将一部漫画动漫化有哪些基本要求，如何制作呢？一般需要多大的一个团队?需要掌握哪些基本知识?团队组成

制作一部动画片，需要一个什么样的团队？ 都有哪些人员构成？希望能够详细点回答~

，游戏原画制作，建模人员，贴图的，渲染的，视频后期剪辑，合成，配音，字幕。

剧情是关键，其次是画风！就跟一拳超人，one版的画风在我看来就跟屎一样，但因为剧情我却觉得很好看！
不是侮辱，可能是因为我没有欣赏水平的关系，但我觉得一拳超人one版的画风确实差的跟屎一样！

有人有画有钱。
大概没个2、30人是不行的吧。
出品
出资制作动画作品的公司，可泛指这类公司的首脑或要员。多数情况下，他们掌握着制作资金投入的决定权，但却不一定参与实际操作。
制片人
负责动画作品的筹备投产、分配进度、广告宣传等涉及制作事务的责任人。在TV动画制作中，他们掌握着一定决定权，甚至有权根据需要改动剧本情节。制片人大多对动画制作程序十分熟悉，了解观众心理和市场信息，熟悉经营管理的诸多环节。
企划
负责确定一部动画作品的性质（改编/原创）、公开方式（TV/OVA/剧场）、放映长度（TV一般30分钟，剧场一般90分钟，OVA则要看是几卷）和故事的基本设定（如：剧情大纲、出场人物介绍、时代背景等）。通常在正式进行动画制作之前，先拟定出一份企划草案，该草案须为一个完整的故事。接下来与动画制作公司、赞助商等相关人员召开企划会议，各部门针对自己的要求提出建议，确定制作费用和部分制作人员分工，最终完成正式企划书。
原作
在制作动画之前，拟选用作品的原作者。几乎所有受到欢迎的漫画作品都会被动画化，也有部分动画作品要根据小说或者游戏改编，其原作便是指小说的作者或游戏的原案。
原案
与“原作”相似，但更近“策划”之意。决定剧情的大致走向、基本设定等作品的基础构架，但脚本不一定由其完成。
监督
即导演。动画制作工作的组织者和领导者，将原作及脚本以映像形式表现出来的总负责人。决定着整部作品的风格和基调，具体到主题意念的把握、角色的塑造、场面的调度，以及时空结构、声画造型和艺术样式的确定等都由监督一手控制。其对原作及脚本的理解直接影响着故事的步调和气氛。监督可根据总体构思，对作画、声优、音效、配乐等部门提出要求，组织主要制作人员研究相关资料，确定总的制作计划，并领导具体操作和各项后期工作，直到作品制作完为止。
一部动画作品的质量，在很大程度上取决于监督的素质和修养：一部动画作品的风格，也往往体现了监督的艺术风格。因此，即使是相同的故事情节、相同的画风与制作群，也会因监督的不同而拥有截然不同的风格与效果。
演出
监督的助手，是日本动画制作中特有的职务。在TV动画制作中，繁忙的监督不可能全程负责每一集的具体操作，各集的“演出”就相当于该集的“专属监督”，依照监督的意图从各个方面进行全面掌控。而在OVA和剧场版中，该职务与“助理监督”比较相似，了解监督的意图，协助处理制作过程中的细节。该职务必须由熟悉动画语言的人担任，但未必需要有很高的绘画才能。
脚本
将剧情以纯文字写出，也称“文学剧本”。除详细情节以外，对场景、地点、背景音效、人物对白、人物动作等都要作出具体交代，并决定整部作品的情节走向。一般须经过脚本作者与监督的多次商讨方可最后定案。TV作品通常会在此工序通过“系列构成”对整套作品的风格进行控制。
系列构成
相当于总编辑，由于TV动画的脚本会有不同的人参与编写，为了保持各集之间风格的统一，不致让其间缺乏联系，需要有专人对脚本质量和其间的衔接进行监督修正。该职务通常由编写脚本内容最多的人担任。
人物原案
负责出场角色的基本设计。由于担任该职务的通常是漫画家或插画家，因此设计出的角色不能直接当作设定提供给“原画”及“动画”使用，而是会交由正式的动画家加以修改、并完善和增补各式设定。
人物设定
Character Design，又缩写为“CD”，也简称“人设”。负责设计登场角色的造型、身材比例、服装样式、不同的眼神及表情，并标示出角色的外貌特征、个性特点等等。通常需绘制同一人物的头部及全身正、背、侧多个不同角度的三面效果图，有时还会包括线条封闭的人物发型、身着不同款式服装的造型、与其他角色的身高对比，以及佩戴的小饰物等细节。
如果该动画作品的原作是漫画，则需要将原漫画家笔下的人物重新绘制，以符合动画要求。也有部分动画作品请原作者担任人物设定。
机械设定
Mechanic Design，又缩写为“MD”。负责设计动画中登场的机械方面的道具，包括机器人、飞行器、交通工具、武器等。除了画出机械的外部造型以外，可能出现的内部构造、运动方式、部件功能、可开启处等也必须标明。有时也会要求绘制多个角度的剖面图。设计稿除非特别指名，一般都为不涂阴影的纯线条稿。
一些制作精良的作品也会针对某个单一项目，如枪械，由专人进行设定。而著名的机械设定，其作品往往带有强烈的个人风格。
背景设定
以美术监督为中心，根据监督的意图绘制出作品中的空间环境。要求背景符合人物所处环境、具有时间特征和地域特点，并为人物的活动提供较多动作支点等。通常为纯线条稿，场景中出现的细节，如家具、灯饰、浮雕、植物等也得有所表现。如有需要，还须画出场景的平面坐标图、立体鸟瞰图、景物结构分解图等。
该职务的主要作用是给监督在镜头调度和运动主体调度，视点、视距及视角的选择，画面构图和景物透视关系、光影变化以及空间想象等方面提供依据。也是控制和约束整体美术风格、保证叙事合理性和情境动作准确性的重要形象依据。
背景
根据背景设定将背景画面绘制在赛璐珞片上。由于背景是不动的，因此其工作量要比原画和动画少很多，但相对要求质量要高。
分镜表
将脚本以动画的表现方式分解成一系列可摄制的镜头，大致画在纸上。是将文字转换为可视画面的第一步。其中包括人物的移动、镜头的移动、视角的转换等，并配上相关文字阐释。其目的即是把动画中的连续动作分解为以1个CUT为单位的画面，旁边标注本画面的运镜方式、人物对白、效果音、特殊效果等等。每个CUT所需要的时间、作画张数等，也会写在分镜表的最右边。
分镜表是动画制作中非常关键的一步，它以人的视觉特点为依据划分镜头，将脚本中的生活场景、人物行为及人物关系具体化、形象化，把整个作品的大体轮廓勾勒出来，是监督的施工蓝图，也是动画制作各部门理解监督具体要求、统一创作意图的依据。
Layout
即画面构成，又可称为“设计稿”。担任该职的人，负责绘制用来表达镜头影像基本构成的设计图，即将分镜表进行加工，画成接近原画的草稿，并由监督标注上完整的指示告知原画如何工作，是原画和背景设定的基础。擅长作图的监督会直接拿分镜表作Layout。如果监督不会作画却又自己做分镜表，就需专人另外绘制Layout。
原画
负责根据分镜表或Layout将设计好的镜头影像绘制成精细的线条稿。是动画制作具体操作过程中最重要的部分，因此又被成为“关键动画”。
步骤为：由分镜表上的指示与时间长度，把画面中活动主体的动作起点与终点画面以线条稿的形式画在纸上，前后动作关系线索、阴影与分色的层次线也在此时以彩色铅笔绘制。
原画的作用是控制动作轨迹特征和动态幅度，其动作设计直接关系到未来动画作品的叙事质量和审美功能。动画的不可替代性正式建立在这一环节，即能否令角色获得性格，完全要靠原画的功力。正因如此，该工作对画技的要求很高，所以多由一些高手担任，有的作画监督和人物设定也会自己画原画。
动画
负责按照分镜表指定的时间间隔绘制填补原画与原画之间的过程的动作画面，连接原画之间的变化关系，并将序号填写准确。如：从一个人举手到将手放下的动作，原画只需画出手举起和放下时的两个状态，而动画需要把这个动作细细分割，将动作轨迹的每一步全数画出。将这个线条稿印到赛璐珞片上后，便可进行上色作业。
动画的功能是将原画设计的关键动作之间的空缺连接起来，是保证人物动作准确性不可或缺的重要环节。在日本动画公司的操作中，越来越多地将这项工作交由国外的专业制作公司完成，如中国和韩国的一些动画制作公司等。
作画监督
负责对整部作品的作画风格进行调整控制，并检查画面品质是否符合要求。作画监督在必要时需能重新作画，因此多由自身的原画家及动画家担任。“作画”通常指会动的部分，如人物、交通工具等。
美术监督
负责动画制作中背景部分的画面质量、效果的检验与调控。通过与监督、脚本及作画监督的讨论，确定作品的背景风格。“美术”一般指不会动的部分，如街道、房屋等。
色彩设定
决定画面中出现的物体应使用哪一种色彩。这一工作是在原画上进行标注，一般指宏观性地作出设定、
色指定
根据色彩设定来指定具体用色。这一工作是在动画上进行标注，还要指定赛璐珞片看色时所需的阴影、层次色，以及所使用颜色的编号。
上色
日文原为“仕上”，意思为万策划那个、完稿。根据色指定在每一个区块标记的颜色编号，在赛璐珞片的反面进行着色，对画面进行加工、修正。现在也开始用电脑来完成这部分工作。
上色检查
日为原为“仕上检查”。负责检查上色是否按照色指定的要求正确完成了着色。在这道工序中常会将完成的画面整理好以供摄影。
摄影
又称为“合成”。根据分镜表的指示，按照顺序将原画、动画两者的成品与背景相叠相合，用摄影机把完成的画面逐格地摄制成影片。在该工序还会加入特殊效果。整个动画制作过程中，摄影作业花费的时间相对较长。
摄影监督
负责对摄影工序进行全面的监督，并检查摄影质量。
编辑
负责在摄影（合成）完成后，根据实际播映的时间长度对画面进行调整和剪辑，在此会删减一些镜头，最终剪接成完整的动画作品。主要由编辑人、监督、制片人共同完成作业。这道工序将是后期录音的基础。
音乐
负责谱写整部动画作品的配乐，有时也包括主题曲和插曲。
音响监督
负责监督动画中所有音响效果的制作。如：声优人选的确定、效果音制作的指导、BGM的选曲等，并与监督一起对声优的演出作其具体指导。
录音合成
根据完成样片的内容对声音表现的要求，将人物对白、BGM、音响效果等进行录制、混音、合成。
制作担当
负责检查原画、动画、背景等具体工作，并对制作工程的整体预算、工作人员的分配及制作进程进行规划和控制。
OP
“OPENING”的缩写，即片头。有用片中画面组合而成和独立制作两种形式，在画面上附有主要主要制作人员名单。
ED
“ENDING”的缩写，即片尾。会列出工作人员及声优名单。
CV
“Character Voice”的缩写，即声优。一般动画会在片尾以“CAST”的字幕打出声优名单。
声优
即配音演员。其主要工作包括：外国影视作品的配音、动画作品的配音、广播剧的演出等。
参考资料：http://ruanyiming.blogspot.com/2007/12/blog-post_16.html

这需要销售量高

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武宁县19543757719： 在日本一部漫画被动画化需要有什么条件? - ？
招咱金路： 起码漫画销售过300万册. 有较高的人气,且有适当的声优. 之后要考虑电脑3维加工,需要多角度的剪裁与人物表情的进一步修改与完善. 总之很麻烦,但一般可委托一家制作动画的公司协作,最后要谈妥版权等问题. 总之很麻烦.

武宁县19543757719： 要动漫化的条件? 和包括要出第一 二 季的条件是?? - ？
招咱金路： 动漫化的条件是人气,以至于收视率高/单行本贩卖的多. 如果人气久居不下就会继续制作第二第三季,这就是做生意一个道理. 这涉及到成本问题,只要纯利润超过成本一部分就行,总不能亏本买卖吧

武宁县19543757719： 中国漫画动画化有什么条件. - ？
招咱金路： 比较火的漫画,有一定深度.

武宁县19543757719： 出一部漫画要什么条件 - ？
招咱金路： 用A4格式的纸画,因为这种格式是最普遍的,全国最大型的漫画比晒的较高格式也是用A4的.一集多少页看你自己定,没有什么规定的.出一部漫画你要具备一个脚本,这样才不会画偏,扣住主题.除此,你还得买漫画笔、墨水喇哈哈~至于稿纸方面有那种专门的漫画稿纸,其中有种是带框线的,比较方便排版~还有就是一系列网点纸~~打开就这么多罗~~我自己也喜欢画漫画滴~~

武宁县19543757719： 什么样的日本漫画才可以动画化成为动漫 - ？
招咱金路： 要看制作公司的喜好惹╮(╯▽╰)╭ 不过一般的话应该是人气比较高,画风也比较好,有新颖的剧情,还有忠实追漫的粉等等等等(大概是这样吧..动漫化的话即使制作决定惹,放送也要等一段时间 不说动画制作,宣传啦,收录啊啥的都很麻烦 最快的动画化的漫画都不记得了 应该要等上一年吧,快的话 好多制作决定后两三年才放送开始(无头骑士异闻录←_←) 大概是这样吧>3请采纳,阿里嘎多(๑• . •๑)

武宁县19543757719： 一部好的动漫需要具备哪些条件呢?？
招咱金路： 好动漫么 1.最重要的是剧情 不管是冒险热血搞笑萝莉后宫还是耽美 有好的剧情才有好的发展 家庭教师 海贼王 等知名的人气动漫都是靠剧情取胜 2.其次是情感 就算是无厘头搞笑的银魂樱兰 都是寄托着情感的 毕竟人类么 离不开三大情感啊 key的...

武宁县19543757719： 漫画被TV化必须具备什么条件 - ？
招咱金路： 1.考察人气,看的人多了,作品红了,才能收2113回成本2.有没有将原作制作出来的能力.有的作品好是好,就是人物设定或场景设定太复杂,或是机械太多,难度太大了.要做5261这类作品必须有资金的支持,制作人员功力必须强.一般...

武宁县19543757719： 画漫画有什么基本要求么 - ？
招咱金路： 1、有思路!2、打草稿!3、修改画面!4、用笔描线!5、开始上色!(注意色彩搭配及阴影)6、完成漫画!

武宁县19543757719： 制作一部完整的动漫需要哪些方面的人 - ？
招咱金路： 1. 原作或企画:创作原剧本,故事,小说的人.2. 脚本:将剧本或小说详细化的工作,具体到人物的对话,场景的切换,时间的分割.3. 总监督: 导演, 一部片子全靠他了!4. 作画监督: 负责整个作画的风格.这是一个很大的卖点!5. ...

武宁县19543757719： 制作动画片需要什么条件？
招咱金路： 需要动脑筋, 要了解你自己心中的剧本 还有用软件设置人类的样子 用Photoshop最好了 第三,那就是演员, 你必须找到演员来演这部戏, 然后根据软件把人物改成动漫化. 然后就是配音+音乐 超麻烦的,就算只有制作一集的卡通也要花上至少一星期以上(漫画社的人) 普通人自己做的话或许要1个月以上,或许到那时就没有信心再继续做下去了