给我一些古希腊雕塑作品和中国雕塑的介绍及比较.

古希腊雕塑哪些比较著名?请详细地介绍下!!~

http://image.bbs.tom.com/pic/119/12/12588.jpg

古希腊的分期你应该知道巴，就是爱琴文化（克里特—迈锡尼文化），然后是荷马时期，古风时期、古典时期、希腊化时期。

希腊雕塑流传下来的精髓主要是古典时期的。
菲迪亚斯(公元前5世纪初—431年)他是雅典著名的民主派执政官，奥林匹亚的宙斯是其代表。菲狄亚斯的艺术风格是姿态宁静而高贵，表情肃穆而温雅。
伯利克里托斯(活动于公元前5世纪后半期）是阿戈斯地方的雕塑家，最擅长表现青年运动员的形象，所使用材料都是青铜，现在看到的是古罗马的大理石复制品。他受哲学家毕达哥拉斯学派关于“美”体现在合理的或理想的数量关系之中的观点的影响，曾著有《法则》一书，专门论述人体比例。体现伯利克里托斯理论的雕像是《持矛者》和《束发运动员》，这两位裸体青年男子雕像是完全依人体比例为7∶1的法则创造的。
普拉克西特列斯是雅典人，早年跟随雅典雕塑家克菲索陀妥斯学习雕塑，承继了老师的艺术风格：男人体形女性化，以前裸体男子那种强壮的筋肉消失，人体变得修长、轻松和柔和，自上而下形成三个自然的转折(头、躯干和下肢)，使整个身体构成S形的曲线变化，男性人体接近女性人体的曲线美。普拉克西特列斯充分发挥大理石质地细腻的特点，努力追求人体肌肉的细腻变化和美妙含蓄的线条，使整个人体具有女性肌肤的丰满圆浑的美感。这种艺术风格的代表作品是《赫尔美斯与奥尼索斯》，它对以后的希腊雕刻风格具有深远的影响。
留西帕斯是古典时期最后一位重要雕刻家，擅长青铜雕刻，他加深了对人体的研究，测定了新的人体比例标准，创作了8∶1的规范，在审美观上倾向于灵巧纤长，人体有细长轻捷之感，具有新的审美理想。他的名作有《刮垢者》，这件作品人们从任何一个角度看都十分完美，所以是公认的古希腊雕刻中第一件真正的圆雕，对艺术的发展起到了重大推进作用。
此外，还有米隆这样的雕塑家等等，就不一一说了，最好看一些相关的书籍。如果想深入研究一下，就一定要看温克尔曼的东西，中央美院的邵大箴先生对温克尔曼的文章进行了翻译，挺不错的，也可以看一下中国的当代美术史泰斗对此是怎样理解的。

但要记住，温克尔曼致命的错误在于不知道希腊的作品都是带颜色的，所以“高贵的单纯，静穆的伟大”这句话，但是这也给了希腊古典美的另一种解释。

有什么再找我。

希腊雕塑在希腊的文化历史长河中占有极其重要的地位，一直到现在都被好多领域所运用.
如赏析《掷铁饼者》突破时间和空间的局限性,体现雕塑的稳重和力度感,追求写实合适的理想美.
追求以人体为美的审美时尚.
而雕塑在我国古代是以宗教、陵墓、建筑装饰的附属物而存在。然而我们从许多佛教的石窟艺术和皇陵墓道两旁的石人石马等与周边环境共同营造的主题性文化生态空间环境的范例中，可以清晰地看到中国古代雕塑家对雕塑与生态空间关系处理的深刻理解与独特把握.
国的雕刻也十分强调表现对象物的神韵。我们可以把中国的雕刻比做立体的人物画，它的最高美学追求就是传神，展现人物的内心世界和刻划人物的神情形态。就以佛教雕塑来说，它虽然受外来宗教的影响，但它仍然保存了中国自己的特色，既非希腊式，也非印度式。也就是说，中国佛教雕塑既不像古希腊雕塑那样充满了对哲学的思辨，也不像印度雕塑那样对肉体的喜悦，而是保持中国雕塑的传统，追求的是一种抽象的、精神的东西，即追求「神韵」.如敦煌莫高窟的飞天,以丝带为舞,冉冉升天,一个精神上的美感,而不象希腊体现在肉体上

在欧洲文化发展史上，古希腊罗马时代是雕塑发展的第一个高峰期，而裸体雕塑似乎是这一时期创作的主流，几乎所有的雕塑作品都是裸露的女子和男子。人们在欣赏古希腊雕塑艺术的时候，不由对其裸体雕塑之风产生了好奇。同时这个问题曾困扰了几个世纪以来无数的智者、学者和专家、研究者，他们的观点又各不相同。时至今日，这种争论仍在继续。一种说法认为古希腊的裸体艺术来源于原始社会的裸体风俗。农业社会之前的原始人，特别突出对男、女外生殖器的表达。原始人把性看做是大自然赐予的生命与欢乐的源泉，他们都以性为美，以裸体为美。到了古希腊罗马时代，裸体艺术则达到了一个高潮，著名的断臂维纳斯雕塑就是杰作之一。另一种说法认为古希腊人雕塑采取裸体的形式，是与当时

战争的频繁与体育的盛行分不开的。在古希腊人眼中，理想的人应是血统好、发育好、比例匀称、身手矫健、擅长各种运动的裸体男女。基于这种思想，裸体雕塑自然而然地成了当时的主流艺术。从艺术规律来看，作为三维空间艺术的雕塑，其最理想的模特儿应是运动场上的优胜者和那些健壮美丽的肌体。

而中国的雕塑 往往体现出层次感，更有美感
个人认为中国的雕塑还是比较适合我们，

古希腊的分期你应该知道巴，就是爱琴文化（克里特—迈锡尼文化），然后是荷马时期，古风时期、古典时期、希腊化时期。
希腊雕塑流传下来的精髓主要是古典时期的。
菲迪亚斯(公元前5世纪初—431年)他是雅典著名的民主派执政官，奥林匹亚的宙斯是其代表。菲狄亚斯的艺术风格是姿态宁静而高贵，表情肃穆而温雅。
伯利克里托斯(活动于公元前5世纪后半期）是阿戈斯地方的雕塑家，最擅长表现青年运动员的形象，所使用材料都是青铜，现在看到的是古罗马的大理石复制品。他受哲学家毕达哥拉斯学派关于“美”体现在合理的或理想的数量关系之中的观点的影响，曾著有《法则》一书，专门论述人体比例。体现伯利克里托斯理论的雕像是《持矛者》和《束发运动员》，这两位裸体青年男子雕像是完全依人体比例为7∶1的法则创造的。
普拉克西特列斯是雅典人，早年跟随雅典雕塑家克菲索陀妥斯学习雕塑，承继了老师的艺术风格：男人体形女性化，以前裸体男子那种强壮的筋肉消失，人体变得修长、轻松和柔和，自上而下形成三个自然的转折(头、躯干和下肢)，使整个身体构成S形的曲线变化，男性人体接近女性人体的曲线美。普拉克西特列斯充分发挥大理石质地细腻的特点，努力追求人体肌肉的细腻变化和美妙含蓄的线条，使整个人体具有女性肌肤的丰满圆浑的美感。这种艺术风格的代表作品是《赫尔美斯与奥尼索斯》，它对以后的希腊雕刻风格具有深远的影响。
留西帕斯是古典时期最后一位重要雕刻家，擅长青铜雕刻，他加深了对人体的研究，测定了新的人体比例标准，创作了8∶1的规范，在审美观上倾向于灵巧纤长，人体有细长轻捷之感，具有新的审美理想。他的名作有《刮垢者》，这件作品人们从任何一个角度看都十分完美，所以是公认的古希腊雕刻中第一件真正的圆雕，对艺术的发展起到了重大推进作用。
此外，还有米隆这样的雕塑家等等，就不一一说了，最好看一些相关的书籍。如果想深入研究一下，就一定要看温克尔曼的东西，中央美院的邵大箴先生对温克尔曼的文章进行了翻译，挺不错的，也可以看一下中国的当代美术史泰斗对此是怎样理解的。
但要记住，温克尔曼致命的错误在于不知道希腊的作品都是带颜色的，所以“高贵的单纯，静穆的伟大”这句话，但是这也给了希腊古典美的另一种解释。
有什么再找我。

阿波罗月桂树的故事
有一次，阿波罗看到小爱神丘比特正 拿著弓箭玩。他不客气的警告丘比特说：「喂!弓箭是很危险的东西，小孩子不要随便拿来玩。」原 来小爱神丘比特有两枝十分特别的箭。凡是被他用那枝用黄金作成的利箭射到的人，心中会立刻燃起 恋爱的热情。要是那枝铅做的钝箭射到的人，就会十分厌恶爱情。
丘比特被阿波罗这麼一说，心里很不服气。他趁著阿波罗不注 意的时候，「飕」的一声把爱情之箭射向阿波罗。阿波罗心中立刻对爱情有了强烈的渴望。正巧这 时候，来了一个名叫达芙妮的美丽少女。调皮的丘比特把那枝铅做的钝箭射向达芙妮。被钝箭射中 的达芙妮，立刻变得十分厌恶爱情。
这时候，被爱情之箭射中的阿波罗已经深深的爱上了达芙妮，立刻对她表示爱慕。可是达 芙妮却很不高兴的说：「走开!我讨厌爱情!离我远一点儿!」说著，就像羚羊似的往山谷里飞奔而去 。可是阿波罗对於追求达芙妮并不灰心，他拿著竖琴，弹出优美的曲子。不论谁听到阿波罗的琴声， 都会情不自禁的走到他面前聆听他的演奏。
躲在山里的达芙妮听到了这优美的琴声，也不知不觉陶醉了。 「哪来这麼动人的琴声?我要看看是谁弹奏的。」说著说著，达芙妮早已经被琴声迷住了， 走向阿波罗这边来。躲在一块大石头后面弹竖琴的阿波罗立刻跳出来，走上前要拥报达芙妮。
达芙妮看到阿波罗， 拔腿就跑。阿罗在后面苦苦追赶，并且大声叫喊：「我又不是你的仇人，也不是凶猛的野兽 ，更不是无理取闹的莽汉，你为什麼要躲避我?」尽管阿波罗在后面不停的对达芙妮呼喊， 达芙妮仍然当作没听到，继续往前飞奔。
不过，达芙妮跑得再快，也跑不过阿波罗。跑了好一阵子， 达芙妮已经跑得筋疲力尽，上气不接下气。最后她倒在地上，眼看阿波罗就要追上了， 达芙妮急得大叫：「救命啊!救命啊!」
这时候，河神听见了达芙妮的求救声，立刻用神力把她变成一棵月桂树。 只见达芙妮的秀发变成了树叶，手腕变成了树枝，两条腿变成了树干，两只脚和脚指变成了树根， 深深的扎入土里。
阿波罗看到了，懊悔万分。他很伤心的抱著月桂树哭泣，可是月桂树却不停的摇摆。 虽然达芙妮已经变成了月桂树，但是阿波罗依然爱著她。他很痴情的对月桂树说： 「你虽然没能成为我的妻子，但是我会永远爱著你。我要用你的枝 叶做我的桂冠，用你的木材做我的竖琴，并用你的花装饰我的弓。同时，我要赐你永远年轻 ，不会老。」
变成月 桂树的达芙妮听了，深深的受了感动，连连点头，表示谢意。也许是受到了阿波罗的祝福， 月桂树终年常绿，是一种很受人们喜爱的植物。

---

泸定县13874015663： 有名的希腊雕塑有哪些 - ？
温厚消栓： 古希腊雕塑中的好几项都位列世界十大雕塑中,如: 1、《掷铁饼者》 (作者:米隆) 米隆的《掷铁饼者》 高约152 厘米,罗马国立博物馆、梵蒂冈博物馆、特尔梅博物馆均有收藏,原作为青铜,米隆作于约公元前450 年.原作已佚,现为复...

泸定县13874015663： 中国雕塑和文艺复兴时期雕塑中国雕塑作品和文艺复兴时期雕塑作品,在 ？
温厚消栓： 1 莫高窟、云冈石窟、龙门石窟、大足石刻、麦积山石窟,一般后两者名气不及前三者. 2 菲狄亚斯 古希腊最伟大的雕塑家,代表作:伫立于广场上 的普罗马霍斯雅典哪...

泸定县13874015663： 中西方雕塑有什么区别 - ？
温厚消栓： 中国和西方都曾创造灿烂的雕塑艺术,但是二者分属两大独立的美术体系,其历史和文化的差异,中西雕塑在美学观念、造型方式以及艺术效果上都有很大的不同.中西雕塑与空间观念之间的媒介分别是绘画和雕塑,本文将试着探寻中西雕塑的各自特征及所共有的价值. 中国古代的雕塑艺术起源于原始社会的石器和陶器制作.战国至泰汉时期出现的大量用于陪葬的陶质和木质的人物及动物俑像.展现了强烈的本民族雕塑艺术的特色.西方雕塑发源于古代希腊,古希腊人重视人体,将神塑造成完美的有血有肉的人.他们崇拜神,也崇拜和神一般完美的英雄.

泸定县13874015663： 中国古代雕塑和外国古代雕塑有什么异同 - ？
温厚消栓： 雕塑艺术是人类情感外溢的物化形态,是中西文化的重要组成部分,不论古代还是近代,雕塑的创造都体现着时代的文化精神,是人类主动的创造行为.中西方由于各自的文化、思维模式、社会组织结构,文化背景的不同,使各自的雕塑艺术表...

泸定县13874015663： 希腊的著名雕像有哪些??(掷铁饼者的作者是谁??) - ？
温厚消栓： 米隆(Myron,生卒年代不详),古希腊著名的雕塑家,著名雕塑《掷铁饼者》的作者,被认为是希腊艺术黄金时期——古典时期的开创者. 古希腊: 掷铁饼者/米隆 米诺斯的维纳斯(断臂维纳斯) 拉奥孔 阿格力巴

泸定县13874015663： 有几个希腊的雕塑或者文艺复兴时期的雕塑名字,高分悬赏 - ？
温厚消栓： 11是 死亡中的高卢人 公元前230年 梵蒂冈博物馆6是 帕尔休斯与美杜莎 波提切利的 佛洛伦萨市中心3是 酒神巴库斯 米开朗琪罗的第一件作品1是 赫尔墨斯 詹博罗格...

泸定县13874015663： 古希腊雕塑的造型手法与艺术特点分析 - ？
温厚消栓： 无论是狮身人面像、法老的肖像、或是别的古埃及雕塑,它们都是恒古不变的遵循着“正面律”的程式,透过它们,我们可以感受到古埃及雕塑的审美理想是追求“永恒”.而古希腊雕塑的审美理想则是追求“真实的美”.希腊雕塑家创造了越...

泸定县13874015663： 古希腊雕塑有哪些成就 - ？
温厚消栓： 希望答案您还满意】、在整个西方美术传统中,古希腊雕塑占有十分重要的地位.西方美术崇尚的典范模式,庄重的艺术品格和严谨的写实精神,可以说都是从古希腊开始的.多年来,这种艺术精髓曾滋润着西方美术生生不息.古希腊悠久的神...

泸定县13874015663： 古希腊时期著名雕塑代表作品和雕刻家有哪些? ？
温厚消栓： 在整个西方文学艺术领域,古希腊雕塑占有举 足轻重的地位.西方艺术崇尚的典范模式、庄重的 艺术品格和严谨的写实精神,可以说都来源于古希 腊雕塑艺术.也就是说,古希腊的雕塑艺术几千年 来影响和滋润了西方艺术. 古希腊神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉.古 希腊人认为神与人具有同样的形体与性格,因此, 古希腊雕塑家参照人的形象来塑造神的形象,并赋 予其更为完美的艺术形式. 古希腊的雕塑代表作有:《断臂的维纳斯》、米 隆的《掷铁饼者》、菲狄亚斯的《雅典娜神像》. 古希腊著名的雕刻家有:菲狄亚斯、米隆、波 利克里托斯、普拉克西特列斯、利西普斯等.

泸定县13874015663： 中国早期青铜器与古希腊雕塑相比较有什么差异? ？
温厚消栓： 中国夏商周的青铜器不论是整体造型还是纹饰,人的形象都很少,动物形象居多,而古希腊的雕塑则主要是以人为模仿对象.但这种情况并不是说夏商周对人不够重视,古...