80后“新匠人”如何传承传统艺术？

我们应该如何传承和弘扬中华传统艺术书法？~

弘扬中国传统艺术书法不是一时的事情,纯粹的教小孩教导学生写字时不行的.最好书法引起潮流.现在的人对流行的字很敏感.刮起书法狂风浪潮.也是很好的开端

一、老一辈匠人的精神的传承
1、没有勇于担当、一丝不苟的精神，就很难造就一代匠人，更谈不上工匠精神。
高精尖的工作需要钻研肯干，面对突发情况时，更需要不畏困苦，惟有智慧和拼搏才能守护心中的责任，何尝不是工匠精神的朴素表达。
2、安然于无闻，执着于真知。
工匠精神，既是一种坚守本心、求精求新的态度，又是一个人的沉潜和整个社会的沉淀。面对浮躁之气，能摒弃喧嚣，常怀赤子之心，是当今青年应有的品性，也只有静下来才能坐得住、做得好。
二、智能化时代需要工匠精神
1、科技创新的系统性特征需要“工匠精神”
现代意义上的科技创新，已然不是前科学时代“作坊式”的个体攻关，而是包括科学家、工程师、工人等共同参与的一项“工程”。
2、科技创新的社会性特征需要“工匠精神”
现代的科技创新活动不单单是科技工作者的事情，科技创新的工程特征催生了其社会性特征，每一项科技创新活动都不同程度地需要政府、企业、投资金融、法律等不同领域的支撑，所以科技创新通常以项目的形式开展，在这一点上，其已经和工程活动的内在逻辑越来越同质化。

扩展资料：
工匠精神的核心是诚信。就是因为不够诚信，所以消费者不认可我们做出来的一些东西。比如马桶盖，技术有多深奥，可能不见得。但选择的材料、设计的理念，一定要以消费者想要的体验作为设计的目标和标准，才会有更多人去买你的产品。
工匠精神就是做好每个细节，给消费者带来最满意的产品。再进一步，就是对自己的挑战，要不断给自己挑刺，找自己的麻烦，对产品要追求完美，甚至达到与消费者的无缝对接。

【欧洲时报特约记者凌云、赵旭、李雪峰北京图文报道】匠人起源于手工业，劳动者凭借纯熟的技艺打造产品，把事情做到极致，这便是匠人的原本面目。伴随着生活方式的改变，传统手工艺面临传承难题，如何吸引年轻人进入行业成为业内人士思考的话题。老匠人们同时也担忧，他们不确定那些玩着电脑、iPad 长大的年轻人们，是否还对传统手艺感兴趣。

北京奥运会徽宝、上海世界博览会徽宝、APEC北京峰会的国礼――“四海升平”景泰蓝赏瓶，这些作品都出自郭鸣及其设计团队之手。（图片来源：本文图片均来自欧洲时报意大利版）

“传统手工艺，从未走远”

北京工美集团有限责任公司总工艺师郭鸣深处工美行业几十年，在他看来“传统手工艺，从未走远”。

郭鸣表示，“所谓工匠精神就是不能浮躁，耐得起寂寞、吃得了清苦、守得住本分。”

今天，工美行业发展正在“两条腿”走路。在郭鸣看来，传统手工艺产品不会是社会主流的大众产品。像纯手工打造的景泰蓝或漆器花瓶，理应是满足高端定制和个性化需求的产品。而现代工艺品又需要符合现代生活方式和审美情趣。

“中国风和中国元素已经成为世界潮流。景泰蓝首饰和工艺品已经成为人们审美和文化品位的代表。”张氏景泰蓝传承人张颖欣喜地发现，越来越多人关注中国传统文化，喜爱和欣赏传统手工艺的美。

随着工业的发展、社会的进步，传统手工艺面临传承难题，郭鸣坦言，“进入这一行业的年轻人大都源于自身兴趣，这样的年轻人越多，这个行业发展越有希望。区别于老匠人，年轻人进入这一行业不再是一点点扣工艺，企业也给予他们更多设计空间，让他们有机会发挥自己的想象力和创造力。”

张氏景泰蓝传承人张颖表示，“这个行业始终是一种慢慢传承和发展的状态，但是年轻人的干劲让老行业焕发生机。”

张颖表示，“为了留住年轻人，企业一方面提高他们的生活质量保证，另一方面鼓励他们尝试和创新。同时，师傅带徒弟的模式也在渐渐发生改变，老师傅将自己的理解、文化故事传递给年轻人，让他们有兴趣扎根于此。”

“传统行业越来越频繁的走进校园，我们希望更多青少年从小就了解这一行业，甚至有人能够喜欢并未来以此为职业。同时，我们还组织一些体验活动，让普通市民了解美工行业，了解传统手工艺品。”郭鸣相信，在中国对非物质文化遗产保护和传承等相关政策推动之下，总有年轻人能够沉淀下来。

从“匠人气”到“文人扇”的薪火相传

1983年出生的宋铮今年拜了非物质文化遗产《木作编扎?折扇手工制作》传承人郑高为师。而在30多年前，郑高则是拜扇文化行家、折扇收藏家洪钧陶为师，让北派制扇技艺得以传承与发扬。

一把造型刀，或许是制扇技艺传承的开始。

“扇”缘偶然与兴趣使然

每逢周末，郑高总是来到门店与喜爱扇子的朋友喝茶聊天。茶座上方写有“惠风和畅”的扇面道出爱扇之人的心境，而这几个字正是出自相声表演艺术家马季之手。

马季一共为郑高写了29张扇面，二人的相遇纯属偶然。这也如同郑高学习制扇的经历一样――纯属偶然。

有着木工手艺的郑高在工作之余，尝试着收购木料制扇子，拿到琉璃厂去卖。

有人将被丢弃的老扇子送给当时摆地摊的郑高，而他也从模仿开始慢慢痴迷到制扇技艺中来。“一把小扇子有什么难做的？可如果早知道这么难，我或许就没有勇气走进去了。”

为了买制扇用的材料，郑高偶然认识了洪钧陶，拜其为师后专心学习制扇。“我仿佛是被人推着一步步往前走，被生活推着一步步往前走。”

洪钧陶去世后，郑高2008年在荣宝斋为其办展，结识了南派制扇大师曹小弟，拜其为师继续学习制扇工艺。区别于师傅郑高，徒弟宋铮学习制扇完全出于自己的兴趣。

从小就对手工艺品制作有着浓厚兴趣的宋铮，在尝试过制作古琴、紫砂壶之后，最终选择了制扇。“制作紫砂壶像是一个不断增加的过程，制扇更像是一个不断剥离和去除的过程。”宋铮喜欢竹子，更喜欢那种雕琢的感觉。

土木工程专业毕业后，宋铮进入了一家设计院从事设计工作，一干就是八年。“想做一个匠人的念头，想尝试自己喜欢事的念头不断萌发，我在2016年底辞去了工作。”

“我很希望把自己的想法，注入到器物中来。”宋铮说，“年轻人获取信息的能力更强，我从自学开始，内动力非常足。做设计工作训练了我一个很好的思路，你要是想做一个器物需要先从它的材料入手。”

在将近一年的时间里，宋铮走到湖南、桂林去寻找好的材料，了解竹子的特性；来到苏州等地，拜访名家，了解制扇工艺。

“当我们对一个东西感兴趣的时候，会通过阅读、走访等形式不断吸收知识，然后归纳总结。我们更倾向于将自己的思想表达在作品之中，而在这之前需要不断磨练自己的技艺。技艺与思想二者不可。”宋铮认为，自己有些“文人气”。

技艺在时间中积累

“几道简单的工序，听起来并不复杂，可掌握起来也不容易。”宋铮表示，这是一个动作不断练习的过程。

如今，宋铮一边工作，一边学习制扇。“每做一把扇子，都是我当时能力的极限，都是不计时间投入的作品。我希望每个作品都能够按照定制人的手型、特点和需求来制作，希望他们将扇子握在手中时能够感受到‘软硬’合适的风感。”

宋铮坦言，“质量的提升，一定伴随着你付出代价的多少。每一个阶段，都有需要解决的问题。”

郑高有这种感觉时，距离他学习制扇已经过去了30年。“直到近几年，我才敢说自己可以把扇子做好。”

绘画、书法、雕刻等中国传统文化和工艺都可以在扇子上得以展现，郑高认为制扇技艺永无止境。

传承“盼望着有人能真的坐下来”

在郑高看来，“扇子开合有度，收放自如”，传承正能量和古人智慧。

宋铮则认为，一把小小的扇子是一个移动的卷轴，它含蓄地表达出东方审美和意趣。

“如此美好的事物，自然需要传承和发展。”当郑高从师父手中，接过传统制扇工具时，他就明白传承是一个沉甸甸的胆子。这些年他收过的徒弟，已经有十多人。“有些人来了又走了，有些人急于求成，有些人希望用机器设备代替传统手工。传承中自然有新一代和老一辈的认知差异和矛盾。”

“我不收费用，也没设门槛。我相信他们中总会有人真的喜欢制扇工艺，也能真的坐下来潜心学习。”郑高说，天气转凉之后他会进山寻找竹子，好的竹子可遇不可求。同样的，他也在等待更多像宋铮一样真心喜爱制扇的年轻人。

郭石刚在进行创新创作的时候，经常会和父亲一起商量探讨。图为父亲郭剑杰在给郭石刚的月饼脸谱指导建议。

创意加码传统艺术的“父子兵”

脸谱，是中国传统戏曲演员脸上的绘画，用于舞台演出时的化妆造型艺术。不同的人物角色会配有不同的图案。在外行人眼里，脸谱仅是五颜六色的大花脸，而在“80后”的脸谱爱好者郭石刚眼里，传承几千年的传统艺术可以“很潮”。如今，他的创作让很多年轻人逐渐了解并喜爱上了脸谱艺术。

郭石刚表示，自己对脸谱的喜爱和坚持源于父亲。“郭爸爸”儿时便喜欢写写画画，自制手绘风筝脸谱等民间玩具，随后在工作中结识了京剧团的朋友，重新拾起儿时的爱好，从事脸谱绘制并在造型上加以创新，自制了很多深受人们喜爱的脸谱造型，也是靠着这门好手艺养活了一家人。

郭石刚从小在父亲身边耳濡目染，不知不觉也爱上了这门手艺。凭着对脸谱的热爱，郭石刚一画就是20多年，还曾专门拜艺术大师傅学斌为师学艺，其间创作了许多惊艳的作品，有的还被中国工艺美术馆收藏。

现如今，他还是北京西城区脸谱绘制的传承人。

“我特别喜欢这门老手艺，我是个想法有点天马行空的人，经常喜欢在传统上创新，做些新的探索和研究??”郭石刚说。在创作中，他经常会搞点“新名堂”。老一辈人都觉得脸谱应该是左右对称的，他就突发奇想尝试创作了不对称的3/4面角度的脸谱，作品完成后发现效果很棒。于是，他接连创作了半张画的脸谱，残缺脸谱，甚至还在不同的载体上做了新的尝试。

就是他这些大胆的尝试，给传统的脸谱绘画注入了新的灵感源泉，变成了年轻人喜爱的一种非传统的体现形式。郭

石刚还创作了一系列中西结合的作品，他表示，谁说高鼻梁深眼眶就不能画“花脸”？中秋节临近，他迸发出新灵感做了月饼脸谱。

谈及未来创作，郭石刚微笑着表示，“我想通过自己的坚持和创新，让更多的年轻人了解脸谱这门传统艺术。”

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