作曲一般要注意什么？

作曲主要注意的是什么?怎么作曲才会好听点?~

虽然我自己也在摸索，但是和你讨论一下 我摸索的要领。其实作曲最需要的是耳朵。乐理是基础帮助你更快速的抓住最棒的 音符感觉。但是没有那么坚固的基础，只要你有你的耳朵。你可以用耳朵反复的听着你作的曲子。一遍又一遍的修改你要的音。这样会比较耗时间，但是却是最实用且对初学者最好的方法。只有你耳朵进去。你才知道 这首曲子好不好，刚开始作曲会很枯燥很烦闷，觉得自己的天分不够，想不出好听的组音方法。但是实际上，一旦你的耳朵习惯的听音，就有一种很天然的感觉产生，对以后的作曲有超级大d帮助。但是乐理还是要用，你要懂和声效果，要懂和弦，要在心里脑里有中拍子的概念，你想要的是什么节奏型，什么样的感觉。你可以先用手机录上你唱出来的，然后不断的用音符组合那种感觉。我第一次作曲 花了我半个月的时间组 音符，和弦花了3天，但是我的和弦编配不好，这个是失败的，和弦的编配那就只能是靠音乐技术了，这个没什么办法，你新手靠耳朵听是听不出什么很大的差别，有很多会离音，但是你也听不出来，还觉得不错。所以刚开始就 拼命的做节奏和音符的串联。学音很累，但是会比较开心。我第一次作曲，就比那些日本人要好，只要用心。你半个月啃出来的一首曲子比他们一天一晚上啃出来的四首曲子会更好。注意 音符d组合 还有感觉，最重要需要你的耳朵。还有感觉。

作曲之前，你们需要确定准备写的歌曲是几段体的！一段体，两段体，还是三段体！
两段体和三段体比较常见，就不说了！一段体最典型的例子是： 西部歌王王洛宾老先生的作品《在那遥远的地方》！
1. 使用和弦加入经过音来作曲 适用于先写和声进行，然后再加入旋律。此类曲子的旋律与伴奏的和弦相对来说，非常和谐！旋律的和声走向特别明显！但是，一般篇幅比较短小！
这时候，吉他的不同的速度和扫弦节奏，不同的分解和弦的指法。强弱节拍的不同变化，我们可以感觉到不同的旋律的！会产生不同的创作灵感的！
如: 李圣杰的>的高潮部分(即副歌部分)的和弦音就非常的明显!
还有,你可以唱一下陈慧娴的>的前奏,旋律,间奏和尾奏来试着去体会一下!
2. 使用纯粹的自然音阶来作曲。适用于写长段的旋律！先写旋律，后写和声！

下面是具体的！希望可以帮你！ 作曲之前，你们需要确定准备写的歌曲是几段体的！一段体，两段体，还是三段体！两段体和三段体比较常见，就不说了！一段体最典型的例子是：西部歌王王洛宾老先生的作品《在那遥远的地方》！
1. 使用和弦加入经过音来作曲。适用于先写和声进行，然后再加入旋律。此类曲子的旋律与伴奏的和弦相对来说，非常和谐！旋律的和声走向特别明显！但是，一般篇幅比较短小！这时候，吉他的不同的速度和扫弦节奏，不同的分解和弦的指法。强弱节拍的不同变化，我们可以感觉到不同的旋律的！会产生不同的创作灵感的！如: 李圣杰的<<痴心绝对>>的高潮部分(即副歌部分)的和弦音就非常的明显!还有,你可以唱一下陈慧娴的<<千千阙歌>>的前奏,旋律,间奏和尾奏来试着去体会一下!
2. 使用纯粹的自然音阶来作曲。适用于写长段的旋律！先写旋律，后写和声！
如：
大调自然音阶： 1 2 3 4 5 6 7
小调自然音阶： 6 7 1 2 3 4 5

3. 使用各种特色音阶来作曲。这一点，我要重点讲一下!我们可以使用各个国家，或者各个民族的特色音阶来作曲！
如
a. 我国常用的五声音阶：
大调五声音阶： 1 2 3 5 6
小调五声音阶： 6 1 2 3 5
b. 和声小调音阶： 6 7 1 2 3 4 #5
c. 大佛里吉亚音阶： 1 b2 3 4 5 b6 b7 （Phrygian-Dominant）也有人把它叫做；弗拉门戈音阶
d. 自然音阶的各种不同的模式
伊奥尼亚模式： 1 2 3 4 5 6 7 （Ionian）也就是大调自然音阶！
多里安模式: 2 3 4 5 6 7 1 ( Dorian )
佛里吉亚模式： 3 4 5 6 7 1 2 （Phrygian
利底亚模式： 4 5 6 7 1 2 3 （Lydian）
混合利底亚模式： 5 6 7 1 2 3 4 （Mixolydian
爱奥尼亚模式： 6 7 1 2 3 4 5 （Aonian）也就是小调自然音阶
洛克里亚模式： 7 1 2 3 4 5 6 （Locrian）

以上自然音阶以不同的音作为开始，向下顺次排列的方式，叫做: 旋法调 ！
e. 减音阶： 1 2 b3 4 b5 b6 bb7(6) 7
f. 半-全减音阶： 1 b2 b3 3 b5 5 6 b7
g. 全音音阶： 1 2 3 #4 #5 #6
h. 布鲁斯音阶： 1 b3 4 b5 5 b7 ( Blues
i. 混合布鲁斯音阶： 1 b3 3 4 b5 5 b7
j. 大利底亚音阶： 1 2 3 #4 5 6 b7 ( Lydian-Dominant )
k. 超级洛克里亚音阶： 1 b2 b3 b4 b5 b6 b7 （Super-Locrian）
l. 印度音阶: 1 2 3 4 5 b6 b7 （Hindu）
m. 吉普赛音阶： 1 b3 #4 5 b6 b7 （Gypsy）
n. 匈牙利音阶： 1 #2 3 #4 5 6 b7 （Hungarian）
o. 匈牙利小调音阶： 1 2 b3 #4 5 b6 7 （Hungarian Minor）
p. 旋律大调音阶: 1 2 3 4 5 b6 7 1 b7 b6 5 4 3 2 1
q. 旋律小调音阶： 6 7 1 2 3 #4 #5 6 5 4 3 2 1 7 6
r. 日本音阶： 1 3 4 6 7
s. 俄罗斯音阶： 6 (b7) 7 1 2 3 4 (#4) 5 (#5)
t. 爵士小调音阶： 1 2 b3 4 5 6 7
u. 阿拉伯音阶： 1 b2 3 4 5 b6 b7
v. 拿波里大音阶： 1 b2 b3 4 5 6 7
w. 拿波里小音阶： 1 b2 b3 4 5 b6 7
x. 东方音阶： 1 b2 3 4 b5 6 b7

其实，简单地说，就是在你作的自然音阶旋律中，你随时准备即兴的加入一个或者若干个变化音，也就是半音！可以升高半音，或者降低半音！看你自己的喜好了！

4. 借助各种乐器的音阶特点来作曲。
如：云南乐器葫芦丝，巴乌只有一个8度加一个音，所以作曲的时候，最好要考虑到这个乐器的音域！

再如：新疆乐器独他尔，是弹拨类乐器，有两个尼龙弦，作曲的时候就可以加入很多的圆滑音等！</DIV><DIV>5. 模仿说话读音高低的方式作曲。也就是说,在你读歌词的时候,读出歌词的抑扬顿挫，旋律的高低起伏和汉字读音的高低起伏一致。如同唱着说话一样! 根据汉语拼音的四个声调来作曲。适用于先有歌词，后有曲。

模仿读音作曲的秘诀!
秘诀,两个字: 好听!随你们的心情去写!
具体地说:
汉字有四种读音:阴平,阳平,上声,去声。其中“上”字读音为第三声！
如用于为歌词谱曲的话：
比方说:
第一个字后面的字为阴平，也就是第一声，则谱曲时这个字上面的旋律音可与前面的第一个字同高，当然也可高或者可低！
如第二个字为阳平，也就是汉语拼音的第二声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高！如第二个字为上声，也就是汉语拼音的第三声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍低！如第二个字为去声，也就是汉语拼音的第四声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高或者稍低！

这只是我自己理解出来的一般规律而已，仅供参考！你们作曲的时候完全可以打破在这个框框！或者部分利用这种方法！
以上所说的，音高的比较，不是固定的，也不是规定的！只是我为了让你们方便理解，自己编出来的！希望它能对你们有所帮助！！！
如：梁朝伟的<<一天一点爱恋>>
陈晓东的《心有独钟》
迪克牛仔的《梦醒时分》
孙燕姿的<<开始懂了>>
庾澄庆的<<情非得以>>
周惠的<<约定>>
杨坤的<<无所谓>>
阿杜的<<他一定很爱你>>
Beyond的<<喜欢你>>,<<交织千颗心>>等的歌词及旋律对应的就非常的明显！

再补充说明一下:
像这种模仿说话的方式作曲,最典型的歌手是:
任贤齐、如他的<<心太软>>,<<很受伤>>等等歌曲,有好多都是!

老狼、<<同桌的你>>,<<来自我心>>等等好多!

朴树、<<白桦林>>,<<那些花儿>>,<<在希望的田野上>>,<>等等!

许巍、有好多!如<<故乡>>等,我就不一一列举了!太多了!

郑钧、<<回到拉萨>>,<<商品社会>>等,也有好多!

另外,你们也可以注意一下歌手汪峰的<<花火>>,<<在雨中>>等歌曲!

总之,所有让你们第一次听的时候,会让你们感觉到是在向你说话或是聊天,谈心的歌曲,都是这样创作的!多数的校园歌曲都是这样的！

最典型的例子还有:
像老朋友倾诉般的唱歌好听的歌手:蔡琴、<<恰似你的温柔>>,<<你的眼神>>等!

有时,可以是模仿各种语气和情绪来作曲!

如喜欢呐喊和呼唤的歌手:

张惠妹、<<给我感觉>>,<<剪爱>>等!

还有好多非常优秀的歌手的很多歌都是这样的!
如:
周惠,王菲,那英......
齐秦,羽泉,迪克牛仔......

太多了!!!说不完了!

为什么有一些的歌曲听起来特别舒服,就是因为它们是用模仿说话的方式作曲的,所以就有了一种近似半说唱的一种音乐!这种音乐有大部分还是很好听的! 大多数的校园民谣音乐都是这样作曲的。如： 老狼，朴树，许巍等。

另外有一些说唱歌手,他们就完全是唱着说了!他们根本就不会作曲!只需要节奏感好就可以了!当然还要比较贫嘴!嘴皮子一定要特别的溜!

当然不能所有的事情都一棒子给打死!也有极少的说唱歌手和他们的音乐是不错的!

6. 用音阶模进的方法作曲。
音阶模进:也就是,音阶构成的旋律按照同一个规律和模式,来做音阶的上行,或者下行!
也就是后面的旋律模仿前面的旋律！
比如说:
上行: 1234 2345 3456 4567 5671(最后一个1比第一个1高八度!)
171 212 323 434 545 656 767(第一个7为低音,其余音为中音!)
1671 2712 3123 4234 5345 6456 7567 1(前面两个小段的6和7为低音,其余为中音区的音,最后一个1为高音!)

注意: 每一小段的第一个音阶在做音阶的上行!
而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样!

下行: 4324 3213 2172 1761 7657 6546 5
(从第三段开始,7,6,5,4为低音,其余音为中音!)

6316 5275 4164 3753
(前3小段的1,2,3为高音,其余音为中音!)
注意: 每一小段的第一个音阶在做音阶的下行!
而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样!
详细说明一下！
如: 1671 2712 3123 4234 5---(其中6和7两个音为低音)）
我们来仔细分析一下这一段音符的结构:
我们暂且把每一个音符看作是1/16音符,则每4个音符是1拍,那么每拍的第一个音依次为:
1 2 3 4 5
音在依次升高!就好像是在上楼梯,走台阶,一级一级地向上进!当然,也可以两级两级地进!只要写出来的歌曲的旋律好听就可以!
我们再来分析每一小节:
1671
1到6是3度音程,6到7是2度音程,7到1是2度音程!
2712
2到7是3度音程,7到1是2度音程,1到2是2度音程!
3123
3到1是3度音程,1到2是2度音程,2到3是2度音程!
以下同理!
可以看出,它们的结构是一样的!
也就是说它们是按照同一个模式来进行音阶的升高!

当然,和上楼梯一样,你也可以下楼梯!
如: 4132 3721 2617 1576 （从第二小节开始,567为低音)!
好了,我也该上楼了! 5楼食堂有人叫我吃饭了!
我跳,我跳,我跳跳跳!
我跳两级,下一级,我再下一级,我再下!
1321 7217 6176 5765 ......(第2小节开始,765为低音)!
哎?我怎么越来越往下,我本来在3楼办公,怎么跑1楼来了!?????

7. 反复。
作曲的时候经常会用到一些旋律的反复,歌曲唱起来才会朗朗上口,很容易被人们一下子就把歌的旋律记住!这样的歌常常是很好听的!如很多歌的高潮部分,也就是副歌部分,就经常用到反复的!当然,主歌里也经常用到的!可以是部分旋律反复,也可以是整个一个乐句段全都反复,按情况而定!反复旋律,这个概念,大家都能够看的懂,所以暂时就不举具体的实例了!

8. 环绕。(我暂且这么定义吧!)
环绕,也就是说围绕一个音乐主题,一个音,或者是一小段旋律作不同的发展!我所指的音乐主题是说,你作曲时有的那一个主要的旋律动机!你可以用环绕的方式,把它顺利的继续发展下去!比如说吧!我想让这一小段的旋律以3这个音为主,我可以这样作曲!
5 3 1 3 4 3 2 3｜2 22 34 3 3-｜注:每一小节的每一个音为半拍,最后一个音3本身的时值是一拍,最后两个音是连音!因为没有连音线和双下划线,所以只好麻烦一点这么写了!你们凑合看吧!
再如:
羽泉的<<彩虹>>中的"我的世界从此以后多了一个你"这一句,就是我围绕着5这个音作环绕的,以5这个音为中心发展下去的!以其他音为主的同理!
如:
王蓉演唱的<<我不是黄蓉>>的旋律!
梁静茹和迪克牛仔的<<勇气>>
水木年华的<<蝴蝶花>>
郑均的<<灰姑娘>>
张柏芝的<<星语心愿>>
周杰伦的<<爱在西元前>>
周华健的<<明天我要嫁给你啦>>还有好多好多!你们可以自己再找一下!
这些歌旋律中都有用到反复和环绕的技巧!你们可以按每一小节来仔细分析!到这里，我想大胆的引入两个概念！就是：“美”和“凹凸”！美的意思，就是说对称！大家可以发现，“美”这个字的中文写法几乎是左右对称的！所以，在我们的作曲时，也要力求对称！但是，因为“美”这个字并不是完全对称的，也就是说，我们作曲得到的作品也不可能都是十全十美的！所以，希望我们不断积累经验！不断的改进才可以！

9. 倒影。和环绕差不多，就是以一个音为中心，作音阶上行，然后作同等距离的音阶下行。当然先后的顺序可以互换的！在五线谱上写出来，看到这些音符都以这个音为对称轴上下起伏！就好像是湖水中的倒影一样！上下是完全对称的！这样的曲调听起来比较集中，不会有散乱的感觉。

如： 55 432 55 671 而凹凸的意思，就是说互补！也可以说是对比！作曲的时候，旋律的高低起伏，速度节奏快慢，要有对比！前一段音阶上行比较多，后一段就要最好下行，这样才有一种平衡感！前一段音阶比较密集，后面就要比较疏散一些！就是说，作一些适当的4.8.16.32分音符的对比！刚开始的主歌部分情绪比较平稳，在副歌，也就是高潮的部分情绪要上升上去！要有个强烈的情绪转折对比才会比较好听！

10. 顶针。我们以前学习古诗词的时候，有一种修辞方法叫做：顶针。就好像我们经常玩儿的一种游戏“成语接龙“一样，下一个词的第一个字是第一个词的最后一个字！我们作曲的时候，也可以用这种方法。所以说艺术都是相通的！
如： 11 321 55 55 567 11

11. Solo. 另外，我们大家都喜欢弹吉他，我们可以从吉他的即兴Solo的方法中取得一些灵感的！当然也可以是其他的一些乐器的即兴Solo！

12. 从其他已有的各类风格的音乐作品中寻找灵感。
如：京剧，东北二人转等等。从中汲取你需要的音阶和好听的旋律！
如： 零点乐队的《粉墨人生》，高峰的《大中国》等。
还有就是，如：水木年华的《我们去远方》的前奏，就是模仿著名的外国民歌《桑塔露琪娅》！
李延亮为水木年华编曲的《墓志铭》中的间奏，就是哈萨克族民歌《花儿为什么这样红》的变奏！

13. 取经。
把你最喜欢的所有的流行歌曲，或者其他歌曲和乐曲的最精彩的片段，通常为高潮部分，都收集在一起。取这些精华的部分，进行组合拼凑。就是“取经”！也就是取精！变成你们自己的音乐。这里面还有一种情况，就是翻唱！是把已有的作品，稍作改动！重新进行编曲来重新演绎的！最典型的歌手就是： 迪克牛仔 ！

14. 录音修改。把你们有灵感的时候写好的作品录音。不断地进行修改。挑选出最让你们满意的部分。在最后定下来的曲子中添加装饰音，圆滑音，连音，休止符等。

15. 要试着在不同的心情，和情绪下练习作品，你们的作品肯定感觉也会不一样的！根据情绪的变化，可以作出有转调的作品。

16. 词和曲的对应！就是说，作词所体现的风格要和曲子的风格是一致的！词是摇滚的，曲是抒情民谣的！这样搭配就不太合适！还有，就是注意作曲的时候，会不会使已经有的歌词听起来会让人误解！比如说，一首很好听的歌曲唐磊的《丁香花》！有一句： 那坟前开满鲜花，是你多么渴望的美啊！这里“坟”字的读音本来是汉语拼音的第二声调，可是为了让旋律听起来好听！唱的时候，唱成了第四声调，我还以为他是在歌唱：一朵鲜花插在了牛fen上 呢！呵呵！这就是这首歌的美中不足之处了！还有，就是梁咏琪的《胆小鬼》中有一段歌词：喜欢看你紧紧皱眉，叫我胆小鬼，我的表情大过于朋友的暧昧！......

喜欢看你紧紧皱眉，叫我胆小鬼，我的心情就像和情人在斗嘴！......
虽然，我们能够听出来，并且也能够猜到，并推断出，她是在唱：胆小鬼！
可是，我们无论怎么听，还是会觉得，她很象是在唱：
喜欢看你紧紧皱眉，叫我“胆小乌龟”，我的表情大过于朋友的暧昧！......
喜欢看你紧紧皱眉，叫我“胆小乌龟”，我的心情就像和情人在斗嘴！......
这就让人觉得有些好笑了！人家都叫你“胆小乌龟”了，你的表情还大过于朋友的暧昧，心情还像和情人在斗嘴，你是不是有病啊！？是不是有点儿傻了！？
我再简单谈一谈作词！
作词是要抓住转瞬即逝的灵感,把当时内心最真实的想法,在纸上最真实的体现出来!要选择押韵脚的词汇作词,这样的歌曲才会好听!
要注意歌词个数的奇偶性！一般每一个小片段多为奇数的比较好听！这和唐诗是同样道理的！
还有，就是作曲的时候，要考虑到歌词，在适当的地方，有短暂的休止，或者是逻辑上的气口，也就是换气的地方！不然，一首歌一口气唱下来，那么我估计这个歌手就是超人了！要么他/她也得打吊瓶急救了！
还要注意歌词的读音是开口音，还是闭口音。特别是在高音的时候更应该加强注意！以免高音不容易唱上去！
作词常常使用衬字！也就是：啊！啦！呀！咦！Yeah! Di ! Da ! 等音来代替具体的歌词，来抒发感情！但是，这样的衬字在一首歌里面不能够用得太多，太频繁！这样会给人一种我们写不出东西来，肚子里面词汇量太少！就拿衬字来凑字数的感觉！这样是不好的！

作词经常会用到各种修辞手段！如：比喻，对比等。这个属于文学范畴的，就不多讲了！
最后，你的曲子达到什么程度算是比较完美了呢？就是你修改的时候，再多一个音符则太多！再少一个音符则太少！这就是说你的曲子可以不再去修改了！
这个时候，曲子比较完整了！就不要修改了！如果歌词和曲子不好对应！那么就修改歌词吧！因为这样做相对来说比较容易些！如果修改曲子，有可能整首歌的曲子都被你修改得面目全非了！

其实传统的俄罗斯音阶就是：
加入了几个变化音的小调自然音阶！
变化音： #4 #5 b7
或者，干脆就叫做加入了少量变化音#4和b7的和声小调音阶也可以！
就是说，这个小调色彩的音阶中，#5这个音要适当使用！不能用的过多！
旋律还是主要以自然小调音阶为主的！
另外，旋律中常常使用到8度音阶的大跳！
或者是其他音程的大跳音和小跳音！
建议大家都试一试！
如果是为一首词写曲子，那步骤大约是这样的。
第一、词的段落就是曲的段落，这种情况大多数是好的。照此安排调性的部局（这里各段之音最好有调的对比，一般的转一下属调，平行调，或是同位调（在一般的歌里不多见）。高潮的位置（一般位于歌的后半部分，从2/3到结束全好）。
第二、先写好节奏，没有音高，只写词的节奏，当然有好多种方案可以选择，就看你的本事了。
第三、按一、二、写大至的和声进行。关于和声进行，开始不用很复杂，可以用别人的，虽着经验的增加再写出自己的和声，注意在曲子中间最好不用原位的V-I进行（必要时用转位的），也不要用根音三度上行及连续的五度下行的进行。
第四、按一、二、三写旋律。注意，最好不要倒字。就是楼主举的坟（粪）的例子。
第五、写歌的前奏，间奏，尾声，伴奏。

注意押韵，注意对仗工整等等

节奏！

作曲需要注意配器方面、比如bass之类的元素搭配。如果不懂的话可以去新迪杰编曲中心请教请教噢

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雁塔区15246652297： 写歌作词和作曲要注意什么? - ？
厍言申达： 有些是看词作曲,有些是有曲填词.但是一般来说我们作曲都是看词作曲.根据词的情绪塑造意境.作完曲最后编曲. 作曲通常是用五线谱记谱的.吉他的六线谱你也应该先记下来旋律,然后为旋律配和声,然后再将和声标记在六线谱上.这里...

雁塔区15246652297： 作曲有什么要注意的么?？
厍言申达： 有鲜甜词的 也有先填曲的 不过如果水平不是很高 建议你先作曲 作曲要注意 节奏 和韵 一般简单的曲 C大调的就行 那些八分的 十六分的音符要使用恰当 还有小节与小节的设置每个小节的拍子一定要一样 如果你是2/4的 注意每一节全是2拍整 一拍都不能漏 还有 前后高低音不要太夸张本人不才 知识有限 只能帮你这么多了 谢谢采纳

雁塔区15246652297： 作曲的时候应该注意什么?？
厍言申达： 前面一位说得很好,我再补充一下,要注意乐曲的色彩,在曲子的前面写上去.还有调性不要错

雁塔区15246652297： 制作一首歌曲需要注意哪些事项? - ？
厍言申达： 1.作词2、作曲作词、作曲的顺序可以颠倒.如果是艺术创作性质歌曲,先出词、先出曲都行.如果是定制歌曲(比如企业歌曲),要先写词.主顾通过了词,再谱曲.这样可以省钱.因为主顾可能要你更换词作者.也有所谓的创作歌手,先花钱从别人那...

雁塔区15246652297： 作曲要注意些什么? - ？
厍言申达： 其实写歌不需要注意什么..把你想到的 看到的.编成文字.编成谱子 就成了歌曲.而且灵感 我不觉得灵感很难.在平时 看看小说..听听朋友们的故事..发呆的时候..自己在街上走的时候..都可以把自己所想的内容写成歌..只要你写出来 让人听了..会感受到你歌曲的内涵 就是成功.真的,个人觉得写歌可以“肆无忌惮” 呵呵 加油

雁塔区15246652297： 作曲要注意哪些问题? - ？
厍言申达： 作曲是创作的过程,也是个结果. 就算你只作出一句单纯简单的旋律,也算是作曲了. 不过当你作完整个曲子,才算是完成整个作曲的过程,也就是结果了. 作曲需要到的理论挺多的,例如有音,拍子,和声,和声编织,段落结构,配乐,等...

雁塔区15246652297： 作曲要注意的问题是什么?？
厍言申达： 风格:民歌还是美声还是通俗(民歌的话要注意民族风格的和弦,如果是演唱的歌曲要注意男女声音的音域); 和声; 句式.

雁塔区15246652297： 作曲时要注意些什么？
厍言申达： 要是你想通过吉他来作曲的话.首先你的了解吉他的各个调.比如.大调.小调之间的关系..了解吉他 的和弦够成.音...就吉他来说.就可以分很多种不同的.从外形音色.各个方面.来说...都可以分. 节奏.是长期的听歌.和乐队合曲子.练出来的.也可以用节拍器来练节奏感..节拍器50多块就可以搞到的. 至于和弦的搭配.在一首歌曲里面和弦都有比较固定的走向也就是我们常说的套路... 首先你的明白.歌的调式.构成音...和弦的走向.才能把歌写好. 好的.编曲是最重要的.歌的好坏.很大层次是由编曲来决定的. 把分给我吧.............

雁塔区15246652297： 作曲主要要把握好哪些?？
厍言申达： 旋律的美感,和弦的链接,歌曲的段式

雁塔区15246652297： 作曲应该注意一些什么？
厍言申达： 节奏`