关于音乐的常识。
音乐可以分为声乐和器乐两大类型,又可以粗略的分为古典音乐、民间音乐、原生态音乐、现代音乐(包括流行音乐)等。在艺术类型中,音乐具有抽象性,音乐从历史发展上可分为东方音乐和西方音乐。东方以中国汉族音乐为首的中国古代理论基础是五声音阶,即宫、商、角、徵、羽,西方是以七声音阶为主。
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音乐基本要素:音乐的基本要素是指构成音乐的各种元素,包括音的高低,音的长短,音的强弱和音色。由这些基本要素相互结合,形成音乐的常用的“形式要素”,例如:曲调,节奏,和声,以及力度,速度,调式,曲式,织体,音色等。构成音乐家的形式要素,就是音乐的表现手段。音乐的最基本要素是旋律和节奏。
1、曲调:曲调也称旋律。高低起伏的乐音按一定的节奏有秩序地横向组织起来,就形成曲调。曲调是音乐形式中最重要的表现手段,是音乐的本质,是音乐的决定性因素。曲调的进行方向是变幻无穷的,基本的进行方向有三种:“水平进行”、“上行”和“下行”。
相同音的进行方向称水平进行;由低音向高音方向进行称上行;由高音向低音方向进行称下行。曲调的常见进行方式有:“同音反复”、“级进”和“跳进”。依音阶的相邻音进行称为级进,三度的跳进称小跳,四度和四度以上的跳进称大跳。
2、节奏:音乐的节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。音乐的节奏常被比喻为音乐的骨架。节拍是音乐中的重拍和弱拍周期性地、有规律地重复进行。我国传统音乐称节拍为“板眼”,“板”相当于强拍;“眼”相当于次强拍(中眼)或弱拍。
3、和声:和声包括“和弦”及“和声进行”。和弦通常是由三个或三个以上的乐音按一定的法则纵向(同时)重叠而形成的音响组合。和弦的横向组织就是和声进行。和声有明显的浓、淡、厚、薄的色彩作用;还有构成分句、分乐段和终止乐曲的作用。
4、力度:音乐中音的强弱程度。
5、速度:音乐进行的快慢。
6、调式:音乐中使用的音按一定的关系连接起来,这些音以一个音为中心(主音)构成一个体系,就叫调式。如大调式、小调式、我国的五声调式等。调式中的各音,从主音开始自低到高排列起来即构成音阶。
7、曲式:音乐的横向组织结构。
8、织体:多声音乐作品中各声部的组合形态。(包括纵向结合和横向结合关系)。
9、音色:音色有人声音色和乐器音色之分。在人声音色中又可分童声、女声、男声等。乐器音色的区别更是多种多样。在音乐中,有时只用单一音色,有时又使用混合音色。
音乐是反映现实生活情感的一种艺术(英文名称:Music;法文名称: Musique)。音乐可以分为声乐和器乐两大类型,又可以分为经典音乐、流行音乐、民族音乐。在艺术类型中,音乐是比较抽象的艺术。音乐从历史发展上可分为中国古代音乐,西方音乐。中国古代理论基础是五声音阶,而从西方传过来的是七声音阶。音乐让人赏心悦目,并为您带来听觉的享受。
音乐是用组织音构成的听觉意象,来表达人们的思想感情与社会现实生活的一种艺术形式。也是最能即时打动人的艺术形式之一。旋律响起人们往往无法抗拒的立体的处于音乐的氛围当中。任何一种艺术形式都有自己表情达意、塑造艺术意象的表现形式。比如舞蹈是通过肢体动作、面部表情,绘画是通过线条、色彩、构图,文学是通过字、词、句、篇来体现艺术意象。通常,人们正是以表现手段的不同来区分艺术的不同种类,例如不同的乐器。音乐还能表现出歌手们的用心。
音乐的文学描述:作家三盅说,一个国度的音乐疆域有多宽有多广,它的文化包容性就有多大;一个民族的音乐种类有多丰富,它的人民就有多富足多幸福。
声音艺术
音 乐以声音为表现手段的艺术形式,意象的塑造,以有组织的音为材料来完成的。
因此,如同文学是语言的艺术一样,音乐是声音的艺术。这是音乐艺术的基本特征之一。作为音乐艺术表现手段的声音,有与自然界的其他声音不同的一些特点。
任何一部音乐作品中所发出来的声音都是经过作曲家精心思考创作出来的,这些声音在自然界是可以找到[3],但是没有经过艺术家们别出心裁创作与组合,是不能成为音乐的。所以,无论是一首简单的歌曲,还是一部规模宏大的交响乐,都渗透着作者的创作思维。随便涂抹的线条和色彩不是绘画,任意堆砌的语言文字不是文学,同样,杂乱无章的声音也不是音乐。构成音乐意象的声音,是一种有组织有规律的和谐的音乐,包括旋律、节奏、调式、和声、复调、曲式等要素,总称为音乐语言。没有创造性的因素,任何声音都不可能变成为音乐。
语言具有一种约定性的语义,每一句话,甚至每一个字都具有特定的涵义。这种涵义在运用该语言的社会范围内是被公认的,是一种约定俗成;音乐的声音却完全不同,它仅仅限定在艺术的范围内,只作为一种艺术交往而存在;任何音乐中的声音,它本身绝不会有像语言那样十分确定的含意,它们是非语义性的。
听觉艺术
音乐既然是声音的艺术,那么,它只能诉诸于人们的听觉,所以,音
音乐专有图册(37张)
乐又是一种听觉艺术。心理学的定向反射和探究反射原理告诉我们,一定距离内的各种外在刺激中,声音最能引起人们的注意,它能够迫使人们的听觉器官去接受声音,这决定了听觉艺术较之视觉艺术更能直接地作用于人们的情感,震撼人们的心灵。
音乐只能用声音来表现,用听觉来感受,但这并不等于说人们在创作和欣赏音乐时,大脑皮层上只有与听觉相对应的部位是兴奋的,而其他部位都处于抑制状态之中。实际上,音乐家不止是通过听觉的渠道,而是用整个身心去感受和体验、认识和表现生活的,这同其他门类的艺术家并没有什么区别。不同的是在艺术构思和艺术表现的时候,音乐家是把个人的多方面的感受,通过形象思维凝聚为听觉意象,然后用具体的音响形式表现出来。
因此,音乐作品中所表现的思想情感,不是单纯的听觉感受,而是整体的感受。同样,人们在欣赏音乐的时候,虽然主要是通过听觉的渠道,接受的是听觉的刺激,但由于通感的作用,也可能引起视觉意象,产生丰富生动的联想和想象,进而引起强烈的感情反应,体验到音乐家在作品中表达的思想感情和情境,获得美感,并为之感动。
情感艺术
在所有的艺术形式中,音乐是最擅长于抒发情感、最能拨动人心弦的艺术形式,它借助声音这个媒介来真实地传达、表现和感受审美情感。音乐在传达和表现情感上,优于其他艺术形式,是因为它所采用的感性材料和审美形式——声音最合于情感的本性,最适宜表达情感。或庄严肃穆,或热烈兴奋,或悲痛激愤,或缠绵细腻,或如泣如诉。音乐可以更直接、更真实、更深刻地表达人的情感。那么,音乐为什么能够用有组织的声音来表达人的情感呢,一种理论认为,音乐的表情性来自于音乐对人的有表情性因素的语言的模仿。人的语言用语音、声调、语流、节奏、语速等表情手段配合语义来表情达意,而音乐的音色、音调起伏、节奏速度等表现手段能起到与语言的表情手段同样的作用。
个人认为,音乐的声音形态与人类情感之间存在着相似性,具有某种“同构关系”,这是音乐能表达人情感的根本原因。音乐理论家于润洋曾指出:“音响结构之所以能够表达特定的情感,其根本原因在于这二者之间存在着一个极其重要的相似点,那就是这二者都是在时间中展示和发展,在速度、力度、色调上具有丰富变化的、极富于动力性的过程。这个极其重要的相似点正是这二者之间能够沟通的桥梁。”比如“喜悦”,它是人高兴、欢乐的感情表现。一般来说,这种感情运动呈现出一种跳跃、向上的运动形态,其色调比较明朗,运动速度与频率较快。表现“喜悦”的感情的音乐,一般也采取类似的动态结构,如民乐曲《喜洋洋》,用较快的速度、跳荡的音调等表现手段表达了人们喜悦的情感。[4]
时间艺术
雕塑、绘画等艺术形式凝固在空间,使人一目了然。我们欣赏美术作品,首先看到美术作品的整体,然后,才去品味它的细节。而音乐则不同,音乐要在时间里展开、在时间里流动。我们欣赏音乐,首先从细节开始,从局部开始,直到全曲奏(唱)完,才会给我们留下整体印象。只听音乐作品中的个别片断,不可能获得完整的音乐意象。所以,音乐艺术又是一种时间艺术。
作为听觉艺术的音乐意象是在时间中展开的,是随着时间的延续在运动中呈现、发展、结束的。所谓“音乐意象”,指的是整个音乐作品所表现出的艺术家的思想感情并在欣赏者的思想感情中所唤起的意象或意境。例如,《春江花月夜》用甜美、安适、恬静的曲调,表现了在江南月夜泛舟于景色如画的春江之上的感受,创造了令人神往的音乐意境。
春江花月夜
音乐作品不像文学或绘画那样,只要作者创作完成,创作过程结束,就可以直接供人们欣赏了。音乐作品必须通过表演这个中间环节,才能把作品表达的意象传达给欣赏者,实现其艺术作品的审美价值。所以,音乐又是表演的艺术,是需要由表演进一步再创造的艺术。
当作曲家把生动的乐思以乐谱的形式记录下来的时候,就已经抽掉了它的灵魂,所剩下的不过是一个没有生命的乐音符号系列。而使音乐作品重新获得生命,把乐谱变成有血有肉的活的音乐的方式,就是音乐表演。如果没有音乐表演,音乐作品永远只能以乐谱的形式存在,而不会成为真正的音乐。
无论哪一位作曲家写下的乐谱,都与他们的乐思之间有着一定的差距。而要使这种差距得到弥补、使乐谱中潜藏的乐思得到发掘、使乐谱无法记录的东西得到丰富和补充,这一切都有赖于音乐表演者的再创造。所以,音乐也是表演的艺术,音乐作品只有通过表演这个途径才能为听众所接受。
2起源
人类社会究竟从什么时候开始有音乐,已经无法查考。但是早在人类还没有产生语言时,就已经知道利用声音的高低、强弱等来表达自己的意思和感情。随着人类劳动的发展,逐渐产生了统一劳动节奏的号子和相互间传递信息的呼喊,这便是最原始的音乐雏形;当人们庆贺收获和分享劳动成果时,往往敲打石器、木器以表达喜悦、欢乐之情,这便是原始乐器的雏形。
弦乐
世界上最早的弦乐器是中国的古琴,亦称瑶琴、玉琴、七弦琴。古琴,是在周
古琴
朝就已盛行的乐器,截止(2013年)至少也有3000年以上的历史了;本世纪初才被称作“古琴”。琴的创制者有“昔伏羲作琴”、“神农作琴”、“舜作五弦之琴以歌南风”等作为追记的传说,可看出琴在中国有着悠久的历史。《诗经·关雎》有“窈窕淑女,琴瑟友之”,《诗经·小雅》亦有:“琴瑟击鼓,以御田祖”等记载。
管乐器
中国古代历史记述了距今五千年前的黄帝时代,有一位名叫做
管乐器
伶伦的音乐家,他进入西方昆化山内采竹为笛。当时恰有五只凤凰在空中飞鸣,他便合其音而定律。虽然这一故事也不能完全相信,但是,可将其看做是有关管乐器起源的带有神秘色彩的传说。
古代乐器
中国最初的帝王——黄帝,是五千年前创造了历法和文字的名君。当时,除了前述的伶伦之外,还有一位名叫“伏羲”的音乐家。据说伏羲是人首蛇身,曾在母胎中孕育了十二年。他弹奏了张有五十弦的琴,由于音调过于悲伤,黄帝将其琴断去一半,改为二十五弦。
此外,在黄帝时代的传说中,神农也是一名音乐家,他教人耕作,尝百草发现了草药,他还创造了五弦琴。
3分类
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一些音乐作品是通过人声表达的,这样的作品被称为声乐作品,有一些作品是用乐器演奏出来的,这样的音乐作品被称为器乐作品。世界上一切音乐作品都包括在“声乐”和“器乐”这两大类别里。
声乐
声乐作品又可根据其形式、风格的不同分成歌曲、说唱音乐、戏曲音乐、歌剧等不同体裁。歌曲是一种小型的音乐体裁,包括民歌、艺术歌曲、通俗歌曲、儿童歌曲等。从形式上可分成独唱、对唱、合唱、齐唱、联唱等。说唱音乐是指曲艺音乐而言,包括单弦、大鼓、清音、评弹、数来宝、琴书、二人转、道情、渔鼓等。
戏曲音乐指京剧、豫剧、越剧、花鼓戏、采茶戏、黄梅戏、评剧、汉剧,以及其它的地方戏的音乐。
歌剧音乐也是一种戏曲音乐,但不象戏曲音乐那样有固定的程式和传统的唱腔。歌剧音乐是作曲家使用民族音调和富有时代色彩的音乐语言创作的戏剧音乐。
器乐
器乐作品可分成独奏曲、重奏曲和合奏曲。
独奏曲范围很广。几乎各种乐器都有独奏曲。中国的二胡、琵琶、板胡、笛、箫、葫芦丝、唢呐、扬琴、笙、古琴、筝、柳琴、木琴等,都不乏著名的独典曲。西洋乐器虽亦如此,但举世闻名的还是以小提琴、钢琴、吉他、电子琴等乐器的独奏曲为最多。
重奏曲在中国民间不太多见。但在欧洲,弦乐四重奏、木管五重奏等却有很多优秀作品间世,并至今在世界各地流传。
合奏曲是指多种乐器演奏同一乐曲作品。在合奏曲中,各个乐器既充分发挥各自的性能和特长,又按一定的和声规律相互协调配合。在中国的民族器乐合奏曲中,江南丝竹和广东音乐占了很大比重。民族管弦乐曲则多为作曲家改编或创作的。民族吹打乐在我国的合宾曲中亦处不可忽视的地位。用西洋的铜管乐器、木管乐器、弦乐器及打击乐配合演奏的乐曲称为管弦乐。管弦乐曲在十七世纪的欧洲有了显著的进步,当时的体裁包括组曲、序曲、赋格曲、幻想曲、随想曲、狂想曲、协奏曲,以及对曲式有较严格要求的交响曲、交响诗。
4种类风格
古典音乐
什么是古典音乐?在国外,这种音乐类型被称之为“classical music”,“classical”有“古典的、正统派的、古典文学的”之意,所以我们国人将之称为“古典音乐”,确切地说应该是“西洋古典音乐”。首先从概念上解释,“古典音乐”是一种音乐类别的名称。然而即使在国外,对于“classical music”一词的具体意义,也有诸多不同的解释,其中主要异议来自于对“古典音乐”时代划分理念的不同。最狭义的解释是,把十八世纪下半叶至十九世纪20年代,以海顿、莫扎特、贝多芬三巨头为代表的“维也纳古典乐派”的作品特指为“classical music”。最广义的解释则是,把时间前移到欧洲文艺复兴时期,从那时起直到后来的巴洛克时期、维也纳古典时期、浪漫主义时期、民族乐派、印象主义直至十九世纪末、二十世纪初出现的现代乐派,甚至包括所有非纯粹娱乐性质的现代专业音乐,统称为“classical music”。
流行音乐
流行音乐是根据英语popular music翻译过来的。按照汉语词语表面去理解,所谓流行音乐,是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚,并被广大群众所喜爱,广泛传唱或欣赏,流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲,植根于大众生活的丰厚土壤之中。因此,又有"大众音乐”之称。但是,这样的界定有可能使那些本不属于流行音乐的音乐如《国际歌》、《义勇军进行曲》、《马赛曲》、《洪湖水浪打浪》、《歌唱祖国》、《东方红》《南泥湾》等,仅仅因为它们也在群众中广泛流传而都可被划归为流行音乐。另一方面,又把那些分明是流行的音乐,由于它们流传不开(这在流行音乐中也为数不少)而排除在流行音乐之外。显然,流行音乐不一定都流行,流行的音乐也不只是流行音乐。流行音乐准确的概念应为商品音乐,是指以赢利为主要目的而创作的音乐。它是商业性的音乐消遣娱乐以及与此相关的一切“工业”现象。(见前苏联《音乐百科词典》1990 年版)它的市场性是主要的,艺术性是次要的。
民族音乐
狭义地讲,所谓中国民族音乐就是祖祖辈辈生活、繁衍在中国这片土地上的各民族,从古到今在悠久历史文化传统上创造的具有民族特色,能体现民族文化和民族精神的音乐。而广义上,中国音乐是泛指世界上具有五声调式特征的音乐。
中国的民族音乐艺术是世界上非常具有特色的一种艺术形式。中华民族在几千年的文明中,创造了大量优秀的民族音乐文化,形成了有着深刻内涵和丰富内容的民族音乐体系。这一体系在世界音乐中占有重要的地位。我们要认识中国音乐,不能仅仅会唱一些中国歌曲,听几段传统乐曲,还必须从民族的、历史的、地域的角度去考察中国音乐,了解中国音乐,从而真正理解中国音乐的内涵,了解它在世界音乐体系中的地位和历史价值。中国民族音乐分为:民间歌曲、民间歌舞音乐、民间器乐、民间说唱音乐和民间戏曲音乐。
5记谱方法
在中国几千年的音乐文化发展史上,曾经产生过许多种记谱方式,如减字谱、律吕字谱、宫商字谱、工尺谱等,人们用它来记录、保存和传播转瞬即逝的音乐。但是,由于这些记谱法的复杂、繁琐和不精确,所以除了减字谱还在古琴记谱中使用、工尺谱在民间还有些老艺人在使用外,其他的几种记谱方式已经逐渐的被人们遗忘了。
在中国近现代、当代的音乐生活中,人们记录音乐常用的两种记谱方式—五线谱与简谱,都不是中国的“土产”,而是从国外传进来的。
五线谱
五线谱是今天世界上使用最广泛的记谱方法,它用音符的符头在五条平行横线上位置的高低来记录乐音的高低,用音符的不同形状表示音的长短。与简谱相比较,五线谱有标示乐音音高较为直观、容纳音乐信息量大的优点,在记写音域宽广、声部众多、转调频繁的大型乐曲时,五线谱比简谱更有优势,因此,它广泛应用于专业音乐领域。
五线谱的前身可追溯到欧洲中世纪的纽姆记谱法及有量记谱法。五线谱就是在前两种记谱法的基础上发展起来的,到17世纪逐步趋于完善,18世纪开始定型而沿用至今。五线谱是与西方多元性思维的文化背景相适应,在记录西洋器乐、交响乐等和声性多线条音乐思维的作品方面具有无可替代的优越性,一直是西方音乐作品记载的主要书面形式。
五线谱这种记录音乐的方法于17世纪中叶传入中国。最初只是用于记录和传播天主教堂中演唱的赞美上帝的经文歌和圣咏。19世纪末随西方传教士的传教及新学的兴办而使五线谱在中国的使用有所推广。20世纪初,由于萧友梅等国人对西洋音乐理论、作曲技法以及西洋乐器演奏的系统学习、传播和使用而确立了五线谱在中国专业音乐领域中的地位。如今五线谱在中国专业音乐家的音乐创作、专业音乐团体的演奏演唱
五线谱
、专业音乐院校的音乐教学,以至广大琴童对钢琴、小提琴等乐器的学习中,都起着非常重要的作用。在我国,五线谱的推广能够提高人们的演奏、演唱、欣赏水平,对于普及高雅音乐文化与促进中外音乐文化交流等都具有重要意义。
简谱
简谱又名数字谱,它用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本音级,休止以0来表示,通过在数字的上面或下面加点表示高八度或低八度;在数字的后面或下面加短横线表示时值的长短,是一种简捷、直观的记谱法。
简谱的雏形初见于16世纪的欧洲。17世纪时由法国天主教会教士苏艾蒂加以改进后用来教唱教会歌曲。18世纪中叶,著名的法国思想家、文学家卢梭再将它加以改进,并编人他的《音乐辞典》之中。19世纪,经过加兰、帕里斯和谢韦三人的继续改进和推广,才在群众中得到广泛使用。因此这种简谱在西方被称为“加—帕—谢氏记谱法”。但由于这种记谱法不方便于记录多声部的、结构复杂的音乐,因此简谱在欧洲几乎从未普及过。
简谱在20世纪初,于学堂乐歌时期经日本传入我国,经过早期音乐教育人士的大力推广及30年代抗战救亡歌咏运动的开展,在我国迅速普及,成为国内音乐教育、表演、传播的主要记谱方式。
简谱得以在中国广泛普及,还有一个原因,就是简谱的记谱法与流行在中国民间的一种文字谱—工尺谱相当接近。如工尺谱是用“上尺工凡六五乙”几个字和附在字左边的不同的偏旁来表示音的高低的,而简谱则是用七个阿拉伯数和附在数上面或下面的圆点来表示音的高低工尺谱是用附在字右边的板眼符号来表示音的长短,而简谱则是用附在阿拉伯数右面或下面的短横线来表示音的长短。简谱与工尺谱如此相近,简谱记录音的高低长短的方法又比工尺谱更简便、更精确,因此中国人十分容易接受简谱。就世界范围而言,中国是把简谱吸收的最好、又将其发扬光大的国家。世界上没有哪一个国家像中国这样,简谱得到如此普及。
简谱有着较简单易学、便于记写等多种优点,我国的许多音乐家在创作乐曲时,记录最初的创作乐思,多习惯使用书写方便的简谱。聂耳创作《义勇军进行曲》、冼星海创作《黄河大合唱》时,他们的初稿也都是用简谱来记写的。这使它在中国有着比五线谱更为众多的使用者,对于推动和普及群众性的音乐文化活动起着重要的作用。
6要素
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音乐基本要素:音乐的基本要素是指构成音乐的各种元素,包括音的高低,音的长短,音的强弱和音色。由这些基本要素相互结合,形成音乐的常用的“形式要素”,例如:节奏,曲调,和声,以及力度,速度,调式,曲式,织体,音色等。构成音乐家的形式要素,就是音乐的表现手段。音乐的最基本要素是节奏和旋律。
1、节奏:音乐的节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。音乐的节奏常被比喻为音乐的骨架。节拍是音乐中的重拍和弱拍周期性地、有规律地重复进行。我国传统音乐称节拍为“板眼”,“板”相当于强拍;“眼”相当于次强拍(中眼)或弱拍。
2、曲调:曲调也称旋律。高低起伏的乐音按一定的节奏有秩序地横向组织起来,就形成曲调。曲调是完整的音乐形式中最重要的表现手段之一。曲调的进行方向是变幻无穷的,基本的进行方向有三种:“水平进行”、“上行”和“下行”。相同音的进行方向称水平进行;由低音向高音方向进行称上行;由高音向低音方向进行称下行。曲调的常见进行方式有:“同音反复”、“级进”和“跳进”。依音阶的相邻音进行称为级进,三度的跳进称小跳,四度和四度以上的跳进称大跳。
3、和声:和声包括“和弦”及“和声进行”。和弦通常是由三个或三个以上的乐音按一定的法则纵向(同时)重叠而形成的音响组合。和弦的横向组织就是和声进行。和声有明显的浓、淡、厚、薄的色彩作用;还有构成分句、分乐段和终止乐曲的作用。
4、力度:音乐中音的强弱程度。
5、速度:音乐进行的快慢。
6、调式:音乐中使用的音按一定的关系连接起来,这些音以一个音为中心(主音)构成一个体系,就叫调式。如大调式、小调式、我国的五声调式等。调式中的各音,从主音开始自低到高排列起来即构成音阶。
7、曲式:音乐的横向组织结构。
8、织体:多声音乐作品中各声部的组合形态。(包括纵向结合和横向结合关系)。
9、音色:音色有人声音色和乐器音色之分。在人声音色中又可分童声、女声、男声等。乐器音色的区别更是多种多样。在音乐中,有时只用单一音色,有时又使用混合音色。
三大安魂曲是指莫札特的D小调安魂曲、威尔第的安魂曲和佛瑞的安魂曲
三大神剧是指哪三首呢
三大神剧是指韩德尔的弥赛亚、海顿的天地创造和孟德尔颂的伊利亚
中国乐器有哪几类呢
中国乐器依八音分类法分为金、石、丝、竹、匏、土、革、木八种
中国传统音乐如何分类呢
国传统音乐分为器乐、民歌、曲艺及戏曲四类
西方乐器如何分类呢
西方乐器总括分为擦弦、木管、铜管及敲击四大类 五大纲琴协奏曲是指哪几首呢
贝多芬的第五号降E大调钢琴协奏曲“皇帝”、柴可夫斯基的第一号降B大调钢琴协奏曲、拉赫曼尼诺夫的第二号C小调钢琴协奏曲、舒曼的A小调钢琴协奏曲和李斯特的降E大调钢琴协奏曲合称为“五大纲琴协奏曲” 六大交响曲是指哪几首呢
六大交响曲包含了贝多芬的田园交响曲、命运交响曲、舒伯特的未完成交响曲、德佛札克的新世界交响曲、柴可夫斯基的悲怆交响曲和白辽士的幻想交响曲
四大小提琴协奏曲是哪几首呢
贝多芬的D大调小提琴协奏曲、孟德尔颂的E小调小提琴协奏曲、柴可夫斯基的D大调小提琴协奏曲和布拉姆斯的D大调小提琴协奏曲并称为四大小提琴协奏曲
音乐史上的3B(4B)是指哪些人呢
布拉姆斯(Brahms, Johannes)、巴哈(Bach, Johann Sebastian)与贝多芬(Beethoven, Ludwig van)三人并称为音乐史上的3B,若是4B就要另加巴尔托克(Bartok, Bela)
音乐的要素有哪些呢
音乐的精髓透过音乐的要素来传达与表现,而音乐的要素包含了节奏、旋律与合声
音乐的新旧约是指什么呢
在音乐史上,通常我们会把巴哈的十二平均律比喻为旧约圣经,且把贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲比喻为新约圣经
绝对音感与相对音感是指什么呢
能瞬间听出某个音音高的能力称为绝对音感;相对于绝对音感而言,在某音的比较下才能听出音高的能力称为相对音感
圆舞曲之父是谁呢
圆舞曲之父指的是大约翰史特劳斯(Strauss,Johann(Vater))
圆舞曲之王是谁呢
圆舞曲之王指的是小约翰史特劳斯(Strauss,Johann(Sohn))
谁是歌曲之王呢
奥地利的舒伯特(Schubert, Franz (Peter))因为留有超过六百首的歌曲而被称为歌曲之王
谁是“交响曲之父”呢?
“交响曲之父”指的是海顿(Haydn, Franz Joseph)。由于当时的人们总把音乐会当作打瞌睡的场所,海顿创作了在漫长的宁静之后突然钟鼓齐鸣的“惊愕”交响曲
谁是“协奏曲之父”呢?
“协奏曲之父”就是因一头红发而被称为“红发教士”的韦瓦第(Vivaldi, Antonio)
谁是“音乐之父”呢?
“音乐之父”就是出身于音乐世家的巴哈(Bach, Johann Sebastian)
谁是“音乐神童”呢?
“音乐神童”就是从小就到处旅行演奏并创作的莫札特(Mozart, Wolfgang Amadeus)
谁是“神剧之父”呢?
“神剧之父”指的是神剧“弥赛亚”的作者韩德尔(Handel, George Frideric)
谁是音乐史上的“乐圣”呢?
“乐圣”是指丧失听力的贝多芬(Beethoven, Ludwig van)
谁是“钢琴诗人”呢?
波兰作曲家萧邦(Chopin, Fryderyk Franciszek)被视为钢琴音乐最伟大的作曲家,通常被誉为“钢琴诗人”
什么是AAD/ADD/DDD录音呢?
AAD/ADD/DDD三位字母的第一位字母表示演奏过程是以何种方式收音;第二位字母表示后来混音及编辑的过程采用何种方式;第三位字母表示以何种方式拷贝
什么是4D录音呢?
所谓的4D录音是指德国DG唱片公司所研发出的录音技术,具有以下四个特点:1.Remote- controlled microphone pre-amplifier 2.21-bit digital-floating analogue-digital converter 3.Stagebox principle / Digital network 4.All-digital mixing / Authentic Bit imaging
录音技术符号的A与D是表示甚么呢?
在录音技术中,A表示类比收混音或是拷贝,D是表示数位收混音或是拷贝
十二平均律是由谁首创?
中国十二平均律是由明代朱载堉首创,西洋十二平均律是由德国巴哈首创
什么是中国的乐乐徽?
中国的乐徽是排萧,是属于八音中的匏
中国的音乐节是什么时候?
中国的音乐节为 四月五日,也就是与我们的清明节同一天
在众多知名的作曲家里,被称为乐圣的是谁?
乐圣所指的是贝多芬,他写了世界知名的九大交响曲及被称为钢琴新约的三十二首钢琴奏鸣曲等作品
交响诗是由谁首创?
交响诗是由李斯特首创,他曾受业于彻尔尼
与巴哈同年出生却在英国成名的作曲家是谁?
与巴哈同年出生而在英国成名的作曲家是韩德尔
我们平常练习时所使用的节拍器是由谁所发明的?
节拍器是由德国人梅智所发明
世界三大芭蕾舞剧为何?
世界三大芭蕾舞剧为柴可夫斯基所做的天鹅湖,睡美人及胡桃钳
音乐史上最早的第一部协奏曲为何?
音乐史上最早的第一部协奏曲为科赖里所做的大协奏曲
何谓组曲?
由几首短曲所组成的乐曲称为组曲
古代组曲的顺序为何?
古代组曲的顺序为阿勒曼 库朗 萨拉邦 吉格
法国歌剧的创始人是谁?
法国歌剧的创始人是卢利
何谓钢琴的新约与钢琴的旧约?
钢琴的新约所指的是贝多芬的32首钢琴奏鸣曲,钢琴的旧约所指的是巴哈的十二平均律
代表古典乐派结束浪漫乐派开始的作曲家是谁?
代表古典乐派结束浪漫乐派开始的作曲家是贝多芬
何谓奏鸣曲式?
奏鸣曲式通常使用于奏鸣曲、交响曲或协奏曲的第一乐章是由程式部、发展部及在现部所构成
乐剧是由谁所创?
乐剧是由华格纳所创
在西洋音乐史上有哪几位作曲家是二十世纪新音乐的开创者?
在西洋音乐史上被称为是二十世纪新音乐的开创者有德布西、荀白克及史特拉文斯基
在音乐史上将钢琴发挥充分功能的作曲家是谁?
在音乐史上将钢琴发挥充分功能的作曲家是贝多芬
何谓俄国五人组?
包罗定、巴林基雷夫、库宜、穆索斯基及李姆斯基.科萨可夫被称为俄国五人组
何谓卡农?
卡农是在十三世纪时起源于德国使用模仿手法所做的乐曲
交响乐团的乐器编制为何?
一般现代的交响乐团编制大致可分为弦乐、木管、铜管及敲击四组乐器
所谓乐团的女王所指的是什么乐器?
在管弦乐团中被称为乐团的女王的乐器是小提琴
在木管乐器中属于C 调乐器的有哪些?
在木管乐器中属于C 调乐器的有长笛、双簧管及低音管
在木管乐器中属于移调乐器的有哪些?
在木管乐器中属于移调乐器的有竖笛、英国管及萨克管
提琴由几条定弦所构成分别为什么音?
小提琴由四条弦所构成分别为E A D G
中提琴由几条定弦所构成分别为什么音?
中提琴由四条弦所构成分别为A D G C
大提琴由几条定弦所构成分别为什么音?
大提琴由四条弦所构成分别为A D G C
低音大提琴由几条定弦所构成分别为什么音?
低音大提琴由四条弦所构成分别为G D A E
吉他由几条定弦所构成分别为什么音?
吉他由六条定弦所构成由高至低分别为E B G D A E 又称为六弦琴
在所有弦乐器当中唯一的演奏音高与实际音高不同的乐器为何?
在所有弦乐器当中唯一的演奏音高与实际音高不同的乐器为低音大提琴,它的实际音高比记谱音高低八度
在木管乐器当中表情力及强弱细致性表现最好的乐器为何?
竖笛是在所有木管乐器当中表情力及强弱细致性表现最好的乐器
在木管乐器当中善于表现嘲讽气氛的乐器为何?
低音管是在木管乐器当中善于表现嘲讽气氛的乐器
在交响乐团中最常用的木管乐器有哪些?
在交响乐团中最常用的木管乐器有长笛、双簧管、竖笛及低音管
谁有和声学之父之称?
法国了作曲家及理论家拉摩Rameau,Jean-Philippe (1683-1764) 有和声学之父之称,他是巴洛克时期的作曲家
何谓清唱剧?
清唱剧通常已故视为题材,有角色但无布景与动作的音乐
何谓巴黎六人组?
巴黎六人组(Les Six)为米尧(Milhaud)、普朗克(Poulence)、澳里克(Auric)、迪霍(Durey)、塔乐费尔(Tailleferre)、奥乃格(Honnegar)
何谓俄国五人乐派?
俄国五人乐派(The Russian Five)为玻罗定(Borodin)、巴拉基雷夫(Balkirev)、桂宜(Cui)、莫索斯基(Moussorgsky)、里姆斯基-科萨可夫(RimskyKorsak
何谓变态拍子?
再乐曲进行时,为了增加曲趣,时常变换拍号,称为变态拍子
有哪些作曲家曾经编写管弦乐曲“罗密欧与朱丽叶”?
浦罗柯菲夫(Prokofiev)、柴可夫斯基(Tchaikovsky)、白辽士(Berlioz)三人均曾编写过管弦乐曲“罗密欧与朱丽叶”
谁是进行曲之王?
美国作曲家,致力于军乐队的发展,发明苏沙低音号的苏沙
谁是俄国音乐之父?
采用俄罗斯民谣作为主题运用欧洲式的音乐手法,创作许多民族性的音乐是俄国作曲家葛令卡
这也我从别的地方借鉴来的= =希望可以帮到你
钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称,音此,在音列中便产生了许多同名的音,为了区分音名相同而音高不同的各音,我们将音列分成许多个“组”。
在音列中央的一组叫做小字一组,它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示,如c1 d1 e1等。
比小字一组高的组顺次定名为:小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。
小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示,如c2 d2 e2等。其他各组依此类推。
比小字一组低的组,依此定名为小字组、大字组、大字一组及大字二组。
小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示,如cde等。
大字组用不带数字的大写字母来表示,如CDE等。
大字一组用大写字母并在右下方加数字1来标明,如C1D1E1等。
大字二组用大写字母并在右下方加数字2来标明,如A2B2等。
小学四年级音乐常识
于1950年颁布《小学音乐课程暂行标准(草案)》,所订目标为: 1、培养儿童正确的听音、发声、歌唱、简单演奏等初步的音乐知识和技能。 2、培养儿童爱好音乐,以音乐陶冶身心,丰富生活,并乐为人民服务的兴趣和愿望。 3、培养儿童活泼、愉快、热情、勇敢及“五爱”国民公德和保卫祖国、保卫世界和平的爱国主义思想和感情。
音乐常识就是听辩
当然听想能力的培养不仅仅局限于乐曲,它也可以是歌曲。让学生欣赏不同流派不同风格的音乐,并让学生讨论音乐的演奏风格、技巧,增强学生的听力。 综上所述,音乐中听力的训练可以不失时机地进行,加强了学生感知音乐的能力,增强了对音乐语言的敏感性,为提高学生全面素质打下了一个坚实而有效的基础。 2.音乐常识 一...
音乐常识选择题答案
小学音乐乐理知识汇总 一年级:1、要掌握好歌曲节奏,认识五线谱或简谱音阶,要学会说唱音高,纠正走调.2、能读出四分、和八分节奏的不同.3、能感觉出两拍子和三拍子的不同.4、能听辩出音的长短.二年级:1、要学会手势音阶,唱准,能够听唱歌曲,认识简单音符.2、认识弱起小节.3、认识附点 4、认识反复记号,知道其...
音乐常识和乐理知识
歌手 joao gilberto的纯厚歌声是 jobim音乐的出色拍档, 50年代中期传入美国后大受欢迎,其它着名 bossa nova乐手有 charlie byrd,stan getz和 astrud gilberto等,最着名的歌曲为 "the girlfrom ipanema"。 ossa nova于 60年代最流行,其馀年代亦不断有捧场者。08.什么是post rock?post-rock是九十...
河南省音乐乐理常识
1. 河南省乐理常识 河南省乐理常识 1.基础乐理知识是那些》 第一章 音及音的高低 1.音的概念 2.音的种类 3.音的物理性质 4.基音与泛音 5.乐音...人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右,而使用到音乐中的音(不含音),一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。音的高低、强弱、长短、音色取决于...
曲式常识乐节
但乐节之间的融合性要强于乐句之间的融合 性,所以只能大致划分,其和声条件与节拍条件都很自由,除与乐句或 乐段等结构重叠的乐节外,乐节结束时不像乐句那样有明确、完整的 终止式,可以结束于任何一个和声位置,既有某种停顿感、呼吸感,又 可使乐句黯一气呵成的连续性。 在音乐的展开性陈述部分,如连接部、奏鸣...
音基课学什么
音基,是音乐基础知识的简称。顾名思义就是学习音乐的过程中最基础的课程。音乐基础知识由视唱、练耳、乐理、音乐常识、音乐赏析等多种知识组成。涉及的知识包括了音、音律、记谱法、调式、音程、和弦、节奏、节拍、音乐的速度与力度、转调移调、装饰音和旋律等入门知识。音基介绍如下:音基,是音乐基础...
音乐常识
Serenade(小夜曲):字面的意思即夜间的音乐。代表作如莫扎特小夜曲,舒伯特小夜曲等。Opera(歌剧):西方音乐中最伟大,最富丽,最重要的类型之一。大约于1600年前在意大利产生。文献记载的第一部歌剧应该是1579年的《达孚尼》。Operetta(轻歌剧):顾名思义,以舞曲为主,起源于19世纪巴黎和维也纳。小...
音乐合唱类基本常识
合唱常有指挥,可有伴奏或无伴奏。它要求单一声部音的高度统一,要求声部之间旋律的和谐,是普及性最强、参与面最广的音乐演出形式之一。人声作为合唱艺术的表现工具,有着其独特的优越性,能够最直接地表达音乐作品中的思想情感,激发听众的情感共鸣。声部的数量没有规定,一般有四个声部。多为男高音区,...
音乐的常识
延音线是延长音的时值的记号,它与附点等延时记号一样,对前面的音起延时作用,但附点只限于本小节的音,而延音线多限于跨小节的音。小节前后的两个音用延音线连接后就成为一个音了,既然是一个音,那前面的音高就代表后面的音高了 简单来说有延音线的只弹一个音,即前面那个音摁住,到后面那个音...
爱届复方:音乐语言的要素:包括旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、调式、调性等. 旋律是指长短、高低、强弱不同的一连串乐音有组织地进行.它是音乐的基础和灵魂. 节奏是指组织起来的音的长短关系. 节拍是指时...
桂东县15619238314: 音乐方面的知识 - ?
爱届复方: (1)音乐语言的基本要素有节奏、节拍、旋律、音色、力度、速度、和声、复调等,其中以节奏、旋律、和声三要素最为重要.(2)欣赏音乐是一种审美活动,它是以音响的听觉感知、情感体验、想象联想、理解认识相结合的一种特殊的认识过程...
桂东县15619238314: 音乐常识是什么 - ?
爱届复方: 音乐常识一般有以下内容:1、什么是音乐? 2、什么是乐音和噪音? 3、什么叫音高? 4、音乐中所用的乐音有多大范围? 5、什么叫音名和唱名? 6、什么叫音列?音列是如何分组的? 7、哪一个音叫标准音? 8、什么叫全音?什么叫半音? ...
桂东县15619238314: 关于音乐方面的知识 - ?
爱届复方: 每天听音之前先跟着钢琴哼唱基本音阶的上下行,最好大小调各唱2—3遍,听音从最基本音级听然后逐步加入变化音,高考单音考试无非两个八度以内所以小字组的5到小字2组的5一定要听好,包括变化音,单音听稳后在从音程入手音程中就是...
桂东县15619238314: 有哪些关于音乐的知识 - ?
爱届复方: 基础乐理,和声学,曲式分析,复调,作曲,音乐史,音乐欣赏,戏曲音乐等.
桂东县15619238314: 介绍音乐的常识? - ?
爱届复方: 1.音程interval 指两音间的距离,计算单位为“度” 2.音名pitch names 指西洋音乐中的七个基本音级的名称,即CDEFGAB 3.唱名syllable names 把七个基本音级依次唱出来的do、re、mi、fa、sol、la、si为唱名,简谱写作1234567 4.音区...
桂东县15619238314: 有关于音乐的知识 - ?
爱届复方: 音乐:通过生动的艺术的艺术形象表达人们的思想感情,反映社会现实生活.它可以让我们快乐,也可以让我们忧伤.它满足人们审美的需求,陶冶着人们的情操.它是世界上人们共同的语言. 音乐语言的要素:包括旋律、节奏、节拍、速度、...
桂东县15619238314: 关于音乐的知识 - ?
爱届复方: [编辑本段]【什么是音乐】 音乐不以说理方式来传播,而是更多地通过熏陶及感染的途径,潜移默化地来影响人的心灵,使更多地得到美的滋润. 音乐是什么?音乐与人的生活情趣、审美情趣、言语、行为、人际关系等等,有一定的关联.故高...
桂东县15619238314: 一般人应该知道的音乐常识都有哪些??
爱届复方: 基本上书上的题会考.音乐鉴赏起码要了解著名的曲子吧.比如贝多芬的命运啦,暴风雨啊 .莫扎特的40号交响啊,25号交响啊.还有鉴赏应该知道一些西洋乐器和中国民族乐器吧.比如西洋的钢琴,小提琴,大号小号圆号长号.民族乐器里的二胡,唢呐古筝琵琶等等.多看看教材吧.应该考试范围从书上出.选修课不会很难的.
桂东县15619238314: 关于音乐常识 - ?
爱届复方: 主音音乐,大陆将主音音乐称为主调音乐,容易与调系中的主调、属调等名称混洧.主音音乐作品以其中某一个[声部](多数情况是高音部)的“旋律”为主,其余声部以“和声”或“节奏”等手法陪衬和伴奏.一般认为主音音乐在“18世纪”时才成为西方音乐的主流,并和复音音乐互补融合,现代的主音音乐或多或少的都运用了一些复音手法.主音音乐的特点是音乐形象明显,感情表达明确,欣赏者比较容易能够融入其中. 主音音乐最重要的创作理论基础是“和声”.主音音乐在“古典主义”时期开始蓬勃发展,在历经“浪漫主义”、“印象主义”,进入风格多样化的“20世纪”后,仍然是音乐创作的主流,受到最多欣赏者的青睐.