怎么区分蓝调和慢摇？

怎么区分RNB，蓝调和摇滚？谢谢~~

R&B就是节奏蓝调 是蓝调的下属风格，会有节奏感比较强的节奏乐器、鼓，普通的蓝调则没有

早期摇滚和R&B没啥区别，后来摇滚分支出了各种风格，且成为了彻底的白人音乐，其黑人音乐元素越来越少，和blues的关系也越来越远……

所以你先去听 普通的blues，然后r&b就能够区分了。
然后想要区分r&b 和摇滚，就要多听摇滚的各种下属风格了，硬摇滚、迷幻摇滚、朋克、金属等……

通俗来讲: JAZZ吧? 爵士和普通流行音乐的区别(虽然也属于流行范围)通常是节奏上的,爵士音乐比较自由,比较难记谱,适合即兴.常常会出现一些不符和弦和声. 布鲁斯(蓝调)则是在音阶上有变化,讲通俗点,一些布鲁斯歌曲多用像是电子琴弯音轮转半个调的声音.类似电声"不插电系列". --------------- 专业历史: 灵歌是美国流行音乐的一个分支，起源于底特律的黑人音乐，曾同时占据流行音乐和节奏与布鲁斯音乐两个排行榜的统治地位。 1963 年末期至1965 年早期，它竟然将节奏与布鲁斯音乐挤出《公告牌》杂志排行榜长达 14 个月之久。对于白人与黑人来讲，这也是绝无仅有的时期，因为他们都在争相购买同一种风格的唱片。从 1969 年 8 月 23 日开始直至灵歌的没落，灵歌排行榜一度成为黑人音乐排行榜的代名词。 Ray·Charles 是第一位灵歌艺人。他在节奏与布鲁斯音乐中，大量吸收了黑人福音音乐的激情和唱法，特别是被称做“花唱”的发声法。他用一种近乎神圣的方式去演唱那些世俗的歌曲，在某些人眼里，这简直是大逆不道。 以Little·Richard 为代表的黑人摇滚歌星则更为狂热地为同一目标进行着探索。这种不为人所知，包含大量黑人音乐要素的音乐风格的新颖独特，令白人青少年兴奋不已。 Sam·Cooke 首开先河，脱离福音音乐流派（他是Soul Stirrers 的主唱，拥有大批歌迷）。他的一首《You Send Me》（1957 年榜首歌曲）尽现“花唱”之精华，标志着灵歌时代的开始，但是他接下来的一些歌曲大失水准，令听众大失所望。 King唱片公司的James·Brown 风格独特，1958 年挤入流行音乐排行榜。 1960 年，Jim Stewart 在孟菲斯创建了Satellite 唱片公司，着重培养当地的歌手。同年，他推出了由Rufus·Thomas 和他的女儿Carla录制的一系列上榜歌曲。当然，他们最大的成功还得算培养了 Otis Redding。 因为西海岸已经出现了一家Satellite 唱片公司，他们不得不更名为 Stax 唱片公司。不久，他们相继与 Atlantic 公司和 Fame 公司达成销售协议，Jerry Wexler 负责给 Atlantic 的艺人到南部录制唱片的联系工作。由于当地的一支节奏与布鲁斯乐队Royal Spades 以及随后Booker T and the MGs 和 Memphis Horns 乐队的加入，Stax 拥有了自己的室内乐团。年轻的制作人 Chips Moman 不久就开始建立自己的录音棚。Isaac Hayes 和 David Porter 也为 Sam & Dave 写了大量的作品。举止古怪而充满幻想的 Tom Stafford 召集了 Rick Hall、Billy Sherill 等几个年轻的制作人以及键盘手 Spooner Oldham、歌手Dan Penn（他唱过的黑人歌曲比 Elvis Presley 多得多）、作曲家 Donnie Fritts 等人创建了Fame 唱片公司。他们的第一批上榜歌曲都是 Arthur Alexander 的作品。 这些在黑人艺人中间掀起了Soul Music创作的热潮，除了上面提到的人以外，Aretha·Franklin、Wilson·Pickett、Joe·Tex、Percy·Sledge、Ben·E King、William·Bell 和 Solomon·Burke 等人分别在一些白人业余爱好者经营的小工作室中录制唱片。他们的做法得到了地处南方、头脑敏捷、朝气蓬勃的年轻音乐家的支持，他们不惜一切，在一条充满艰难的道路上跋涉。 当时，这些艺人还没有条件随时在一起进行研讨，但是早期的音乐合成竟在这种情况下产生了（虽是偶然发生，但它却是千真万确）。它牵动了整整一代人的心。 众所周知，灵歌的黄金时代随着1968年4月4日Martin·Luther·King 的遇刺身亡而悄然结束。其后，全美国的黑人无可指责地展开了系列的报复活动，因为职员的人身安全不能得以保证，Stax公司不得不暂时停业。 在1968 年召开的全国广播电视时事评论员联合大会上，Wexler 被模拟绞死，还有些人遭到了毒打，据说许多人还为此不得不开始携带枪支。事实上，尽管黑人在进军流行乐坛的过程中取得了完全的胜利，但是黑人艺人和商人（除了芝加哥的Berry Gordy 以外）无法保持他们已取得的成功，而被迫求助于白人的企业（直至 80 年代，这种情况没有什么改观。如果你不是什么大人物，大的公司是不会搭理你的）。 灵歌的黄金时代也标志着多年来现实存在的种族隔离的结束，同一时期，人权运动也开始蓬勃发展。当然，美国人民还需要20 年、30 年或者更长的时间去消除长达300多年来种族压迫带来的深重的影响。在Stax和Fame 投身这场音乐变革的艺人也各展身手，进行着各种各样的探索。但是，一些经典的音乐流派仍在兢兢业业地创作，他们的作品依然在听众的心里占有很高的地位。 有这样一条理论，节奏与布鲁斯音乐是“教条型”的，而灵歌Motown 流行音乐是“反教条”的。白人音乐将此两种音乐形式合二为一，Righteous Brothers 演唱组就成功地悟出了灵歌的真谛，人们将他们这种独特的音乐风格称为“蓝眼灵歌”。 Steve Winwood 在 1987 年度取得的格莱美奖是灵歌时代的又一成果。“北部灵歌”这个名词指英国北部的白人流行音乐从伟大的黑人音乐中汲取了大量营养，而不是从伦敦电视节目中那些枯燥乏味、装腔作势的表演中得到了什么，连英国俱乐部舞厅里的音乐也受到了灵歌的极大的影响。 出身于教会的Al Green 成为整个70 年代最伟大的艺人之一。“甜蜜的灵歌”指类似 Peabo Bryson 的黑人浪漫歌手。Al Jarreau 的唱片像 80 年代出版的其它一些唱片一样，曾一度滞销，但他那充满深情的歌声打动了成千上万的听众。 80 年代中期，从事广告、影视、唱片行业的人年龄在 30～40 岁之间。他们清楚经典的灵歌是如何的伟大。Atlantic 公司利用了原来的录音，重新出版了 7 张双张唱片。

蓝调音乐始于二十世纪初美国的南部。本为贫苦黑人劳动时呐喊的短曲，而其中亦混合了在教会中类似朗诵形式的节奏及韵律。

这种音乐有一种很明显的特式，便是使用类似中国民俗唱山歌的“一呼一应”的形式进行，英文叫作“Call and Reponse”。乐句起初会给人们一种紧张、哭诉，无助的感觉，然后接着的乐句便像是在安慰、舒解受苦的人。就好象受苦的人向上帝哭诉，而其后得到上帝的安慰与响应！

所以蓝调音乐很着重自我情感的宣泄和原创性或即兴性，这种即兴式的演奏方法，后来慢慢地演变为各种不同类形的音乐，如Rock and Roll、Swing、Jazz......所以蓝调亦是现代流行音乐的根源。

至于口琴被广泛用于蓝调音乐中是起始于约二十年代中，那时候在美国当地有很多街头艺人表演音乐，他们常用乐器是五弦琴、鼓、和一种叫“pan quill pipes”的吹奏乐器。而由于结他和口琴的性能比这些传统乐器好和更适合于空犷的地方表演，所以渐渐地口琴便常被用作吹奏蓝调音乐。

及后三十年代左右，很多黑人移往大城市芝加哥居住，蓝调音乐和蓝调口琴亦随之在芝加哥这地开支散叶，及后更自成一派名为Chicago Blues。

在听蓝调音乐的时候，你会发觉它们好象都依着一个相同的曲式来进行。其中原因是因为蓝调音乐会常用到一种标准曲式，名为12 Bar Blues

慢摇音乐风格是多样化、风格化的，随意性比较强，在曲调空隙间留给他人有想像的空间，注重现场气氛的释放。以HIP-HOP 、HOUSE、R&B 为主 ，其间也有串烧DISCO出现。慢摇吧的灵魂是现场DJ，最吸引人的音乐是属欲擒故纵风格音乐，完全由DJ制造气氛。（这种气氛的大意是：用音乐把人的情绪推向高潮，又一下子拉进低谷，然后又推着你继续走。）
　　慢摇常见的三种音乐风格
　　HIP-HOP：BPM约在90-110拍，音乐很简单，但节奏感非常强，Hip-Hop从听觉上和说唱乐差不多，只是里面的“零碎”更多一些，比如混音的技巧，节拍的变化等。歌词没有太多的限制。很多的东西都可以用它表现。和摇滚有些相似的地方，大多写生活里得东西，如批判、宣泄、醒世等等。Hip-Hop曲给人带来的是一种心理上的开怀与共鸣。
　　HOUSE：BPM在130左右，4/4拍的节奏，一拍一个鼓声，电子乐中最容易让人所接受的曲子。House跟hip-hop是完全不同的音乐种类。House 属于electronica类（即电子类），house的音乐风格非常多，有的house音乐中融入了很明显的jazz和funk的元素。 house的旋律不如古典音乐优美，节奏不如hip-hop, r&b强劲，而且一般比较单调。house给人带来的享受最大的还是在于它带给你的那种感觉——有点微微的迷幻，而又有着轻盈的动感，听了之后心情就特别愉悦，放松。
　　R&B：始于本世纪初的美国，节奏强劲，可视为“黑人的流行音乐”。它源于黑人的Blues音乐，是现今流行乐和摇滚乐的基础。R&B很着重自我情感的宣泄和原创性或即兴性。这种音乐有一种很明显的特式，便是使用类似中国民俗唱山歌的“一呼一应”的形式进行，像刚开始给人一种紧张、哭诉，无助的感觉，然后接着便像是在安慰、舒解你的痛苦。在听蓝调音乐的时候，你会发觉它们好像都依着一个相同的曲式来进行。其中原因是因为蓝调音乐会常用到一种标准曲式，名为12 Bar Blues。
　　慢摇为什么会流行？
　　音乐前卫及反叛，风格迎合当地音乐文化及现代人生存心理；
　　时尚、刺激、有情调 、氛围好；
　　适合休闲娱乐群体。
　　附注: 慢摇吧
　　就是以前的迪斯科舞厅啊。
　　只是社会在发展，新鲜事物不断增多，以前的迪曲节奏比较快，现在的舞曲节奏放缓，但是鼓点更加震撼，有强烈的冲击感。称之为“慢摇”。
　　所谓“吧”就是人们在其中可以喝酒，休闲而已。
　　慢摇吧的产生
　　上世纪末~本世纪初，在广州、上海经济发达等地，一些白领人士渐渐地不再喜欢到那些过于喧闹的迪吧，而在过于清静的传统酒吧又不能大胆发泄工作中的压抑。精明的经营者开始改变了经营模式，于是，介于迪吧与传统酒吧的慢摇吧便应运而生，并迅速风靡全国，成了目前最时尚的娱乐方式之一。
　　慢摇吧的概念
　　“慢摇吧”是一种全新理念的酒吧，它有效的将潮流音乐与酒吧文化融为一体。都市里的白领工作压力都比较大，需要一种高雅而不沉闷的夜间休闲方式，一般的酒吧太闹太吵，其实不太适合他们。慢摇音乐有一点点迷幻、华丽、节奏分明，极能鼓励大家放开怀抱，随着轻松欢快的音乐“慢摇”身体，活泼而不太过，是一种强度适中的放松。慢摇音乐着重的就是这点。
　　慢摇吧的特点
　　它不同于安静的音乐吧，因为它有鲜明的特点；它也不是热烈的DISCO广场，因为它的节奏相对缓和；它更不是演艺吧，因为它有暧昧的情调和CLUB式的交流方式。 慢摇吧的音乐节奏跟人的心跳非常接近，当你的心随着音乐震动起来，整个人随着音乐的节奏开始摇摆，你将体会到一种融入音乐中去的感觉。如果你能够不仅仅在听音乐，而是感觉音乐是随着自己的心跳自然流出，那将是一种极度放松和令人回味的境界。
　　慢摇吧的三大要素
　　一、音响效果与时尚音乐
　　二、品牌酒水与热情吧女；
　　三、暧昧环境与适度放纵。
　　不要演艺酒吧的艳俗，不要疯狂DISCO过后的空虚，那就试着跟随音乐慢慢地摇吧
　　慢摇吧的现状
　　目前慢摇吧可大致分为三大类：
　　第一种为典型慢摇吧，音乐与整个酒吧融为一体，客人可以在座位附近跳舞；
　　第二种是设置小舞台（池）并带有表演、领舞类。客人可以边喝酒边欣赏，也可以随时参与各种活动；
　　第三种为座位区与舞区相互独立的互动模式，属静中有动，动中可静。客人可随时跳舞，也可静静地在一旁喝酒聊天。
　　慢摇吧视听（灯光音响）风格
　　灯光效果以LED，光纤等为背景基础光，电脑灯、换色灯、及部份电脑效果灯为主光，色彩鲜而不耀，华丽而不夸张，配合慢摇音乐风格节奏同步设定。
　　慢摇吧的声音重现要求高，而且有独特的风格，以满足消费群体的听觉特性。 高中低频段层次清晰分明，扩声均匀，中高不刺，温暖柔和。低频富有弹性和丰满度，沉且力度适中。
　　慢摇吧区域划分
　　唱酒区域：这是一个静中有“动”的区域，音乐在此区域的要求应让客人坐着喝酒听音乐是一种享受，此区域对声音要求是耐听（不噪、不烦、不闷），音乐节奏及声压能吸引喝酒的客人有跳舞的冲动。
　　跳舞区域：进入舞区客人需要的是一种听觉与触觉享受，主扩声集中在这个区域，因此这个区域的声音要求需完全满足慢摇风格，并接近DISCO需求。电子类的HUOSE音乐扩声后的声音效果应浑厚、弹性十足，节奏强烈、层次分明。在经营的某种特殊要求下，可以将扩声转变成DISCO风格，将低频频点及声压改变，使声音达到凶猛、硬朗及力度十足的DISCO风格要求。
　　慢摇吧内声压要求
　　通常7点~9点，音乐节奏相对缓慢，属悠闲背景扩声，声压在85dB~95dB之间。
　　9点过后，客人开始增多，此时音乐节奏加快并不断更换风格，声压在98dB~108dB之间。
　　慢摇吧内音响扩声属均匀型，最大平均声压级不小于（110）dB，单点最大声压级不小于（116 ）dB，
　　声场不均匀度不大于±（ 6）dB. （中频1000Hz-6300Hz 低频100Hz）

这个答案好！

---

任县13956447702： 区分曲风(民谣乡村蓝调R&B) - ？
杜刻二叶： 民谣:的风格朴实旋律优美 世界各地的民族都有其表现其特色的民谣音乐.乡村风格:其实你所指的乡村也是民谣的一种,一般特指美国的乡村音乐.特点是 节奏欢快 旋律乡土气息浓厚 常用夏威夷吉他 小提琴 民谣吉他伴奏.布鲁斯:的特点是在旋律中 经常出现 降MI 降XI 音及大量使用7和弦 ,给人一种 不协和的 忧伤的感觉.所谓R&B:就是从头到尾一个节奏 一个速度(中等稍快的速度) 俗称 慢摇.以上是我自己的一部分理解,希望对你有所帮助.

任县13956447702： DJ里面的曲风节奏,怎么分类??(赏) - ？
杜刻二叶： HOUSE节奏为嘭叉或者嘭嘭的形式!(HOUSE 很好分的 有电子乐,节奏为4/4或者4/8拍,它里面常有高亢的女生) RNB/hip-hop节奏为嘭叉 嘭嘭叉 或者嘭嘭叉 嘭嘭叉 或者嘭叉! RAP我就不怎么知道了! 建议你多听歌 HOUSE是最简单容易分出来的!

任县13956447702： 怎么区分各种音乐形式? ？
杜刻二叶： 借用的 希望对你有帮助 R&B 就是是带有节奏的蓝调 或者说节奏感就是它的特点 朋克 简单的说就是摇滚乐的一种 摇滚 是一种嬉皮文化、艺术摇滚、朋克乐、先锋音乐、重...

任县13956447702： 关于音乐的知识! - ？
杜刻二叶： 慢摇其实并不能算作是一种风格,但是如果一定要算的话,它也只是摇滚的一种. 慢摇滚,英文SLOW ROCK并不是泛指演奏得很慢的摇滚乐,而是指有着鲜明的特征的那类摇滚音乐. SLOW ROCK是摇滚乐中最温柔、性感的一类,抒情是其...

任县13956447702： 各种音乐风格 - ？
杜刻二叶： 您老慢慢听吧 这么多东西谁也不能准确的回答呀(何况悬赏的是0分啊!!!大哥!!!) 蓝调:即blues布鲁斯,一种来源于移居美国的黑人创造出的音乐,带有明显的非洲色彩——这种音乐形式对后来美国音乐的影响巨大.爵士:这是美国...

任县13956447702： 慢摇和摇滚的区别 ?？
杜刻二叶：慢摇包括种类较少,摇滚则更广泛.慢摇音乐风格是多样化、风格化的,随意性比较强,在曲调空隙间留给他人有想像的空间,注重现场气氛的释放.以HIP-HOP 、HOUSE、R&B 为主 ,其间也有串烧DISCO出现.慢摇吧的灵魂是现场DJ,...

任县13956447702： REMIX和DJ与慢摇都是什么意思?有什么区别? - ？
杜刻二叶： DJ=Disco jockey(很广泛的,有CLUB的DJ,有电台DJ....) REMIX=从新编曲(多以舞曲风格) 慢摇则是在最近比较流行的舞厅形式(hiphop).

任县13956447702： BLUES,爵士和R&B的区别 - ？
杜刻二叶： 其实这个问题很难准确回答.但首先我想强调的一点就是,BLUES,爵士和R&B是你中有我,我中有你的关系.R&B发展到今天,已经包含了相当多的音乐元素,蓝调(Blues),爵士(Jazz),放克(Funk),灵魂(Soul),福音(Gospel...