韩国电影美学特征具体有哪些方面

作者&投稿:褚良 (若有异议请与网页底部的电邮联系)
韩国电影美学~

  【资料特供】韩国电影简史


  韩国电影的历史分期: 无声电影时期(1919-1935)、有声电影时期(1935-1945)、光复电影时期(1945-1955)、中兴时期(1955-1969)、衰退时期(1970-1979)、转换时期(1980-1989)、厚积时期(1990-1999)、成熟时期(2000-)

  1900年初,电影主要以短片的形式上映,相应的短片影院也随之形成。也有一种说法是韩国大众最初接触电影是在1903年,在这之前也有过上映类似幻灯片的记载,但据当时的《皇城新闻》刊登的电影广告推测,也就最早在1903年左右。那时的电影还非常雏形,只不过是一些用照片拼凑起来的作品。1910年《复活》等外国影片开始进入作为殖民地国家的韩国,那时,韩国的第一批电影开拓者们忘我地投入到剧作中,特别是制作人金道山克服种种不利的社会环境,在那个时代做着第一代电影人的梦想。当他在韩国的土地上第一次看到日本的电影后,受到极大震动。1919年,他和民族资本家朴胜弼合力,制作了韩国最早期的电影,在其后20年的发展过程中,电影终于从戏剧的附属品中脱离出来,成为了一门单独的艺术,进入了无声电影发展时代。

  1922年,金道山拍摄电影《国境》时悴然去世,《国境》成了他一部留给世人没有完成的作品。1923年,尹百男完成了《月下的盟誓》,可被喻为'韩国第1号'的这部电影,是韩国现代电影的启蒙之作,担任女主人公的李月夏通过本部影片,成了当时一位耀眼的明星。1924年以前,电影的制作过程中,多多少少还有外国人参与制作,但在这一年,完全由韩国人自己制作的影片《全朝鲜女人》、《网球比赛》等相继问世,从1925年起,随着李庆逊出品的《开拓者》,无声电影在韩国进入了全盛期。

  1926年,进入了韩国电影的第一次黄金时代,最显著的标志首推影片《阿里郎》,这是演员出身的奈陨圭导演的处女作,奈陨圭依靠《阿里郎》的成功,成为了当时电影界的核心人物。这部影片对后来电影的发展和走向起到了深刻的影响,直至今日,《阿里郎》的余波,仍相当程度地存在,它已不单单是部影视作品,更多地从片中发掘出了韩民族的精神。

  在殖民地时代,韩国电影最初的任务是,通过片中反映的殖民时期的民族现实情况,启发人们对现实进行变革;从艺术角度来看,电影美学的发展,在艺术范围得到了相当程度的发展。

  在1927年一年的时间里,14部无声电影制作完成,其中奈陨圭的《玉女》、《哑巴》和柳夏泳的《流浪》颇受关注,成为当时的焦点。进入30年代,韩国电影转变方向寻求发展。转变方向的原因是因为日本的强化统治,电影界进入了极其艰苦的时期,导演们希望通过电影的启蒙,树立观众们的民族自尊和自强,这一时期的代表作有李圭焕的《没有主人的渡船》。


  1935年,有声电影终于在韩国出现了,它的标志是《春香传》,这部影片是韩国电影的又一个里程碑。进入40年代,由于日本的殖民统治,电影完全被日式的'文化强压'所控制。1940年发布的'朝鲜电影令'中规定,电影的制作和发行全要通过许可,'电影令'被以法律形式确定下来,韩国电影进入了最黑暗的时期。在那段时间制作的电影或者亲日倾向极浓,或者干脆和日本合作拍摄,而且大部分采用日本语台词。尽管电影被笼罩在这种高压之下,偶尔也有一两部优秀电影出现,例如尹奉春的《新天地》和权昌根的《福利万里》。

  1945年对于电影界是一个崭新的春天,这一年,韩国解放了。韩国电影的又一个发展期到来了,崔任圭的《自由万岁》等带有'光复'内容的电影闪亮登场,其它名作品还有,崔任圭的《没有罪的罪人》,李九亨的《安中根日记》,权昌根的《解放了,我的故乡》等。1948年,韩国和朝鲜分别独立后,电影终于迎来了相对安定的环境,稳步发展。《为了祖国》、《海鸥》、《法西斯》等一批电影涌现出来,战争片、喜剧片等题材多种多样,可是这样的复兴没能持续多久。

  1950年朝鲜战争爆发,这不仅是对电影发展的一个沉重打击,更使整个社会、经济、文化产生了倒退。战争的3年基本上是韩国电影的空白期,电影人被分做了左、右阵营,大多数人被强制留在北方,有一部分去了美国。因为战争,电影人才和胶片都大量流失,物资的不足,拍电影简直就成了一个梦想。

  50-60年代,申星一、严莺兰等年轻影星登上舞台,推出了“赤脚青春”等红极一时的影片。现在所谈的韩国电影严格意义来讲,只是'南韩电影',在韩国南部建国后,有几种发展现象最为引人注目:对国产电影采取免税措施;讽刺剧受到欢迎,代表作是《出嫁的日子》;出现了一位著名的电影编导柳宪睦,他的作品主要有公映于1956年的处女作《十字路口》,还有1957年拍摄的《失去的青春》;捕捉社会现实题材电影的出现,使观众观看后,引发了思考,最著名的影片是拍于1961年的《走火的子弹》。

  70年代电视走入寻常家庭,电影业进入衰退期。但这一时期仍出现了‘星星的故乡’ ‘冬女’等描绘年轻人爱情故事的畅销电影。电影受众主要为年轻人,还有商业色彩很浓的两个趋势渐渐地成为了主流,名片接踵而至,如《傻瓜们的游行》、《士兵们的故乡》、《冬天女人》、《风起的日子》等,这些电影的出现,对于工作在电影界的影人都是极大的收获和安慰。除了上述电影,《真的,真的,别忘了》、《少女的祈祷》等为少年儿童拍摄的电影也盛行起来。

  80年代的韩国政治动荡,韩国新电影直面社会的现实,揭露不合理的现象,这样的潮流主要由李长镐和裴昶浩引领,如李长镐拍摄了直接批判社会贫富悬殊和阶层矛盾的影片《风吹大好天》,成为现实主义电影诞生的标志;裴昶镐沿袭了现实主义风格,以个体人生为核心,拍摄了《那年的冬天很温暖》(1984)、《喜悦年少岁月》(1987)等现代人生系列作品。这个时期韩国电影最大的收获,还要数林权泽、李斗镛等老导演的新转变。

  可以说80年代,韩国电影业迎来复兴的曙光。国际电影节上接连获奖,韩国电影的国际声誉得到提升。林权泽导演的“The Suppogate Womb”获第44届威尼斯电影节(Venezia Film Festival)最佳女演员奖(姜受延),裴镛均导演的‘Why Has Bodhi-Dharma Left for the East?’获第42届罗迦诺电影节(Locarno International Film Festival)最佳作品奖等。90年代林权泽导演的‘西便制’又获第1届上海国际电影节最佳导演和最佳女演员奖。

  随着电影业的繁荣,“忠武路”这个地方也开始变得有名起来。忠武路这个代名词指电影人工作室集中的地方。即使现在,一提忠武路也会让人联想到电影产地。此外,80-90年代韩国电影发展壮大,影院也随之发展起来。其中较具代表性的影院集中地就是钟路街区。从钟路1街到3街,见证韩国电影史的团成社(影院)、大韩剧院、首尔剧院、好莱坞剧场等影院林立。 最近,团成社、大韩剧院等老式剧院也升级为现代化的多媒体影院

  90年代以后,韩国电影发展势头迅猛,出现了一大批高水准的佳作。

  90年代的韩国社会,政治民主化进程不断推进,经济持续发展,为电影创作营造了比较稳定的环境。1990年林权泽《将军的儿子》在全国上座率高达300万人次,创历史之最;同年朴光洙《黑色共和国》、张善宇《市井小民》、郑智泳《南部军》也闪亮登场。1993年是林权泽的“《悲歌一曲》年”,该片创下了汉城100万观影人次的票房纪录。


  1995年到1998年,是韩国电影多元化新格局形成的重要阶段。1994年,姜佑硕的《两个警察》、金弘准的《玫瑰色人生》等获得了高额票房的佳绩,在好莱坞电影的霸权面前树立了国产电影的魅力招牌,1995年,那一年随着电影100周年的来临,艺术电影院开始成立,商业电影与艺术电影齐头并进。1996年,洪翔秀《猪掉进水井的那一天》、姜齐奎的《银杏树床》、梁允浩的《流离》更加具有了年轻时尚的新近特征。1997年,李正国“催泪性电影”《信》、张允贤《上网》的观影人次都高达100万人次以上;同时李昌东《绿鱼》、宋能汉《No.3》、张善宇《坏电影》为代表的一批电影,既在类型探索上做出了努力,而且艺术奖项的收获也不错。1998年,许秦豪《八月圣诞节》、李贞香《美术馆旁边的动物园》等少数影片继续情感思路之外,恐怖电影作为新类型得到年轻导演的青睐,金知云《安静的家庭》、朴基勇《女校怪谈》、朴光春《退魔录》成为经济不景气的缩影,得到了观众的共鸣。

  1998年也是韩国电影民族性突起、国片情结高涨的历史性一年。1999年,“电影配额制度文化联大”这一民间机构成立,为促进韩国电影进一步兴盛奠定了很好的基础。


  1999年的韩国电影的旗帜作品是姜齐奎导演的《生死谍变》,首映当日影院爆满,公映57日全国上座人数高达620万,票房总额远超美国影片《泰坦尼克号》,成为当年世界范围内的唯一的民族电影商业奇迹。随后参加康城影展的郑志宇电影《快乐到死》,也获得了艺术和商业的双丰收。朴灿旭《共同警备区JSA》、李昌东《薄荷糖》、李玄升《飞越爱情海》等片也都不甘示弱。2001年时年轻导演郭景泽的《朋友》成为韩国电影史上最为卖座的影片;郭在勇《我的野蛮女友》、朴哲官《我的老婆是黑社会老大》、金尚真《狂战杀手》等黑社会题材影片,也都狂扫市场,观映人次都达400万以上。此外许秦豪诗电影风格的《春逝》等青春爱情题材、《武士》为代表的新型动作片也都屡创艺术和商业佳绩。


  2002年,《绿洲》、《醉画仙》、《双重阴谋》等众多影片再一次将韩国电影推向艺术和商业并进的辉煌未来,不仅本土市场占有率已基本达到60%,而且横扫香港、日本等东南亚国家与地区,《我的野蛮女友》《我的老婆是黑社会老大》等影片甚至还向好莱坞售出了再制作版权,韩国电影已经成为了亚洲影坛的生力军。


  公众对电影的兴趣日益增高,韩国的道政府和私人组织举办过不少国际电影节,其中包括釜山国际电影节、富川国际幻想电影节、全州国际电影节和首尔妇女电影节。同其它国家一样,韩国的电影业在动画片方面取得了显着的发展,制作现代动画片的公司已有200余家。韩国的电影、视频、动画和在线影视业在高速因特网的刺激下也在快速发展。

煽情,确切地说人性的探索方面做的比较好
另外韩国人的民族意识很强,这点可以在电影中体现出来
还有韩国电影的配乐制作方面也相当出色,恰当好处,善于引用

一、东方文化的禅境美
在和中国颇有文化渊源关系的韩国,近几年出现了一批艺术与文化修养深厚扎实的中青年导演。他们在构建东方人自己的现代电影模式时,敢于正视博大精深的传统文化,尤其是深入韩国血脉中的佛禅文化。用现代意识和新的镜头语言去重新破解和呈现佛理与禅境,通过禅境电影化的艺术尝试去探索建立东方现代电影镜头语言体系的具体途径。20 世纪八九十年代以来,这些韩国中青年导演创作了《华严经》《达摩为何向东行》《破戒》等一系列以佛为题材的电影,昭示了一种全新的艺术和文化态度。他们宣讲的不仅仅是禅学关于反观生命本身的话题,而是在熟谙了西方文化语境之后,去更清晰地反观迥异的东方文化的精髓,并把这种体验内化和重构为现代电影思维。金基德是用现代电影语言来阐释佛理的鬼才导演,他的《春去冬来》,以一种现代人的智慧来把握“色”“空”的辩证关系,使整部影片成为一个类似于参禅的感悟生死之道的过程。影片构思工整,处处玄机,营造了一种天人合一、静谧庄重的东方氛围,以此来净化观众心灵点化众生。
二、儒家文化的古典美
韩国电影深得东方古典美学的精髓,不仅追求中国古典诗词学、画论等艺术造诣之美,还坚持儒学传统伦理所宣扬之善。

太专业了


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