廖静文的人物评价

廖静文的人物生平~

廖静文6岁时全家迁居长沙，先后在长沙市十一小学、周南女中读书，随后参加抗日文艺活动。1939年考入中央美术学院。曾任中央美术学院图书馆管理员。1940年到重庆后，在院长办公室做助理。1943年，她以优异的成绩考取了成都金陵女子大学化学系。 1945年与徐悲鸿结婚，协助徐悲鸿工作并照顾其生活。直到1953年徐悲鸿突发脑溢血逝世。1953年至1956年，为了写好徐悲鸿传记，她再次进入大学读书，到北京大学中文系插班学习。1956年，她利用学校的寒假之便到徐悲鸿的故乡江苏宜兴探访，祭扫公婆坟墓，会见许多亲友，搜集许多有关徐悲鸿的生平资料，还参观了宜兴县县城和许多村镇。1957年，她完成大学学业，担任徐悲鸿纪念馆馆长、研究馆员、徐悲鸿画室主任。并应聘到中央美术学院讲授中国文学史。 在工作中继续搜集有关徐悲鸿的资料，为撰写徐悲鸿传记文学做准备，并写出了初稿。“文革”中她几次被抄家，多年搜集的资料几乎全部被毁，徐悲鸿的墓碑被砸碎，这给她带来了极大的痛苦。1973年，周恩来总理派人看望她，并亲笔写信与她洽商恢复徐悲鸿纪念馆的有关事宜。1976年10月，在徐悲鸿墓碑得以修复、纪念馆得以重建的时刻，她执笔重撰徐悲鸿传记，终于在1982年完稿。1992年，廖静文回故乡湖南省长沙金井视察，为家乡建设作出了贡献，同期为长沙市之浏阳市社港乡改为社港镇，随后为本地一中学浏阳市第八中学题名并赠送对联题词：“书中乾坤大，华里天地宽。”激励着后辈奋发学习，立志改变家乡，为国建设做出贡献。第七届全国政协委员、第八届全国政协常委。 2015年6月16日晚7点03分，廖静文在北京的家中安然逝世，享年92岁。

古人读书皆有记录，等身著作，无非日积月累而成。王伯厚《困学纪闻》，顾宁人《日知录》，莫不朝斯夕斯，丹黄涂乙，取精用宏，卓然成家。知人论世，尤为读书之要。味蕖学兄，博览群书，旁搜艺事，出其平生所辑《朱元明清书画家年表》见视，纲举目张，皆能有条不紊。足徵劬学嗜古，钜细不遗。荀卿有言：‘其为人也多暇，其出人也不远。’抗心贤哲，度越寻常，余于是编有厚望焉。——黄宾虹为郭味蕖著《宋元明清书画家年表》所撰序言郭君对于中国遗产问题已有著作多种，所涉颇广泛，倘给予机会集中精力为之，当有成就。——徐悲鸿院长为郭味蕖《中央美术学院聘任核定表》所写推荐意见味蕖画笔工矣，予九十二岁得获观三复。——齐白石题郭味蕖画《三友图》开图草里惊蛇乱，下笔阶前扫叶忙。——齐白石为郭味蕖写的对联郭味蕖君，精研六法，山水花卉，力追明清各家，极有神似处。君状貌奇伟，美须髯，精于篆刻，复工书法。论画精确，颇中时习。—— 于非闇《郭味蕖北平画展评价》味蕖君，早年负笈申江，从事于西洋画，名噪一时，曾从名画家黄宾虹先生游，有青出于蓝之誉。又足遍大江南北，搜集名川为画材，因其轮廓之准确，笔墨之老练，更能体贴宋元人之维妙写生。其笔墨之挺拔，落笔之严谨毫不失古意，重峦叠障，清溪飞瀑，一笔一划，一草一木，均不虚着，于渲染更见工夫。——陶一清《郭味蕖北平画展评价》郭味蕖以毕生精力从事中国传统绘画艺术的历史研究和创作实践，对花鸟画的推陈出新作出了卓越的贡献。花鸟画的创新，能在内容与形式上有所突破，关键在于我们这一代人受到社会主义思想的熏陶，用新的立场观点去认识和发现自然界的生活情趣。郭味蕖在新中国诞生以后，向传统学习，向生活学习，经过艰苦实践，为花鸟画的推陈出新，作出了富有成果的探索。在内容与形式两方面都有所突破。郭味蕖用了二十多年时间编写的《宋元明清书画家年表》以及《中国版画史略》等著作，在整理中国画遗产方面作出了重要的贡献。《写意花鸟画技法十六讲》是他艺术实践经验的总结。他的这些贡献无愧于人民对他的期望。——叶浅予《郭味蕖遗作展前言》人才难得。造就一个艺术家，要有许多条件:个人的禀赋、家庭的熏陶，环境的习染、师友的启导、传统的影响、深厚的学养、非凡的勤奋等等。对中国画家来说，岁月的积累是一个重要的条件。十年动乱中味蕖身心受到摧残，他在重病中还奋力写书作画，并整理了《写意花鸟画创作技法十六讲》、《艺话》、《疏园集》、《散翁散记》等著作。这种忠诚于艺术、为艺术奋战到最后一息的精神是多么可贵!我抚今追昔，不禁老泪纵横，感慨系之。味蕖的艺术成就，有目共睹、不待辞费；而他的为人，只有深交，才得尽知。我重其画，更重其人。正当他年富力强，艺术已臻成熟，正独辟蹊径开宗创派大有作为的时候，正当人们以期待的目光注视画家在艺术创造特别是花鸟画的推陈出新上有更大的突破和成就的时候，却过早地离开了我们。他画格超俗，才识过人，又正届艺术的秋熟季节，可是他没有来得及收获，就离开了他一生辛勤耕作，心血浇灌的土地，这怎能不使我们哀叹惋惜呢!味蕖和人民在一起，他投身于沸腾的建设社会主义新生活的激流中，思想感情变了，笔墨技法也变了，时代特征和个人风格也更鲜明了。味蕖不愧是当代花鸟画承前启后、推陈出新的重要画家之一。——潘絜兹《学如耕稼到秋成》“语带烟霞从古少，学如耕稼到秋成。”（郭味蕖联语）这一楹联的内涵写出了一种人生的事业观，既表现己身，也示于人。人各有志，有志者只有在毕生辛勤的躬身耕耘中去觅取秋成。只有情操高尚，虚怀若谷又孜孜不倦上下求索的人，才能取得和尝到秋成的真谛和甘苦。味蕖毕生以画道为乐，虽在收获之时不幸遭受暴风雨的摧折，但却取得秋成。他虽然过早辞世，但其品格和业迹已为专家和广大群众所称道。味蕖的“天赋”很高，在青年时代就名满故里。他在社会生活中养成一种静观、养心不事交际，外静内秀的品格。三十年代初他在上海学习西画，从山东来讲，是最早接受和传播西画知识的人。我们曾一起组织抗日剧团，味蕖担任着导演和舞台监督,公演时曾哄动全城。潍城沦于日寇铁蹄之下，他愤然留起了长须闭门不出，以示反抗。他专心于中国绘画理论与技法的研究，并致力于山水，继而花鸟，直至诗、书、画、印齐攻并收。解放后，味蕖积极接受毛泽东文艺思想的教育和社会主义的熏陶，对待中国画，在继承传统的基础上，他大胆突破了花鸟画的陈规戒律，在表现方法上开拓出一条三结合的崭新途径。由于他的天赋，和坚实的西画基础及深厚的传统文化修养，使他得以最大限度地发挥出自己的艺术潜能，在花鸟画创新上，作出了巨大的贡献。——于希宁《怀念味蕖砚长》百花齐放绘百花，如今花卉数郭家；胜似徐黄创新体，东海故里人人夸。郭味蕖故居陈列馆开幕敬贺——李桦说剑增慷慨，琢玉思坚贞。——董寿平当代名家孰与俦，毫端百卉腕底收；十年浩劫成灰烬，仍是丹青一巨头。——娄师白生当盛世正逢时，死于忧患岂其宜。两深入与三结合，先生百代仪范垂。笔底江山开生面，画里花鸟发新姿。无限深情无限爱，留与后人长相思。——潘絜兹高山安可仰，志此揖清芬。——钱绍武对郭味蕖先生的回忆对我来说是极亲切又带着苦涩的。之所以亲切是因为郭味蕖先生曾经在五十年代有好长时间在徐悲鸿纪念馆工作，我们曾经有很长时间共事，他来纪念馆工作的时候，当时就有很多著作，如《宋元明清书画家年表》，很重要的著作都在这以前就完成了。后来中央美术学院要调他去担任花鸟画科的主任，当然，纪念馆很舍不得他走，但是为了发展他的才华，也为了培养更多的学生，我们忍痛割爱，他调到中央美院培养了很多学生，而他的艺术正是如日中天的时候，文化大革命爆发，我最后一次见到他是在王府井大街上，彼此点头，在那个时候，连话都不敢说。他没对我说任何话，但我跟他说了一句。我说：“郭味蕖先生，人民会公正地对待你。”这是我最后与他说的一句话，他点了点头。后来听说他不得已离开美术学院回到了自己的家乡，在患病得不到很好的医治的情况下，郁郁以终。——廖静文《郭味蕖艺术研讨会上的发言》郭味蕖先生是位非常有成就的艺术家。他是谦虚而不自妥，自信而不自负。今天看郭味蕖先生这些成就，我就感到发扬中国传统文化、继承传统文化多么重要。郭味蕖先生就是继承传统又有创新，又具个性方面的一个典范。名不是封出来的，是自然形成的，在60年代初期，真正懂艺术的人都能感觉到，郭味蕖先生在当时所起的作用和达到的成就。—— 靳尚谊《郭味蕖故居陈列馆开馆座谈会发言》郭味蕖先生是二十世纪最具代表性的花鸟画大家，同时又是著名的美术史论家，他所著的《宋元明清书画家年表》《中国版画史略》《写意花鸟画创作技法十六讲》是现代美术的重要文献。郭味蕖先生是中央美院中国画系花鸟画科的创建人，对花鸟画教学体系的形成做出了重大贡献。他在花鸟画的教学及艺术创作中，始终致力于在传承基础上的演变和创新，其写意花鸟画既有丰厚的传统笔墨内涵，又有鲜明的时代气息，集中体现了一代国画家立志变革中国画的信念和探索印记。——潘公凯《百年足迹》讲话我认为郭先生在中国绘画史上独树一帜，是从传统中创新的杰出典范，是从生活到创作的杰出典范，也是绘画与书法结合的优秀典范。先生以雄厚的传统功力，广泛修养作为画外功、字外功，特别是史、论、文学方面的修养，西画方面的修养变为营养，保留着民族的大风格。—— 刘炳森《纪念郭味蕖先生诞辰九十周年研讨会发言》中西绘画两层根基,理论与实践双轨同步,是中国近、现代许多大艺术家的共同道路。——刘曦林《郭味蕖评传》在廿世纪中国美术史上郭先生是转换文人画的一个代表性人物，有不可取代的地位和重要的影响，郭先生是非常有成就的学者型画家，他是画家兼学者，兼美术史家，又是美术教育家。他艺术修养的深度和广度，他对中国传统文化和现代文化的驾驭能力和生发能力都对我们深有启发。我们研讨了郭先生与大自然之间进行精神往来的天人合一、物我之间的关系，他对美的意境的发现与表现；他清朗、刚健、淡雅、含蓄、隽永的风格，既有乡土情，又似田园诗，又具书卷气；我们看到他的作品感到如新画的一样，这不同于那个时代标语口号式的作品；他遵从了艺术规律，他史论研究与创作双轨同步的思路，他完善处理书法与笔墨之间的关系，他消化西洋画又不留痕迹，他对山水画的研究；总之对郭先生艺术的研究对提高花鸟画艺术格调、对提高所有美术作品的艺术格调都具有现实意义。—— 刘曦林《郭味蕖先生学术研讨会发言》郭味蕖是位具有多方面才能的学者型艺术家,他研究的广泛与深入,在画家中是极少见的。当我们研究他的绘画成就时,这是不可忽视的重要方面。因为他从学者的角度出发,把绘画史论与创作当成一个完整的体系来研究,从历史演变、民族精神、艺术规律、生活实践、技法创造等多方面,做全方位整体研究和创作实践,这正是他的治学道路和过人之处。—— 郭怡孮《取诸怀抱》我对敬爱的郭味蕖先生的艺术永远取仰视的角度，读他的文，深文隐蔚，睿智隽永，然而语言质实、不假华藻；读他的画，以大观小，天籁爽发，看似平易近人的书画，却使人仰之弥高，钻之弥深；瞻之在前，忽焉在后。那是一个不容易达到的至高至深的境界。而总言之，可引用杜甫赞太白的两句诗：清新庾开府，俊逸鲍参军比附，这就是郭味蕖先生所有创作（包括文章与绘画）的鲜明特色。作文之大病，莫过于以艰深而文浅陋，上尾叠足，不胜重复赘繁，这种故弄玄虚，是郭味蕖先生深以为垢病的。这在他年轻时的著述《郑板桥评传》和壮岁时的《花鸟画溯源》、《明遗民画家八大山人》、《知鱼堂书画录》诸名著中都可看到郭先生立论清新，语言简朴的特质。而其《宋元明清书画家年表》更为稽考翔实之杰构，黄宾虹赞其抗心贤哲，度越寻常非虚誉也。他的画，无疑是当代小写意花鸟画的峰颠之代表。—— 范曾《永托旷怀——记恩师郭味蕖》郭味蕖是一位学者型画家。他治学与绘画并进，以根究承变的实践精神和严肃务实的进取意识，开拓了美术史的研究领域，并且在以学养真知推动中国花鸟画的古今转型上，为传统的花鸟画注入了生机活力，刷新了小写意花鸟画的面貌。郭味蕖治学领域涵盖了书画史、书画鉴赏、金石学和建筑雕刻史。自四十年代末至六十年代中即有《知鱼堂书画录》、《知鱼堂鉴古录》、《郑板桥评传》、《宋元明清书画家年表》、《殷周青铜器释名考略》、《魏齐周隋造像残石册》、《说镜》、《镜文考释》、《中国版画史略》、《中国古代建筑与雕刻》和《明清四画人传》多种著作。遍观郭味蕖的著作和文章，可以看到三大特色。其一是从基础研究入手，既不忽视文献资料，又看重经过鉴别的作品，善于把美术史研究与美术文物的鉴别考证研究结合起来，并以史学的方法和超越前人的眼光进行梳理。其二是突破了传统美术史著作重文人而轻工匠的偏见，把古代民间工匠艺术家的伟大创造视为研究的重要内容。其三是从推动中国画顺应时代的变革需要出发，评究民族美术的发展规律，从画史的演变中有分析有批判地总结历史经验，把融会贯通的系统知识上升为用以指导创作的理论认识，密切了和当前美术创作的关系。正是这种研究，使他不仅不忽视文人画，而且比前人更看重行家画和民间年画、版画，还使他能够看到工笔写生与率笔写意间的相辅相成，洞悉师造化与师古人的辩证关系，最终从整体上从发展中把握了传统的精髓、变革的要义和既不断发展又一以贯之的民族绘画特点。——薛永年《郭味蕖的治学精神与绘画成就》像郭味蕖这样以中国传统为本的中西融合具有特别意义。吸收外来营养而又充分保持自己的传统特色，是独立的民族艺术所应有的品质，也是多元文化存在的基本前提。郭味蕖早年一直学习、研究西画，并探讨中西合璧。他晚年回顾这段经历时说：“那时教一种中西合璧的画，后来感到很无聊，对艺术提高不大，便考取了故宫博物馆研究班，开始了踏实专心地临古画学传统时期。”郭味蕖要拒绝的，是肤浅的“中西合璧”，与其两方面都不深入，不如立足并深入一方。我以为这是20世纪艺术最重要的历史经验之一，其价值，怎么估计也不过分。因为郭味蕖“对传统有很深的理解”，所以能在“创作上提出自己的见解”，而不像“有些人一搞创新就不要传统了”。而且，正因为“传统很有根底，他的创新作品才很有内涵，很有学养”。可惜的是，许多缺乏传统素养与认识的人，无法领悟这一道理的深刻意义。同是在“深入生活”的口号下写生创作，有的人守着老面目，旧瓶装新酒；有的人变新了，却很“夹生”。这种不同，与画家对“深入生活”的不同理解不同实践有关，与画家的艺术素养、技巧有关。郭味蕖成功的条件，除了修养好之外，还因为他有新鲜的感受，有真诚的表达，有创造性的艺术处理。——郎绍君《以传统为本－论郭味蕖》从郭味蕖的画中我们可以看到他与写实派的明显不同。他强调造型的似与变，形似是必要的，但是低级的，以形写神才是高级的。这并不是新观点，而完全是传统造型的基本观点。入门要形似，但这是第一阶段，只有以形写神才是高级的。我想郭先生讲的造型的似与变，不是从西方来的，完全是中国传统。他遵从的是传统法则，他实践中也和以徐悲鸿为代表的写实派是有距离的，而更接近传统绘画。雅正清逸。雅正是他有儒家入世的东西，有君子之风，关心世界，关心世事，很正，不斜、不狂、不怪。清逸是老庄的思想，很潇洒，很疏淡，有超然气。这说到底与他的修养有关，既有儒家的入世又有道家的超脱。即便是表现现实生活靠近政治的一些题材也有一种超淡的气息，这非常难，靠他文化的修养，做人的修养。所以我觉得他的画虽然风格不是十分强烈，但格调很高。而格调我认为甚至是比风格更重要的东西，在传统画论里，格调是一个艺术家艺术作品的生命线。—— 郎绍君《郭味蕖艺术研讨会上的发言》由于有治史的观点，他一定不会较一时之短长，不会急功近利的。他在艺术创作的时候，一定是从历史的长远的眼光考虑的。虽然郭先生在其创作旺期就去世了，但已经创作出丰富的具有历史价值的作品来。这是我从郭先生的作品和著述中想到的第一个问题。郭先生的艺术是一座宝库，远没有开发完。—— 顾申《郭味蕖艺术研讨会上的发言》郭先生是考虑怎么样把传统的变成人们喜闻乐见的东西。把传统的梅兰竹菊进行改造和发展，有很大的突破。我觉得郭先生不是从西画来，他根本的成就还是来自传统，来自对中国传统的深厚了解，来自对中国笔墨的驾驭能力，形成了他的了不起的成就。人的成就常常是在极端困难的情况下产生的。—— 李树声《郭味蕖艺术研讨会上的发言》我觉得对郭先生的评价“无论怎样评价都不为过”，我们应该充分肯定郭先生作品的时代意义与他的创作道路。他的作品是花鸟画创新的一个典范，而且是划时代的，所以人们纪念郭先生，给与很高的评价，我觉得是当之无愧的，他的画风曾经影响了一代人，影响了一代风范，—— 裘缉木《郭味蕖艺术研讨会上的发言》郭味蕖老师发掘了花鸟世界中所蕴藏着的、符合于现代人审美观念的自然美，并力图在花鸟画中加以充分体现。他的推陈出新正是融合了古今优秀技法为表现他所感受到的自然美服务。——庄寿红《正不必作前人墨奴—怀念郭味蕖老师》郭先生的作品是把典型突出出来。比较平民意识的、大众能够接受的、喜闻乐见的、清新明快的风格，这和当时的社会心态和社会气氛有关。郭先生常看常新的艺术和当时社会有关，他是当时画家中的佼佼者。郭先生是真诚地表达时代感情，不是勉强的，虽然时代对他是不公正的。—— 王仲《郭味蕖艺术研讨会上的发言》我确实感到郭先生是一位没有被充分认识的大师，他的花鸟画创作在中国现代绘画史上的影响是非常深远的。—— 杭间《郭味蕖艺术研讨会上的发言》中国画追求的含蓄、中正、平和，一种真正的养心养目，这些方面是西画所不及的。耐心看郭先生的画越看越有味，内在的东西值得细品，对当代人来说是一种难得的境界。他的作品都不是旧程式的，但中国画意极浓。作为学者型画家他对画的思考缜密，落笔有据，在工写之间取得均衡，在写生和笔墨之间取得一种高层次的均衡。他是平和的，集几十年的修炼达到的一种境界，要品郭先生的画需要深入细品，要有修养、有品位才能共鸣，才品得进去。郭先生的画明朗、乐观向上，这是艺术家最宝贵的发自内心的真诚，这与文革以来虚假的浪漫主义是有很大的质的差异。郭先生的作品所给予我们的是能跨越时代的、持续给后人的真诚的艺术境界。如果谈到中国画现代性问题，我认为从这个角度应该有一个新的理解。—— 殷双喜《郭味蕖艺术研讨会发言》郭先生的理论和创作不仅在当时丰富了花鸟画传统，而且触及到很多中国画发展中的热点问题、难点问题，仍是热点的问题。比如：传统与现代、继承与创新、写生和临摹、笔墨与色彩、学养与技法等等的关系，这些问题郭先生都有独到的回答。—— 王镛《郭味蕖艺术研讨会发言》历史上每一个时期都会产生具有时代风范的艺术大师，所谓时代风范是具有一定前导性，并对绘画历史发展起推动作用的典型艺术风格与代表。郭味蕖先生则是20世纪中后叶我国当之无愧的具有时代风范的花鸟画艺术大师。先生真实、生动、优美的写实笔墨造型，不但树立了花鸟画笔墨造型的一种十分正统的样式，同时也确立了花鸟画一种十分严谨而讲究的笔墨造型典范。郭家样式是现实主义与浪漫主义相结合艺术观的一个积极的成功产物，它以自己的表现特色和技法为现代花鸟画开辟了一个广阔的天地，它已经成为花鸟画一个时代有代表性的典型样式。郭家样式必将在中国绘画史和中国画坛永远闪烁着它灿烂的光彩。——李魁正《论郭味蕖的花鸟画艺术》二十世纪美术是在走向现代。只有少部分优秀的大家，完成了这个课题，从而树立了各个典范。郭味蕖先生盛期的艺术与他学习西画、研究历史、研究中国文化和周边艺术的逐渐积累这个大背景是分不开的。当他转到用中国画语言作为着力点的时候，他的全部修养都在这里体现出来。我们面对他的画，仍然可以感到有一种非常牢靠的现代感，他很好地完成了历史给予的课题，留下来的是典范作品。郭先生的作品是极耐品味的，通幅作品的高度和谐是极难得的，这是学者型画家的特质。今天在高度快捷的信息时代，对待传统出现了较严重的断章取义，把传统当字典，而不是一本深厚的大书来读，出现了作品虽多而气象不足的弊端。研究郭味蕖先生的作品，很有现实意义。—— 范迪安《郭味蕖艺术研讨会发言》郭先生是继往开来的在中国美术史上的大画家，他的影响很大，学生千千万万，很多学生都成为当前美术界的中坚力量。——刘勃舒《郭味蕖铜像落成典礼上的讲话》在花鸟画中郭味蕖尤其是十分重要的。他不是表面上的创新，而是本质上的创新，然后是全新的对象，全新的构图。使我感到最重要的是郭先生理论、技法上的研究，他很早就搞起绘画理论和绘画教学研究，这是非常宝贵的艺术财富。——钱绍武《郭味蕖故居陈列馆开幕纪念会发言》郭味蕖先生丰富的学识和他勤奋的创造，集中地在他的花鸟画中体现出来。他的花鸟画题材来自平凡朴素的劳动生活，他所创造的花鸟画境界明朗大方，充满着清新的气息和鲜活的内涵。有着劳动人民的思想感情，又反映了文人气质和风采。在花鸟画中开辟新风，独树一枝，为这个历史悠久的民族绘画的现代发展做出了不可磨灭的贡献。正如许多美术史论家所指出的，他是我国二十世纪画坛学者型画家的重要代表人物。——丁士中《郭味蕖艺术研讨会发言》

这是一个为徐悲鸿而生，为徐悲鸿而活的女人。她的生活处处都烙上了徐悲鸿的印迹。但是廖静文并没有将自己束缚于“小爱”之中。能把“小爱”转化成“民族文化的大爱”，这是她的过人之处。（人民网评价）
乙未之夏，可染、石鲁、悲鸿家三位师母相继去世，中国美术事业深受损失。师母对弟子辈尤其关爱，令后学没齿难忘。（艺术评论家 刘曦林）
廖静文先生积极支持国博的各项工作，为国博西大厅“愚公移山”巨型浮雕的建设给予支持并提出了宝贵的意见。（国家博物馆副馆长 陈履生）
她一直很关心学校发展，学校把徐悲鸿先生教诲学生常用的‘尽精微、致广大’作为中央美院的校训，她感到非常高兴和欣慰。（中央美术学院党委书记 高洪）
廖静文先生对中国美术事业十分关心。她对悲鸿有着惊人的真切记忆，除了著书撰文，每次接受采访和出席讲座，她都饱含深情，娓娓道来，为弘扬徐悲鸿艺术精神不遗余力，为记述徐悲鸿与20世纪中国美术这个重要篇章做出了特殊的贡献。她慈祥亲切的容貌和充满文化关切的情怀让人永远铭记。（中央美术学院院长 范迪安）
廖静文先生很了不起，我们以沉重的精神怀念廖先生，继承廖先生和徐先生的事业，促进我们中国美术事业的繁荣和发展。（中国美协主席、中国文联副主席靳尚谊）
廖静文先生一直坚持不懈地传播徐悲鸿的艺术精神与教育思想，不顾高龄一直坚持在一线工作，为国家坚守徐悲鸿的艺术财富，为中国美术事业做出了不可磨灭的贡献。她永远是我尊敬的师母。（油画家、美术教育家 侯一民）
廖先生是极慈祥的人，文雅、高贵，和她见过有限的几面，大都在冬季，她总戴着一顶暖红色的贝雷帽，吃饭时也不摘。这帽子戴着精神，有朝气，却是一顶磨出许多洞的旧帽子了。（中央美术学院造型学院院长、油画系主任 马路）

---

梨树县19834572091： 四年级上册语文25课你认为徐悲鸿是一个怎样的人,用一句什么名言来评价他 - ？
冯砍添亦： 评价徐悲鸿我赞同黄泽金先生的评价: 廖静文得意门生中国第一爱国艺术大师黄泽金评价:”徐悲鸿,中国现代美术的奠基者,一个爱国爱民的伟大的人民艺术家.“ 廖静文得意门生中国第一爱国艺术大师黄泽金评价:“徐悲鸿先生虽然有”世界画马第一人“之称,但是,我认为他不是因为画马画得好而伟大!而是他有一颗爱画、爱才、识才、惜才、爱国之心而伟大.”

梨树县19834572091： 徐悲鸿的夫人是蒋碧薇还是廖静文? - ？
冯砍添亦： 原配蒋碧薇,后来是廖静文, 廖比徐年纪小了很多,至今建在,是一些和徐飞鸿有关的博物馆、学校的名誉校长.

梨树县19834572091： 廖静文徐悲鸿夫人是廖仲恺的女儿吗? - ？
冯砍添亦： 不是. 廖静文1923年出生在湖南长沙县双江镇团山村铁向坡组的一 个贫苦知识分子家庭. 而廖仲恺是广东省归善县陈江镇鸭仔埗乡窑前村(现属广东省惠州市)人,祖居地是广东梅州市梅县区程江镇,1877年4月23日出生于美国旧金山.

梨树县19834572091： 《徐悲鸿励志学画》的启发是什么? - ？
冯砍添亦： 《徐悲鸿励志学画》给我的启示是:做事要坚持,做人要爱国,学画要创新. 对于徐悲鸿先生的评价,我认可廖静文弟子黄泽金先生的评价:“徐悲鸿先生虽然有”世界画马第一人“之称,但是,我认为他不是因为画马画得好而伟大!而是他有一颗爱画、爱才、识才、惜才、爱国之心而伟大.”

梨树县19834572091： 求一首思念自己爱人的藏头诗,她的名字叫王慧娟,万分着急!!!谢谢大家了, - ？
冯砍添亦： 我的应题之作如下:所藏内容:我日思夜想王慧娟!廖静文日记 我所思兮在桂林,日日繁劳却温馨.思有感应情丝长,夜夜品味唤春心.想起登船那一刻,,王法终废开心门.慧眼之神传祝福,娟柳载舞庆新婚.注:1.廖静文:国画大师徐悲鸿...

梨树县19834572091： 廖静文的字有收藏价值没?值钱不 - ？
冯砍添亦： 名人书画这东西不见作品是说不好的,就是见了也是一个人一个心理价位.但廖静文既是徐悲鸿的夫人,那作品应该还是值钱的. 当然,你首先要确定是否是她本人所画,再一个还得分是习作还是正式作品,这也有很大的差别.那你留着吧,以后会很值钱的.

梨树县19834572091： 廖静文的名言 - ？
冯砍添亦： 心地善良的人首要的一点就是爱人.他对共同事业的忠诚来源于这种对人的热爱.我们认为培养热爱人的感情和关心人的强烈意向是苏维埃学校最重要最崇高的任务之一.

梨树县19834572091： 徐悲鸿的夫人是? - ？
冯砍添亦： 第一个是蒋碧微 ,第二个是廖静文 徐悲鸿长女徐静斐记忆最深刻的是小时候父亲和母亲蒋碧微常常吵得不可开交.母亲专横跋扈,脾气非常暴躁,因此,徐静斐在感情上并不依恋母亲,她几乎没有感受到多少真正的母爱,也没有得到过多少家庭的温暖和幸福. 但是,徐静斐极爱戴仅比她大6岁的继母廖静文.从40年代她与廖静文相识到现在,在半个多世纪的风风雨雨中,她与这位感情丰富、心地善良、深明大义的继母建立了深厚的感情.特别是让徐静婓感佩不已的是,继母虽然比父亲小28岁,却极为敬重父亲的人品和画品,为父亲作出了巨大的牺牲,献出了毕生的精力和心血.

梨树县19834572091： 徐悲鸿的家庭生活 - ？
冯砍添亦： 徐悲鸿17岁时父母为他娶亲,但他不满这门婚事离家出走,后被父亲抓回来结婚.18岁生子取名为劫生,意即“遭劫而生”,但家人为他改名为吉生,后早夭.徐悲鸿不愿被家室拖累,到上海学画.认识老师兼同乡蒋梅笙教授,同时认识他二女...