戏曲音乐中曲牌连缀体与板腔体有什么不同？

戏曲音乐中曲牌连缀体与板腔体有什么不同？~

曲牌体与板腔体是我国戏曲音乐的两大体系，这里的“体系”指的是音乐的“结构”，而不能直接指戏曲声腔的某种特征，这是很多人容易混淆的。音乐结构不能等同于声腔特征，戏曲音乐和戏曲声腔是两个紧密联系的是不是同一事物的概念。
曲牌体全称“曲牌联缀体”，“曲牌联套体”，是指音乐结构由一系列音乐曲牌按照或紧或松的规则组合成不同的“套曲”。组成套曲的曲牌本身是可以孤立开来演奏的，但曲牌本身也是一种音乐结构，不能规定音乐调性、唱腔板式等细微音乐特征。不同的曲牌用在不同的“套曲”和场合时，音乐风格可以不同。曲牌的来源是复杂的，大多源于唐宋大曲、宋元词曲、金元宫调，还有很大一部分起于民间固定小调等。板腔体全称“板腔变化体”，“板式变化体”，是指音乐结构上依据板式的转换、行腔的快慢形成的一种在时间上对音乐没有限制的较为自由的结构，表现为上下句的完全对偶结构，通常是“七字句”对偶或“十字句”对偶。下面列出曲牌体和板腔体音乐的十大特征性区别，并一些例子加以说明： 一、基本结构单位的不同——长短句和对偶句曲牌体的基本单位曲牌每一句的字数、音韵、平仄是确定的，但是富于变化，表现为长短句结构。如：昆曲《桃花扇沉江》中曲牌【锦缠道】望烽烟 杀气重扬州沸喧 生灵尽席卷这屠戮皆因我愚忠不转兵和将 力竭气喘板腔体的基本结构单位是对偶句，要求上下句作字数或者音节个数对偶就行、对于平仄也有一些不太严格的规范，不同剧种的板腔又不一样。如：京剧《苏三起解》『西皮流水』苏三离了洪洞县，将身来在大街前。未曾开言我心内惨，过往的君子听我言：哪一位去往南京转，与我那三郎把信传。就说苏三把命断，来生变犬马我当报还。每两句都是音节对偶或不完全对偶的，每上下两句构成一个基本单元。二、音乐结构思路的不同——对比与统一曲牌体是从力求文词跌宕所表现出来的音乐出发构思的，就是文词本身由于跌宕起伏就有音乐性，表现为不同句之间的差别很大，有的一个字，有的很多字，这是对比，但是对比为了统一，他们都受某一个曲牌所规范，而某一个曲牌在套曲中的位置也被规范，是对比基础上的统一，是“行腔严谨，格律齐整”的音乐风格。板腔体表面上很统一，因为每一个对偶句字数或音节很严整，但是这种基层统一的风格正是为了更高层次上的对比，不同的对偶句之间相互链接起来，即使添加或删除某一个对偶句也不要紧，不会破坏音乐，同样一段板式的唱腔，如『反二黄』可长可段，没有特殊规定，只要能表现剧情，可以自由增加或减少对偶句，是本身没有音乐感，而是“附之于皮”的音乐，但是风格自由。三、音乐整体结构表现的不同——联缀结构和截断结构曲牌体最终形成的套曲是联缀的结构，如某套曲可以表示如下：【前腔】【曲牌A】【曲牌B】【曲牌B】【曲牌C】【曲牌C】【尾声】这里的每个曲牌是确定了的，不能随便组合。板强体是截断结构，如淮剧《板桥应试》『小悲调』结构如下：A父母大人一世苦未享板桥一天福贫病交加皆早故伤心板桥哭呜呼为葬父母我卖书冰锅冷灶粒米无潇潇夜雨声声苦竹枝竹叶哭万古（白）妻啊！B你嫁我板桥贫穷汉受尽辛苦与饥寒秠糠野菜天天咽破屋坏被烂衣衫瓶中白水供先祀窗外梅花当早餐苦日子熬得你灯油干抛下板桥命不还这里的A、B两段都是用淮剧陈派小悲调唱的，A段表现了郑板桥在酒后想起自己的痛苦经历，亲人为自己的付出而痛苦不堪时哭父母的一段，为了剧情的需要B段紧接着哭亡妻了，如果剧情不需要的话，B段可以不创作，同样如果还需要哭早年夭折的儿子，还可以有C段都是可以的，但是曲牌体就不一样了，一旦用了某个套曲，不可以中间嘎然而止，一定要套曲中的曲牌包括【尾声】在内一定要创作结束。四、过门乐的区别——有过门乐与无过门曲牌体没有过门乐，只有没有唱词的牌子乐，也是严格规定的。以昆曲为例，一旦主奏乐器——昆笛启用某个正式套曲，有唱词，即使【前腔】、【尾声】等也是有唱词的，演员同时开始演唱，不能滞后，曲牌之间的转换没有不唱的部分，除了中插念白的地方。板腔体就不一样了，『西皮流水』一开始都是乐器拉过门乐，等了过门乐完了，演员才开场，有时候演员没有备好，乐师还可以重复过门，当需要转换板式的时候，中间又是有另一个板式，比如『二黄慢板』的过门乐，演员又要停唱一段。五、音乐特色不同——严整性与灵活性从以上可以看出，曲牌体是“行腔严谨，格律齐整”的音乐，整个显得规范，严整，但不够灵活，没有多少派生出其他唱腔的空间自由度，强调“源”。板腔体富于变化，很容易派生出其他的音乐和唱腔，显得“唱腔丰富，灵活多变”，强调“流”。不同的人唱都会唱出不同的风格。六、表达侧重点的不同——“字”与“腔”的关系曲牌体音乐大多是“字少腔多”的，就是说一个字常常需要连绵很长时间，中间通过换气等方式换腔，转腔等，同时由于“腔多”带来一个字和一个字之间用音乐表达的时候表现为很连续，很柔和，自然地行腔过渡，这个是南方音乐的特点。相反，板腔体由于产生于北方，显得“字多腔少”，有时候一个腔上堆砌很多个字，从字面上看有很多个字，但是“腔”却不多，所以“换腔”也不多，常常同样的强调的对偶句子很多很多，一个接一个，好似“吐珠”一般。特别情绪激愤的时候，堆字，排腔等用得很多，显得表现力着重强烈。用辨证的眼光来看，“字少腔多”正是为了突出字，用很多的“腔”来重复表现一个字，是为了突出“咬字”，“音韵”切换等。“字多腔少”正是为了突出腔，用同样的声腔不停地唱不同的词，为了强化腔在人脑中的映象，也是为了强化人物的感情。七、起源的不同——格律诗词和齐言体诗歌曲牌体的原始文学形式是格律诗词，像唐诗、宋词等，他们都是字较少，但是很凝练地表达感情，比较优雅，缠绵，文字内部音韵感很丰富，富于变化，跌宕起伏。板腔体的原始文学形式是齐言体诗歌，比如《诗经》、汉代辞赋、长篇古风叙事诗等，他们往往连篇累牍地用同样的音韵吟诵着，给人一种排比强烈，声势很大，很有古风，叙事性很强的感觉，而且质朴，不经雕凿之感。八、流布地区不同——东南与西北曲牌体主要在东南方向，符合南方人民音乐审美习惯，南方人民原始的民歌，小调，山歌等等都有固定的曲牌，只不过这些曲牌不像文学形式比较规范的曲牌那样严整，比如昆腔的曲牌，扬州清曲的曲牌等。板腔体则是产生于西北方向，比较符合北方人的民歌习惯，比如宁夏花儿、陕北信天游、山西走西口等都是板腔体音乐的民间基础。但是这个不是绝对的，皮黄系统是板腔体，其起源来自北方，但确实实在在最早出现在陕南、湖北、皖南、赣北一线处于南北交界线上，其融合了曲牌和板腔体的共同优点。早期的北方金元杂剧却是曲牌体，后来也被曲牌体的代表昆腔所吸收了，至今像金元杂剧时代（北曲）的【耍孩儿】等曲牌仍然在北方广为流传。又比如同样出生在关中平原上的剧种，秦腔和眉户，在唱腔上都是秦腔（梆子）系统，但是音乐结构确完全不同，秦腔是板腔体的鼻祖，眉户确是曲牌体音乐结构，有不太严谨的曲牌联套结构。九、主要存在声腔系统的不一样对于当今的六大声腔系统及其他小系统其音乐主要结构风格可以粗略归类如下曲牌体昆腔系统 高腔系统南方乱弹系统 南音遗脉类剧种 南方道情类 板腔体梆子系统 皮黄系统 肘鼓子系统 西秦腔遗脉剧种 滩簧腔系统 曲艺类剧种（不包括南方道情）采茶戏类曲牌板腔混合体弦索系统 扬剧 花鼓、花灯戏、采茶类十、主奏乐器的不同——管乐与弦乐，打击乐与弹拨乐曲牌体中的昆腔用笛子为主要乐器，高腔则是锣鼓打击乐 南方乱弹则锣鼓、唢呐、板胡等都有，南音则主要是管乐或江南丝竹之类的东西（窃以为南方多竹子，管乐丝竹盛行），南方道情用渔鼓，可见曲牌体的常用伴奏乐器是文场管乐、武场打击乐。板腔体中梆子用板胡，皮黄用胡琴，肘鼓子大多是板胡或三弦，滩簧用二胡（很多品种），曲艺类的也是胡琴比较多，总之板腔体多用弦乐、弹拨乐的乐器比较多。

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曲牌体与板腔体是我国戏曲音乐的两大体系，这里的“体系”指的是音乐的“结构”，而不能直接指戏曲声腔的某种特征，这是很多人容易混淆的。音乐结构不能等同于声腔特征，戏曲音乐和戏曲声腔是两个紧密联系的是不是同一事物的概念。 曲牌体全称“曲牌联缀体”，“曲牌联套体”，是指音乐结构由一系列音乐曲牌按照或紧或松的规则组合成不同的“套曲”。组成套曲的曲牌本身是可以孤立开来演奏的，但曲牌本身也是一种音乐结构，不能规定音乐调性、唱腔板式等细微音乐特征。不同的曲牌用在不同的“套曲”和场合时，音乐风格可以不同。曲牌的来源是复杂的，大多源于唐宋大曲、宋元词曲、金元宫调，还有很大一部分起于民间固定小调等。板腔体全称“板腔变化体”，“板式变化体”，是指音乐结构上依据板式的转换、行腔的快慢形成的一种在时间上对音乐没有限制的较为自由的结构，表现为上下句的完全对偶结构，通常是“七字句”对偶或“十字句”对偶。下面列出曲牌体和板腔体音乐的十大特征性区别，并一些例子加以说明： 一、基本结构单位的不同——长短句和对偶句曲牌体的基本单位曲牌每一句的字数、音韵、平仄是确定的，但是富于变化，表现为长短句结构。如：昆曲《桃花扇沉江》中曲牌【锦缠道】望烽烟 杀气重扬州沸喧 生灵尽席卷这屠戮皆因我愚忠不转兵和将 力竭气喘板腔体的基本结构单位是对偶句，要求上下句作字数或者音节个数对偶就行、对于平仄也有一些不太严格的规范，不同剧种的板腔又不一样。如：京剧《苏三起解》『西皮流水』苏三离了洪洞县，将身来在大街前。未曾开言我心内惨，过往的君子听我言：哪一位去往南京转，与我那三郎把信传。就说苏三把命断，来生变犬马我当报还。每两句都是音节对偶或不完全对偶的，每上下两句构成一个基本单元。二、音乐结构思路的不同——对比与统一曲牌体是从力求文词跌宕所表现出来的音乐出发构思的，就是文词本身由于跌宕起伏就有音乐性，表现为不同句之间的差别很大，有的一个字，有的很多字，这是对比，但是对比为了统一，他们都受某一个曲牌所规范，而某一个曲牌在套曲中的位置也被规范，是对比基础上的统一，是“行腔严谨，格律齐整”的音乐风格。板腔体表面上很统一，因为每一个对偶句字数或音节很严整，但是这种基层统一的风格正是为了更高层次上的对比，不同的对偶句之间相互链接起来，即使添加或删除某一个对偶句也不要紧，不会破坏音乐，同样一段板式的唱腔，如『反二黄』可长可段，没有特殊规定，只要能表现剧情，可以自由增加或减少对偶句，是本身没有音乐感，而是“附之于皮”的音乐，但是风格自由。三、音乐整体结构表现的不同——联缀结构和截断结构曲牌体最终形成的套曲是联缀的结构，如某套曲可以表示如下：【前腔】【曲牌A】【曲牌B】【曲牌B】【曲牌C】【曲牌C】【尾声】这里的每个曲牌是确定了的，不能随便组合。板强体是截断结构，如淮剧《板桥应试》『小悲调』结构如下：A父母大人一世苦未享板桥一天福贫病交加皆早故伤心板桥哭呜呼为葬父母我卖书冰锅冷灶粒米无潇潇夜雨声声苦竹枝竹叶哭万古（白）妻啊！B你嫁我板桥贫穷汉受尽辛苦与饥寒秠糠野菜天天咽破屋坏被烂衣衫瓶中白水供先祀窗外梅花当早餐苦日子熬得你灯油干抛下板桥命不还这里的A、B两段都是用淮剧陈派小悲调唱的，A段表现了郑板桥在酒后想起自己的痛苦经历，亲人为自己的付出而痛苦不堪时哭父母的一段，为了剧情的需要B段紧接着哭亡妻了，如果剧情不需要的话，B段可以不创作，同样如果还需要哭早年夭折的儿子，还可以有C段都是可以的，但是曲牌体就不一样了，一旦用了某个套曲，不可以中间嘎然而止，一定要套曲中的曲牌包括【尾声】在内一定要创作结束。四、过门乐的区别——有过门乐与无过门曲牌体没有过门乐，只有没有唱词的牌子乐，也是严格规定的。以昆曲为例，一旦主奏乐器——昆笛启用某个正式套曲，有唱词，即使【前腔】、【尾声】等也是有唱词的，演员同时开始演唱，不能滞后，曲牌之间的转换没有不唱的部分，除了中插念白的地方。板腔体就不一样了，『西皮流水』一开始都是乐器拉过门乐，等了过门乐完了，演员才开场，有时候演员没有备好，乐师还可以重复过门，当需要转换板式的时候，中间又是有另一个板式，比如『二黄慢板』的过门乐，演员又要停唱一段。五、音乐特色不同——严整性与灵活性从以上可以看出，曲牌体是“行腔严谨，格律齐整”的音乐，整个显得规范，严整，但不够灵活，没有多少派生出其他唱腔的空间自由度，强调“源”。板腔体富于变化，很容易派生出其他的音乐和唱腔，显得“唱腔丰富，灵活多变”，强调“流”。不同的人唱都会唱出不同的风格。六、表达侧重点的不同——“字”与“腔”的关系曲牌体音乐大多是“字少腔多”的，就是说一个字常常需要连绵很长时间，中间通过换气等方式换腔，转腔等，同时由于“腔多”带来一个字和一个字之间用音乐表达的时候表现为很连续，很柔和，自然地行腔过渡，这个是南方音乐的特点。相反，板腔体由于产生于北方，显得“字多腔少”，有时候一个腔上堆砌很多个字，从字面上看有很多个字，但是“腔”却不多，所以“换腔”也不多，常常同样的强调的对偶句子很多很多，一个接一个，好似“吐珠”一般。特别情绪激愤的时候，堆字，排腔等用得很多，显得表现力着重强烈。用辨证的眼光来看，“字少腔多”正是为了突出字，用很多的“腔”来重复表现一个字，是为了突出“咬字”，“音韵”切换等。“字多腔少”正是为了突出腔，用同样的声腔不停地唱不同的词，为了强化腔在人脑中的映象，也是为了强化人物的感情。七、起源的不同——格律诗词和齐言体诗歌曲牌体的原始文学形式是格律诗词，像唐诗、宋词等，他们都是字较少，但是很凝练地表达感情，比较优雅，缠绵，文字内部音韵感很丰富，富于变化，跌宕起伏。板腔体的原始文学形式是齐言体诗歌，比如《诗经》、汉代辞赋、长篇古风叙事诗等，他们往往连篇累牍地用同样的音韵吟诵着，给人一种排比强烈，声势很大，很有古风，叙事性很强的感觉，而且质朴，不经雕凿之感。八、流布地区不同——东南与西北曲牌体主要在东南方向，符合南方人民音乐审美习惯，南方人民原始的民歌，小调，山歌等等都有固定的曲牌，只不过这些曲牌不像文学形式比较规范的曲牌那样严整，比如昆腔的曲牌，扬州清曲的曲牌等。板腔体则是产生于西北方向，比较符合北方人的民歌习惯，比如宁夏花儿、陕北信天游、山西走西口等都是板腔体音乐的民间基础。但是这个不是绝对的，皮黄系统是板腔体，其起源来自北方，但确实实在在最早出现在陕南、湖北、皖南、赣北一线处于南北交界线上，其融合了曲牌和板腔体的共同优点。早期的北方金元杂剧却是曲牌体，后来也被曲牌体的代表昆腔所吸收了，至今像金元杂剧时代（北曲）的【耍孩儿】等曲牌仍然在北方广为流传。又比如同样出生在关中平原上的剧种，秦腔和眉户，在唱腔上都是秦腔（梆子）系统，但是音乐结构确完全不同，秦腔是板腔体的鼻祖，眉户确是曲牌体音乐结构，有不太严谨的曲牌联套结构。九、主要存在声腔系统的不一样对于当今的六大声腔系统及其他小系统其音乐主要结构风格可以粗略归类如下曲牌体昆腔系统 高腔系统南方乱弹系统 南音遗脉类剧种 南方道情类 板腔体梆子系统 皮黄系统 肘鼓子系统 西秦腔遗脉剧种 滩簧腔系统 曲艺类剧种（不包括南方道情）采茶戏类曲牌板腔混合体弦索系统 扬剧 花鼓、花灯戏、采茶类十、主奏乐器的不同——管乐与弦乐，打击乐与弹拨乐曲牌体中的昆腔用笛子为主要乐器，高腔则是锣鼓打击乐 南方乱弹则锣鼓、唢呐、板胡等都有，南音则主要是管乐或江南丝竹之类的东西（窃以为南方多竹子，管乐丝竹盛行），南方道情用渔鼓，可见曲牌体的常用伴奏乐器是文场管乐、武场打击乐。板腔体中梆子用板胡，皮黄用胡琴，肘鼓子大多是板胡或三弦，滩簧用二胡（很多品种），曲艺类的也是胡琴比较多，总之板腔体多用弦乐、弹拨乐的乐器比较多。

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霍邱县18918083990： 戏曲音乐分两种:曲牌和板腔请深入介绍一下谢谢 ？
乐筠百可： 戏曲音乐:曲牌和板腔 戏曲音乐品种繁多,就其结构而言,分曲牌体和板腔体两大类. 曲牌体 又称联曲体.一出戏若用单一曲牌反复演唱,称为“单套”;若用几个曲牌...

霍邱县18918083990： 曲艺中板腔体与曲牌体的区别是什么? - ？
乐筠百可： 具体区别:曲牌体就是把几首固定的小曲联结在一起,组成戏曲的音乐.它既可以是一首小曲的多次重复,也可以是多首不同小曲的连缀,还可以是两首小曲的交叉.这些小曲就叫作曲牌,它们一般都有自己的名称,如《蝶恋花》、《山坡羊》...

霍邱县18918083990： 戏曲音乐的唱腔结构形式有几种? ？
乐筠百可： 我国戏曲音乐的唱腔结构分为曲牌体和板腔体两种. 曲牌体又称作曲牌联缀或曲牌联套体,属于套曲结构,一出戏由若干组套曲构成.这种音乐结构方法开始于南北曲,至...

霍邱县18918083990： 什么是戏曲体制 - ？
乐筠百可： 戏曲的结构体制基本上分两种, 一种是板腔体又称板式变化体:新四大声腔中的梆子腔(像豫剧),皮黄腔(像京剧)以及近现代发展起来的地方戏剧如越剧,评剧等; 另一种是曲牌体,又称曲牌连缀体.我国较古老的腔系如昆腔(昆曲),高腔(川剧),还有一些源于地方歌舞的部分采茶戏,花鼓戏,秧歌戏等都是用曲牌连缀体.

霍邱县18918083990： “板腔体”有什么特点? - ？
乐筠百可： 戏曲板式变化体制俗称“板腔体”的创立是我国戏曲音乐向前发展的标志.湖北越调则是湖北戏曲板式变化体制音乐以剧种形式得以正式确立的具体体现,标志着湖北地方戏曲音乐继曲牌体大剧种“湖北高腔”之后,又一新的剧种音乐形式的诞生和发展.板腔体通常是指通过特定的节奏节拍对一支典型性腔调进行旋律上的有机变奏,以此派生出旋律风格统一、句式结构多样、腔式形态各异以及速度力度不同的板式或者曲式结构.板腔体演奏中所形成的“散、慢、中、快、散”这一完整的板式变化体制结构,在具备曲牌体“抒情性”表现功能的基础上,则同时大大加强了戏曲音乐的戏剧性和叙事性表现功能.

霍邱县18918083990： 戏曲的含义 - ？
乐筠百可： 戏曲音乐是中国戏曲中的音乐部分,包括声乐部分的唱腔、韵白和器乐部分的伴奏、开场及过场音乐.其中以唱腔为主,有独唱、对唱、齐唱和帮腔等演唱形式,是发展剧情、刻划人物性格的主要表现手段.唱腔的伴奏、过门和行弦起托腔保调...

霍邱县18918083990： 何谓曲牌联套体? ？
乐筠百可： 也称“曲牌联缀体”.在叙事体民歌向民间小戏发展的初 期,多是不同角色、不同行当拿一支曲调做轮番使用.因此在感情 表达上就有很大的局限性.诸宫调出现后,事实上使曲牌音乐体制 走向了更高的发展阶段.特别到元杂剧时期,以不同宫调“联套” 的规模已经很庞大,结构也更加严谨,其抒情性和叙事性都得到了 非常完美的表现.因此说“曲牌联套体”的产生和形成,是我国戏 曲音乐发展史上的重大突破.在梆子、皮黄出现以前,“曲牌联套” 曾是中国戏曲唯一的结构形式.昆曲、高腔、弦子戏等至今仍在釆 用.

霍邱县18918083990： 有板有眼的＂板＂是我国传统音乐节奏中的什么 - ？
乐筠百可： 板,就是板式.戏曲唱腔音乐中的板式结构,可分为板式变化体和曲牌连套体两大类.在板式变化体的结构中,大都有慢板、快板、二八板、流水板、散板等板类.在各类板式中,强拍为板,弱拍为眼,板式的强弱关系就是板眼.其中,节拍为2/4的叫一板一眼,节拍为4/4的叫一板三眼,节拍为3/4叫一板两眼.如果演唱者节奏感差,强弱不分明,不是抢板就是滑板,便是掉板了

霍邱县18918083990： 曲艺的曲艺音乐 - ？
乐筠百可： 以曲牌为基本音乐材料,或单支曲牌反复演唱、或多个曲牌联缀而成,用以说唱故事的曲种.流传于全国各地,如北京单弦牌子曲、山东八角鼓、河南曲子、陕西曲子、兰州鼓子、青海平弦、扬州清曲、江西清音、福建南音、四川清音、湖北小...

霍邱县18918083990： 潮剧的艺术特点 - ？
乐筠百可： 艺术特点 1、角色 潮剧行当齐全,生、旦、净、丑各有应工的首本戏,表演细腻生动,身段做工既有严谨的程式规范,又富于写意性,注重技巧的发挥,其中丑行和花旦的表演艺术尤为丰富,具有独特的风格和地方色彩. 从表演上来看,潮剧...