张瑞芳的人物佚事
执教山东大学1950年，吕荧应邀到青岛山东大学任中文系主任、教授，主讲文艺理论课程。当时还是山大中文系学生的李希凡先生回忆道：他高高的身材，脸庞白皙而清癯，戴着一副深度的近视镜。我记得，他开始给我们上课时，似是初春季节（可能是1951年的3、4月间），学生们的春装已经上身，可吕先生仍然是全副冬装——大衣、绒线帽，棉鞋，外出时还要戴着口罩！那身体衰弱的情况，确如碧野同志在文章中所说，谁也难以想象，我们的吕先生，在当年的北京大学的跳远比赛中曾获得过第一名！不过，他身体虽然衰弱，讲课时声音不高，却沉稳有力，哪怕是坐在后面的同学也听得很清楚。他的讲课言简意赅，条理分明，正像他的论著一样，高度概括，很少水分，如浓缩的结晶品，但又决不枯燥，让你明白地把握到原理，并能引起你举一反三的联想。他讲授的文艺学，在那时就已有了系统的理论体系，贯串着鲜明的马克思主义观点，例证、分析，都出自他自己的研究心得和体会，这些都是我们从当时已有的一些文艺理论教材中难得见到的。（李希凡回忆录：《吕荧文艺与美学论集·编后记》，上海文艺出版社1984年版）1951年11月的《文艺报》（第5卷第2期）发表了山东大学中文系某干事（后调离）的来信《离开毛主席的文艺思想是无法进行文艺教学的》。这封信指责和批评吕荧先生在文艺学教学中所谓的严重脱离实际和教条主义的倾向。这封信在文坛引起了轩然大波，由此引发了“关于高等学校文艺教学中的偏向问题”的大讨论。在当时的政治情势下，这类的“文艺批判”总是和“运动”联系在一切的。因此，这封来信不仅在山大中文系引起了思想震动（不如说是引起混乱），而且还造成了一种‘运动’的声势”（李希凡语）。尽管吕荧先生在《文艺报》上极力为自己辩护，指出：“XX同志没有去听过文艺学的课，可是他引了我在课堂上讲的话。这些话经他一写之后，和原意正正相反。还有一些话我根本就没有讲过”，表明自己的文艺理论教学不但不是对马克思主义采取“教条主义态度”，而且尽力运用马克思主义的立场和方法来解释文艺现象，尽管在运用过程中不是那么纯熟和全面，但当时宁左勿右的思想大势，却使吕荧先生不得不接受《文艺报》（1952年第2期）上“编辑部的话”里概括的定论：“在该校的行政领导下，该系同学经过了热烈的学习和讨论之后，大都明确地认识了吕荧同志教学中脱离实际、脱离毛泽东文艺思想的教条主义的错误，并迫切要求改进”。吕荧的性格倔强执拗，他自是很难接受这样的“批判”，山东大学校长华岗爱吕荧的才华，他为了保护吕荧，曾几次劝说他，只要做一点自我批评就可以了。但以吕荧的个性，是不肯做这样违背自己心愿的事的。这样，他终于不辞而别，拂袖而去了。事过三十年后，当时参加这次批判“运动”的学生李希凡先生曾怀着深深的自责和忏悔谈到这次批判运动，他认为：“实际上学生只是被运动起来给先生提意见，批评先生的‘教条主义’。事情过了三十二年，这场我们所独有的‘运动’，似也可以看清楚了，即它反映了十七年文艺思潮中‘左’的倾向，或者也可以叫做‘左’的倾向的萌芽……这场批判运动，并不是张祺同志一人的过错，这种‘左’的不实事求是的学风，在我们这些学生们身上也是存在的……而我们却很快懂得了，这样的‘左倾’幼稚病，使我们失去了一位多么好的师长，也给我们那未完的文艺学学习造成了怎样的损失！”美学讨论中的“主观派”离开山东大学后，吕荧来到北京。在冯雪峰任社长的人民文学出版社任高级翻译员。在此期间，他参加了文艺界正在进行的美学大讨论，并卓然成为“主观派”的代表人物。探讨美的本质问题，也就是回答什么是美的问题。在当时的美学界主要有四种不同的看法：第一种看法认为美是主观的，“美是观念”，持这种看法的主要代表人物是吕荧和高尔泰；第二种看法以蔡仪为代表，认为美是客观的，“美在物本身”；第三种看法认为美是主观与客观的统一，其代表人物是朱光潜；第四种看法主张美是客观性和社会性的统一，这种看法的代表是李泽厚。他们当时就美的属性问题，进行了激烈的争辩。吕荧早在《美学问题》（1953年《文艺报》第16期）一文中提出：“美是人的一种观念”。他说：“美，这是人人都知道的，但是对于美的看法，并不是所有的人都相同的。同是一个东西，有的人会认为美，有的人却认为不美，甚至于同一个人，他对美的看法在生活过程中也会发生变化，原先认为美的，后来会认为不美；原先认为不美的，后来会认为美。所以美是物在人的主观中的反映，是一种观念。”“自然界的事物或现象本身无所谓美丑，它们美或不美，是人给它们的评价”。1957年，吕荧在《人民日报》上发表的《美是什么》一文，又进一步提出：“美是人的社会意识”。他说：“我仍然认为：美是人的社会意识，它是社会存在的反映，第二性的现象”。他在《美学书怀》中对车尔尼雪夫斯基的“美是生活”这一定义作了这样的解释：“美是通过生活概念被人认识的”。“美和善一样，是社会的观念”。他认为自己的美学观是依据于马克思主义哲学的。他认为“宣称‘美的观念’是客观事物的美的映像，用以肯定美是物的属性时……美学就必然离开社会生活的基础，只能限于物本身立论，在物本身寻找美的规律（即种类典型），走生物学的美学道路了。因此，“辨证唯物论者认为美不是物的属性或者物的种类典型，它是人对事物的判断或评价”。吕荧“美是观念”的主张，在当时许多“唯物论”者看来，颇有些“唯心论”的嫌疑，这当然得不到多少人的赞同。但吕荧并没有因此而放弃自己对真理的探求，反而极力为自己的主张辩护。这种“独战众数”的精神，凸现出吕荧崇高人格，这也为他后来在胡风落难时敢于力排众议为朋友辩护埋下了注脚。而在另一方面，吕荧先生的美学研究，也奠定了山东大学美学研究的精神传统。吕荧先生在山大教书时的学生，后来在美学研究上卓有成绩的山东大学文学院教授周来祥先生曾深情地回忆起吕荧先生给他授课时的情景。周先生承认，他对于美学兴趣和爱好，正得之于吕先生的启蒙和指导。周先生认为，吕先生对于真理的探求精神，治学的严格与严谨态度，尤其是对于马克思主义美学思想的介绍，都对自己后来的治学产生了深刻的影响。可以说，山东大学的美学研究之所以在全国举足轻重，吕荧先生有开启之功。公开为胡风叫屈1955年，“胡风反革命集团”案发。胡风和他的战友们如路翎、鲁藜、阿垅、绿原、曾卓、牛汉、贾植芳、彭柏山、王元化、冀汸、张中晓等纷纷被捕入狱。在全国范围内掀起了一场声势浩大的愤怒声讨和深入揭批胡风反革命集团的群众运动。但不知为什么，这一年5月13日“关于胡风反革命集团的第一批材料”公布后，曾经和胡风关系密切的吕荧，没有被列入逮捕的名单。5月20日的《人民日报》上，他还发表了一篇《评明朗的天》的评论文章，分析曹禺新作的优劣。早在1937年初，吕荧与胡风就开始联系了。1953年胡风全家由上海搬到北京后，吕荧便成了胡风家中的常客。在胡风夫人梅志的印象中，“他比过去见得更为古板了，学究气更重了。他在我们家聊天很少有开怀畅笑的时候，只有文文静静地说点什么，他年纪并不大，但看去已没有了青年人的朝气，成了一个老成持重的学者。”但“老成持重”的描述，绝对与1955年5月25日的吕荧挂不上号。5月25日，中国文联主席团和作家协会主席团召开联席扩大会议。郭沫若主持会议并致开幕辞。他的题为《请依法处理胡风》，第一次向人们透露出胡风等人已经遭受的结局，第一次向人们透露出即将全面开展的“肃反”运动的信息。到会的700多人以热烈的掌声表示出对郭沫若讲话的欢迎，700多人举手通过了把胡风开除出文联和作协、并依法惩处他的决议。接着，有20几位代表发言，异口同声重复着报上的语言、郭沫若的建议。在这700人中，也包括吕荧。将胡风等一下子打成反党、反革命集团，吕荧忿忿不平。他一直将胡风的问题视为文艺问题，过去对胡风的批判，虽然已经令他反感，但毕竟限于文艺范畴，他还能够接受，可如今……这时，吕荧走了上去。他坐到了郭沫若、周扬的中间，对着话筒，振振有辞地说，“胡风不是政治问题，是认识问题，不能说他是反……”他的话未完，会场顿时一阵喧哗，谁也不会想到，时到如今，他还会站出来说出这样的话，和他平时的少言寡语，判若两人。人们更多的是气愤夹杂着惊奇，这样一个神圣、严肃的会上，怎么能容忍他说出这样的话，明目张胆为一个全国声讨的反革命集团头子鸣冤叫屈。不等吕荧再往下说，便有人跑了过来，在此起彼伏的斥责声中，吕荧被带下台去。暂时未上逮捕名单的吕荧，随即被带回家中，从此不让他出门，软禁一年后，才恢复行动自由。新华社报道5月25日中国文联、中国作协主席团联席扩大会议的消息中，提到了这个与700多人不同的人—吕荧。“会上，胡风分子吕荧在发言中为胡风集团辩护，遭到会议一致的驳斥。”十几年后，在文革中，吕荧被捕入狱，罪名是手持刀威胁革命群众。起因是因为生活琐事他与人争吵，吵架时他拿着手中的水果刀胡乱比划着—他正用它削苹果。1969年，吕荧冤死于狱中，他再也无法看到他为之辩护的胡风后来终于平反出狱了。党的十一届三中全会以后，中华人民共和国公安部于1979年5月31日作出的《关于吕荧同志被收容强制劳动问题的复查结论》说：“……吕荧同志在林彪、‘四人帮’干扰和破坏下，于1969年3月5日在清河农场含冤病亡，现撤销原收容吕荧同志强制劳动的决定，推倒一切不实之词，予以平反，恢复政治名誉。”
吕思勉的《中国通史》
60多年的艺术生涯让张瑞芳与戏结下了不解之缘。
张瑞芳出生在河北保定一个旧军官家庭，父亲张基曾任保定陆军军官学校炮科科长。北伐开始时，参加了国民革命军，任第一集团军中将炮兵总指挥。母亲投入“五四”新文化运动，是位意志坚定的老共产党员；姐姐投身革命，影响她年少时就走上革命道路。中学毕业的她考入北京国立艺术专科学校，攻读西洋画专业，当时正逢国家危亡时刻，日本帝国主义的铁蹄践踏祖国大地，华北危在旦夕，张瑞芳与进步学生一起开展抗日救亡运动，走出画室用自己的画笔当匕首，在街头画壁报、宣传画，激励大众抗日救国，由于爱国热情高涨，瑞芳感到单用画笔不足以表达自己的心情，就走上舞台与蓝马等名角儿共演了田汉的名剧《名优之死》，虽是演配角，但那种与观众直接交流的感受使她激动不已，每回在台上演到动情处，听到台下爆发的雷鸣般掌声，她的心就为之一震：要是像蓝马一样当一名出色的演员该多好！
不久，学生抗日救亡运动此起彼伏，大学生纷纷走上街头示威游行抗议日寇暴行，反动当局出动大批军警镇压，就在这种危急情势下，张瑞芳与崔嵬等一起挺身而出，在军警的层层包围下，演出街头活剧《放下你的鞭子》，由于演员全身心地投入，层层密密的观众沉浸在激昂的爱国热情中，连一些富有正义感的军警都受到感染，放下手中的军棍与民众一起高呼“放下你的鞭子”！把石块投向剧中那个耀武扬威的日本鬼子。此剧连演十几场，直至天亮观众都不愿离去。那天的情景使张瑞芳终身难忘：演戏实在奥妙无穷，革命文艺有多强的生命力！戏一旦与观众的心灵发出共鸣，就会迸发无穷魅力！“我要演戏！”她就是抱着这个坚定信念参加了党领导的北平学生战地移动剧团，踏上了为之奋斗终身的艺术道路。 烽火岁月中，成了职业演员的张瑞芳演戏与时代脉搏紧紧相连，所谓“移动剧团”，就是移动在抗日救亡第一线，活跃在华东地区演出《打鬼子去》、《林中口哨》、《七·二八之夜》等抗战独幕剧，边创作边演出，像“大篷车”跑遍了街头、乡村、矿区、工厂，工农民众看戏之后群情激奋，掀起了一股又一股抗日热潮。张瑞芳不仅在“移动”中磨炼了演技，而且受到深刻的爱国主义教育。
“移动”到南京，刚刚出道的张瑞芳在陈荒煤编剧的《打鬼子去》中扮演张大嫂，角色在戏中受到日本鬼子强暴后又发现自己在襁褓中的孩子被刺死，不堪忍受强烈刺激而发疯。这场戏演来有难度，排练时感情的爆发力总嫌不足，她苦思冥想反复琢磨，发现作为一个普通妇女突然发疯的外部刺激是鲜血，于是顿生妙计，用一只橡皮球盛满用糖拌和的红墨水，塞在道具娃娃的襁褓中，排练到这场戏时，她一边与鬼子搏斗，一边轻捏襁褓中的橡皮球，“鲜血”一下涌了出来。这岂不是自己亲骨肉的血？她惨叫一声便“发疯”了。这一招可真灵，每回正式演出，凭借这“血”的刺激，眼神发呆，悲恸惨叫，即刻发疯，达到强烈的艺术效果。有一次，由于她演戏太投入，发疯后失去了控制，在奔下场时竟然摔倒，被人扶起来还浑身发抖。几乎是同时，一位观众也在台前猝然昏倒，原来她家在卢沟桥，有着与张大嫂相同的遭遇，强烈的共鸣唤起了她的痛苦回忆，全场悲愤难抑，“打鬼子去！”的口号声响彻剧场。
“移动”到重庆，由于这儿是全国进步文艺中心，许多知名文艺家团结在以周恩来同志为代表的八路军办事处周围，起到了文艺先锋作用。张瑞芳先后签约于怒吼剧组、中国万岁剧团、中华剧艺社，活跃于戏剧舞台，主演了几十出话剧。《棠棣之花》是她这一时期的代表作，此剧借古喻今，现实感强烈，她扮演的酒家女春姑质朴纯情，用诗的语言传达出对美好生活的向往和对祖国的挚爱。演出时达到了万人空巷看“棠棣”的盛况，周恩来观看过六七次。《屈原》则是她的成名作。剧中她饰演婵娟，金山饰屈原，白杨饰南后，石羽饰宋玉，堪称“黄金搭档”。演出轰动山城，剧中充沛的爱国激情和饱满的忧患意识激发了观众的抗日热情，当屈原受到陷害徘徊于汨罗江时，婵娟寻到老师与之共同诘问苍天时，当婵娟冒死闯殿，痛斥南后陷害忠良时，当婵娟揭穿南后阴谋，替代屈原喝下毒酒，面对屈原含笑死去时，观众掌声不断，全场呐喊：“还我屈原，还我国土！”“打倒日本帝国主义！”此剧编剧郭沫若对此场面感动不已，当晚演出后，题诗相赠张瑞芳：“凭空降谪一婵娟，笑貌声容栩栩传。赢得万千儿女泪，如君合在月中眠。”接着，她又出演了曹禺的《北京人》中的愫芳以及巴金的《家》中的瑞珏，都引起了强烈的社会反响，与白杨、舒绣文、秦怡一起被誉为话剧“四大名旦”。 张瑞芳成名在舞台，心爱的却是电影。读书时就是个影迷，不迷好莱坞专迷孙瑜执导的电影：《大路》、《野玫瑰》、《小玩意》等，片中的阮玲玉、王人美、金焰、黎莉莉等也都是她崇拜的明星。学校的隔壁就是一家电影公司的片场，一放学她就隔着篱笆看拍戏，片场像西洋镜似的变换，一会儿是“贫民窟”，一会儿是“大马路”，一会儿又变成“别墅花园”，有一回她真的看到阮玲玉在乱草堆里拍戏，演的是一个朴实的村妇，身穿蓝底的花布衫，头扎方巾，手拿一只破篮子，那双专注而又水汪汪的眼睛给她留下难忘印象。好几回她梦见自己也在片场拍戏，一会儿演白雪公主，一会儿演富家小姐，一会儿又演穷丫头。拍电影有多神奇，当影星又何等风光，她常常这样想。
想不到的是，10年后的张瑞芳梦想成真。真的成了孙瑜电影中的明星。她的电影处女作便是孙瑜编导的《火的洗礼》。扮演的角色是日伪女间谍，初次上银幕就演反派让她充满好奇。戏中要变换多种身份，时而是混迹于上流社会的交际花，穿红戴绿沉湎于花天酒地之中，时而是假装老实的纱厂女工，到处转悠刺探情报，戏中的她打扮成难民，潜入兵工厂的住宅区， 装饿得昏倒，博得魏鹤龄扮演的工人的同情。两人坠入爱河。由于她提供了情报，引来敌机轰炸兵工厂，她目睹自己心爱的邻居小孩被炸死，终于在火的洗礼中良心发现，向老魏吐露真情，遭到特务头子的暗算，含笑死在老魏的怀里。她与魏鹤龄已是第二次合作，第一次是话剧《国家至上》是演父女，这次又演一对恋人，有趣的是，老魏演戏特棒，却常忘台词，上回台上演父女感情达到高潮时，老魏突然卡壳，反应灵敏的瑞芳即刻编词儿填充，观众浑然不知。正当蒙混过关时，哪料老魏又记起了那段台词，回过头来演得头头是道，这下反而弄得瑞芳抓瞎，故作镇静演一遍才算没露破绽。这回镜前演恋人幸好老魏没忘台词，卡壳的却是瑞芳，由于她是第一次拍片，初来乍到摄影棚，交际花的妆就化了好几个小时，化妆师在她脸上变戏法，她只能耐着性子受折腾。等化装打扮好进棚上镜头，那天围观者特多，照明灯又从四面八方直射而来，她心里直打小鼓，只听孙瑜一声“开始”，她却忘了台词，连拍五遍才算过关。拍到她的高潮戏：向老魏表白“我是汉奸”时，必须即快流泪，可她怎么也流不出来，又不忍心点眼药水挤眼泪，戏试了几遍都不行，面对一张张陌生而又期盼的脸，不知是焦急还是委屈，突然失声痛哭，导演抓住这一时机终于拍成了她生平头一个镜头。 解放后张瑞芳加盟上影厂，在电影《南征北战》、《三年》中第一次扮演工农兵形象。当她接受《南征北战》中游击队长赵玉敏这一角色时，心里空荡荡的，有力不知往哪儿使。毕竟自己与角色的距离太遥远，那时候提倡体验生活，她与冯喆、铁牛等演员一起来到山东盖都、临沂老解放区，穿上老布衫背上行李与当地乡民同吃同劳动八个多月，她与村妇联主任结成对子，天天到各家串门，听“南征北战”时家家衲鞋送粮食支援前线的生动故事，又背着马枪与民兵、村干部一起学射击，晚上围着小油灯开会学习，地委干部还为他们召集当年参加临沂战役的乡民座谈会，现身说法为他们提供了许多生动的创作素材。这才使她与角色一步步靠拢，塑造了一个真实可信的农村妇女干部形象。
接着，她又在《三年》中扮演了纱厂女工赵秀妹，两片公映均受好评，周恩来总理热情鼓励她：“我看了你演的《南征北战》和《三年》，你演了一个农民，又演了一个工人，都有点样子了，应当继续努力。”
是的，好电影的确具有强大的生命力，20年后，正值10年动乱，深受“四人帮”迫害的张瑞芳与郑君里、赵丹等人被打成“牛鬼蛇神”关进少教所的隔离室，有天晚上，她正躺在床上回想自己的人生经历，突然，一个熟悉的声音从窗外飘来：“乡亲们，别难过，八年抗战我们打败了日本鬼子，我们也一定能打败蒋介石！”这不是赵玉敏对乡亲们说的一句台词吗？侧耳细听，才知不远处的场地上正在放映《南征北战》，观众人山人海，不断响起与剧情共鸣的掌声，赵玉敏的声音在她耳际回荡，她自己也被深深感染了，赵玉敏能在残酷的战争中奋勇杀敌，自己就不能在逆境中熬过磨难？她终于挺过来了。
主演电影《母亲》是张瑞芳始料未及的，因为她当时仅30岁，一直演的是青年角色，与历尽坎坷的“母亲”怎么也沾不上边儿，可此片凌子风却有独到见解：“所以选中她，因为她自己有一个革命的母亲，能把自己的亲身感受融化于角色，这是难得的机遇。”是的，瑞芳演的“母亲”，时时想到自己的母亲：她在抗日战争时期，出生入死地在日寇占领区坚持武装斗争，一只眼睛被敌人的子弹打瞎，儿子又牺牲在抗敌第一线，连身葬何处都不知晓。面对残酷的战争，面对丧子的悲恸，她没有掉过一滴泪。这不正是自己要在银幕上表现的“母亲”吗？在唐山矿区深入生活，瑞芳又结识了两位革命妈妈——王大娘和马五婶，三位母亲的人生经历和革命事迹，成了瑞芳取之不尽的创作源泉，终于在银幕上树立起一位活生生的革命母亲形象。 描述张瑞芳的演戏生涯，不能不提她的代表作电影《三八河边》、《聂耳》、《李双双》。《三八河边》是大跃进年代摄制的记录性艺术片，这是特定年代的特殊片种，以真人真事为基础，刻画一位由普通农民成长为人民公社社长的先进妇女。张瑞芳与其扮演的生活原形陈淑贞同时出现在银幕上，为了追求真实的艺术效果，瑞芳与陈淑贞共同生活了一段日子，一块儿下地、挑水、聊天，不仅音容笑貌融为一体，连戏中穿的服装也是陈淑贞的，当时陈的母亲嫌女儿的衣服太破太旧不让拿出来，可瑞芳坚持要穿，“不穿就不是陈淑珍”，陈妈妈便连夜为这件衣服拆洗打补丁，第二天瑞芳穿上它来到片场，一针一线传真情，挺角色演得十分鲜灵。令人难忘的是，此片在安徽宿县拍摄期间，国家主席刘少奇会见了摄制组主创人员，并且与张瑞芳、陈淑贞合了影，瑞芳指着陈淑贞对少奇同志说：“她是真社长，我是假的。”少奇同志幽默地答道：“我们欢迎女同志当领导，至少强迫命令可以少些吧。”乐得大伙儿开怀大笑。
看过《聂耳》的观众，一定会对那个一身红帽红衣，心中燃烧一团火的热血青年郑雷电有深刻印象，这个角色可是张瑞芳主动向导演郑君里请缨的，因为她看了《聂耳》剧本后，郑雷电的雷电般个性和对革命的向往与自己的人生感受一拍即合，而且她与聂耳的纯真而又热烈的爱情深深打动了瑞芳的心。这是瑞芳与赵丹（饰演聂耳）唯一的一次合作，以往在圈内是有共同理想的知心朋友，如今戏中成恋人，由于二人演技娴熟，又相知相通，因而配戏“心有灵犀一点通”，尤其“不辣不革命”和“龙华宝塔告别”二场戏，堪称华彩乐章。此片不负众望，荣获第十二届卡罗维·发利国际电影节传记片奖。
《李双双》是张瑞芳表演艺术的一个高峰，她以精湛的演技活灵活现地塑造了“李双双”，这部带有喜剧色彩的故事片，围绕了喜旺（仲星饰演）与李双双夫妻间的性格冲突，歌颂了李双双大公无私的思想品格，戏中笑料迭出又富于生活气息，场场有噱头，场场逗人乐。让人们在笑声中得到启迪。周总理也十分欣赏此片，特地请瑞芳到他家做客吃螃蟹，夸她又演了一部好电影，不光思想内容好，艺术上也可取。此片荣获第二届电影“百花奖”最佳影片、最佳编剧、最佳女演员、最佳男配角奖。 2000年7月11日，张瑞芳“下海了”！一个有着“爱晚亭”美好名字的敬老院在上海正式开张。“办敬老院，不是做生意。我是想办一个温馨的家，让我们这些有着共同爱好、共同语言的老人，有一个共同的家。”为此，那年82岁的张瑞芳将她毕生的积蓄拿出来，远在澳洲的独子也寄来了自己的存款，亲家母也将自己居住的二室一厅房子卖掉了。被她的精神所感动，许多认识和不认识的人这个拿来1万，那个凑来几千，就连装修公司老板也经常自己掏钱帮助买材料。“爱晚亭”坐落在上海长宁区，建筑面积1400平方米。
在虹桥路1035号，爱晚亭敬老院是个嵌进窄窄深巷的小小院落，阳光下的院里有老人悠然打太极。底楼的小花园卵石铺路、树遮藤缠，被戏称为老人们“私定终身后花园”。一楼有餐厅、棋牌室、酒吧和“家宴”厅。二楼和三楼是两人间和三人间的客房，如果不是床边都有红色紧急按钮，看上去很接近宾馆的标准间。“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”，爱晚亭之名得自杜牧诗句。
这个占地1500平方米、有20来间客房可以接纳40来位老人的敬老院，现住着11位老人，年龄最大的93 岁，最小也有73岁。在敬老院最早的一张全家福中，这些两鬓霜白、气质不俗的老人都喜笑颜开。“现在老人们缺的往往不是物质享受，虽然房子大了，可是人闷了。办这个敬老院，是为了给有共同爱好、共同语言的老人一个共同的家，”张瑞芳说。
“开办这个敬老院没想着赚钱，就想着怎么为老人服务，办出特色，找出经验，”最令张瑞芳触动的，是敬老院里老人们的悲欢离合，喜怒哀乐。张瑞芳说，和以前“养儿防老”的传统观念相比，敬老院还是个新鲜事物，就像一面镜子，它照出了许多年轻的“老脑筋”和年老的“新脑筋”。幸福的老人都相同，而不幸的老人各有各的不幸。
张瑞芳透露，自己和一些编导正在筹划写一个剧本，就把敬老院里这些“来来去去”的老人有意思的故事拍成情景喜剧，也让敬老院为更多的人了解，“不封口，一集一集拍下去”！
“开办敬老院让我的精神有了慰藉。敬老院是阳光事业，也会是朝阳事业。我们老年人的晚年生活会像霜叶一样更加红火。”张瑞芳说。 张瑞芳老人的这批捐献品中有她历年获得的各类奖状、聘书、节目单、参加党代会、人大、政协会议等各类会议的代表证件、名人的题词、贺信、贺电等。最特别的是在捐献品中还有张瑞芳平时记的几本厚厚的笔记，以及109张各式请柬。
那些泛黄的笔记本，隐藏了不少有意思的故事。张瑞芳做事很认真，几乎每参加一次重要的会议都会认真地做笔记。她的这个习惯是怎么养成的呢？原来，解放后她参加人大会议时，会议主要议题是有关公私合营的问题，她听了以后很激动，“可事后邓大姐（颖超）问我会议情况时，我传达不清会议的内容，说了一堆‘很好，令人激动’。邓大姐就笑了，说‘我净听见你说形容词了，实质的内容一点都没有听到’。我当时羞愧极了，想如果做笔记该多好！”从那以后，张瑞芳就养成了记笔记的习惯。 这些笔记本在十年浩劫时还差点惹下祸端。当时的造反派看上了这堆可贵的“资料”，想据为己有。幸亏张瑞芳所在的上影剧团（张瑞芳这时已被关押）坚决不允许他们把笔记掠走，并特地把笔记封好，建立了专门档案，这些材料才完好地保留了下来。说起这段很多人都为之色变的历史，张瑞芳并不动容，除了有时显得有点忿忿之外，更多只是付之一笑。那时在干校里，每天都要填写材料，写这几年来，自己在何时何地做过什么事情。张瑞芳就翻着历史书，对照在中国发生大事时，自己都在做什么，倒也想得八九不离十，连造反派都感叹她的记忆力真不错。
张瑞芳还告诉记者一段趣事，她说：“到了干校，要家人送睡衣。我先生就在家里找，找来找去也找不到，最后只能把一条很旧的、一撕就会破的睡裙给送来了，我都不好意思穿，可笑的是造反派还把这算成我的一条罪状，说我把少奶奶的习气带了进来。”
等张瑞芳回家以后，老伴劝她把材料烧了，说他有一个朋友家有壁炉，可以去销毁。张瑞芳嘴上说好，可一看里面还夹杂着周总理的亲笔信时，就舍不得了，说等整理好了再烧。这一拖就没了底。张瑞芳整理房间时，想起应该把这些破旧的东西处理掉，可她身处闹市，烧东西太多恐怕引起火灾，还污染空气。于是就想隔段时间去莘庄亲戚家（她家有院子）去烧掉，无奈路途遥远，一直没时间。碰巧这时候上海历史博物馆打来了征集电话，这才把这堆珍贵的“历史见证”从火中救了出来，也帮张瑞芳解决了“麻烦”。难怪打心里舍不得烧了它们的张瑞芳连连说：“终于找到了归宿，它们终于找到了归宿！” 现今九十高龄的张瑞芳，她的客厅西壁，悬有两幅郭沫若书赠的墨宝。
其一为郭老1959年题的一首“旧作”：风雷叱罢月华生，人是婵娟倍有情。回首嘉陵江畔路，湘累一曲伴潮声。诗中“湘累”，指屈原。《汉书·扬雄传上》：“钦吊楚之湘累。”颜师古注引李奇曰：“诸不以罪死曰累……屈原赴湘死，故曰湘累也。”据张瑞芳回忆：“风雷叱罢”一诗是1942年话剧《屈原》在重庆北踣演罢最后一场后，郭老和全体演职员在皎洁的月光下纵情联欢时的即兴之作。“回首嘉陵江畔路”一句，自然将时空“闪回”到六十一年前的陪都重庆……
抗战时期的1942年，郭老正好五十岁，年富心雄，才华横溢，他继“主张团结，反对分裂”为题的《棠棣之花》之后，又激情满怀、一气呵成了以“团结抗敌”为题的借古讽今的历史剧《屈原》，由应云卫负责的中华剧艺社在山城重庆最大的国泰戏院隆重上演，导演陈鲤庭，金山饰屈原，白杨饰南后，顾而已饰楚怀王，石羽饰宋玉，施超饰上官大夫靳尚，丁然饰公子子兰，张瑞芳饰婵娟，并有交响乐为屈原朗诵的《雷电颂》伴奏。此剧借剧中人之口，倾诉了人民的心声，狠击了国民党当局消极抗日、积极反共的法西斯统治，引起了山城的大轰动，连桂林、贵阳、成都的百姓都纷纷涌到重庆看戏，盛况空前。当时的媒体报道说：“上座之佳，空前未有，此剧集剧坛之精英，经多日筹备，惨淡经营，堪称绝唱。”《屈原》演出时，郭老常临剧场与观众见面，还热情洋溢地为演员们题诗以励，并拿出自己的演出税请全体演职员吃饭。张瑞芳那时才廿四岁，她倾注了一腔心血，与角色融为一体，爱憎分明、妙肖传神地演活了“婵娟”，赢得了万千观众，包括周恩来副主席与郭老的好评。郭老当时特书赠七绝一首赞之曰：凭空谪降一婵娟，笑貌声容栩栩传。赢得万千儿女泪，如君合在月中眠。民纪卅一年四月自三日起至十七日止凡十五日屈原一剧在陪都国泰戏院上演瑞芳女士演婵娟一脚书此奉赠郭沫若（章）壁间另一幅墨宝，乃郭老1963年为祝贺张瑞芳在优秀农村喜剧影片《李双双》中，“天衣无缝”地扮演了个性坦率真诚、纯洁无私、坚韧爽朗又意气轩昂的新农民李双双，而荣获了第二届《大众电影》“百花奖”最佳女主角奖，特意题写的。诗曰： 天衣无缝气轩昂，集体精神赖发扬。三亿神州新姊妹，人人竞学李双双。这两幅墨迹，铁画银钩、刚柔相济的行书，书风儒雅，潇洒飘逸，颇富浪漫气韵，尤显得字如其人，字如其诗也。 张瑞芳住在淮海路上，这并不是上海最热闹的一条街，但却是最繁华的一条街。张瑞芳住在淮海路最繁华的地区过去以后的一段，靠近襄阳路，房子虽然不大，但老伴去世后，一个人住的张瑞芳也颇觉冷清。张瑞芳说，儿子在澳大利亚当厨师，很忙，一年也没几天的假期，尤其是逢年过节，更是忙得什么似的。一下子，张瑞芳回想起了这堆被捐献的物品所代表的年代中，儿子的遭遇。
“那个时候，我被关进去，我先生的行动也失去自由，儿子只能寄放在亲戚家。他每天就像大姑娘似地躲在家里看书，等我出来以后，他的背已经弯了，虾米似的。想起来，我还是很内疚，没有照顾好他……他除了喜欢看书，还有就是喜欢做饭，而且很有天赋，无师自通。到了澳大利亚以后，他凭这手艺还真得到了赏识，现在基本已经站稳脚跟了……”既然儿子已经站稳脚跟，张瑞芳为什么不肯去澳大利亚和儿子团聚，享受天伦之乐呢？“我去过，那里太冷清，到了那里，我就是一个没有朋友、没有自己圈子的中国老太太，住不惯的。”由己及人，只有老人才能理解和懂得老人的孤独，这也是张瑞芳决定办敬老院的一个原因。
陀香风朗： 张瑞芳(1918—2012年) 中国著名演员.河北保定人.1937 年开始参加话剧演出.1947年从影.在 塑造社会主义新人方面成就突出,荣获 第2届“百花奖”最佳女演员奖.其表 演风格真诚、质朴,既有浓郁的生活气 息,又富于激情,具有较强的感染力. 参演的作品有《南征北战》、《母亲》、 《家》、《聂耳》、《李双双》、《大河奔流》、 《泉水叮咚》等.
九龙坡区18454721173： 世界上最牛的人? - ？
陀香风朗： 张瑞芳,是河南省鲁山县林楼村村民.她头部左上方慢慢长出硬角,如今已长到约5厘米长,其头部右上方也有角质物顶破头皮.张瑞芳已过百岁,生有6男1女
九龙坡区18454721173： 《屈原》在排演过程中,女演员张瑞芳,提议改动一字台词,得到郭沫若的夸奖. - ？
陀香风朗： 就是1942年郭沫若的话剧《屈原》在重庆公演,郭沫若也在看戏.台上,婵娟痛斥宋玉:“宋玉,我特别地恨你,你辜负了先生的教诲,你是没有骨气的文人!” 郭沫若总觉得有些不够味,但一直找不到毛病所在.隔天,郭沫若到台后与扮演婵娟的张瑞芳说到自己的感受,商量着做些修改.有个演员在一旁插口说:“'你是'如果改成'你这',就够味了.”这一改,果然生色不少.事后郭沫若特地写了一篇短文附在剧本之后,称这位演员为“一字之师”.
九龙坡区18454721173： 中国解放前 期的著名演员有哪些 - ？
陀香风朗： 有阮玲玉、胡蝶、金焰、赵丹、周璇、金山、顾而己、舒绣文、白杨、金焰、王人美、张瑞芳、黄宗英、张伐、陈燕燕、朱秋痕、胡萍、胡珊、韩云珍 等人
九龙坡区18454721173： 故事新编和寓言式杂文的具体区别在什么地方? - ？
陀香风朗： 《故事新编》是“寓言式的短篇小说”,《故事新编》多数是在“博考文献”的基础上对神话、传说及历史“只取一点因由,随意点染”,“将古代和现代错综交融”、古为今用,针砭流俗,讽刺世事,批判社会.《故事新编》艺术特色鲜明——漫画化的勾勒和速写;夸张手段的巧妙运用;以极省俭的笔墨塑造人物. 寓言式杂文的艺术特点,通过解读寓言故事,掌握透视寓意的方法.故事新编它是寓言式杂文形式之一.
九龙坡区18454721173： 我国关于“一字师”的佳话 - ？
陀香风朗： 1 唐代有个名叫李相的官员,十分好学,一有空闲就捧起《春秋》来读.他经常把叔孙婼的“婼”(chuò绰)字,误读为“吹”字音.长期在他身边的一个侍从,老是听他把这个字读错,便很不满意,但对自己的主人又不好明说,只有憋在心里....
九龙坡区18454721173： 有哪些一字师的故事5432 ？
陀香风朗： 故事1大居守李相读《春秋》,把叔孙婼的“婼”(chuò绰)字误读为“ruò”字音.每... 台上扮演婵娟的演员张瑞芳念着痛斥宋玉的台词:“宋玉,你辜负了先生的教诲,你是...
九龙坡区18454721173： 玩游戏cpu占用一开始低过段时间就高了怎么会事 - ？
陀香风朗： CPU占用率高了,运算高了,温度自然就高了,这是很正常的事情!但你的这个温度是高了,所以要学会自己配好一些的CPU散热器,我建议你到超频三的官网看看,什么是好的热管CPU散热器.
