《霸王别姬》的经典影评

霸王别姬影评~

《霸王别姬》是中国电影史上最经典的作品之一，它为张国荣带来了崇高的国际声誉。《霸王别姬》在说两个京剧艺人半世纪的悲欢离合，实则在言中国人对人的生存状态及人性的思考与领悟。



时代的转换与人物命运的转折紧密相联，社会性与民族性紧密相联，信仰与现实紧密相联，陈凯歌说他要拍一个关于“迷恋与背叛”的故事，于是他拍了这样一个“真虞姬、假霸王“的故事，人性的错位与灾难的重击为影片罗致了多面和丰富的戏剧性。



加上张国荣对“程蝶衣”近乎完美地演绎，可以说无论从影片还是表演，《霸王别姬》都是中国百年影史上的一座高峰。



扩展资料
《霸王别姬》主要剧情：段小楼与程蝶衣是一对打小一起长大的师兄弟，两人一个演生，一个饰旦，一向配合天衣无缝，尤其一出《霸王别姬》，更是誉满京城，为此，两人约定合演一辈子《霸王别姬》。但两人对戏剧与人生关系的理解有本质不同，段小楼深知戏非人生，程蝶衣则是人戏不分。
段小楼在认为该成家立业之时迎娶了名妓菊仙，致使程蝶衣认定菊仙是可耻的第三者，使段小楼做了叛徒，自此，三人围绕一出《霸王别姬》生出的爱恨情仇战开始随着时代风云的变迁不断升级，终酿成悲剧。

由陈凯歌执导的《霸王别姬》获四十六届法国嘎纳电影节“金棕榈”大奖。影片娓娓地道出一个关于戏、梦和人生的凄美故事。


京戏，或者说京剧，一向是以正宗中原文化的底蕴和外现从徽班进京二百多年以来盛盛衰衰的。所以许多人把京戏视为传统文化的精华，影片围绕一出《霸王别姬》展现了段晓楼、程蝶衣和菊仙三个主人公在几个时代的悲欢离合，跨度为民国到文革以后。


程蝶衣饰演虞姬时真正达到了“不疯魔不成活”的程度，这种传统文化有一种邪异的魅力，再加上程蝶衣小时的奇特经历，所以程蝶衣真正沉入自己的“戏梦”中，改变性别改变性格地疯狂依恋着京剧、依恋着虞姬、依恋着霸王——他的师兄段晓楼。这种痴迷与忘我似乎从一开始就注定了他的悲剧命运。在时代的交替中他因戏生祸却因戏免祸，因痴迷忘我却因现实颓废。对京戏艺术的从一而终的外在表现就是程蝶衣对虞姬、对霸王——师兄段晓楼的从一而终。这种忘我的热爱铸就一种飘忽、无奈的凄美人生。沧桑人生中程蝶衣注定是因戏而生，因戏而痴，因戏而死，戏就是他的梦，戏就是他的人生。


段晓楼似乎是个较理智较现实的中性人物，片中的霸王似乎更多地挣扎在现实的残酷中，在菊仙的如火痴情和师弟程蝶衣的“恋兄情结”中他更多地处于两难境地中，如果说在对待戏的态度问题上，程蝶衣是一丝不苟的“人格沉入”，那么段晓楼就更多是的“人格浮出”。如果说程蝶衣的命运与虞姬如出一辙的话，那么段晓楼的命运与项羽的命运也有一种比喻意义的相同或相似。他的性格决定他在历史的轮回中反映迟钝，如果没有菊仙，他也许早就被现实的车轮辗压过去了，段晓楼的戏始终是一种真正意义上的戏，是一种浮出的戏，他的梦注定是一种理想中的残缺的梦，他的人生是一种写满辉煌写满沧桑的人生。


菊仙的特殊身份决定她是一个永远现实的人，她是妓女，为段晓楼所救成了段晓楼的老婆，所以她时时处处现实地维护着段晓楼，因为如果说戏是程蝶衣的梦的话，那么段晓楼是菊仙的梦，在时代更替中菊仙用她过人的机智维护着她的梦。然而她真正全部地得到了段晓楼了吗？真正保护了段晓楼了吗？没有!段晓楼注定有一半是属于戏属于师弟程蝶衣的。


片中张国荣饰演的程蝶衣真可谓出神入化了，张丰毅的表演似乎还有些软，霸气不足。菊仙的扮演者巩俐依旧是不文不火自有一番动人的魅力
电影《霸王别姬》的美学与文化畅想



电影《霸王别姬》改编自香港女作家李丽华的同名小说。具有多年的电影剧作创作经验的李丽华，很善于在多重交错的套层时空结构中，描写那些挣扎在历史与现实、梦幻与真实、生命与死亡的边界线上为情所困，为爱而饱受折磨的小人物。如《胭脂扣》（关锦鹏导演）中为寻找情郎而化为怨鬼的青楼女子，《青蛇》（徐克导演）中为情献身的千年蛇妖，《古今大战秦俑情》（程小东导演）里为了爱人穿越两千年历史而长生不死的秦朝武士，还有《霸王别姬》中人在当代，心在古代，人戏不分的京剧名旦程蝶衣等。这些人物，非“鬼”即“妖”，命运多舛，在他们灵魂深处，充满了道德与情爱、梦幻与现实不可弥合的冲突；这一矛盾性格又继续造就、延续他们的悲剧命运。作者则满怀一腔的迷恋与同情，以奇诡、哀怨而又幽艳的笔触为这些又可悲又可怜的下层或边缘人物谱出一曲曲挽歌。

之所以有那么多优秀电影导演青睐李碧华的小说，大概正是由于李碧华笔下的人物游离于历史之外，他们的道德感与历史感的激烈冲撞，对人世既恋恋不舍又不乏看破世情的超越，以及不知今夕何夕的飘渺怅惘之感，激发了他们深深的共鸣吧。

当然，就《霸王别姬》而言，陈凯歌对原小说做了一定的改动，且在作品的主题寓意方面打上了他本人的鲜明印记。陈凯歌在他的一系列电影作品中，始终关注人物在极限处境下的生存状况，执意表现个体的人生选择：或是软弱妥协，或是奋力抗争，或是慷慨赴死，或是苟且偷生------他的影片中的人物，往往一生下来就被无端抛掷到一个极度拂逆的困境里，身世跌宕无常，有若江上浮萍；他们的性格，大都是让环境硬“逼”出来的，在逆境中饱受苦难，迫使自己在后天形成一种强势人格。而这种强势人格的核心，便化为影片里高度理想主义的迷恋和近于宗教信徒般的狂热献身精神。由此可以看出，陈凯歌是借用了李碧华的人物境况和模糊古今的恍惚氛围，同时又大大加强人物性格的偏执一面，以便令理性化的象征意味得以寄寓其中。

关于影片《霸王别姬》，陈凯歌说：“影片写的是两个京剧男演员与一个妓女的情感故事。这种情感延绵五十年，其中经历了中国社会的沧桑巨变，也经历了他们之间情感的巨变与命运的巨变。------由张国荣扮演的青衣演员程蝶衣，他是一个在现实生活中做梦的人。在他个人世界里，理想与现实、舞台与人生、男与女、真与幻、生与死的界限，统统被融合了，以至当他最后拔剑自刎时，我们仍然觉得在看一出美丽的戏剧。这个人物形象告诉我们什么叫迷恋。”

基于此，我们就把分析的焦点，集中到程蝶衣这个人身上。

程蝶衣这个只知迷恋的人物的一生，是不断被抛弃、遭背叛的一生。他作为妓女的儿子，先以断指的代价，被生身母亲所抛弃；在千辛万苦的学戏过程中，他为了生活理想不得不背叛自己的性别，甚至彻底抛弃现实，一头扎进戏里，雌雄不分、真假莫辨；他与师兄段小楼多年结下手足之请，也由于后者和妓女菊仙的相爱而破裂；他亲手抚养的孤儿徒弟小四不但背叛师门，而且在文革中借机整他；甚至他到死都疯狂迷恋的京剧在现代戏时代也由于他的固执而将他抛弃，使他不能再上台演出。只是到了他生命的终结处，他才算“自个儿成全了自个儿”：还是在戏台上，还是在“霸王”面前，拔剑自刎，：“从一而终”。

那么，就让我们来简要回顾一下程蝶衣的命运历程，看看命运和历史是怎样造就了他的迷恋性格，而他的性格又是怎样不断地为他造成新的悲剧。程蝶衣的戏剧生涯及其心理历程的演变大致可分为三阶段：

一、“学戏”阶段：

这部分作者的笔墨表面上着重在小豆子和小石头在学戏过程中结下深厚的兄弟之情，实际上体现了小豆子的身份转换——从低贱出身引发的叛逆性格到寻得精神理想的归宿——的心理认同的转换过程。母亲用刀砍下他多余的一指，暗示了小豆子由雄化雌的命运，颇有封建文化精神阉割的象征意味：要想生存，要想唱戏，不但得泯灭个性（特殊的六指），还必须泯灭自己的自然性征。低贱的出身，带来的深深自卑，使他愤然烧掉母亲留下的袍子，以向师兄弟们表示与生身母亲“划清界限”。小豆子经历无数苦难，其间也曾有过逃跑的行动，但同行的小癞子由于承受不了逃跑罪名下的严厉惩罚而自杀，使他明白，像他这样出身的人不学戏就真的活不成；关师傅关于《霸王别姬》的教诲，则令他彻底认同了自我成全、从一而终的道理，其实是变相地强化了个人必须归属于集体信仰的神话般的最高意识形态（陈凯歌的早期电影《大阅兵》集中描述的就是个人在集体性权力体系中既有逆反情绪又渴望归属的微妙心理）。之后，小豆子一步步地“悟”戏，“由雄化雌”——从意识到潜意识都逐渐认同自己作为旦角的女性性别/身份，让人自然而然地联想起屈原有关“香草美人”的自喻。

至于京戏本身在本片里的寓意，众方家大都认为：我国的京剧艺术“融传统的文学、音乐、舞蹈、绘画、曲艺、杂技与一炉，集中国独树一帜的写意美学体系之精粹于一身”，在影片里“因之就具有中国传统艺术乃到中国传统文化象征的意蕴”（罗艺军《〈霸王别姬〉的文化意蕴》）；另方面，传统京戏《霸王别姬》借爱情描写所歌颂、所宣扬的也正是忠君爱国、贞烈节义等延续了数千年的儒家传统价值观、伦理观，在影片里即使上升到民族精神的层次亦不为过。片中小豆子自然性格、自然性怔的泯灭和小癞子肉体的死亡从某个角度上也有揭露此文化精神内部的虚伪、残暴之意（离开体制、背叛体制者不会有好下场），一如鲁迅所讲的“吃人”的封建旧文化。

戏班子里近乎非人的苛刻训练，以及张太监对小豆子的凌辱都进一步强化了他对自身女性身份的认同，也可说是由倔强叛逆转变为妥协归属乃至全身心奉献给传统文化精神。于是，小豆子终于彻底被京剧所代表的文化精神所“化”，从此一辈子也跳不出来。影片是以小豆子学演《思凡》这场重头戏来展现昔日天真苦命的小豆子向舞台上千娇百媚、无尽风流的程蝶衣转变的性别/身份之异化的过程的。由此，我们也看到在旧社会，历史、文化是如何与命运相联手给一个人的人格打下了永难磨灭的烙印。以上是程蝶衣继其低贱的出身后，个人悲剧命运的潜伏和始发阶段。

二、“唱戏”阶段：

此部分以程蝶衣、段小楼和菊仙之间细腻而又微妙的关系变化为主线，以艺术理想和现实生活的格格不入为观照的焦点，可视为程蝶衣个人悲剧的深化。从程蝶衣在三人关系中的言行举止，可以看出其性格/身份的进一步异化 。在戏台上，他如鱼得水，已臻“人戏不分，雌雄同在”的境界；在台下，他也“不疯魔、不成活”：把师兄当作自己的“霸王”，无比痴恋，梦想和师兄唱一辈子戏。菊仙的介入，使他妒意横生。请注意，尽管从程蝶衣的角度看，段小楼看上别的女人是对他真正的背叛（而这个女人又恰恰和他母亲一样是个妓女），可他恨的不是小楼，而是菊仙。对于小楼，他只是哀怨。这个时候的程蝶衣，几乎和封建社会的弃妇无二，男尊女卑的封建女性伦理意识已嵌入他的灵魂深处。作为一个男人，他竟被封建男权社会中的女性伦理意识形态所同化。所以，他对段小楼只是乞怜和怨艾，对菊仙则是类似妻妾间的疯狂嫉妒。进一步看，是菊仙将段小楼小楼从理想化的戏曲舞台拉向世俗化的人生，越来越远离蝶衣的唯美世界，令程蝶衣愤怒绝望，正反照出艺术与生存、理想与现实 、坚执与投机的不可调和。

和段小楼分道扬镳后，程蝶衣除了戏便再无所顾：不顾真伪，不顾廉耻，不顾善恶。他抽大烟，和大戏霸袁世卿鬼混，给日本人唱堂会，过起腐朽、堕落的生活。不过，导演从人性的角度出发，不是简单的判定人物是非，而是赋予人物道德上的暧昧性，把程的一切行为动机都归结于他对小楼的“爱怨交织”，使人物在性格上、情感上更为统一和更加立体。

如果从更深层次来读解的话，程蝶衣性格本身之中的迷恋部分的象征意义，更颇有值得玩味之处。程蝶衣之所以无视民族尊严、民族气节，去给青木等日本军官唱堂会，表面动机可解释成对段小楼的关心，同时也是缘于在他的潜意识之中早已将京剧艺术理想化，升高到政治权力及意识形态之上，所以他只认“戏”，不认“国”。如前所述，京剧艺术在本片里是中国传统文化的代表，故而对程蝶衣而言，只要他还是在唱戏，就仍是一个地地道道的“中国”人。再说中国几千年历史中，作为华夏文明核心的中原地区，尽管多次遭到异族的入侵，政权屡屡为所谓的夷狄之邦夺取，但是在文化方面，从属于儒家文化圈核心的中原地区始终处于向外输出文化的优势状态，每每将异族文化同化，无形中反倒使中国人暗生一种凌驾于朝代更替之上的文化优越感。这一点在影片中关师傅所说的“是人的就得听戏，不听戏的就不是人”的话里是显得相当明白的。因此，由程蝶衣“叛国不叛戏”的逻辑来看，只有唱戏本身最重要，至于到底是给谁唱，似乎已不重要了。程蝶衣在法庭上对“汉奸”罪供认不讳时讲的“要是青木还活着，京戏就传到日本去了”、袁四爷为“国粹”所作的辩护，以及影片后部段小楼揭发程不分青红皂白就给任何人唱戏等内容，都可算作对同一母题的意味深长的旁敲侧击。

戏如人生，人生如戏，当一个人的一生都献给了艺术时，他，是幸运，还是悲哀？
张国荣，为戏而生，是戏中的精灵，也为戏而亡，演绎了凄美的戏殇。我们已无法弄明白究竟是他成全了戏，还是戏成全了他？在《霸王别姬》中，不知是陈凯歌成全了他？还是他成全了陈凯歌？而程蝶衣呢，他与虞姬，到底是谁成全了谁？
不可否认的是，霸王别姬是一出好戏，台上台下，程蝶衣，都已经再不是他自己！
开场便是一场人生如戏的感谓，霸王忘了自己是霸王，但虞姬还记得自己是虞姬。其实终其一生，虞姬都记得自己是虞姬。少时的残酷，早就使他死亡了现实，不记得或者说刻意忘却了“我本是男儿郎”，他只愿自己是虞姬，与师兄唱一辈子的霸王别姬，不愿意少一年，一个月，一天，甚至一个时辰，因为即便少了一个时辰，都不再算是一辈子。隐藏在唱戏背后的，却是程蝶衣对段小楼扭曲却执着的爱。他希望台上台下，他都是虞姬，师兄都是霸王。
可悲的是，霸王却始终都没有把自己当成霸王。戏，对于段小楼来说，仅仅是一个谋生的手段，他不像程蝶衣般可以不顾一切，将戏凌驾于一切家仇国恨之上。他看的最重的还是自己，他，只是一个正常人，有正常人的感情与欲望。程蝶衣可以因遇着青木这个知己而忘却国界，他不能，戏，还不是他的一生，他的生命，也还没有交给戏。所以，他可以为着菊仙不唱戏，忍心在程蝶衣深陷牢狱时给他一纸休戏之书。他却不知，这对于程蝶衣来说，却无异于一纸休书。这时，程蝶衣的梦才彻底惊醒过来，不管虞姬有绝代妖娆，终究是要死的。不管他程蝶衣有如何的追求与执着，终究没能逃脱这红尘，终究败在了世俗的欲望之下。所以，面对师兄的奔走救赎，他宁愿选择死亡。
这样的段小楼，这样的程蝶衣，终究只能是个悲剧。在太平日子里，程蝶衣或许还能留着一份奢望与幻想，在自己的抚慰中躲在黑暗里遥望着远处那本是他错觉的一点灯光，假如他愿意抚慰的话。但当沉重的现实压顶令人窒息的时候，一切，原来是那样的脆弱与不堪一击，段小楼可以不顾师兄弟情面，甚至可以抛弃妻子。而他程蝶衣，终究也还不是虞姬，没有勇气拔剑，却选择了更强烈，更令人发觑的揭发。
回到现在，才赫然发觉时光催人老。现在的人，也只是靠活着而活着。终于，一句“我本是男儿郎",揭开了一切伪装与面具，破碎了所有隐藏，记忆了所有的刻意遗忘，直击程蝶衣的魂灵深处。程蝶衣终于无可避免的忆起了自己到底是谁。一瞬间，一切都在一瞬间崩塌，程蝶衣彻底从梦中醒了过来。他才意识到，这一辈子，什么都失去了，失去了霸王，失去了师兄，甚至连自己都不是自己。那么，还有什么值得坚守？还有什么可以留恋？于是，段小楼撕心裂肺的一喊，圆满了戏里戏外的虞姬，圆满了一出千古绝唱。
程蝶衣是悲哀的，因为他的一生都活在自己不可能的欲望里。他又是幸运的，因为他的一生，都已与艺术纠缠打滚，水乳交融。他的一生，可以令男人迷醉，女人艳羡。他，用自己悲哀而幸运的一生，成全了戏里戏外的绝代妖娆。
而张国荣呢，他又如何？颠倒众生，最终颠倒了自己！成全了一个绝代妖娆，却终究不能成全这人生，渡了别人，却终究不能渡自己呵！！！

我想如果再让他选择 他还是会想到这个世界上走一遭
尽管这个世界与他 是这么残忍 肮脏 容他不下
他也一定不会后悔 曾为他的霸王染透眉梢 唱尽红尘
别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿

他站在火盆边烧了他的衣裳 是他的师兄叫他到他身边躺下
那是他第一次见到霸王 也许又不是
从小在妓院长大的他没见过这样的男子
从此一颗叫做霸王的种子在他心里慢慢发芽

他要自由 师兄放他跑 他跑到戏台下 看的那出正是霸王别姬 台上的人情重意长 他渐向往
他要尊严 偏要唱成我本是男儿郎 又不是女娇娥 师兄来掏他的嘴 他哭不是因为疼 师兄叫他不要尊严 他便不要
为了霸王 自由不要了 尊严也不要了 他要唱戏 他要成为角
那样他就能和霸王永远在一起 唱一辈子 一分也不少 一秒也不缺
从此我为你画眉 我为你在台上自刎 我就交给你了
醉笑陪君三万场 不诉离伤

但是霸王恋上了菊仙 和他母亲一样的一个妓女
她抢走了霸王 他愈发地恨他 他说婊子无情 她道戏子无义
他一气之下 从此要各唱各的戏
可是师兄被抓走 他仍是义无返顾 为日本人唱戏 又有何所谓
师兄不懂 其实他从来就没有懂过 他所放弃的 他所做的牺牲
究竟是谁欠了谁的债 谁把前世今生错看
但见泪痕湿，不知心恨谁

为什么这出戏是出悲剧 只道是霸王只是戏里的霸王 虞姬却成了真虞姬
他又一次跪在那堆火前面
少时的那堆火 烧掉的是他的衣裳 剩下的是倔强
此时的这堆火 烧掉的是他的梦 他的心 这次什么也没有剩下
他的霸王 他的霸王原来不是台上的英雄
他出卖爱他的人 他的霸王为了苟活 屈服了
他也要揭发 揭发这是个怎样的世界啊
熊熊火焰之间 他仿佛看到了他过去的一幕幕 恍若隔世
背灯和月就花阴，已是十年踪迹十年心

大王意气尽，贱妾何聊生
终于到了这最后一幕戏
这次他比哪次都清醒 比哪次都认真 因为这次的戏是唱给他自己的
刀刃其实也不是那么地冰凉 从此可以永远留在舞台上 真好
这个世界给了他什么 不如离去 不如离去
但愿离去是幸
愿彼岸花火,可衣我华裳

他的戏总算落幕了
红颜远，相思苦，几番意，难相付。十年情思百年渡，不斩相思不忍顾

(应该是这种类型的吧)

"力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝。骓不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何！”一曲《垓下歌》，叹的不仅仅是霸王虞姬，还有小楼和蝶衣。

一曲《霸王别姬》，从民国唱到了文革后，亦戏亦梦亦人生。

段小楼在戏与人生里挣扎，戏中的霸王在生活中确是外表刚强，然而他是现实的，抗拒与妥协交替支配他的人生。随着时间的流逝，刚强的霸气被一系列动荡渐渐涤荡，从一个豪放不羁的堂正男儿成了一个灵魂睡去的假霸王。从一个为了小豆子要和师傅拼命的小石头，从一个行侠仗义救菊仙的大丈夫，从一个宁死不给日本人唱戏的硬骨头，从一个蔑视权贵戏霸袁世卿的楚霸王，成了一个文革时揭发蝶衣、与菊仙划清界限的胆小鬼。让人悲叹。生活的力量总是如此强大。

而对程蝶衣来说，戏就是人生，而真正的人生只是梦境，他在其间飘浮而行。这个戏痴，戏疯子，不去管世事变迁，不理会人情世故，他的眼里，只有两类人，懂戏的和不懂戏的。台下不管是什么阶级，不管是什么人，他都卖力的唱，玩命的唱。为救小楼，他去给日本人唱戏，见了小楼第一句话就是“青木，他是懂戏的”。受审时蝶衣的那句“要是青木还活着，京戏早就传到日本国去了”，多么不合时宜的一句话，然而蝶衣说了，不疯魔不成活的蝶衣，眼里只有戏，他从来不知道这些话将给他带来什么灾难。在程蝶衣心里，戏就是命，命就是戏。活在梦里的蝶衣，像个不食人间烟火的仙子，然而终逃不过真实世界里的劫难。“理想与现实、舞台与人生、男与女、真与幻、生与死的界限，统统被融合了，以至当他最后拔剑自刎时，我们仍然觉得在看一出美丽的戏剧。”

                                            时代沉沦后的繁华落幕

                                                                         ——浅析电影《霸王别姬》的主题构成 

      以京剧名伶的情感波澜，牵扯出时代的动荡。在京剧念白的起承转合里，暴力、迷 恋与背叛将人性裹挟。电影《霸王别姬》围绕京剧伶人段小楼和程蝶衣半个世纪的悲欢离合。在流畅的叙事表达和丰富的视听元素中表达了导演的文化忧思与人性探问。 

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       文化暴力与人性暗殇。片中对暴力的深沉反思，展现传统悲哀。小豆子入科班之时,便以暴力和血腥开场：跟镜头刻画母亲拽着小豆子去砍掉多指的场景，特写镜头刻画母亲砍去其手指的情景，使得画面极具张力。继而戏剧性长镜头配以大调度运镜展现母亲追赶痛苦癫狂的小豆子的场景，将影片推向一个小高潮。而小豆子初入戏行满手满脸的鲜血，正是对暴力的无尽控诉。

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      艺术迷恋与人性痴狂。对戏剧的痴迷,使蝶衣不疯魔不成活。台上的程蝶衣风华绝代，小幅度运镜刻画他唱戏时的姿势动作的曼妙，而近景、特写等小景别的的运用，则使虞姬内心哀伤不舍的情感波澜更加富有张力。他痴恋于京剧艺术,执著于从一而终的理想追求。他徜徉于梦幻与现实的迷离、徘徊于雌雄之间的恍惚,都寄寓着一片纯真之心,创造着一种超凡的精神世界，氤氲着一种朦胧之美。 

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      时代背叛与人性丑恶。在“文革”那一幕残酷而荒诞的场景里：透过阵阵的火光，特写镜头刻画程蝶衣被油墨涂花了的脸，泪水流下的情景。而后近景拍摄癫狂的程蝶衣，移镜头拍摄其踉跄揭发的情态，将蝶衣满腔愤恨与悲痛绝望透过屏幕传递出来。 程蝶衣的“从一而终”的苛求,使他失去了段小楼的爱与庇护,那么菊仙为索取段小楼对她的忠贞,则诱使段小楼离弃程蝶衣、离弃舞台和关师傅的教诲,使他背叛了自己朴素的信念、丢弃了人的尊严。

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      总而言之，影片丰富的文化内蕴：暴力、迷恋与背叛，与霸王别姬一语相连，无疑就成了影片的主题构成。电影《霸王别姬》在深刻的文化内蕴之上，凭借流畅的叙事表达、独特的影像风格、立体化的人物塑造…将中国近代五十年的历史画卷民生百态展现 在观影者面前，迫使观影者思考在社会大变革的历史背景之下，传统文化、人的生存状态及人性的何去何从。

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此篇《霸王别姬》的影评文章出自湃乐思教育编导专业高分学员，同学可以作为一个学习的参考。完整的文章收录在《影评高分范文集》一书中。

我是假霸王 你是真虞姬

从程蝶衣进门拜师那一刻说起

段小楼凝视着程蝶衣

新来的师弟羞涩的外表分明带着几分倔强

之后

他们的故事开始

段小楼雪地受罚

程蝶衣为他披上衣服

两人偎依着

蜷缩在被窝

蝶衣对师兄的依恋从此开始

师傅为蝶衣放砌好的练功砖

被小楼有意无意地踢去一块

以致被师傅罚

蝶衣逃跑又回来

遭师傅酷打

小楼为此竟要跟师傅拼命

日本兵进城的时候

小楼无畏地去找蝶衣

国民党伤兵羞辱蝶衣

段小楼跟他们打架

…………

蝶衣已离不开小楼

他始终敌视菊仙

他料到师兄有了菊仙便会没了戏

蝶衣已离不开京戏

他说

师哥，我要让你跟我---不，就让我跟你好好唱一辈子戏，不行吗？

这帮小半辈子都唱过来了吗？

不行！说的是一辈子！差一年，一个月，一天，一个时辰，都不算一辈子！

一剑风情

他倒在戏台上，不差一个时辰

他问

虞姬为什么要死？

那只是戏

而对蝶衣，那不是戏

那是他的一切

人戏不分，雌雄难辨

所谓不着魔，不成活，

一笑万古春，一啼万古愁，

袁四爷固然混蛋，然他此言不虚

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雁塔区19758692722： 《霸王别姬》的影评.？
蒸翰优降： “力拔山兮气盖世,时不利兮骓不逝.骓不逝兮可奈何,虞兮虞兮奈若何.”千年前英雄末路的一曲悲歌,成就了千年后戏台上的旷世绝响.这出霸王别姬的悲剧,也轮回千年,重合在了那个倔强的人儿身上.“我本是女娇娥,又不是男儿郎...

雁塔区19758692722： 《霸王别姬》的经典影评 - ？
蒸翰优降： 我是假霸王 你是真虞姬 从程蝶衣进门拜师那一刻说起段小楼凝视着程蝶衣新来的师弟羞涩的外表分明带着几分倔强之后他们的故事开始段小楼雪地受罚程蝶衣为他披上衣服两人偎依着蜷缩在被窝蝶衣对师兄的依恋从此开始师傅为蝶...

雁塔区19758692722： 霸王别姬影评 - ？
蒸翰优降： 《霸王别姬》是导演陈凯歌的第5部影片,它选择中国文化积淀最深厚的京剧艺术及艺人的生活,细腻地展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟,是两岸三地电影人合作拍片最成功的代表作之一,也是中国电影雅俗共赏的典范作...

雁塔区19758692722： 求霸王别姬影评一篇..？
蒸翰优降： 台上雕梁画栋,朱红染翠,微黄的灯光映得高高挂起的大红灯笼泛起一层温暖的红光,衬得这十丈方寸之地如梦如露,奢靡而绮丽.当窗理云鬓,对镜贴花鬟,朱笔轻点,红妆淡施,一双微微扬起的凤目,只轻轻一抬,便让人间绝色暗淡无光,世...

雁塔区19758692722： 《霸王别姬》影评怎么写?？
蒸翰优降： 人生如戏,戏如人生 ——浅析《霸王别姬》 一个人若是活的太过纯粹,就注定被...

雁塔区19758692722： 怎样评价陈凯歌《霸王别姬》这部电影? - ？
蒸翰优降： 下面就来说说这部经典的电影吧据说芦苇在接手这部剧本时只提了一个要求——整个故事的大方向必须由他来定,陈凯歌不能插手.不得不说,这个决定十分英明,否则以凯哥的尿性,难保他不夹带私货,生生的把霸王别姬搞成梅兰芳的下场.经过改编的霸王别姬呈现和原来截然不同的气质,弘大的历史图景使得这部片子气势开阔先声夺人.然而另一个问题随之出现,芦苇在洋洋洒洒的填进民族历史时代人生之类东西的同时,不可避免的压缩了剧中人物的个人意识,使他们成为一个符号,一种人生的代表,而不是一个有血有肉的人.大家的想法那,可以在评论发表一下.

雁塔区19758692722： 求一篇《霸王别姬》的电影评论论文 - ？
蒸翰优降： 蒙太奇在《霸王别姬》中的运用几作用 程蝶衣给袁世卿勾脸,这次勾脸与段小楼和菊仙的婚礼形成了平行蒙太奇,两个场景在同一时间并行发展,一边是热闹喜庆的婚礼现场,一边是薄纱笼罩的两人对饮;一动一静,一明一暗,形成了强烈的对...

雁塔区19758692722： 怎么评价《霸王别姬》这部电影?？
蒸翰优降： 首先,这是哥哥最著名的作品之一,抛开一些负面的东西,这片子还是非常震憾人心的,特别是开头与结尾,相当经典、相当的顶