好书法的标准是什么?

书法的标准是什么？~

“书法的标准，应该是笔迹中代表着健康的心理、优秀的素质，含义是很广泛的，应该说它没有固定的标准或特定的形式。比如您说的劲、力度，在笔迹学意义上，代表的是刚强、自信、积极、进取。如果笔迹的风格特征是从容、稳定呢，代表的心理含义就是稳重、沉稳、稳健、有韧性、自制力强；若是柔、润，代表的心理含义就是多情、同情心强、善良。书法的标准，应该是代表着人类一切优秀的素质和心理，比如聪明、热情、乐观、创造力强、合群、正直、自信、果断……等等，代表着这些特点的，就是好的书法，反之就是不好的。由于同一个人身上不可能同时具有人类的一切优点，所以任何人的书法，也不会同时集中起所有的优秀素质和心理特征。书法的标准不应该是抽象的劲或瘦之类的标准，而是最适宜人类健康发展的心理特征。这些心理特征或许是随着时代发展而变化的，因此若干年后可能有所调整，这就是说，书法的标准历史地看应该会随着社会的质变有小幅度的调整，不能一成不变。当我们承认书法的真正标准就应该是从笔迹中表现健康的、优秀的心理素质之后，实际上就已经面对着这样一个事实：当笔迹学已经发展到可以全面测评人的内心世界、个人素质以后，评定书法的优劣，确定书法的标准，指导书法的发展方向，矫正书法练习的种种错误……这些重担和责任，已经义不容辞地落在了笔迹学的身上。中国书法从明朝以后走上了邪路。简单地说，就是从董其昌、张瑞图之后，越来越严重地走上了歧途。如果说在书法界，明朝之前“书如其人”还是恰如其分的话，明朝之后就渐行渐远，越来越模糊了。具体地说，就是僵硬的形式越来越严重了。比如说，目前有不少笔迹学界专家学者已经能够从笔迹判断人的体型胖瘦了。那么，依据笔迹，启功先生是胖子还是瘦子呢？显然应该是瘦子。但你看看照片，启功先生明明是胖子。这是为什么呢？难道是笔迹学专家们总结出来的规律有错误？不是，这些规律用在一般人的笔迹上肯定是对的，是准确的。为什么用在启功先生身上就不准呢？这是练字练出来的结果，从笔迹学的角度看，客观地地说，也就是长期模仿瘦子的笔迹导致的结果。书法的正确道路，或者说正确的标准，是抒发健康、积极的情感，表达自己的理想意愿，在精神上接近自己理想的人格状态。明朝以后逐渐严重起来的邪路，要害是缺少情感和理想，以美观、流畅为标准，为写字而写字，为艺术而艺术，书写的内容与艺术形式脱节，不分内容，千篇一律的固定风格。这条道路把书法家变成了写字匠，体现出来的只有写字的技术水平，即技巧水平，写出来的字缺乏情感，缺乏人格魅力。从笔迹学的角度看，笔迹分为自述性笔迹和非自述性笔迹。自述性笔迹指书写人自己运用语言，通过书写活动表达一定内容的笔迹。如：记录自己情感的日记，表达个人意愿的书信等等。这种笔迹的产生过程伴随着思想活动、情感活动，不仅是个人书写习惯与技能的反映，不仅可从中看出个人运用语言的能力与习惯，更重要的是记录着思想和情感活动的轨迹，是真正的心迹。非自述性笔迹则不然，它是抄写不认识的文字或没有意义、不能引起书写者注意的文字，或者听写（别人念什么，自己奉命写什么），这样的笔迹缺少的是真情实感。颜真卿的《祭侄儿书稿》被公认为是天下第二行书，根本原因是其强烈的感情与成熟的书写技巧成功地结合起来了。相反，释高闲、释智永的许多书法作品，董其昌、张瑞图的作品，许多人抄写的佛经，抄写千字文，抄写的古人诗词……这样就很容易导致笔迹中情感淡薄。这些书法作品中，作者很可能只是在写字，是非自述性质的书写，没有情感或缺少情感。有时甚至出现这样的怪现象，就是文字的内容所需要的情感和笔迹风格实际表现的情感正好相反。以现代中国人为例，许多人为了写好字，平时习惯性地以毛泽东诗词为内容，写龙飞凤舞的字迹。如果你书写时不具备相应的情感，就会写出潦草而缺乏情感的字迹。近现代书法界走出的邪路，正是专注技巧、在为写字而写字的情况下出现的、产生的。过去我们有一句话叫“文学是人学”，其实书法又何尝不是人学呢？离开了人的真情实感，就不会有真正值得赞赏的书法作品，是不应该有。当代书法，一贯没有公认的标准，你说启功的书法好，他说欧阳中石的书法好……，还有的人说舒同的书法也不错。近代书法，有一句比较公认的话可做普遍的书法标准，就是“书到瘦硬始通神”，也就是说，笔画瘦硬、线条瘦硬是普遍的标准。中国的知识分子们自秦汉以来就丧失了认知能力和创造能力，因此两千多年来思想、社会制度、自然科学技术等方面，中国基本上交了白卷，什么东西都不曾发明创造出来。但中国的知识分子通过写字、练书法，依然形式上保持了自己的志气和骨气，特别是明朝几次和皇权的大规模较量，更是这种骨气存在的铁证。做清正廉洁的官员，做不与无道昏君合作的隐士，做死谏不屈、刚正不阿的直臣，做敢于和太监阉奴们斗争到底的东林党人……总之是决不无原则地与小人、奸佞同流合污，这是仅有的正面意义的内涵。其实，考察历史，中国知识分子的这种骨气往往叫人啼笑皆非，比如明朝的大礼仪之争，皇帝该叫谁老爹，这在后代人看来就简直是毫无意义。中国的书法真实体现的就是这样的“骨气”，这是充满奴性的骨气，甚至可以说是极度奴性化了的骨气。中国的文人通过书法表示自己永远是有骨气的人，却早已从根本上忘记了自己的奴才身份和地位，并且以做好忠实的奴才为荣。中国书法的“瘦硬”标准，其实就是凝聚了这样一种集体无意识。说它是无意识，因为中国书法界早已鲜有人真知瘦硬的这种心理含义。历史上中国书法的价值和意义，除了美学价值和意义之外，作为陶冶性情的形式和手段，主要就是给知识分子们提供了这样一种虚幻的可能性，他们恍惚之间总是觉得自己还俨然是个有尊严的人，是伟大、光荣的无限忠于皇帝、忠于皇权的人。其实，既然是无限忠于皇权的人，本质上就只是个奴才而不能再算是现代意义上的人，至多可以算古代意义上的“臣民”。但中国的知识分子始终没有明白这一点，他们沉浸在虚幻的书法感觉中，从书法中仿佛觅得了道德和情感方面的自尊自信，像鲁迅笔下的阿Q用精神胜利法保持着自己虚假的心理优势。中国的书法界至少从明朝起已经走上了歧途，丧失了字如其人、笔迹就是心迹的自觉。他们学王羲之，学颜真卿，学董其昌……，学来学去，始终是在皮毛上下功夫，没有从思想上、心理上即实质上搞明白应该如何写字，如何练书法。从明朝以后，实际上人们走的是一条从形式上模仿古人笔迹的道路。结果，从笔迹学的角度审视，就是书法家们的字，大多数是徒具形式，没有生命，缺乏情感，装腔作势，就像是皮影戏，仿佛看上去也还生动，其实那皮影戏人物造型本身何尝有一丝一毫的变化？大部分近现代书法家，都是操演皮影戏者，每个人的操纵技巧虽有差异，而所操纵的都是同一个皮影人物，或者说，王羲之是一个皮影人物，颜真卿是另一个皮影人物，门派之争，不过如此而已，技术高低，不过是演戏的技术高低而已。因此，我认为，明朝以后的书法，包括今天的书法界，基本上是一个“皮影戏阶段”或皮影戏状态。说近现代书法已经走入了死胡同，并不为过，当代书法家多以险怪取胜，书法家大多没知识，就是明证。盲目追求瘦硬而不知瘦硬的心理含义，必然导致今天这种局面。

首先，书法不是写字，你如果只停留在写字的层面，那么你就不要评论书法，你评论的只是所谓的字形，你真的喜欢书法，要去懂，那么首先得放一个尊重的态度，书法有那么简单？有那么简单他也不会成为一个专业，中华几千年文化，历史都在里面，他是有他的根源的，隔行如隔山，好的差的，内行一眼就能看出来，什么叫所谓的字形不端，歪歪扭扭，字如虫爬，书法中，字分骨与肉，与国画有类似之处，首先你明白了什么是骨什么是肉，你才有一点资格去评价，然后你再去领悟各种风格与作品韵意，否则慎重！

　　优秀的书法作品，字里行间透露出娴熟的笔法、漂亮的结构和完美的章法，以及深远的意境。将这些美的组合足以使书法爱好者所痴迷，甚至以终身相许。因此，要使书法水平达到一定的高度是很难的，其难主要解决以下六个难点：难在用笔，难在结构，难在墨法，难在章法，难在意境，难在统一。能否突破这六个难点，是写好书法的关键。

一、难在用笔

　　王羲之在《书论》中说：“每书欲十迟五急，十曲五直，十藏五出，十起五伏，方可谓书。”通常情况下，“迟”表现“沉着”，“急”表现“得势”；“曲”表现“多姿”，“直”表现“刚劲”；“藏”表现“浑成”，“出”表现“爽利”；“起”表现“灵动”，“伏”表现“稳重”。然而，这些又都不是绝对的，更不能机械地、程式化地应用。不同情况，不同对待。因此，我们要将这些相互对立的元素组成一个和谐的矛盾统一体，使其书法线条丰富多彩，变化无穷。一句话，学会了用笔就等于学会了走路，只有能熟练地驾御毛笔，才能想怎么写就怎么写，想写到那里就写到那里。

　　二、难在结构

　　王羲之在(题卫夫人《笔陈图》后)说：“若平直相似，状如算子，上下方整，前后齐平，便不是书，但得其点画耳”。这里的平直、相似、算子、方整、齐平，从不同的角度说明了只有雷同，没有变化的字不是书法。那书法是什么呢？书法是艺术，在书法中处处都要表现艺术。从形态上讲究对比、变化，从内涵上讲究神采、韵味。故对比、变化是书法的根，神采、韵味是书法的魂。其形在外，味在内，形可视，味可品，做到形似不难，要做到神似，有味道就不那么容易，二者皆佳者，可谓形神兼备也。

　　三、难在墨法

　　我理解的用墨很简单，如同吃饭一样，吃——消化——再吃——再消化，也即蘸墨——书写——再蘸墨——再书写。

　　四、难在章法

　章法也称“布白”，“布白”就是“布局”，把整幅作品的内容进行布白，如字距、行距、行款以及字的大小、款式的高低、天地的留白等。

　　五、难在意境

　　意境是书法家把书法的情感注入笔端，用书法的形象来抒发胸中之意，让读者欣赏到书法作品的丰富内涵，从中得到感悟、启示和滋养。意境是文化的体现，其表现方法，简单地说是虚实相生，实是虚的基础，虚是实的升华。

　　六、难在统一

　　书法是由笔画、结构、章法、意境等元素组成的，并通过笔墨而完成的一门独特的艺术。要想写好作品，就要技术、思想、文化全面地统一到位。

书法是门大学问，写好书法和写好字天渊之别。以下建议谨供基础参考。

一、楷书入手

“真如立，行如行，草如走。”意即楷书如站立，行书如行走，草书如奔跑。楷书是楷模、典范之意，点画分明，搭配匀称，形体方正，规规矩矩，宜初学。“楷书既成，乃纵为行书。行书既成，乃纵为草书。”初学者来说绕过楷书，直接学行或草，容易出现点画不规矩，笔力不刚劲，疏密不匀称，结构不安稳，比例不适当等弊病。

二、唐楷入门

“初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝；既能险绝，复归平正。”唐楷法度森严，最为平正规矩。

欧阳询《九成宫醴泉铭》、颜真卿《多宝塔碑》、柳公权《玄秘塔碑》等，持之以恒，半年至一年内可入门。

三、执笔

指实：松紧适当，过紧会僵死，又容易疲劳、抖动，过松写出的点画软弱无力。

掌虚：手指与手掌之间、拇指与食指之间要有空隙，不可使劲攥。

腕平掌竖：腕上部两个骨节之间的平面与桌面大致平行，腕要低于掌，掌也就竖起来了。写字讲究腕力，坐着写字以肘支案如果不做到腕平掌竖，写出的点画就可能软弱无力。执笔在于手，运笔在于腕，执笔要实，运腕要活。运笔时手腕的左右两个骨节是在不停地上下转换着运动。

身正：坐姿端正，胸部自然挺起并与桌面保持一拳之隔。右手书写时左手按在纸面上，以求力的均衡。

足安：写字时两脚微开，与肩同宽，平放地上，以保持身体安稳。

四、运腕

执笔在指间，指连于腕，腕连于肘，要想运笔灵活，必须指、腕、肘互相配合，而关键在于腕的运动。

着腕：即手腕贴在桌面上写字。着腕法因腕与桌面接触，妨碍笔的运动，写小楷时可用，写稍大的字就不适宜了。

枕腕：即用左手垫在右手腕下写字。

提腕：即用肘部支撑在桌面上，而把手腕提起来，这是坐着写中字最多见的腕法。

悬腕：写字时自腕至肘都不放置在桌面上叫悬腕。写大字必须悬腕，才能力从肩臂出而达于纸上。

五、运笔基础

1、纵面运笔

2、横面运笔

六、点画基础

1、撇的藏锋法

2、横的藏锋法

3、点的藏锋法

4、捺的藏锋法

5、竖有悬针、垂露之异，下部收笔呈露水将滴状者称垂露部出锋尖锐如针状者称悬针。

6、钩的变化最多，最基础的为左钩和右钩。

　　学会了左钩、右钩之后，可进一步学习狮口、凤翅、宝盖、龙尾、直戈、横戈等。

七、临帖

1、读贴：临摹前要对帖上的字、笔画、结体、章法布置仔细琢磨并从中找出规律。

2、临摹：坚持不懈。对难写的字反复比较反复临摹。

3、背临：到了一定阶段，做到不看帖也能把帖上的字写形似。

4、核贴：将背写的字与帖上的字进行比对。找差错找不足，反复攻关，做到神似。

5、转帖：经过以上阶段，开始习练其他字帖。这时，可以试着直接临帖而不用摹贴。

狭义而言，书法的内涵主要包括以下几个方面的内容：

1、书法是指以文房四宝为工具抒发情感的一门艺术。工具的特殊性是书法艺术特殊性的一个重要方面。借助文房四宝为工具，充分体现工具的性能，是书法技法的重要组成部分。离开文房四宝，书法艺术便无从谈起。

2、书法艺术以汉字为载体。汉字的特殊性是书法特殊性的另一个重要方面。中国书法离不开汉字，汉字点画的形态、偏旁的搭配都是书写者较为关注的内容。与其他拼音文字不同，汉字是形、音、义的结合体，形式意味很强。

古人所谓“六书”，是指象形、指事、会意、形声、转注、假借六种有关汉字造字和用字的方法，它对汉字形体结构的分析极具指导意义。

3、书法艺术的背景是中国传统文化。书法植根于中国传统文化土壤，传统文化是书法赖以生存、发展的背景。我们今天能够看到的汉代以来的书法理论，具有自己的系统性、完整性与条理性。与其他文艺理论一样，书法理论既包括书法本身的技法理论，又包含其美学理论，而在这些理论中又无不闪耀着中国古代文人的智慧光芒。比如关于书法中如何表现“神、气、骨、肉、血”等范畴的理论，关于笔法、字法、章法等技法的理论以及创作论、品评论等等，都是有着自身的体系的。

4、书法艺术本体包括笔法、字法、章法、墨法、笔势等内容。书法笔法是其技法的核心内容。笔法也称“用笔”，指运笔用锋的方法。字法，也称“结字”、“结构”，指字内点画的搭配、穿插、呼应、避就等等关系。章法，也称“布白”，指一幅字的整体布局，包括字间关系、行间关系的处理。墨法，是用墨之法，指墨的浓、淡、干、枯、湿的处理。

其外延主要包括以下两方面的意思：

1、书法是针对汉字书写而言的，不针对其他文字。

2、书法是针对毛笔而言的，不针对其他工具。

因此，狭义的来说，书法是指以中国传统文化为背景、以文房四宝为工具通过书写汉字来抒情达意的一门艺术，主要包括笔法、字法、墨法、章法等内容。广义而言，书法则不仅指毛笔书法，还包括了钢笔书法、粉笔书法以及少数民族书法甚至日本的假名书法、韩国的韩文书法等等。

横平竖直,字体端正.而且笔锋明显,让人看了有一种心花怒放的感觉.像王羲之、赵孟頫、颜真卿……，他们都有自己独特的字体，因而被人们高价购买。但我们一时想达到他们那种程度，是不可能的。想要练好字，首先要勤练习，而且对书法感兴趣，只有持之以恒，最终，才会写出好字。你也达到了好书法的标准。

好书法的标准太多了。
其实你喜欢的书法就是好书法，你要是不喜欢，人家说得天花乱坠也没有用。或者说，其实书法作为一门艺术，本来就不应该有好或不好的标准的。
《兰亭序》在历史上地位非常高，但同样有人认为它不好，认为是双钩本，没有神采。
这个真无法给一个标准。

艺术无法用好与坏来衡量与判断，书法是一门艺术，没有一个标准去判断什么样的书法是好的，而什么样的书法是坏的，拿唐朝的书法来举例：那个时期出现了体现儒家至大至刚精神的颜体书风；出现了酒神式浪漫主义张旭狂草，也出现将楷法用至极致的柳公权楷书。他们的字各有特点，各自体现出了自己的风格，那就是好的。他们的字有灵魂，有内涵。如果一定要有什么标准，那就是不模仿别人的是好的。一千个读者，就有一千个哈姆雷特，只要自己的“哈姆雷特与别人不一样，那才是最好的”。

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怀化市18024079428： 写书法怎么才算好 - ？
赖沈欣乐： 好的 基本标准就是自己认为比较好,就是比一般人好,自己比较满意(人都有自知之明).自己认为好 但还不是最好,最好的字,就是可以参加书法比赛获奖--- 如果可以获奖,你就可以说在那个地区范围 是第几名了.开始最好练颜真卿的楷书(用一寸半长的长峰羊毫比较好) 每天练习30-60分钟---连续 练习3个月后,你就具有一般比较好的水平了--- 还不是最好---如果需要最好--- 还需要加倍努力..如果用硬笔写字,你就会发现你的字好看多了,如果你加快写字的速度,就是行书了.如果木有楷书的基础,写出的行书就不好看.

怀化市18024079428： 判断书法好坏的标准? - ？
赖沈欣乐： “规范、端正、匀称、紧凑、清楚”;“创意”、“个性”和“趣味”;不需要那么多的“提按顿挫”的(在实际书写中也基本不可能发生);重“结构”而不管“用笔”;等等.

怀化市18024079428： 优秀的书法家的标准是什么? - ？
赖沈欣乐： 内行人看着觉得高,外行人看着觉得好.线条凝练,章法自然,墨色变化.另外,人品要好.

怀化市18024079428： 怎么样的书法算是好书法?请高人指点,本人还是初学者学了快一年了 - ？
赖沈欣乐：书法是艺术,没有绝对的评判标准.就如同京剧和芭蕾舞一样,哪个算是更好?可谓见仁见智,一个人一个观点,一个人一个角度.现在电视台播出歌手...

怀化市18024079428： 一个人需要什么条件才能写好书法 - ？
赖沈欣乐： 一、要有足够的兴趣.现代的习书者不同于古人,脱离了实用性的书写,书写的兴趣将决定坚持练习的时间,而时间的长短又决定了基本功的扎实程度. 兴趣可以培养,也可以随着学习随着不断地取得成就而加深和增浓.可以求学,可以与志...

怀化市18024079428： 行书书法好的标准是什么? - ？
赖沈欣乐： 一般完整的书法作品包括正文、落款、印章(引首章、名章、腰章等) 书法章法是一门大学问,有的人写的单个字已经很好了,但是把这些字写成一篇作品以后就成了很差的作品了,也有的人参加书法比赛,单字的功夫已经很深了,但因为章法...

怀化市18024079428： 中国古代书论中对书法美的评价标准有哪些?中国古代书论中对书法美的 ？
赖沈欣乐： 书法艺术是中国人建立在汉字书写基础上的审美形(心)态,至少包括中国人追求书写和追求审美两个层面上的内容.中国书法评论经过自秦汉至今漫长的发展历程,有趣...

怀化市18024079428： 什么样的书法称之为刚柔并济 - ？
赖沈欣乐： 苏轼在卫夫人的基础之上,提出了神、气、骨、肉、血的以人为喻的书法系统概念,在他看来,符合着五种标准的才叫好的书法.其实,纵观苏轼的书法理论,他始终都想追求魏晋的萧散简远的风格,但自知力有不逮,只能取其次“端庄杂流丽、刚健含婀娜”了.黄子思是他的晚辈,本来是让他评诗集的,但苏轼在开篇就论述了书法,说明他对书法的重视和追求,而这篇文章不但是苏轼最重要的文学理论,更是他最重要的书法理论.