表现民俗风情的美术作品有哪些

民俗艺术有什么特点？~

民俗艺术尽管只是传统文化的一部分而不是全部，但因它具有强烈的地域性、传承性和意向性的特点，既是文化物化形态的表现，又是文化意识形态领域的集中体现。由此可见，民俗艺术成为科学地研究文化传统的重要组成，通过对民俗艺术系统的研究，可以全面地、多层次地把握整个人类文化的结构系统，翔实而确证地对文化问题做出客观公允的解释。

傣戏。
傣戏在保山是一种较为古老而又优美的民族珍稀剧种，它于清光绪年间从德宏盈江传入，主要流传于保山市的潞江坝、上江坝傣族聚居村寨。至今，其历史已达百年。过去，潞江土司署第20任宣抚使钱庆祥在司署内建有“内戏台”和“外戏台”，既看滇剧亦看傣戏。
土司钱庆祥爱看傣戏，也会演傣戏。因此，司署里曾于民国初年组建业余性质但活动甚为频繁的司署戏班，专演傣戏且置有戏箱。
常演的剧目是刀安仁改编的《阿銮相勐》《朗画贴》《混披盏米》以及《三请梨花》《女斩子》、《大破天门阵》、《三下南唐》、《陶和生》等。由于历史的原因，此戏现在芒宽已基本失传。

扩展资料傣族文化
傣族有自己的民族语言，因分布而分别被称为傣语、泰语、老挝语等，属汉藏语系侗台语族（壮侗语族）台语支。
全球约有6600万左右的人口使用傣语。在类型上同汉语一样是单音节为主的有声调语言。由于分化年代久远、跨境分布等原因，傣语内部虽然仍有相当数量的同源词，但语音、词汇、语法等等方面差异较大，如白傣语有22个辅音位，泰语则只有21辅音位，已经难以互相通话。
傣族所使用的文字为傣文，是一种拼音文字，其字符为傣语字符。
傣文拥有多种方言文字，其中中国境内的傣族使用有四种，即傣泐文（西双版纳傣文）、金平傣文、傣哪文（德宏傣文）、傣绷文，中国境外则有泰文、老挝文等。经过20世纪50年代的改进，中国境内通行西双版纳和德宏两种傣文 。
一般认为，傣文源于古印度文字系统，其形成与佛教东传及傣族信仰小乘佛教有直接关系，但具体源于何种文字系统存在争议，主要由源于巴利文和格兰地字母两种观点，更早可以追溯到公元前八世纪传入古印度的婆罗米文。
傣文、泰文、老挝文都将辅音字母分组主要表示调类。但三种文字差别也很明显，如傣文按古声母清浊分为两组；泰文、老挝文的古清字母还区分了送气和不送气，加上浊音，一共分成了三组
参考资料来源：百度百科-傣戏
参考资料来源：百度百科-傣族

剪纸 剪纸是中国最普及的民间传统装饰艺术之一。大约因其材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广而普遍受欢迎；更因它最适合农村妇女闲暇制作，既可作实用物，又可美化生活。全国各地都能见到剪纸，甚至形成了不同地方风格流派。剪纸不仅表现了群众的审美爱好，并含蕴着民族的社会深层心理，也是中国最具特色的民艺之一，其造型特点尤其值得研究。 现在已发现的最早剪纸实物是南北朝墓葬中的动物花卉团花，学者们则认为可推溯到汉唐妇女使用金银箔剪成方胜贴在鬓角为饰的风俗，而虽已找到蔡伦以前的东汉纸张实物，严格意义上的剪纸恐不会早于汉朝。早期的剪纸大约跟道家祀神招魂祭灵有关，例如杜甫诗中就有“暖汤濯我足，剪纸招我魂”的明确记载。今日苗族仍有年节剪鬼神之形贴于牛栏或门上的巫术习俗。 在过去，人们经常用纸做成形态各异的物像和人像，与死者一起下葬或葬礼上燃烧，这一习俗在中国境外有时仍可见到。剪纸艺术一般都有象征意义，此外剪纸还被用作祭祀祖先和神仙所用供品的装饰物。现在，剪纸更多地是用于装饰。剪纸可用于点缀墙壁、门窗、房柱、镜子、灯和灯笼等，也可为礼品作点缀之用，甚至剪纸本身也可作为礼物赠送他人。人们以前还常把剪纸作绣花和喷漆艺术的模型。 熟练的民间艺人只打腹稿就直接用剪刀把纸剪成图形，专业艺人则有用刻刀在蜡板上制作者，称“刻纸”。经起稿、剪刻、粘贴、揭离、修整而成，可以一次刻透多层纸，而提高产量。 剪纸因材料单薄，多用满幅铺排匀称而物像互相串连的平面构图法，形象多富装饰性，避免大块黑白，用精致花纹点缀装饰主体人物。聪明的艺人在表现“猫捕鼠”时竟创造出“鼠在透明猫腹”的奇特效果，天真烂漫的风格十分耐人寻味。平面重叠铺陈的手法不仅造成浓烈的民族风味，并且扩大了画面的容量、提高了剪纸的表现力。绝大多数剪纸都并不追求严格写实，而是群众心目中的意象的表现，例如陕西剪纸的牛，把牛身上的漩毛做极度夸张而成为牛身上的装饰花纹，既增添了视觉的动感变化，又加强了形式美感。 「民间艺术」是艺术领域中的一项分类，依照字面上来看就是「某某艺术」的一种表现形式，而冠上「民间」字样，显然是要与所谓的「宫廷艺术」与「贵族艺术」等有所区隔。不过姑且不论「民间艺术」的领域有多广，其基本架构「某某艺术」的重点在于「艺术」，因此我们有必要先了解有关于艺术的含意。《辞海》(台湾中华书局)中有如下的定义：「艺术」(Art)一、广义：凡含技巧与思虑之活动及其制作，如机械、工匠、建筑、房屋之类，皆称艺术；义与技术相当。二、狭义：指含美的价值之活动，或其活动之产物；意义与美术(fine art)同。可见艺术是指学问与技术而言，也可谓是「巧艺」或「工艺」。这可从周朝的六种技艺(六艺：礼、乐、射、御、书、数)，以及《周礼》郑氏注国学基本丛书中有关「百工」的记事，得知艺术本来的意义就是指「工艺」，而我们从古书中可以归纳出以下之定义： 1. 工艺是指生活所必备的知识。 2. 工艺是指人类制作生活用具之事。 3. 工艺是指考虑材料与加工技术以人工的方式制作器物之事。 4. 工艺是指熟练精巧的技术。 由以上所列对于艺术的定义，再冠上「民间」而成「民间艺术」，就不难理解「民间艺术」其实就是「民间工艺」，而有别于「贵族工艺」、「机械工艺」、「产业工艺」、「美术工艺」、「现代工艺」等艺术领域。举凡在民间形成、发展并广为流传的各种通俗的传统艺术以及具有民间色彩的技术与艺能，例如传统工艺、戏曲、舞蹈、音乐、雕塑、编织、中国结、剪刻、木偶、魔术、杂技、原住民文化……等等，都属于民间艺术。 “皮影”是对皮影戏和皮影戏人物（包括场面道具景物）制品的通用称谓。中国皮影艺术，是我国民间工艺美术与戏曲巧妙结合而成的独特艺术品种，是中华民族艺术殿堂里不可或缺的一颗精巧的明珠。 皮影戏是让观众通过白色布幕，观看一种平面偶人表演的灯影来达到艺术效果的戏剧形式；而皮影戏中的平面偶人以及场面道具景物，通常是民间艺人用手工，刀雕彩绘而成的皮制品，故称之为皮影。 皮影戏是我国出现最早的戏曲剧种之一。它的演出装备轻便，唱腔丰富优美，表演精彩动人。千百年耒，深受广大民众的喜爱，所以流传甚广。不仅如此，皮影戏还对国内外文化艺术的发展起过一定的作用。有不少新的地方戏曲剧种，就是从各路皮影戏唱腔中派生出来的。中国皮影戏所用的幕影演出原理，以及皮影戏的表演艺术手段，对近代电影的发明和现代电影美术片的发展也都起过先导作用。西方世界从十八世纪的歌德到后来的卓别林等世界文化名人，对中国皮影戏艺术都曾给予过高度的评价。建国后，毛泽东、周恩来等国家领导人，也曾多次以皮影戏来招待国内外宾客。然而，皮影戏艺术在遭遇“文革”劫难之后，濒危的处境至今未能扭转。 至于皮影戏中人物、景物的造型与制作，却又是属于我国的民间美术范畴。它的艺术风格，在民族艺苑里也是独树一帜。它为了适应皮影戏的幕影表现形式，采取了抽象与写实相结合的手法，对人物及场面景物进行了大胆的平面化、艺术化、卡通化、戏曲化的综合处理。其脸谱与服饰造型生动而形象，夸张而幽默。或纯朴而粗犷，或细腻而浪漫。再加上雕功之流畅，着色之艳丽，通体透剔和四肢灵活的工艺制作效果，着实能使人赏心悦目，爱不释手。皮影人制品（简称影人）不只是用于皮影戏的演出，而且每个人都可以用双手耍玩娱乐，还可以置于窗前或白墙之上，作为室内艺术装饰。由于皮影造型古朴典雅，民族气味浓厚，既具有艺术欣赏性又有收藏价值，所以国内外很多博物馆、收藏家、艺术工作者和皮影爱好者都藏有中国皮影。在国际交往中，也常有国人以中国皮影为上等礼品赠与国际友人。 中国剪纸 剪纸是中国最为流行的民间艺术之一，据考证，从商代开始就有人用金银箔、皮革或丝织品进行镂空刻花制作装饰品，后来在公元 105 年，蔡伦改进和推广前人的经验开始大量造纸，这种镂花形式因找到了更易普及的材料从而诞生为现在的剪纸艺术。 风筝 风筝起源于中国，是目前世界风筝界一致公认的结论。中国最早的风筝是由古代的科学家墨翟制造的，早期风筝主要是用在军事方面的，从晚唐开始逐渐被当成玩具使用，现在中国的风筝一部分还出口日本、朝鲜、欧洲等国家。 春节习俗：舞狮子 围绕着春节，几千年来形成了许多风俗习惯。有些习俗，如接神、敬天等，带有迷信色彩。随着人们科学文化水平的提高已逐渐被淘汰了，有的习俗，赋予了新的内容，如燃放鞭炮、张贴春联和年画、耍龙灯、舞狮等等，迄今仍广为盛行。 舞狮子 每当“爆竹一声除旧岁”时，在我国广阔的土地上，传统的舞狮活动就伴随着送暖的春风和欢乐的锣鼓，出现在城镇和农村。为一年一度的新春佳节，增添了浓郁的欢乐气氛。 舞狮是我国一项传统的民间体育活动，起源于南北朝时代。 据传，宋文帝元嘉二十三年（公元466年）五月，宋朝交州刺史擅和之奉命伐林邑，林邑王范阳还使用了象军参战。这支象军由于士兵持着长矛骑在又高又大的象背上，所以使仅仅拥有短兵器的敌方，连接近它都很困难，宋军的士兵开始吃了大亏。后来，先锋官振武将军宗悫想了个办法。他说，百兽都害怕狮子，大象大概也不会例外。于是，连夜用面、麻等做成了许多假狮子，涂上五颜六色，又特别张大了嘴巴。每一个“狮子”由两个战士披架着，隐伏草丛中。他还在预定的战场周围，挖了不少又深又大的陷井。敌方驱象军来攻，宗悫用弓放出了假狮子，这种“雄狮”一个个翻动着斗大的血口，张牙舞爪直奔大象。 大象吓得掉头乱窜，宗悫又乘机指挥士兵万弩齐放，受惊的大象顿时没命地向四处奔跑，不少跌到陷井里，人和象俱被活捉。……从此，舞狮首先在军队中流行，然后传到民间。唐代诗人白居易的《西凉使》中就有“假面胡人假面狮，刻木为头丝作尾；金镀眼睛银帖齿，奋起毛衣摆双耳……”。可见，在唐代已有类似现代的狮子舞了。 为什么在春节期间人们喜欢舞狮子呢？据说，明朝初年，广东佛山地区出现了一头怪兽，每逢年岁将尽，则在佛山郊区出现，到处糟踏庄稼，残害人畜，乡农不胜其苦人们就把竹篦扎成若干头狮子模型，并涂上各种斑驳的颜色，事前布置好，当怪兽出现时，锣鼓齐鸣，群狮奋舞，一齐朝着那头怪兽进发，那怪兽惊恐万状，掉头就跑，尔后，当地乡民认为狮子有驱邪镇妖之功，有吉祥之兆。于是，每年春节打锣鼓，挨家挨户，舞狮拜年，以示消穴除害，预报吉祥之意。 舞狮子，除春节外，在喜庆的日子里，也常以舞狮助兴。民间一般舞狮由两人合作扮一头大狮子（有的地区称太狮），一人扮作一头小狮子（有的地区称少狮），另一人扮武士，手拿绣球作引导，并先开拳踢打，以诱引狮子起舞。狮子随着鼓点的快、慢、轻、重，忽而翘首仰视，忽而回头低顾，忽而回首匍伏，忽而摇头摆尾，千姿百态，妙趣横生，在模仿动作上，有舐毛、擦脚、搔头、洗耳、朝拜、翻滚等动作；在技巧上，有上楼台、过天桥、跨三山、出洞、下山、滚球、吐球和采青等

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玉龙纳西族自治县18365088581： 除木板年画你知道哪些反映民俗文化的艺术形式？
仪都培欣： 比如剪纸、皮影戏、民间社火等等.

玉龙纳西族自治县18365088581： 中国民俗手工作品 - ？
仪都培欣： 如宋锦、竹编、草编、手工刺绣、蓝印花布、蜡染等. 民间手工艺品,为民间的劳动人民为适应生活需要和审美要求,就地取材,以手工生产为主的一种工艺美术品.手工艺品的品种非常繁多,如宋锦、竹编、草编、手工刺绣、蓝印花布、蜡染...

玉龙纳西族自治县18365088581： 1.民间美术有哪些种类?民间美术与民俗有什么关系? - ？
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玉龙纳西族自治县18365088581： 民俗雕塑有哪些 - ？
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玉龙纳西族自治县18365088581： 贴年画,民俗故事 - ？
仪都培欣： 年画,俗称喜画,旧时人们张贴于室内,以祝愿新年吉庆.因此画一年一换,或张贴后可供一年内欣赏,故称年画.不过,东阳人的意识里,此画因在过年时才张贴,故谓之年画. 记忆中,年画有四种功效:一是装饰,过年时有钱没钱,总要...

玉龙纳西族自治县18365088581： 有关民俗民风的精彩作品 - ？
仪都培欣： 柳浪闻莺公园,地处西湖东南隅湖岸 ,占地约二十一公顷.她的前身是南宋御花园聚景园,宋末元初,聚景园成为“散景园”,其南侧地带,被随蒙元铁骑南下而迁居杭州的回民择为墓地;其中段之地,荒芜淤塞成为一片七零八落的沼泽水塘,...

玉龙纳西族自治县18365088581： 什么是传统的民间艺术剪纸? - ？
仪都培欣： 剪纸,又叫刻纸,是一种镂空艺术.是中国汉族最古老的民间艺术之一.其在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受.剪纸的载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮革.最具代表性的是北方山西的江萍剪纸,发展成为多色、套色、花色美...

玉龙纳西族自治县18365088581： 我国有哪些民间艺术 - ？
仪都培欣： 民间艺术表演的形式有:抬轿娶亲、高跷、舞狮、舞龙、旱船、秧歌、跑驴、二鬼摔跤、大头娃娃民间艺术:玩具类 :泥玩具 布玩具 节令玩具 花灯玩具 棉塑玩具染织绣类: 传统刺绣 民间印染 中国织锦塑作类 泥塑艺术 面塑艺术 木偶艺术剪刻类 剪纸与刻纸 皮影雕镌类 :玉雕 木雕 石雕 砖雕绘画类: 彩画 农民画 年画编织类:竹编 漆器扎糊类: 纸扎 彩灯 风筝表演类 民间音乐 舞蹈 戏曲建筑装饰 脸谱 面具 瓷器等.

玉龙纳西族自治县18365088581： 请问民间美术包括什么? ？
仪都培欣： 中国民间美术 中国人民群众创作的,以美化环境、丰富民间风俗活动为目的,在日常生活中应用、流行的美术. 民间美术是组成各民族美术传统的重要因素,为一切美术...