自学吉他需要先学习乐理吗.

我想学吉他,是要先学一些乐理吗~

-[吉他教学]怎么学弹吉他？

首先要选一本好教材。


一本好教材就是一个好老师，尤其对吉它这类非常适合自学的乐器来说。当然，能有真正的老师是最好了，但对大多数人来讲，请老师一个是太贵，第二个有的没有这个条件，还有一些其他原因，所以，一本好的教程尤其重要。建议选用张文忠编著的《民谣吉他经典教程》加上8张配套VCD，这套教程是我看到的最好的教程之一，适合一点基础都没有的初学者，视频讲解由浅入深，循序渐进，非常系统，讲得也细，基本涵盖了所有学习吉他的知识，对初学者也有一个感性的认识，很好掌握。认真学习之后，技艺达能达到相当水平，胜任演奏较高难度的曲子。强烈推荐！缺点就是里面的曲子比较老，不过我想只要练好了技术，什么曲子拿来都能弹，不在乎学的时候用什么曲子。关于这套教程的评论，网上也有好多，大家可以搜索一下！


这套教材各地新华书店都有，大家可以看情况选用。

在这里特别想说一句，千万不要随便选用市场上那些所谓专门的民谣吉它教材，它们大都是简单的和弦练习+配好的流行歌曲之类的模式，除了骗钱之外，根本起不到应有的打基础的效果。


当然，这里说的都仅仅是吉它本身的演奏技术，对于和弦编配和意境把握等等方面，完全取决于您的音乐理论修养水平。


怎样学吉它之二：要不要找老师


如果您能找到水平较高的老师的话，那当然最好不过了。如果有朋友在这方面是个“先行者”那也可以，不要求其水平有多高，但基本手型和运指方法一定正确。因为入门时的基本动作最为关键，如果这个基础打好的话，以后就不会走弯路。


如果您使用类似>这样的优秀教材的话，您完全可以自学。


一个忠告：千万不要参加社会上的吉它培训班！几十个人乱轰轰的挤在一起，一个教师顾此失彼，即使老师水平再高，又能学得到什么呢？况且绝大多数开设培训班的老师自已也很清楚培训班的唯一作用就是多快好省的赚钱。也许您可以在那里学会半段>，记住C大调的几个和弦，可这又有什么用呢？对你以后的进步并无多大作用。绝大多数情况是，您在这里面还形成了了不良的演奏姿式，并已逐渐定型，这是最可怕的事情。宁可多花点钱，让老师单独教你，或是三五个人一起学，才能发挥一个好老师的作用。


除了正规的技术要求之外，学吉它最重要的是氛围。如果能找到几个志同道合的朋友一起练的话，可以始终保持一股热情，更容易坚持下去。回想在大学时代里几个人一起猫在宿舍楼浴室里苦练的情形，真是激情！那也正是进步最快的时期。


怎样学吉它之三：合理安排练琴时间


对于一个业余爱好者来说，时间安排是一个令人头痛而不得不慎重处理的问题。不合理的时间安排让您事倍功半。

我们知道，演奏技巧的掌握从本质上说就是按照音乐表现的要求，通过神经控制肌肉，经过不断练习而逐渐形成有效的条件反射的过程，这是需要长时间量的积累的。如果练习时间达不到应有的要求，就无法完成从量变到质变的转化。


这里所说的练习时间包含两个方面，一是每次练习的持续时间，二是练习的频率，即这次练习和下次练习间隔的时间。以下的安排给大家作个参考：


1、对于新手而言，由于练习的东西还很少，对每次练习时间要求并不多，一般一个小时已经足够了；对于练习频率，我的经验是每天都必须练，实在没时间的话，最低要求是隔天练，不能再少了。


2、对于由初级向中、高级转化的阶段，由于要练习的技巧较多，每次练习必须保证连续两小时以上，越长越好，当然中间可以看情况休息5到10分钟；必须每天练，再忙也要尽量抽时间，争取在一段时间里能达到一个新的水平。


3、在达到相当的水平后，对时间的要求就没有太严格的要求了。一般每周有两到三次练琴时间，每次半小时以上就可以了。但对于古典吉它来说，如果要突破某一特定难度的技巧，比如“轮指”，那在局部一段时期里应加长练习时间、增大练习频率，可参考2。


另外，最好把每天的练习时间固定下来，以便养成规律。


怎样学吉它之四：怎样保护好您的手指


手指是一个吉它手最宝贵的财富。细心呵护您的手指吧，不要让它们受一点伤害。


要点：


1、如果您的手指尖意外地划破了，一定要去医院做正规的消炎工作，保证它不进一步受感染，决不能留下任何疤痕！


2、初学者一般都会觉得手指痛，特别是左手的指尖，甚至手指起水泡。这是一件很难避免的事情，一般来讲，手指的疼痛感在一个星期左右就会消失手指要避免起水泡，应在每次练习感到手指微微发痛时立即停止，第二天再练。不过，起水泡从某种程度上讲可以加快手指对琴弦的适应，所以一旦起了水泡也不要紧张，只要停止该手指的练习，等到水泡退去再练就行了。一般来说，起过一次水泡以后就永远不会再起了，除非您实在太懒，几个月以上没练了，那.....


3、控制手指的运动量。不要练习过猛，尤其是过早地猛练习一些高级技巧，否则的话手指很容易受伤。一个标准是：如果指关节出现酸痛感的话，要立刻停止练习，等恢复了再练。


到这里为止主要给大家介绍了吉它的一些入门知识，不知是否对您有所帮助！希望您可以早日领略吉它世界的美丽风光。

学乐器不会乐理就如同开车不懂交通规则，即便能把车开走也难免不出事。乐理不是想象的那么难，想学好吉他就一定要学好乐理，至少是基本的乐理知识。其实，学习初期可以不用学乐理，但慢慢就会开始接触到乐理了，在处理音乐，对作品的理解上，乐理很重要。

是的，最好是学，即使开始不学，以后也必须得学。

吉他乐理包括十二平均律，识吉他谱，和弦，调式四大部分。是吉他的基础部分。

十二平均律：现今所接触到的音乐都是采用十二平均律谱写而成的，音高的最小单位，叫做“半音”，键盘乐器相邻的两个琴键（包括黑键）构成半音。在吉他指板上相邻的两个品格构成半音。两个半音相加等于一个

吉他常用的乐谱包括简谱、五线谱和六线

和弦的概念：在多声部音乐中，三个或三个以上的音按照三度关系或非三度关系叠置起来的形式，称为和弦。

何为调试：若干高低不同的乐音，围绕某一有稳定感的中心音，按一定的音程关系组织在一起，成为一个有机的体系，称为调式。

扩展资料：

乐理概念

一，产生

音是一种物理现象。物体振动时产生音波，通过空气传到人们的耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为20－20000次左右，在自然界中，我们人的听觉能感受到的音很多，但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。使用到音乐中的音（不含泛音），一般只限于每秒振动27－4100次的范围内。也就是说在音乐中所说的音是人们在长期的生活实践中挑选出来，能够表现人们生活或思想感情的，并组成一个固定的体系，用来表达音乐思想和塑造音乐形象。

二，性质

主要包括音的高低、音的强弱、音的长短和音色。

1，音有高低、强弱、长短、音色四种主要性质，在音乐表现中非常重要，其中以音的高低和长短最为重要。不知道您是否有这样的体会：对于一首歌，不管您人声演唱还是乐器演奏，唱的声音是小是大，也不管您演唱或演奏时用什么调，音的强弱及音色有了变化，但这支歌的旋律依旧。可是，如果这首歌的音高或音的长短有改变的话，则音乐的感受就会受到严重的影响。可见，对一段旋律来说，音高和音长短的重要性。

2，音的高低决定于物体在一定时间的振动次数（频率）。振动次数越多，音越高；振动次数越少，音越低。音的强弱决定于振幅（声音波形的振动幅度）的大小。振幅越大，音越强；反之，振幅越小，音越弱。音的长短决定于音的延续时间的不同。音的延续时间越长，音越长；音的延续时间越短，音越短。而音色由发音体的性质、形状及泛音的多少等多种因素决定。

3，音色是指音的感觉特性，是音乐中极为吸引人、能直接触动感官的重要表现手段。发音体的振动是由多种谐音组成的，其中有基音和泛音，泛音的多少及泛音之间的相对强度决定了特定的音色。人们区分音色的能力是天生的，音色分为人声音色和器乐音色。人声的音色有高、中、低音，并且有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色也是各不相同的。

参考资料：

百度百科——乐理

是的，最好是学，即使开始不学，以后也必须得学。

吉他乐理包括十二平均律，识吉他谱，和弦，调式四大部分。是吉他的基础部分。

十二平均律：现今所接触到的音乐都是采用十二平均律谱写而成的，音高的最小单位，叫做“半音”，键盘乐器相邻的两个琴键（包括黑键）构成半音。在吉他指板上相邻的两个品格构成半音。两个半音相加等于一个

吉他常用的乐谱包括简谱、五线谱和六线

和弦的概念：在多声部音乐中，三个或三个以上的音按照三度关系或非三度关系叠置起来的形式，称为和弦。

何为调试：若干高低不同的乐音，围绕某一有稳定感的中心音，按一定的音程关系组织在一起，成为一个有机的体系，称为调式。

扩展资料：

五线谱，顾名思义是由五条线组成的。的确，是由五条平行的“横线”和四条平行的“间”组成的,它们的顺序是由下往上数的。

最下面第一条线叫做“第一线”，往上数第二条线叫“第二线”，再往上数是“第三线”、“第四线”，最上面一条线是“第五线”。

由于音符非常多，所以“线”与线之间的缝隙也绝对不能浪费的，也就是“线”与“线”之间的地方叫做“间”,这些间也是自下往上数的。同“线”一样,最下面的一间叫做“第一间”,往上数是第二间、第三间、第四间。

线和间如不够使用，可在五线谱上方或下方增加线和间,加线及加间各分别称为上加第1线、上加第1间,下加第1线、下加第1间等。

参考资料：百度百科_五线谱

是的，最好是学，即使开始不学，以后也必须得学。
吉他乐理包括十二平均律，识吉他谱，和弦，调式四大部分。是吉他的基础部分。

十二平均律
现今所接触到的音乐都是采用十二平均律谱写而成的，音高的最小单位，叫做“半音”，键盘乐器相邻的两个琴键（包括黑键）构成半音。在吉他指板上相邻的两个品格构成半音。两个半音相加等于一个
吉他
“全音”在键盘乐器上隔开一个琴键的两个琴键构成一个全音，在吉他指板上相隔一个品格的两个品格构成全音。
怎样识吉他谱
乐谱对于音乐，就好比文字对于语言，不识乐谱要想学好音乐，就好像一个文盲要读文章一样不可思议！因此学习吉他所用的谱实在是学习吉他需要首先解决的问题。
吉他
吉他常用的乐谱包括简谱、五线谱和六线
简谱
表示音的高低的基本符号，用七个阿拉拍数字标记。它们的写法和读法如下：
简谱
写法： 1 2 3 45 6 7 i
读法： Do Re MiFa Sol La Si(Ti or Xi) Do
以上各音其相对关系都是固定的，除了3—4、7—i 是半音外，其它相邻两个音都是全音。
为了标记更高或更低的音，则在基本符号的上面或下面加上小圆点。在简谱中，不带点的基本符号叫做中音；在基本符号上面加上一个点叫高音；加两个点叫倍高音；加三个点叫超高音；在基本符号下面加一个点叫低音；加两个点叫倍低音；加三个点叫超低音。
同一音从低音到中音或从中音到高音的音高关系均称为一个八度（包含十二个半音），其余类推。
为了使各音符能表示出准确的音高，还需要利用调号标记。在一首歌（乐）曲的开始处左上方所写的1=C、1=bB等使是调号标记，如1=C就是将1唱成键盘上小字一组的C那样高，中音1的高度已经确定，其它各音的高度也就可根据其相互间的全音、半音关系确定了。简谱中，音的长短是在基本符号的基础上加短横线、附点、延音线和连音符号表示的。
※）短横线的用法有两种：写在基本符号右边的短横线叫增时线。增时线越多，音的时值就越长。
不带增时线的基本音符叫四分音符，每增加一条增时线，表示延长一个四分音符的时间。
写在基本符号下面的短横线叫减时线。减时线越多，音就越短，每增加一条减时线，就表示缩短为原音符音长的一半。
※）写在音符右边的小圆点叫做附点，表示延长前面音符时值的一半。附点往往用于四分音符和少于四分音符的各种音符。
带附点的音符叫附点音符。
吉他
※）用来连结同样高低的两个音的孤线叫连音线。连音线可以连续使用，将许多个同样音高的音连接起来。用延音线连接起来的若干个音，要唱、奏成一个音，它的长度等于这些音的总和。
※）将音符的时值自由均分，来代替音符的基本划分，叫做连音符。连音符用弧线中间加阿拉伯数字来标记，初学者最常接触的是三连音，
※）表示音的休止的符号叫做休止符。
简谱中中休止的基本符号用“0”来表示。表示休止的长短标记，不用增、减时线，而用“0”代替，递增加一个“0”就增加相当于一个四分休止符的时间，有什么样的音符就有什么样的休止符，其相互关系也完全一致。
※）临时改变音的高低的符号叫临时变音记号，主要有升号、降号、还原记号等。
升号写在音符左上方，表示该音要知高半音，如#1表示将1升高半音，在吉他上的奏法就是向高品位方向进一格。
降号写在音符左上方，表示该音要降低半音，如b3 表示将3降低半音，在吉他上的奏法就是向低品位方向退一格，空弦音降半音就要退到低一弦上去。
还原号是将一小节内“#”或“b”过的某个音回到原来的位置。
以上临时变音记号都是一小节内才起作用，过了这小节就不起作用了。
五线谱
五线谱是由五条等距平行的横线组成，线与线之间的空隙叫“间”，五线谱的每一条线，每一个间都有各自
五线谱
的名称。由上至下看，五根线分别称为五线、四线、三线、二线、一线。五线与四线之间的“间”叫做四间，四线与三线之间的“间”叫三间，依此类推。
为了记录更高或更低的音，可以在五线谱的上方或下方用加短线来表示，这些短线称为加线。五条线上方的加线叫“上加线”，五条线下方的加线叫“下加线”加线之间形成的间叫“上加间”或“下加间”。上加“间”和“线”由下向上顺次叫做“上加一间”、“上加一线”等；下加“间”和“线”由上而下顺次叫“下加一间”、“下加一线”等。
加线都是断开的短线，每个音要单独使用加线，不能前后连成长线。
在五线谱中，音是用空心或实心的椭圆形标记来表示的，由符头、符杆和符尾组成。
五线谱表上的线和间只表示音在高度上的相互关系，但其具体高度如何，哪里是C 音，哪里是 E 音，还需要加谱号才能确定。
基本谱号有两种：高音谱号和低音谱号。此外还有：中音谱号和次中音谱号
高音谱号也叫 G 谱号，吉他乐谱中，一般只使用高音符号的谱表，并且弹出的实际音高比乐谱中所记的音低一个八度。
谱号总是记在每行谱表的左端。
简谱中1=C 时，五线谱上二线所表示的音是5（Sol）音，向上推依次是6、7等音。向下推依次是4、3等音。
五线谱中，调号是用升号或降号来表明，记在各行谱表的左方（谱号之后）。
视唱五线谱时，常用固定唱名法，即唱名不移动，凡是C唱“1”，D唱“2”，E唱“3”
F唱“4”，G唱“5”，A唱“6”，B唱“7”，而#C唱“#1”，bE唱“b3”，依此类推。
固定唱名法因为唱名位置不动，有利于固定音高概念的培养，视谱也方便，在乐器演奏时容易认清在乐器上的固定位置，所以对于爱好弹古典（独奏）吉他的朋友来说，最好能使用固定唱名法。当能记清吉他指板上各音的音名时，用固定唱名法很方便。
五线谱中的临时变音记号、附点和连音线的使用形式及标记方法均与简谱基本相同，（附点的使用例外，五线谱中它适于所有音符），不再复述。
六线谱
六线谱是把吉他的六根弦对应地划出六条平行的横线来表示两手演奏的位置和动作（即指法），而不是记录
吉他六线谱
的音的高低，但它与简谱或五线谱结合对照起来使用时非常方便，既能表示音高，又能表示指法。
六线谱对吉他常用的演奏方式（独奏、分解伴奏和漫弹节奏）分别用如下方式记录：
独奏（旋律）记谱：在六条线上写上阿拉伯数字。
六线谱中的数字表示吉他的品格，写在线上的数字表示左手按第几品，数字所在的线即右手应弹的弦。
分解和弦伴奏记谱：在六线上画“X”，此时六线谱上方往往有关于左手按和弦的指法图或标记表示。那么就用左手按好和弦，“X”表示用右手指弹响其所在的弦。
扫弦节奏记谱：在六条线上画“↑”、“↓”等符号，此时六线谱上方也往往有关于左手指法的提示。有时候，上述几种记谱法会在同一首六线谱中出现。
六线谱中使用的附点、延音线记号和用法与简谱、五线谱基本相同，不再复述。
速度记号与术语
音乐的速度即演奏（唱）的快慢，对于乐曲的风格及内容表现有重要的意义。
速度记号有用中文写的，也有用意大利文写的，一般写在乐曲的开头。
力度记号
音乐中音的强弱称为力度。音乐的力度与音乐中其他要素一样，是塑造音乐形象和表达音乐思想的重要手段。用来标记力度强弱的记号称为力度记号。f代表强音，p代表弱音。主要形式有：fff，ff，f，mf，mp，p，pp，ppp。
和 弦编辑
和弦的概念
在多声部音乐中，三个或三个以上的音按照三度关系或非三度关系叠置起来的形式，称
为和弦。
按三度音程关系构成的和弦，音响协调丰满，在多声部中被广泛应用。但在和弦体系中，
一些和弦并非严格按照三度音程关系构成，这些和弦对丰富和声色彩也有其特殊的效用。
三和弦
(※)由三个音按照三度音程关系叠置起来的和弦，称为三和弦。
在构成三和弦的三个音中，最下方的一个音为和弦的根音；根音上方的第三度音称为三音；根音上方的第五度音称为五音。不管和弦中的三个音如何变换位置，其名称是不变的。
(※)三和弦根据其三个音之间音程性质的区别而具有不同的音响性质，通常分为大三和弦、小三和弦、增三和弦、减三和弦四种类型。
上例中，Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ为大三和弦，其结构为：根音到三音为大三度，三音到五音为小三度。
上例中，Ⅱm、Ⅲm、Ⅵm为小三和弦，其结构为：根音到三音为小三度，三音到五音为大三度。
上例中，Ⅶdim为减三和弦，根音到三音、三音到五音均为小三度，根音到五音为减五度。
上例中，Ⅰaug+为增三和弦，根音到三音、三音到五音均为大三度，根音到五音为增五度。
三和弦中的大三和弦、小三和弦为协和和弦，因而应用广泛；而减三和弦、增三和弦为不协和和弦，因而较少使用。
(※)三和弦在吉他指板上的构成
三和弦的构成音是和弦内音，构成音以外的音是和弦外音，以中音为例：C和弦的和弦内音是1、3、5；而2、4、6、7以及所有带变音记号的音都是该和弦的和弦外音。当然，低音、高音也是如此，这里就不复述了。
七和弦
由四个音按照三度关系叠置起来的和弦，称为七和弦，所有七和弦均为不协和和弦。此外还有极不常用的由五个音按照三度关系叠置起来的和弦，称为九和弦。
和弦的转位
以和弦的根音为低音的和弦称为原位和弦，以和弦的三音或五音或七音为低音的和弦，称为转位和弦。　下面以三和弦为例作说明：
三和弦除了根音外，还有两个音，因此三和弦有两个转位和弦。
以三音为低音的三和弦，称为三和弦的第一转位；以五音为低音的三和弦，称为三和弦的第二转位。
柱式和弦与分解和弦
将和弦构成音同时奏出称为柱式和弦，而将和弦构成音依次单个地奏出称为分解和弦。柱式和弦与分解和弦都是重要的演奏方式，均被广泛地使用。
正副三和弦
在调式音阶中，下属音、属音起着支持主音、明确调性的作用。所以，在某个调的主音、下属音、属音上构成的和弦使叫该调的正三和弦，其余级数的和弦便叫副三和弦。
和弦推算方法
吉他上的和弦大约有9000个，这样多的和弦都要记住是不可能的，而经常运用的和弦只有大三和弦、小三和弦、属七和弦、属九和弦等等几十个开放式和弦，但偶尔会碰到一些不熟悉的和弦，例如bAm(四）、C（八）等，这时候用和弦推算方法，就能轻松地知道这些和弦的指法了。
A、定义：根据低把位的开放式和弦手形（左手按法），可以推算出一系列高把位（大横按）和弦，这些和弦的左手手型相同；推算时，根据和弦名称之间的音程关系移动左手食指大横按的位置——这就是和弦推算法。
例如：
Am(0)→Bm(二)→Cm(三)→Dm(五)→Em(七)→Fm(八) ……
（和弦后面括号中的数字表示左手食指大横按的位置）
如果横按在Cm（三）与Dm（五）中间这一品位，这个和弦的名称又是什么呢？答案为#Cm（四）或bDm（四）。其余依此类推。
调式编辑
何为调式
一个孤立的音或和音，是无法满足音乐的表达要求的。同样，一群彼此毫无关系的音，也难以表现音乐思想。
若干高低不同的乐音，围绕某一有稳定感的中心音，按一定的音程关系组织在一起，成为一个有机的体系，称为调式。调式是人们在长期的音乐实践中创立的乐音组织的结构形式，一段带有一定调式色彩的旋律，之所以区别于简单的音群，其原因在于调式中的各音均有特定的调式意义。
调式体系中的各音级，称为调式音级，调式音级中起支柱作用并给人以稳定感的音级，称为稳定音级。其中，最稳定并具有中心作用的音便是主音，给人以不稳定感的音级，称为不稳定音级，不稳定音级具有进行到稳定音级的倾向，不稳定音级根据其倾向性进行到稳定音级，称为音阶。
将调式音级按照高低次序（下行或下行）由主音到主音排列，形成乐音音列，称为调式音阶。调式音级侧重于就音列内部的音程关系，以及倾向性来指称音列，很大程度上体现出调式的基本特征和规律。
调式音阶中的Ⅰ级、第Ⅳ级、第Ⅴ级称为正音级，其他各音级称为副音级。
在调式体系中，基本调式可分为大调式和小调式两种。
大调式
大调式以“1”为主音，主音与中音为大三度关系，Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ级音所构成的和弦为大三和弦，此音程与和弦最能说明大调式的色彩，大调式音阶简称为大音阶。
大调式有三种形式，即自然大调、和声大调、旋律大调。其中常用的为自然大调。
大调式中Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ级为稳定音级，其中第Ⅰ级主音最稳定，第Ⅲ、Ⅴ级次之。其余四个音级（Ⅱ、Ⅳ、Ⅵ、Ⅶ）为不稳定音级，其中以第Ⅳ级与第Ⅶ级最不稳定。
和声大调是由降低自然大调中的第Ⅵ级而形成的，其明显特征为第Ⅵ级与第Ⅶ级间所构成的增二度音程。
大调共有12个，分别为：C大调，升C大调,D大调，升D大调,E大调，F大调，升F大调,G大调，升G大调,A大调，降B大调,B大调。
小调式
小调式以“6”为主音，主音与中音为小三度关系，Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ级音所构成的和弦为小三和弦。此音程与和弦最能说明小调式的色彩。小调式音阶简称为小音阶。
小调式有三种形式，即自然小调、和声小调、旋律小调。自然小调为小调式的基本形式。
和声小调是由升高自然小调的第Ⅶ级音而形成的，和声小调是最常用的小调式形式。
旋律小调是由升高自然小调中的第Ⅵ级与第Ⅶ级而形成的，一般多用于上行，下行时偶尔使用。旋律小调在下行时为自然小调形式。
小调共有12个，分别为：a小调，e小调，b小调，升f小调，升c小调，升g小调，升d小调，升a小调，d小调，g小调，c小调，f小调，降b小调，降e小调，降a小调。
关系调
两个调的主音位置不同，但它们的调号相同，这样的大小调互称为关系调。例：C大调的关系小调为a小调。以此类推。

学吉他很简单的，吉他有自己的和弦和六线谱，六线谱很简单，对应的就是吉他的六根弦，乐理不需要很难的。吉他只有简谱也可以弹一些简单的东西，加上和弦和节奏就可以弹唱了，另外也可以练一些指弹，很好玩的~

不用很专业系统的学，但基本的乐理知识还是很必要的，比如节拍，时值，音阶什么的，乐理是相通的，一点点理解了就好了，学吉他真心不难，但真心的练

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宁国市19614478386： 学吉他用不用先学乐理知识? - ？
古樊倍能： 不用,不要一开始就接触那些枯燥无味的乐理知识,先培育兴趣,等学个半年后就不得不掌握一些乐理知识再去学习,

宁国市19614478386： 学吉他是先学乐理的吗? - ？
古樊倍能： 这个怎么说呢,乐理要学一点,但不是最主要的,最起码你要知道基本的节奏是什么,和基本的音阶关系,其他可以以后慢慢了解,最主要的是练习左手和弦指法,右手节奏指法和扫弦节奏型等,左右手要相互配合好.初学吉他其实乐理是次要的,希望对你有帮助

宁国市19614478386： 学吉他要懂乐理知识吗? - ？
古樊倍能： 要 这个是肯定的 任何乐器都要有一定的乐理知识做基础 因为毕竟吉他的六线谱还不是很正规 正经的还是要看一些五线谱的东西 还有将来的扒带 和一些大师的谱子 他们都是六线谱和五线谱结合的 左右标记都在五线谱上 六线谱上只有几个简单的...

宁国市19614478386： 学吉他之前一定要会乐理吗? - ？
古樊倍能： 完全不需要乐理都可以,尤其是民谣弹唱,扫个三和弦唱个歌跟乐理没关系,只有到后期弹音阶 研究和弦构成才需要借助一些乐理.

宁国市19614478386： 要学好吉他,是否得先学好基本乐理 - ？
古樊倍能： 基本的乐理还是必需的啦,比如和弦的转换了,识谱啦等等.在练习的时候记得沉住气,一步一步循序渐进就好...

宁国市19614478386： 我想学吉他,是要先学一些乐理吗 - ？
古樊倍能： 反正都需要的!乐理你不懂的话!那吉他就学不好了!但是..动作要先摆好!你摆的动作不对!弹吉他就难受了..手指剪短些~是左手噢!!右手你用拨子就不用剪了,要是用手指弹!我建议你最好剪短!你要学什么类型的吉他!是电吉他的话!你用拨子就可以了..民谣的话...用手指或拨子都可以的...古典的话...用手指吧!!

宁国市19614478386： 学吉他一定要先学乐理吗 - ？
古樊倍能： 民谣吉他要学会简谱和六线谱.学古典吉他最好学会五线谱.识谱就是要弄清音阶、节奏、速度、相关的标记和术语.

宁国市19614478386： 学习民谣吉他,还要学乐理基础知识吗 - ？
古樊倍能： 学一些基本乐理就行了,学吉他只要识看谱节奏、就ok了

宁国市19614478386： 我想学吉他 但对音乐一窍不通 是先乐理吗还是先学吉他 - ？
古樊倍能： 吉他用的是六线谱,所以不会五线谱也没关系,我也是初学,刚买了吉他,只要掌握基本的节拍应该就没什么问题,乐理是可以在学吉他的过程中慢慢学的

宁国市19614478386： 吉他入门学习时,需不需要深入学习乐理知识啊?？
古樊倍能： 首先学吉他时你可以了解一下乐理知识就可以了,不必太深入去学,等到学到一定程度时,那是必不可少,必须要掌握乐理知识,乐理对弹吉他帮助还是比较大的,如果有老师教,我觉得还是先学乐理知识吧