“呢”和“的”二字在美声中的唱法

如何提高民族、美声歌曲唱法？~

一、喉头问题。

1.越在唱高音的时候，喉头的感觉越是向下压的。喉头问题是声乐学习者身上最容易出现的问题。在我初学声乐的时候，老师首先强调的就是喉头的稳定与位置。由此可知，在唱美声的时候喉头是向下压的，并且要稳定住，不能在唱的时候漂浮不定，要是那样发出来的声音保证不是美的声音，不是正确的声音。而且，越在唱高音的时候，喉头的感觉越是向下压的，这样做是能够给气息和声音共鸣更大的空间，正确稳固的基础。在很大的情况来讲，喉头出现的问题主要是主观原因。例如：（1）学习者对歌唱声音概念不明确或是理解错误；（2）学习者还未掌握正确的歌唱呼吸和共鸣腔运用方法；（3）歌唱时颈喉局部过于用力造成紧张等。

2.解决方法。 （1）声乐学习犹如“照镜子化妆”，声乐老师在声乐教学的全过程中扮演“镜子”的角色，镜子的平面质量第一时间直接影响“化妆”的开始以及全过程。所以，解决喉头问题的第一步就是“上镜”，即是在确认“声音器官或声带先天发生无障碍”的基础上，确认学习者当前的声乐教师的教学方法是否正确有效。因为声乐学习象自我化妆，大多数的时候强调主观能动性，因此，主观作用在声乐学习上具有重要的意义，相对于有歌唱毛病或不良习惯的学生来说就是“革自己的命”或“改造自新”。

（2）“知己知彼”。就是对现存的错误唱法及声音效果等进行认知和对正确的方法进行了解和学习。一般来说，学生通过录音机的现场上课录音可以了解自己挤喉、喉发出的声音的干涩和尖亮。同时，又可以通过各种视听方式了解歌唱正常的、科学的歌唱发音音色，这个时期就是对目标的认知，在这个过程中，通过老师的引导，建立一个好的声音概念是及其重要的。

（3）实践。肯定地说，歌唱气息问题与共鸣的运用不当直接造成喉头问题。用胸腹式呼吸方法，通过“张嘴打哈欠”、“叹气讲话”、“同级异音跳音”、“哈笑”、“哭呛”等系统练习可以在较短时间内快速到习惯纠正效果。

3.需要注意的几个方面。 （1）喉头问题一般不是歌唱不良习惯的单一结果，常伴有下巴紧张，下颚僵硬，舌头内缩等问题，不容忽视。（2）纠正喉头问题时切不要用物力手治压喉或故意挤压喉头来唱歌讲话，否则，事与愿违，后果不堪设想。（3）在纠正问题过程中，一般要有经验的老师在旁或者定期指导，一定要遵循自然科学的原则。（4）切不可急功近利，要明白“冰冻三尺非一日之寒”的道理，毕竟习惯的好坏不是一天形成的。（5）纠正问题期间不允许喊叫高音，特别是唱以前高音的作品，要等到真正掌握技巧，喉部稳定再科学练习高音。（6）解决喉头问题，意味着要否定和摒弃以前，重新开始。这个过程有的不是“不自然的状态”出现，包括对声音的感觉等，这属于正常现象。正确的判断标准应是：喉结放松（相对稳定）在吸气位置时能发出自然的音色。

二、歌唱的呼吸问题

1.呼吸是歌唱的动力，歌唱的支持力。如果一个人呼吸的状态不好，也是影响唱高音的一方面。因为没有了支持力，也就等于一座大厦没有了地基一样，不稳固，也不安全。声音的安全也就面临着黑暗的来临，唱高音的就不要在谈了。

2.歌唱呼吸的支持力来源？歌唱的呼吸的支持力来源于吸进气以后，吸气肌肉群还需要工作，不能放松，继续保持吸气的状态，使呼与吸形成对抗，这个对抗就是我们常说的“呼吸的支持”。呼与吸的对抗在身体内部形成一种压力，吸进气时使肺的下部扩张，这是横膈膜下降所造成的。歌唱时保存在吸气的基础上发声，呼与吸形成的对抗伴随着一个乐句的演唱始终保持着，只有在一个乐句，一个乐句地这样下去，直至一支歌曲唱完。当然，呼与吸的对抗可以有各种情形。譬如，感情不同，声音高低不同，力度不同等。可以产生出各种各样的变化，用起来非常灵活。平时呼与吸的对抗不高，演唱时的要求则考究的多。演唱者的自我感觉应当是在演唱时，始终保持吸气的状态。


补充回答： 3.在上课的时候，有时忘记保持呼吸的不够用时，老师对我说“吸着点唱”，或者说“多有点吸气的感觉”，也就是说，如果学生在歌唱呼吸的对抗中吸气的肌肉力量放松了，就要提醒他多一些吸气的感觉，这就跟共鸣联系上了。因为吸气的时候腔体打开了，腔体打开了共鸣就更丰富了。我们在唱高音时也要有这中感觉和状态，声乐的演唱本来就是很松弛，很舒服，很自然的一种状态。那么，在演唱时，做一次吸气的状态，就会感到各个部位都很松弛而且腔体打开的也很自然，这样演唱的感觉才会好，而且唱高音的感觉也会很方便，不像挤着唱费力还不好听。记得有一堂课，老师让我唱a这个元音，并告诉我先做好唱a的状态，然后吸口气再唱。这就是说，保持相对松弛的状态，这样唱高音才会很自如，别的元音也一样。记得这堂可我按照老师告诉我唱a的技巧很容易的就唱到了降b2。

总得来说，歌唱时虽说用呼气振动声带而发声，但发声时吸气的力量不能放松，不要垮，吸进气来要保持住，使呼气肌肉与吸气肌肉的对抗变成一种压力，就产生气息的密度，这个密度就是歌唱的支持，越到高音压力越大，密度越高。唱的时候要保持住吸气肌肉的积极状态，不能垮。

三、唱高音时用气的位置问题

在学习的过程中，有很多学生在唱高音时不知道用气的位置在哪里，以至于唱出来的高音听起来不稳定，好象随时都有掉下来或者破音的危险。而且对以后声音发展，演唱难度高的作品时，就会心余而力不足。那么演唱高音的用气位置在哪呢？著名的声乐教育家沈湘说明了找到位置的方法：弯腰九十度，两臂放松自然下垂，两脚略分开，要站稳，这时吸入气息很自然地吸到腰的周围，很明显的后背、有腰膨胀，这是唱高音用气的位置。

四、情绪的控制问题

1.情绪在演唱中的重要性演唱中所追求的共鸣、高音、技术等等，同演唱中的兴奋状态都有密切的关系。所以，在学习中要极其注意情绪的调整和控制。我们所进行的技术训练主要集中在发声技术上，如何能取得好的声音是衡量演唱水平的标准。现行的、传统的声乐教学过于侧重肌肉训练，比较忽视情绪的控制训练。要知道，控制肌肉的是情绪，如果情绪不稳定，即使既有的训练很正确和稳定也不行。实际上，经过常年的肌肉训练是可以达到一定的稳定程度的，并且也可以达到控制情绪的作用，但需要相当长的时间和精力，需要经过不停的调整才能实现。实际上，在现行的教学方法中，对声音的要求并没有错，关键是以什么角度去看。比如：“先通气后发声”，就是要“小心”的情绪状态。“闻花的状态”，就是要“兴奋”的情绪状态等等。
2.合理地控制好情绪对演唱高音会有很大的帮助。我们演唱的每一首歌曲表达的都是一种情绪、情感。例如《负心人》这首歌，它是一首情感悲伤的歌曲，心爱的人冷酷地离开了主人公，而主人公却不愿意放弃，直到最后主人公还在努力地争取得到心爱的女人的心。可是无情的事实却真实地摆在了主人公面前。痛苦、悲伤、绝望等情绪都含纳在整个的可曲里面。尤其是最后一个高音，更是能淋漓尽致地表现出所有的情感。如果情绪控制得不理想，这个高音是很难唱好的。我们知道控制肌肉的是情绪，情绪不能达到理想状态，身体的各个部位就很难更有力地去支持你演唱高音。即使唱上去了，也没有生命力、表现力。

五、演唱的状态问题
1.在演唱高音前做好思想准备是必不可少的步骤。 我们在上专业课的时候，专业老师都会让我们用脑来演唱。在发出每一个音的时候都要事先经过你的大脑，在大脑中首先应形成一种演唱状态，想象在不同的音高发出的声音的情形、状态的定位，各个部位都应做好准备。

2.歌唱大师吉利。在此方面的见解吉利是继卡鲁索之后最杰出的男高音歌唱家之一。他说：“在发一个音之前，先要在思想上把它成型，并赋予它适当的色彩、音色和表情。”也就是通常所谓的“先想好再唱。”换句话说，也就是要先形成正确的声音概念，正确的发生的条件发射，然后让这些概念条件反射，自动地来调节，平衡人体的发声器官来发声和歌唱。声乐教学的目的，就是要通过有意识的学习，从而达到下意识的或半意识的自知歌唱。按吉利的话来说，每一个人的“说话和歌唱只有声音的思想；讲话时没有人想有意识地摆弄嘴、舌和上颚的动作。他们自己会自动调节。”“从一个母音过度到下一个母音，重要的是从思想上去做。”“当思想的根据是正确的时候，生理部分就会以同样的准确性，相应正确的反应和调节。我，首先是在思想上建立我的歌唱，完全必须预先在心理上想到所希望，或即将发出的声音。”
3.状态具体解决方法在中央音乐学院，第一堂课老师就告诉，发声之前首先要在头脑中形成演唱状态，想到演唱是的音色是什么样的。那个时候我唱高音不是很方便，不自如。老师告诉，唱高音的时候，要想到身体内运行气柱的通道是子弹的形状。下面是平均的圆柱形，越高越细，最后集中到一个点，通过这个点来向外发射出富有穿透力的声音。练习唱高音的时候开始主要练习元音i，目的就是让学习者感觉声音是集中到一个点再向外释放，而且位置高的声音共鸣好，穿透力强。


六、扩展音域问题

1.高音都有这样的毛病，就是喜欢唱高音而忽略了练习中低音。其实，多练习中低音是帮助解决高音很有效的方法。在中低音区练声你不会觉得累，而且各个器官相对感觉也比较松弛，其实演唱高音时需要的也是这种相对松弛的感觉，这样你演唱的高音大家才能欣赏，才是美的声音。所以，先解决中低音是很重要的。多在中低音区练习找这种感觉，熟练后再去演唱高音就会更加舒服。

2.唱高音是7分技术3分胆。我们在唱高音的时候不要害怕，有一次你觉得唱高音的时候是很舒服的感觉，大概就对了，一定要记住。多次练习对了，大概也就差不多了，再就是完善。

3.正确的声音感觉及检查方法。好多人在演唱高音的时候追求脑后的感觉，这是不对的。脑后这个提法是说声带的着力点，并不是声音出来的位置的感觉。声音应该是挂头腔前出来的，加上口腔的开打，结合胸腔出来的共鸣效果。开口哼鸣和闭口哼鸣一致是很好的检查办法。


七、通过演唱作品帮助解决高音问题
1.通过练习歌曲高音片段解决高音。解决高音问题有个好办法就是练习一些歌曲的片段，就是高音部分多练，累了就休息，也可以模仿名家的演唱。但是，联系唱片段的时候要根据自己当时的能力、掌握技巧的熟练程度来决定选择的片段。声乐老师也是这样训练的。初步的时候，练的是《祖国，慈祥的母亲》中的高音片段。“亲爱的祖国，慈祥的母亲”这一句，熟练些后再生半个调，有一定基础就开始练习《负心人》这部作品中的高音片段。这部作品中的高音是降b2，一定要稳定住这个音高。最后就是著名歌剧《图兰朵》中著名咏叹调《今夜无人入睡》⑩中的高音。先练原调的音高b2，熟练后就练男高音梦寐以求的高音highC。这样一步一步的练习，不仅会建立牢固的基础，更能很好地发展我们的高音。

2.吸取民族声乐中的营养。 在民族声乐的作品里,其中就是《西部放歌》这个作品，这里的高音部分是很好的练习高音音域和超高音音域的片段。练习了几个月这首歌曲后，演唱高音有了很大的提高。虽然说这首歌是民族声乐作品，运用的是民族唱法，但是美声唱法和民族唱法有很多相通的地方，高音方面也是一样的。平时和老师、同学民族唱法中的可取之处，来帮助充实自己的演唱技巧，对演唱高音也有很大的帮助。

八、男高音一些有用的练习技巧和声乐大师克劳斯的见解发声器官操作完全松弛，并将声音安放在正确的中心位置上，并要以说话的声音作为引导。如果正确发音的话，就能塑造一个位置有正、音调又准的声音。这种以说话声解决歌唱声音的音准的想法，对发声是有极大帮助的，尤其是男高音。若是我们随着钢琴唱，又能试着在同样音上朗诵音节，或是在思想影响下来支配那些高到说话意图达到的高度，那么这个音的结果肯定发声有正确又准确。“我们可以拿一些对声乐上有用的例子，帮助我们解决高音的问题。就拿钢琴琴弦的长度来说，低音符的时候琴弦是长的，而高音是短的。所以在我们歌唱中低音区的时候，声音是宽广深长的，而高音区则应该是轻快明亮的。在唱高音去的时候，想象我们的声带消失了，只同过横隔膜给予的气息压力，熟练的在眉宇之间大作章，而始终相信我们能轻松愉快地在高音区上行走。当我们增加横隔膜外在压力的同时（其实就是气息压力），我们的声带会随之变短，声音也将逐渐升，共鸣也会增大。就象河流在开始的时候总是那么的宽广和平静，但是当它遇到狭小的河床时，流速便会加快，而压力也随之变大了同一个道理。”

高音区可以用，但是不能完全用假声唱，美声唱法跟气息的运用有很大的关联。
真声和假声来自同一副声带的不同状态，跟假声带没有关系的，假声带位于声带的上方，中间隔着一个对声带发出的声音首先起到共鸣作用的一个小室，叫喉室。假声带不能闭合也就不能发声。

有的唱法允许要么真声、要么假声地交替运用，有的唱法则不允许。通俗唱法是允许真假声切换的，在我国一些地方唱法中也是允许的，但是在学院派的民族唱法中是不允许的。美声唱法则要求必须是混声，声音是混合的，同时要求共鸣也是混合的。

声带振动与否、参与振动的面积大小以及用声带的什么部位振动，决定了所发出的声音是真声、混声还是假声。

发真声的时候，左右的两片声带是全振动的；发混声的时候，是使用声门处的声带边缘振动的；发假声的时候类似吹口哨，是从两片声带构成的小孔中吹出来的，此时只有小孔的周边是振动的，所以假声能发出很高的音，但是没有多少威力。

你想在唱歌时自如地切换真声假声，实际上就是自如地变换相应的声带的两种不同的状态。尽管这两种状态对于一副正常的声带来说会随着大脑的命令而本能地去工作，但要做到自如地切换是需要下功夫练习的，只不过有的人需要时间长一些，有的人可能不需要那么长的时间，这是个体的差异性。

学校会有正音课的，这个字“呢喃”发“ni”，语气词就发“ne”，这是正确的发音，不可以因为容易发音而唱错音，至于“的”，是发“de”，发“di”是民族唱法，因为民族的发声方式较扁。

这个没有明确的要求，主要看归韵和唱着舒不舒服，听起来别不别扭。不必太过注意的。

“呢”可以转成“na”用a母音唱，“的”是习惯性用“di”用“i”母音唱

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秦淮区13041804953： “呢”和“的”二字在美声中的唱法 - ？
陈雨人参： 学校会有正音课的,这个字“呢喃”发“ni”,语气词就发“ne”,这是正确的发音,不可以因为容易发音而唱错音,至于“的”,是发“de”,发“di”是民族唱法,因为民族的发声方式较扁.

秦淮区13041804953： 美声与通俗唱法有什么不同? - ？
陈雨人参： 美声与通俗唱法有如下不同之处: 1,对声带的要求: (1)美声唱法:对声带天赋有近乎苛刻的要求,根据声带的长短厚薄,把人声分为不同声部;女高音(又分为花腔、抒情和戏剧女高音)、女中音、女低音;男高音(又分为抒情、戏剧男...

秦淮区13041804953： 美声、民族、通俗这三种唱法有什么不同?我想学通俗的,能跟专教美声、民族的老师学习吗?运用方法一样吗? - ？
陈雨人参： 美声、民族、通俗这三种唱法主要是共鸣的运用不同,但都讲究科学性 可以跟专教美声、民族唱法的老师学,学科学发声技巧,但唱通俗时的感觉是不一样的

秦淮区13041804953： 名族唱法、美声唱法和通俗唱法的区别?? - ？
陈雨人参： 美声和民族是需要技巧的,其实这两者有很多相似之处,都是以气息为基础,只是在发声发法上有些区别,所以说几乎不可能两者同时学好,民族歌曲一般都是音域很高的,美声比民族的声音要浑厚,需要更好的气息和技巧.而通俗唱法呢,你应该知道,所谓的歌星,拉出来清唱不会怎么样的...

秦淮区13041804953： 美声唱法和民族唱法有区别吗?详细者得分. - ？
陈雨人参： 美声唱法这个词出自意大利语Bel canto,意思是精美、优美的歌唱.是一种着重声音华采优美,咏叹性重于朗诵性或戏剧性的歌唱方法.其显著特点在于通过人体解剖学倡导的一系列迫使发声机构以最精细和微妙的变化自我调整的方法,获得与...

秦淮区13041804953： 美声和通俗有什么区别? - ？
陈雨人参： 不要说美声唱的很做作 美声是把自然的白声通过方法和技巧的训练 变成渐渐不太自然的混声 最后经过多年的磨练回归到有方法的很自然舒服但又不是没有技巧的喊 美声的歌曲通常很正式古典 歌剧为主 至于通俗 现在的通俗也是有唱法在的 而流行歌曲和通俗歌曲还不太一样 如果你到过音乐学院或者身边有学唱歌出身的朋友 你就会明白他们之间微妙的不同

秦淮区13041804953： 美声唱法、民族唱法、流行唱法的区别是什么?? - ？
陈雨人参： 美声唱法、民族唱法、通俗唱法三个分类.非主流认可的区别:美声唱法唱声,民族唱法唱字,通俗唱法唱情.从表演方式上的区别:通俗唱法—必须使用话筒.美声、民族唱法—无须,或者不必须使用话筒.对话筒使用上的不同是通俗法与...

秦淮区13041804953： 美声唱法和通俗唱法的联系 - ？
陈雨人参： 歌唱大略分为三种形式,美声,民族,通俗.最近又加了一种,就是原生态唱法.但归根结底,唱歌最原本的东西就是气息.无论是民 美 通还是原生态,气息是最根本的.他们之间的联系就是气息的通道是一致的,只是发声位置可能不一样.美声的位置最低,要把声音想象放在丹田上;民族的就要把声音位置放在胸腔上;通俗的限度就会大了一些,它有很多流行元素在里面(摇滚之类的).通俗的规范也会少一些.好听,流行,传唱度高就是真理.

秦淮区13041804953： 通俗与民族,美声唱法都有什么区别 - ？
陈雨人参： 民族唱法是由中国各族人民按照自己的习惯和爱好,创造和发展起来的歌唱艺术的一种唱法.民族唱法包括中国的戏曲唱法、说唱唱法、民间歌曲唱法和民族新唱法等四种唱法.由于民族唱法产生于人民之中,继承了民族声乐的优秀传统,在...

秦淮区13041804953： 哪些歌曲是美声唱法? - ？
陈雨人参： 宋祖英的很多都是如长大后我就成了你,辣妹子, 祖海的也是啊 还有一首叫越来越好