谈谈你对印象主义美术的认识
美术单从字义上来讲上来讲,它是一种的艺术,是什么艺术? 是美的艺术 。 艺术层次上包括审美,创造美,感受美等。情感上用具普通的说就是某时某刻能让人感觉很美好的事物。它可以是人,比如人长相能让你感受到他她的美;也可以是物,物美价廉之美;也可以是抽象的,心灵之美。。。。。 一提到美术很多人可能首先想到的是画画啊,画家啊,还有美术作品啊之类的,其实美术涉及范围是很广的,它是一种艺术,或许也只能用艺术来定义它,如果强加给他某种定义他就成为死的了,就不叫艺术了 。总之他是与艺术紧密联系起来的 ,是不可分割的。 美术当然显而易见的就是美了,就如某幅画为什么说它美啊。不学美术的人他也懂点美术 ,为什么呢,原因就是他能看到MM说,他长的真漂亮啊!说个笑话。虽是笑话,也是百话。 意思是美的事物。那么丑是美吧?丑也是一种美,它可以衬托美。大概这就是广义上的美术吧!
结合作品谈谈你对印象派艺术的理解
1、印象派是19世纪后半期诞生于法国的绘画流派,其代表人物有莫奈、马奈、卡米耶•毕沙罗、雷诺阿、 西斯莱、德加、莫里索、巴齐约以及保罗•塞尚等。他们继承了法国现实主义(Realism)前辈画家库尔贝“让艺术面向当代生活”的传统,使自己的创作进一步摆脱了对历史、神话、宗教等题材的依赖,摆脱了讲述故事的传统绘画程式约束,艺术家们走出画室,深入原野和乡村、街头,把对自然清新生动的感观放到了首位。
2、印象派只是分为两个时期,并没有确切的前印象派和后印象派 只是风格颜色和画家所在国家不同。印象派开始于莫奈的《日出.印象》印象派由此得名。后期的塞尚,梵高等对色彩的运用更美。《大碗岛的下午》和梵高的好多作品都很有名。印象派绘画是西方绘画史上划时代的艺术流派,19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期,其影响遍及欧洲,并逐渐传播到世界各地,但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。19世纪后半叶到20世纪初,法国涌现出一大批印象派艺术大师,他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨作。其代表作品中,马奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出•印象》、凡高的《向日葵》等更是鼎鼎大名。
3、结合作品:莫奈的《印象•日出》表现的是对所看到的“日出水面”这一转瞬即逝景象的感受和印象。画中表现的是在天水一色的朦胧晨雾中,一轮红日冉冉升起,水中的船和岸上的景物用蓝绿色彩轻松的勾画出来,整个画面的一切物体都融成一片。在莫奈的作品中都非常注重在色彩领域的探索,忽视对物象形体的写实。侧重于用光线和色彩来表现瞬间的印象,追求绘画上色彩关系的独立美。他是第一个真正强调外光写生的画家。他所有的作品,几乎都是户外写生完成,而且态度非常认真。为了保持印象的真实性,常常是早晨时画的画,如果没完成,就等到第二天的同一时间继续画,直到画完。他还常常对着一个景物,分别画出对象在不同时间,不同光线下的色彩变化。如油画《草垛》《里昂大教堂》等就是画家进行这种色彩试验常被人们提及的作品。他的这些经过了深思熟虑,追求瞬间光色细微变化效果的作品,在以前是从未有过的。这种艺术追求在莫奈晚年创作的油画《睡莲》中表现得尤为突出。莫奈在印象派画家中是最长寿的,他到晚年时人们已经认识到了印象派绘画的价值,也使得他的晚年生活过得幸福。
比如莫奈在房间挂满了绘有日本版画的折扇,从他的《穿和服的女人》中可以看出莫奈对日本浮世绘的喜爱,并让自己的妻子穿上和服模特,一种东西方结合的美感呈现在画面上。还有梵高,有人称他为疯子,确实如此,他是为绘画而生,为绘画而疯,他的那种对于绘画的痴狂和执着着实让我感动,二十七岁开始学画,三十七岁驾鹤西游,短短的十年时间里他创作了大量的作品,成为美术史上的奇迹,他对日本版画也是情有独钟,不仅自己收集一些日本版画,而且也临摹一些日本版画,并应用日本版画的构图方式,进行自己的油画创作。
4总而言之,我认为印象派的产生应该是包括中国和日本在内的整个东亚美术的影响。毕竟一个流派的产生原因是复杂的,一个时代背景,艺术的整体走向,艺术家关注社会的角度,以及社会对艺术家的影响,当然不能强硬的说浮世绘、中国画以及东亚美术的审美观念在印象派产生多么重大的作用,但是我相信影响会有的,也许这种影响不会再短时间被发现,但是当我们学贯中外,将它们放在一起比较的时候,总会有一些相似之处,和各种绘画间的的学习之处。
西方绘画在发展历程中,画家总是将当时的科学成就引进艺术创造之中。由于光学和色彩学研究成果问世,后来又经查理士·亨利把光和色彩直接与美学相结合,运用到艺术法则上,这使追求创新的画家们深受影响和启发,他们尝试着纯粹的“外光”描绘,以及新的色彩关系分析,并把这种自然科学的法则和他们的艺术观点结合起来进行创作。他们认为自然界的一切物体都是光的照射作用,才显现出它的物象;而一切物象又是不同色彩的结合,太阳光是由七种原色组合而成。如果离开了光和色彩便没有这个世界。他们还认为:画家要认识这个世界,主要是从“光”和“色彩”的观点上去认识,“光”和“色彩”既然成为这个世界的中心,也是画家认识世界的中心,所以画家的任务也就在于如何去表现光和色彩的效果。“光”为“色”之母,有光才有色,世界上任何具体的物象和事件只是传达光和色彩的媒介罢了,它本身的意义是次要的!这种艺术观念成为他们的主导思想,从而支配他们的创作活动。
由于他们把“光”和“色彩”看成是画家追求的主要目的,就不可避免地将画家对客观事物的认识停留在感觉阶段,停止在“瞬间”的印象上,这就导致创作中竭力描绘事物的瞬间印象,表现感觉的现象,从而否定事物的本质和内容。在他们看来世界万物在阳光下一律是平等的。雷诺阿曾说过:“自然之中,决无贫贱之分。在阳光底下,破败的茅屋可以看成与宫殿一样,高贵的皇帝和穷困的乞丐是平等的。”这种艺术观念导致他们在创作中全力以赴地描绘“光”。只重艺术的形式,忽视乃至否定艺术的内容。如支持印象主义的左拉所说:“绘画所给予人们的是感觉,而不是思想。”所以我们在印象派的画中所看到的是充满阳光的色块组合,充满空气感。总的说来印象派创作只重感觉,忽视思想本质,以瞬间现象取代之;以习作代替创作;以素材代替题材;以偶然代替必然;以次要代替主要的。既然是凭感觉,那必然是主观的,所以印象派所描绘的是主观化了的客观事物。这标志着与传统艺术观念、艺术表现方法和艺术效果的决裂。所以说印象派是西方绘画史上一个划时代的艺术流派。不可否认印象派画家在阳光探索和色彩分析上有重要发现,在对光与色的表现上丰富了绘画的表现技巧,他们倡导走出画室,面对自然进行写生,以迅速的手法把握瞬间的印象,使画面出现不寻常的新鲜生动的感觉,揭示了大自然的丰富灿烂景象,这是对艺术创造的一大贡献。他们的艺术是属于现实主义范畴的,是追求民主、自由、平等思想在艺术中的反映。他们的艺术创造是具有革新和进步意义的。
印象派产生是西方绘画发展的必然结果。绘画自16世纪威尼斯画派起就关注光和色彩的描绘,尤其是提香,尔后经鲁本斯、委拉斯开兹、伦勃朗、哈尔斯和维米尔,在他们的作品中都闪耀着迷人的色彩,尤其是善于描绘阳光的维米尔,他曾描绘过充满阳光的房间,可谓印象派的先驱者;英国风景画大师透纳和康斯太勃尔画中充满阳光和空气,使法国的德拉克洛瓦如获至宝,他在自己的画中就已竭力表现过,人们称他是“打开印象主义天窗”的画家;巴比松画派的画家已经将自己的画架移到室外大自然中去对景写生,为印象主义画家开了先河;库尔贝的画中已经充满了阳光,有人称他是“印象派之父”,在所有这些大师们的探索成就之上,必然产生印象主义画派。
由于官方学院派的压制,这批年轻画家探索创新的作品不能在官方沙龙展出,于是他们共同于1863年举办了“落选沙龙画展”,遭到学院派古典主义的猛烈攻击。年轻画家们没有灰心,又埋头奋斗10年,于1874年在巴黎的闹市区举办了震惊画坛的“无名艺术家、油画家、雕塑家、版画家协会”展览。在这次画展中展出莫奈的一幅风景画,题名《印象·日出》。有位叫勒罗瓦的作家发表了一篇小品文评论这次展览,题为“一次印象主义的展览”。“印象派”由此而得名。1876年举办第二次展览,有20位画家参加,这次展览干脆打出了“印象主义画展”的旗号,从此印象派登上了法国画坛,扩及欧洲,影响世界。
风格方面:
印象主义是19世纪后期产生于法国的一种艺术思潮和流派,印象主义画家根据光色原理对绘画色彩进行了大胆的革新,打破了传统绘画的褐色调子,彻底反对官方学院派艺术的统治,后来成为以法国为中心的欧洲美术运动的主流.早期印象派分为两派,以莫奈为代表的注重色彩,以德加为首的注重形体造型.后印象派认为绘画不应拘泥于客观自然主义的描写,强调主观理性和自我情感、个性的表现.
特点:
把对自然清新生动的感观放到了首位,认真观察沐浴在光线中的自然景色,寻求并把握色彩的冷暖变化和相互作用,以看似随意实则准确地抓住对象的迅捷手法,把变幻不居的光色效果记录在画布上,留下瞬间的永恒图像。这种取自于直接外光写生的方式和捕捉到的种种生动印象以及其所呈现的种种风格
为一切色彩皆产生于光,于是他们依据光谱赤橙黄绿青蓝紫七色来调配颜色。由于光是瞬息万变的,他们认为只有捕捉瞬息间光的照耀才能揭示自然界的奥妙。因此在绘画中注重对外光的研究和表现,主张到户外去,在阳光下依据眼睛的观察和现场的直感作画,表现物象在光的照射下,色彩的微妙变化。由此印象主义绘画在阴影的处理上,一反传统绘画的黑色而改用有亮度的青、紫等色。印象派绘画用点取代了传统绘画简单的线与面,从而达到传统绘画所无法达到的对光的描绘。具体的说,当我们从近处观察印象派绘画作品时,我们看到的是许多不同的色彩凌乱的点,但是当我们从远处观察他们时,这些点就会像七色光一样汇聚起来,给人光的感觉,达到异想不到的效果。
19世纪50年代的巴黎,一批不满学院的自由艺术家,马奈,莫奈,雷诺阿 巴齐野,左拉(作家兼批评家)经常聚会在巴黎的巴提约尔大街的盖儿波瓦咖啡馆,高谈阔论艺术哲学思想政治等,逐渐酝酿出一个艺术运动,1874年,莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、德加、塞尚等29个艺术家在卡普辛大街用一个摄影师纳达尔的工作室,展出165件作品,号称“画家、雕塑家和版画家等无名艺术家展览会”,被代表保守主义的一个记者路易 勒鲁瓦大家讽刺,还根据莫奈的《日出 印象》,称这个展览为“印象主义画家的展览”,印象主义由此得名。
什么是印象主义?
印象主义(hnpres8ionism)在19世纪60~70年代以创新的姿态登上法国画坛,其锋芒是反对陈陈相因的古典画派和沉缅在中世纪骑士文学而陷人矫揉造作的浪漫主义。印象主义吸收了柯罗、巴比松画派以及库尔贝写实主义的营养,在19世纪现代科学技术(尤其是光学理论和实践)的启发下,注重在绘画中对外光的研究和表现。印象主义画家...
简述印象主义绘画观与现实主义的联系
绘画技巧上对光和色进行了探讨,研究出用外光描写对象的方法,并认识到色彩的变化是由光色造成的,色彩是随着观察位置,受光状态的不同和环境的影响而发生变化。同时印象派著重於描绘自然的霎那景象,使一瞬成为永恒,并将这种科学原理运用到绘画中。根据观察和直接感受表现微妙的色彩变化。给后来的现代...
对印象派画家及其作品的理解和认识是什么
不过,从1860年到1900年,毕竟有一种广泛的精神统一穿越了复杂的秉性和派别,标志着整整一个时代,而人们完全有理由把它命名为印象派时代。在该时代里,由于史无前例的天才聚合,使绘画赢得了完全的独立自由,同时最真实动人地为该时代的生活和深刻愿望提供了见证。 已赞过 已踩过< 你对这个回答的评价是? 评论 收起...
后印象主义美术与印象主义美术有什么不同
:后印象主义一词是在20世纪20年代之后才被广泛使用的,被用于泛指印象主义之后在观念和实践上与印象主义相左的艺术潮流。代表画家有塞尚、高更、凡高。受印象主义的影响,但又不满足于印象主义的法则。他们从不同的角度探讨艺术表现的本质。后印象主义画家们的艺术探索和追求从本质上说是对印象主义的否定...
印象派的特点是什么?
3、否定固有色,不用黑色和深咖啡色。4、不用线条画轮廓,认为阴影是有颜色的,只是彩度、明度较低。5、强调画家对外界物体的光影的感觉和印象,侧重描绘自然的瞬间景象,定格瞬间即永恒。6、力图客观地描绘视觉现实中的瞬息片刻,主要是表现纯粹光的关系。印象派的画作打破了传统艺术形式对宗教和历史的...
试分析法国印象主义美术
法国印象主义对现代主义绘画的影响 印象主义是由现实主义引出来,又是从现实主义开始走出去的,形成了另一种流派。当现实主义绘画在十九世纪下半叶也就是七十年代日渐衰落的时候,印象主义就出现了。使得二十世纪起始影响了西方现代艺术各个流派。印象主义与现实主义的最大不同在于:现实主义是从画室走出来的,可它发现的是...
印象派画法有什么缺点?
尺有所短,寸有所长 印象派抓住了美术中的光感,质感也有较大突破(如莫奈),但准确造型方面,空间感方面,还有画面主观处理方面都收到不少限制
印象派在美术史上的影响???
印象派是19世纪后半期诞生于法国的绘画流派,其代表人物有莫奈、马奈、毕沙罗、雷诺阿、西斯莱、德加、莫里索、巴齐约以及塞尚等人。印象派画家的绘画生长在写实主义的土壤之中,但他们的主要兴趣在于准确而客观地描绘个人面对世界时的视觉感受。印象派画家对瞬间视觉感受,对色彩、氛围、笔触的关注,超过对社会历史、宗教、伦...
印象派的特色是什么
2、描画技巧层面,印象派对光线和色进行了探讨,科学研究出用外光描绘对象的方法,并意识到色彩的改变是通过复色光所造成的:色彩也随着观察部位,受光状态下的不一样和环境的作用而发生变化。3、印象派侧重于描绘自然霎那景色,使一瞬变成永恒不变,并把这类原理应用到美术绘画中。印象派观察、直接感受...
看起来,印象派的地位为什么那么高
以后逐渐成为具有很大影响的美术流派,并扩大到其他艺术领域。印象主义绘画在形成和发展过程中,曾得到E.马奈的支持与鼓舞。作为一种美术思潮,印象主义绘画在世界美术史上具有重要地位,它推动了以后美术技法的革新与观念的转变,对欧美、日本乃至中国的画家产生过或大或小的影响 ...
潭池加巴: 1、印象派的基本特点是以光和色彩作为认识世界的中心,随着科学研究的深入和发展,19世纪人们已懂得物体之所以呈现不同色彩,是由于它们吸收和反射不同的光所造...
玛纳斯县13393121288: 印象主义画派绘画风格 - ?
潭池加巴: 简单的说,印象主义画派追求在户外阳光下直接描绘景物,追求光色变化中表现对象的整体感和气氛的创作反映自然界的瞬间印象.印象主义画派1.、注重的是景物对于自身的感受而非外形,所以往往画面中的物体形象有些变形与夸张2、追求...
玛纳斯县13393121288: 印象派绘画的风格特点是什么 - ?
潭池加巴:[答案] 风格方面:印象主义是19世纪后期产生于法国的一种艺术思潮和流派,印象主义画家根据光色原理对绘画色彩进行了大胆的革新,打破了传统绘画的褐色调子,彻底反对官方学院派艺术的统治,后来成为以法国为中心的欧洲美术运动...
玛纳斯县13393121288: 印象派绘画在美术史上的地位如何,意义如何 - ?
潭池加巴: 功绩:印象主义作为一种美术思潮,在美术史上具有重要地位,具有承上启下的作用.它否认艺术创作中想象力的作用,排除叙事性的文学内容,使绘画语言得以充分发挥,适应了当时社会需求,推动了以后美术技法的革新与观念的转变,对欧美,日本乃至中国的画家产生一定影响,为形式主义和抽象主义开导了先河. 局限性;重视感觉和瞬间色彩,忽视持久和永恒,使另一些表现手段受到肖弱. 重视对自然景物的描绘使社会和历史内容的绘画减少.沉醉于对表面的描绘,使作品缺乏思想性.随着其他思潮的出现,印象主义逐渐淡逝
玛纳斯县13393121288: 法国印象派的主要观点和主张是什么?它在美术史上有何影响 - ?
潭池加巴: 法国印象派的主要观点和主张是印象主义画家反对当时占正统地位的古典学院派,反对日益落入俗套、矫揉造作的浪漫主义绘画(Romanticism),在C.柯罗、巴比松画派和G.库尔贝等人的写实画风的推动下,吸收荷兰、英国、西班...
玛纳斯县13393121288: 印象主义画派有哪些优点 - ?
潭池加巴: 力图客观地描绘视觉现实中的片刻,表现纯粹的光的关系.代表人物莫奈《日出.印象》.
玛纳斯县13393121288: 印象主义绘画最根本的特征是什么 - ?
潭池加巴: 风格方面: 印象主义是19世纪后期产生于法国的一种艺术思潮和流派,印象主义画家根据光色原理对绘画色彩进行了大胆的革新,打破了传统绘画的褐色调子,彻底反对官方学院派艺术的统治,后来成为以法国为中心的欧洲美术运动的主流.早...
玛纳斯县13393121288: 印象派的特点是什么? - ?
潭池加巴: 印象派作品印象主义Impressionism(1874-1886):不依据可靠的知 识,以瞬间的印象作画.画家们是抓住一个具有特点的侧面去作画,所以他们必须疾飞画笔把颜色直接涂在画布上,他们只能多考虑画的总体效果,较少的顾及枝节细部.印象主义的以粗放的笔法作画,作品缺乏修饰,是一种对笔法较草率的画法.印象主义采取在户外阳光下直接描绘景物,追求以思维来揣摩光与色的变化,并将瞬间的光感依据自己脑海中的处理附之于画布之上,这种对光线和色彩的揣摩也是达到了色彩和光感美的极致.
玛纳斯县13393121288: 试述印象派绘画在西方美术发展中的地位及贡献. - ?
潭池加巴: 印象派虽然是法国19世纪下半叶一个重要的艺术流派,但它并不是当时惟一的一个流派. 印象派画家和现实主义画家不同,现实主义的画家从画室里走出来发现了社会;而印象派的画家从画室里走出来发现了千变万化的大自然.印象...
玛纳斯县13393121288: 印象主义绘画 - ?
潭池加巴: 从19世纪光学研究的新成果中认识到色彩的变化源于光线的变化,后印象主义又是反印象主义的,后印象主义绘画的主要特点,是反对忠实地描绘客观世界,而要求表现画家对客观世界的主观感受,以至可以不受客观对象的形体与色彩的束缚.