乐炒作只能是短暂效应，一旦传唱的结果，确实危及下一代音乐人。这样的形式会造成懂音乐的人越来越少，音乐赏析能力越来越差。
最后的局面将会是一个僵局，音乐史的最终乐章。

音乐之声
音乐之声》是由美国音乐剧的泰斗理查德·罗杰斯(Richard Rodgers)和奥斯卡·汉默斯坦二世(Oscar Hammerstein II)根据玛丽亚·冯·特拉普(Maria Von Trapp)的自传：《冯·特拉普家的歌手们》(The Story of the Trapp Family Singers)改写而成的。 音乐故事片《音乐之声》的剧作者是美国剧作家勒曼。
《音乐之声》于1959年11月16日在百老汇的鲁德-方特恩剧院(Lunt-Fontanne Theatre)公演，成为50年代百老汇公演时间第二长的音乐剧。1965年二十世纪福克斯电影公司(20th Century Fox)拍的电影版《音乐之声》使它登上了世界舞台，受到全世界各个国家数百万观众的喜爱。人类记忆中最值得珍惜和细细回味的艺术佳作，好莱坞音乐歌舞片中经典中的经典，电影史上绝妙的神来之笔。
22岁的玛丽亚是一个萨尔茨堡修道院里的志愿修女，但是，她活泼好动和热爱自然的性格却总是让她在修道院里惹麻烦。修女院里的阿比斯院长觉得她这样的活泼的性格不适合僧侣生活。于是，当她接到冯·特拉普上校家寻求看护的请求，她决定让玛丽亚去，也借此让她探索出真正的生活目的。
玛丽亚到达冯·特拉普家，发现他是一个有七个孩子的鳏夫，长期的海军生活和亡妻的悲伤使他对待孩子像管教士兵一样严格。很快，玛丽亚就明白了以前那些看护离开的原因，原来是孩子们得不到父亲的关爱，总是用捉弄看护来吸引父亲的注意。
上校要求玛丽亚也像他一样严格，但是玛丽亚没有听从，而是用她天生的温柔和善良赢得了孩子们的友好。趁上校不在的时候，她用窗帘给每个孩子逢制了游戏服装，带领他们到市场游玩，在美丽的阿尔卑斯山上野餐，还教会了他们唱歌。孩子们原有的拘禁和忧郁渐渐地被音乐和笑声代替了。
不久上校回家了，还带回了孩子们喜欢的麦克叔叔和孩子们不甚喜欢的，上校的女朋友，男爵夫人。上校对玛丽亚的做法十分不满，可是当他听到孩子们为男爵夫人唱歌的时候十分感动，因为玛丽亚把从他亡妻之后家里就不再有的音乐又带了回来。玛丽亚还和孩子们一起准备了一场木偶戏，上校为玛丽亚可以感染他人的热情所吸引了。
几天之后，上校和男爵夫人一起举行了一场盛大的舞会，孩子们在舞会中也有歌唱表演。在舞会中，玛丽亚给孩子们示范奥地利的民间舞蹈“涟恩德拉”(Laendler)。出乎意料的是，上校走过来和玛丽亚共舞，舞蹈最后他们互视对方，他们之间的爱意一目了然。这些，都被男爵夫人看在眼内，当晚，她劝玛丽亚回修道院。玛丽亚恐怕自己对上校的感情会越限越深，于是，她悄悄地离开了。
玛丽亚走了之后，男爵夫人用尽办法讨孩子们的欢心都没有成效。当孩子们得知上校要和男爵夫人结婚的消息后，他们更加难过。他们到修道院找玛丽亚却没能见到她。玛丽亚向阿比斯院长坦白了她对上校的爱情和对生活的不知所措，阿比斯院长告诉她要有骨气勇气，哪怕翻越世界上的每一座山峰也要找到自己的真爱。于是，玛丽亚回到冯·特拉普家里。 玛丽亚回来之后，男爵夫人发现她已经无法挽回玛丽亚和上校之间的感情，她主动退出了婚约，上校和玛丽亚互诉衷肠，很快地，他们就结婚了。
可惜，他们的生活并没有从此就永远幸福快乐。当他们还在度蜜月的时候，德国纳粹占领了奥地利。当他们赶回萨尔茨堡，发现到处已经是纳粹旗帜横行了。他们不在的时候，负责照顾孩子们的麦克叔叔帮他们注册参加了萨尔茨堡音乐节(Salzburg Festival)。上校一回到家里，就接到了纳粹发来的电报，要他立即到纳粹海军报道。一向痛恨纳粹的上校决定带领全家人离开奥地利。当他们晚上离开别墅的时候，被早就躲在门外监视他们的纳粹拦住了，于是上校解释说他们离开是为了参加希尔斯伯格节演出，并拿出节目单作为证据。在纳粹的陪同下，他们来到了会场，演出了孩子们准备好的歌曲。在这时，上校和玛丽亚演唱了《雪绒花》，歌曲里对祖国奥地利的热爱之情浓郁深厚，不顾旁边持枪的纳粹守卫，在场的观众也跟着上校一起唱完了《雪绒花》。
演出之后，趁着颁奖的时候上校一家人逃离演出现场，纳粹一路追到修道院里，在修女们的帮助下，上校一家人藏在了墓碑后面，躲过纳粹的追踪，然后他们翻过阿尔卑斯山，离开了奥地利。
影片清新有致，细腻感人，雅俗共赏。既有幽默的情趣，又有深沉凝重的感情。

1.简介《蓝色爱情海》
　　《蓝色爱情海》由樊孝斌、印青创作于2004年 5月，是为中央电视台第十一届全国青年歌手电视大赛而创作的一首参赛歌曲。作品自问世而来，受到广大音乐爱好者的强烈关注。作品充分展示了作曲家开阔的视野和深厚的艺术功底，同时充分赞美了人世间纯洁而甜美的爱情。笔者结合自身演唱经验就作品的结构、演唱艺术等方面作分析，希望对广大演唱者更好地诠释作品提供一定的参考。
　　 2.《蓝色爱情海》的曲式结构
　　“酒是无形五体的流液，没有器皿，就无法体现出造型的美；而音乐也是无形无体的流动的音符组合起来的，因而曲式之于音乐就犹如瓶之酒”。《蓝色爱情海》是一首无再现并列式二段体结构的歌曲，抒情是作品最主要的特点。其曲式分析图如下：
　　无再现并列式二段体
　　 3.《蓝色爱情海》的演唱艺术
　　前奏由9小节构成。开头利用双手高音区的钢琴弱奏伴奏效果表现了一种安静地、祥和的氛围，展示给听众一片纯洁而一望无际的大海。第4小节属和弦和渐强力度变化的音效使得原本宁静的大海似乎温暖起来。第7小节钢琴伴奏右手连续全音阶下行，将大海的宽广、涌动的特点表现得淋漓尽致。值得一提的是第8小节钢琴伴奏左手的分解琶音渐弱奏法，仅在一小节之内将温暖而涌动的大海带回了宁静而祥和，这也为A部分叙述型的音乐情绪制造了朦胧的爱意。演唱者应该在此部分做好充分的演唱准备。
　　A段采用一种叙述性的歌词与音乐情绪写成。旋律平稳，多采用同度保持和二度音程级进，多处用到了切分节奏，并且采用钢琴伴奏分解琶音的伴奏音型，达到委婉悠长的抒情效果，演唱者在此部分应该抓住旋律的起伏特点和节拍的强弱关系，将自己的声音音色与钢琴伴奏较好地融合在一起，声情并茂地表现描述“朦胧月光下，风起浪涌，一对相知相爱的恋人拥抱在海边，相约今世永不分开。”的场景。在A段进入B段的部分，有一拍的衬词“啊”（此时钢琴伴奏双手八度级进做渐强）作为A与B之间的良好过渡。演唱者应该充分利用它调整气息与音乐情绪，以便更自然地过渡到B段。
　　B段主要是一个抒情乐段，充分抒发了人们对美好爱情的无限向往与执着。B段旋律采用了八度、五度、四度的音程跳进，在强拍、强位处还使用了附点四分音符强调节奏重音，并运用旋律大调降7级音和降6级音的连续下行，形成调式上的色彩对比。通过这些非常自然和细腻的创作手法，使AB两个乐段在旋律音区、起伏、节奏、调式等方面都形成了鲜明的对比，增强了音乐表达的张力。演唱者在演唱第19小节“你”字时，通常容易犯两种毛病：第一，“你”字的咬字不清晰，使得观众听不清；第二，“你”字咬得过于死，声音紧张，气息不通畅。对此，演唱者应该结合运用美声唱法的“闻花式吸气”与“打开喉咙、放低喉头”的方法。即在演唱“你”之前迅速采用“闻花式吸气”，这种吸气方式使人感到兴奋并且胸腔有宽敞感，利于气息通畅、声音圆润；在演唱“你”之时，及时打开喉咙、放低喉头位置。同时，演唱者要根据自身情况和演唱经验打开喉咙到适当的位置，不能过大也不能太小，过大则会导致前文提到的第一种毛病，过小则会导致第二种毛病。第20小节在降A音高位置同音反复或二度余绕，结合其歌词“心儿连起来”，给演唱者的演唱带来很大的难度，演唱者应当使喉头保持歌唱中的状态，即喉咙应该是保持打开而不是挤着的，这样才能获得通畅而漂亮的声音。但这里要注意到同音反复的演唱难度，因此演唱者还需要注意不能硬撑喉咙，否则有可能导致下一句“岁月。”的破音。第21小节也是演唱难点，难点在于在高音区演唱下行的全音阶，这就要求演唱者一方面要唱准旋律，一方面还要控制均匀释放气息，另外还要注意到“岁月如歌像那”几个字的咬字清晰。演唱者可以参考前面所提到的几种演唱方法进行尝试。第23-26小节是歌曲的又一次高潮，它们的演唱难点与第19-22小节雷同，除此之外，值得一提的时第25小节的“美”字的演唱，它的音高从前一小节的降E音到低八度降E音，演唱者容易一时找不到胸腔导致此字的音色虚而不实。因此，演唱者应该特别注意在演唱第23、24小节时，不应该将喉咙开得过大。
　　间奏部分，完全重复开头的前奏，但是不同的是演唱者应该将自己的情绪从抒情转向待陈述，并且调整好自己的演唱声区，切勿导致声区不统一或找不到胸腔位置而导致音色虚。
　　重复A段：此段的演唱方法与情感处理与前面所述A段类似，不同的是歌词。歌词“点亮烛光穿过尘埃，现在将来都彼此关怀，千金难买苦尽甘来，真情流淌在心里汹涌澎湃。”它似乎用平稳的语气陈述了“一对相爱的恋人穿过了时间的繁华，透过浮华看到的只有千金难买的爱情，最后表达两人所有的痛苦都将过去，只有真情永远流传”的爱情史诗。要提到的是，它与第一段的歌词“月光溶溶相知相爱，风气浪涌我与你同在，深深眷恋你的胸怀，拥抱在一起今世永不更改”都遵从了中国传统歌词韵文的特点，合辙押韵，采用“ai”韵，并且一韵到底，形成整体流畅贯通的气势。演唱者在演唱时应该注意到韵味。
　　重复B段：此段的演唱方法与情感处理与前面B段类似。要提到的是在重复演唱“当幸福，流过暖暖血脉”时，要注意它作为重复部分的特殊意义。演唱者演唱到此部分时已经接近尾声，经历了两次陈述两次抒情之后，情绪应该积蓄到极点，笔者认为此处处理成弱唱效果更佳，似乎是经历了爱情的酸甜苦辣之后的一种甜美回忆。演唱者应该细细品读“幸福流过血脉”的感受，从而声情并茂地演绎。
　　尾声：这是一个充满美好爱情回忆的片段，在回忆的同时又再次深化了对美好爱情的无限向往与憧憬。第27-29小节，歌词只有一个字“啊”。这部分的作用主要有两个方面：第一，作为过渡起到承上启下的作用，使音乐很自然过渡到第30小节之后坚定爱情信念的部分。第二，它本身作为“回忆美好爱情”的内涵存在，配合钢琴伴奏的短琶音，让人感受到夜晚星星点点，一对爱人在缓缓回忆着甜蜜的往事。演唱者在这个部分要遵照音乐大于技巧的原则，结合气息试图感动听众。第30-31小节，使用了4组连续三连音七和弦钢琴伴奏作为衬托，意在帮助演唱者加强D音的力度。演唱者在这个部分要注意与钢琴伴奏配合好，切记不能等钢琴第31小节的结束拍，而应该主动在心里与钢琴的四组三连音一起渐强到结束拍。第31小节有一拍半的休止，演唱者要充分利用休止时间调整好气息唱“永。。”句。要提到的是最后三小节，演唱者只有一个字一个音“开”，同理，演唱者不宜保持同一力度等待钢琴的最后一个结束音，而应该在保持降A音高位置的同时心里感受钢琴伴奏的主题旋律。
　　 4.结语
　　通过以上分析，我们可以感受到作为演唱者想要更好地诠释一部作品，首先应当对作品的创作背景、歌曲结构、节奏音准等艺术特征等方面进行分析。其次应当努力提高自身演唱技巧和综合音乐素质，从而结合自身声音条件和演唱经验更好演绎作品。

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