急需美术赏析文`深刻可看`。
列宾油画《伏尔加河上的纤夫》赏析
众所周知,美术的鉴赏是运用感知、记忆、经验、知识,对美术作品进行感受、体验、分析、判断而获得审美享受和美术知识的过程。本学期,我选择了“世界美术赏析”这门艺术学科进行了选修。原因其实很简单,我自小非常喜欢美术方面的东西,对这些看似神秘的艺术形态十分好奇,很想从这课程当中得到一些艺术的知识与熏陶。通过选修这门课程,我逐步了解了许多关于绘画的知识。学下来收获很大,我逐渐可以感受到了文艺复兴意大利艺坛三杰之一的拉斐尔那作品散发出一种令人愉快的笃定,那种归属感;意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家和建筑师,文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表米开朗基罗.博那罗蒂在他的作品中的寓意;了解了被可视为法兰德斯巴洛克风的具体象征的鲁本斯的作品;当然还有现在被我认为是世界上最美的油画之一的伦勃朗的“泰特斯”等等这些经典的西方美术艺术。通过不断的美术鉴赏活动,可以提高人的审美趣味、陶冶高尚情操,通过美术鉴赏,提高我的艺术品味,吸收前人优秀技法,在中国传统美术教育中是一种重要的方法。而且在我看来从实际情况作为起点,由于经济生活的变化,各种思潮的影响,社会活动空间的扩大,学生产生了一些需要重视和解决的问题。“高分低能 ”是一种表现。学生有较多的知识和专业文化,并不一定代表他具有其他方面的素质和修养。所以要呼吁素质教育。素质教育是一个系统,而艺术教育恰恰则是素质教育的一个有效手段和一个不可或缺的方面。艺术教育不是培养专业的艺术家,不是单纯地训练吹笛子、弹钢琴、画画、书法和跳舞的技术,它是要通过这种技能、知识和修养,提高审美境界,从而促进德、智、体、美、劳、生的全面发展,成为心中具有崇高理想和大目标的建设社会主义现代化的一代新人。所以要适当的培养自身的艺术修养。这也是我选择这一课程的原因之一。在为时一学期的课程即将结束时,我经过查阅资料将结合俄国伟大现实主义画家列宾的作品《伏尔加河上的纤夫》,按照一般鉴赏的程序对其进行简单的艺术鉴赏:
作品:《伏尔加河上的纤夫》
作者:列宾
列宾(1844---1930)是十九世纪后期俄罗斯最伟大的艺术巨匠。这幅作品描绘的是伏尔加河上纤夫拉纤的情景。这幅作品创作于1873年,花了三年的功夫才完成。现收藏在彼得堡俄罗斯美术馆内。
1、作品画面介绍:
《伏尔加河上的纤夫》是列宾的代表作也是他的成名作。在这幅画的构图上,列宾利用了沙滩的地形和河湾的转折,使十一个纤夫犹如一组雕像,被塑造在一座黄色的、高起的底座上,使这幅画具有宏伟深远的张力,画中的背景运用的颜色昏暗迷蒙,空间空旷奇特,给人以惆怅、孤独、无助之感,切实深入到纤夫的心灵深处,亦是画家心境的真实写照,这对画旨的体现,情感的的烘托起了极大的作用。在画面上画家又对伏尔加河的景色进行了巧妙的布局,以狭长的横幅展现这群纤夫的行列。伏尔加河畔阳光酷烈,沙滩荒芜、近景只有埋在沙里的几只破筐作点缀。景色十分凄寂。一队穿着破烂的纤夫在拉着货船,步于是那样地沉重,似乎可以听到压抑低沉的“伏尔加船夫曲”的回声。因此本画的构图、线条、笔力等绘画技巧都是相当成功的。
被烈日炙烤的焦黄的河岸上,一队蓬首垢面、衣衫褴褛的纤夫拖着沉重的脚步拉着货船,在酷日下精疲力竭的向前挣扎。他们中有老有少,个个都衣着破烂、面容憔悴。领头的是一位胡须斑白的老者,眼睛深陷,坚毅的面孔透出饱经风霜的智慧,但愁苦的表情仍然显示了他对于艰苦生活的无奈。
走在最后的纤夫低着头垂着手,麻木地随着队伍向前挪动,似乎已经习惯了这样日日苦役般的生活。队伍中还有一个较为突出的形象,是处在队伍中部的一位少年,可以看出他才开始这样的工作不久,皱着眉头还不太习惯,他直起腰想用手松一松肩头紧勒的纤绳,毕竟年轻,还不甘心忍受这样的苦楚。其余的纤夫都弯着腰低着头,似乎已没有多余的力气再来表现点什么,在他们身上剩下的,惟有贫苦、艰难与无奈。在这幅反映纤夫苦难生活的画里,与其说是人与自然在搏斗,不如说是人在与残酷无情的黑暗命运和社会搏斗。
画中的纤夫共有11个人,约略分成三组。每一个形象都被列宾仔细推敲过,画过人物写生。他们的年龄、经历、性格、体力以及他们的精神气质各不相同。画家把这些性格作了高度的典型化,又都统一在主题之中。现据画家本人的记述,分别来详细介绍这里的每一个人物的情况:
最前一组共四人,领头的名叫冈宁,他的表情温顺,然而性格坚韧,具有一种内在的意志力,此人约有四五十岁。他那双深陷的眼睛使他的前额更加突出,显出了他的智慧。列宾在他的头上添画上一块包头的破布,似乎要把他塑成古希腊哲学家的样子。他原是个神父,后来被教会革职,一度充任过教堂唱诗队的指挥。他身体结实,两手下垂。胸前那一条纤索绷得很紧,而身上的麻布衫却满是补钉。这是一个俄罗斯农民长者或智者的典型,他忍受着肉体与精神的痛苦,是这些纤夫形象中的悲剧性主角。在他右边的一个是身材魁梧的憨直的农民汉子,他赤着脚,头发蓬乱,满脸浓密的胡子,似乎在低低地向冈宁絮叨着什么。这个形象起着衬托冈宁的前倾的身子的作用。在他后面是一个细长的瘦子,年近40,身子大部分被挡住了。他头戴麦秆帽,叼着一只土烟斗,头显得尖小一些。他挺直着身子,这样可使纤索松弛,好像是想省点力气。这个瘦子的左侧,则是一个躬背弯腰的纤夫,他原来是个水手,叫伊卡尔。他的两手向下握拢,神色严厉,眼神凝注,直对着前方。显然,他的脾气一定很倔强,是个农村硬汉于。汗水已把他的上衣腐蚀得百孔干疮,结实的肩膀正从破洞处显露出来。
中间一组也是四个人:穿一身粉红色破衫裤的少年名叫拉里卡。看来这个少年是初加入这支行列,他那还未晒黑的皮肤,紧蹙的眉头告诉观者,这种劳动对他来说是负荷过重了。他正用于在调节压在自己肩头那根据痛了皮肤的纤索。画家在这个新的受压迫者身上似乎要找到一种希望,那就是不甘心受剥削,要反抗。令人注目的是,在这个少年颈上还挂着一只十字架,这是父母给孩子的信物,祈求上帝能保佑他路上平安。列宾为画这个少年纤夫,曾从他熟悉的孩童形象中挑选了一个作模特儿。少年拉纤这种现象,也如资本家利用童工榨取劳力一样残酷,这是沙皇俄国的农奴制度的罪恶,也是画家所要抨击的主要目标。紧靠在拉里卡后面的,是一个受尽风霜之苦的秃顶老汉,他皮肤助黑,脸色阴沉,一边斜倚在纤索上,一边在打开自己的烟袋,想偷闲抽口烟来缓解一下自己的苦闷。他和前面的少年,在色彩上构成了强烈对比。两代人,不同的命运,却系在一根绳索上。 少年右边是个羸弱有病的纤夫,他步履艰难,全身虚弱,正在用袖口棕汗。头发露在无檐帽的外边,颧骨耸起,泪囊水肿,他未来的路程意味着更大的厄运,我们似乎可以听到他那急促的喘息。在拉里卡与老汉之间,露出了另一个纤夫的脑袋顶,此人的脸庞发黑,鼻孔朝外,嘴唇很厚,看样子是个鞑靼人。
最后一组三人,走在前面的是个退役军人,白色的衬衫外面加了一件坎肩,帽子压得很低;背后一个皮肤黝黑,巡回展览画派评论家斯塔索夫说他是个流浪的希腊人。最后一个人只见到了他的低垂的头顶,此人似乎走得更加吃力,他正在往一个小坡上移动。全画以淡绿、淡紫、暗棕等色调来描绘上半部的空白,使这条伏尔加河流显得更为惨淡了。这是为了加强人物的悲剧性,烘托干燥炎热的天气 (列宾在冈宁和伊卡尔两个人物身上曾作过一些改动,尤以伊卡尔缠着白布的头改动得最多)。
2、作品给读者的感觉?
当我第一次面对俄罗斯画家列宾的《伏尔加河上的纤夫》,首先感知的是蓝蓝的天、辽阔的伏尔加河,十几个姿态各异的纤夫和他们艰难地拉着的船舶。但仔细体验画面中所产生的劳动者的力量却在视觉上似乎受到一种猛烈的撞击,产生一种说不清的瞬间直觉的审美愉悦。一般而言,感觉都是带有一定的复杂性和微妙性,感觉的最好的接受方法是体验,语言则往往难以传达某种感觉。因此,人们即使产生了某种感觉,也往往难以用适当的语言表达出来,对智力成熟、语言丰富的成年人来说即为如此。但是,感觉不管再微妙,总还存在大的趋向性,那么,具体联系到《伏尔加河上的纤夫》,它给人的感觉应该是压抑、悲怆和深沉。
画家列宾的这幅著名油画,是他经过十多年的构思、绘制和修改才完成的。这幅油画在反映列宾的思想感情方面很有代表性。通过仔细观察画面,我看出画家的思想感情渗透在每一笔、每个人物身上,也渗透在画面的色彩和景物的布局上。所以,只要我们细致观察,从画的整体上认真地体会,就会体会出画家所要表现的思想感情,即对沙俄反动统治的不满和对劳动人民的深切同情。画的是人物群像,从画中人物的不同衣着、外貌、动作以及神态,我们可以深刻领会人物的内心情感。这幅油画是列宾到伏尔加河旅行时,仔细观察了纤夫的生活,经过反复的思索和修改才完成的。作者在描述这幅油画时,他的观察是从前到后依次进行的,描述时抓住了人物的衣着、外貌、神态的特点,并展开了适当的想象,把人物的外貌特点和他们的身份、地位、个性结合起来,使每个人物都有了鲜明的个性。11名纤夫,作者着重描写了4个,从年龄上说,有老年、中年、青年和少年,从职业上说,有破产的农民,有从事拉纤的工人,有退伍的士兵,他们代表着社会的各个方面,都承受着沙俄时代反动统治者的统治和压迫,都过着悲惨痛苦的生活。作者这样描述,有力地揭露了当时社会的黑暗和罪恶。
3、作者如何使观众产生这样的感觉?
这一过程主要探究作品产生某种气氛和感动力的原因。其途径一是社会角度,一是形式角度。从社会角度探寻,指的是将画面中的形象与我们在社会生活中已有的认识与经验联系起来,以此解释画面形象之所以给我们造成某种感觉的原因。从形式角度探寻,则是注意研究作者通过对点、线、面、体、空间、光色、材质等造形元素的处理,以及对规格、比例、均衡、对称、反复、节奏、对比、协调、虚实等组织方法的运用,如何营造出我们所感受到的气氛和情绪。
我第一次看到它,就因震动而再也忘不了它。我也曾经在不同的河流上背过纤。学会在河水不是太急,因而纤绳还不是过于沉重的时候,将纤板稍稍上移略略高出肩头,并将右胸尽量前挺以紧贴纤板,使纤绳不致于扣进肩头的肉里。但当流水很急船又满载时,就只有听任纤绳深深勒进皮肉,磨出血来也顾不上地身体前倾,几乎触及地面,靠肩胛骨拽着纤绳前进了。肩膀的骨头是否过硬,是一位纤夫合格与否的首要标准。对这一点,我深有体会。但我并不能算是真正的纤夫,因为我并不专以背纤为生,只是偶尔背背纤而已。也正是偶尔背过纤,让我深知真正的纤夫有着怎样的体魄,承受的是怎样的艰辛,从而对真正的纤夫怀有一种含有敬意的复杂感情。这也是《伏尔加河上的纤夫》一下子就打动我的一个重要原因。
但曾经以为再也忘不了那幅油画的我,在不知不觉中却已将它遗忘多年!直到今夜的雨声和我幻觉中江水上涨的轰鸣声将它送回。自责之余,又联想起当初喜爱这幅画和被那纤夫形象打动的,并不仅仅是我或少数人。今天忘却这幅画乃至忘却纤夫的,哪里又仅仅只是我?忘记一幅画当然算不了什么,然而忘却纤夫呢?似乎并不仅仅是因为时代的进步,已使纤夫退出了现实生活。事实上,退不退出现实生活是无关紧要的,一曲《纤夫的爱》不是风行全国,让两位歌手唱红了?今天人们欣赏不已的,是《纤夫的爱》在卡拉OK中的悠闲缠绵画面,是“在纤绳上荡悠悠”的“纤夫”了。问题并不在于这支歌中纤夫形象的虚假,而在于人们欣赏虚假,欣赏缺钙的“美”。因此,忘却伏尔加河上的纤夫,实质是忘却那种有着阳刚之气的,能够承受一切苦难与重负的纤夫精神。
从画家出发,结合当时时代背景跟画家的经历,当时他的创作手法。在反过来说这幅画对画家个人的影响,再讨论这幅画在当时的历史意义。和对之后的影响。
绢本长卷《清明上河图》,高未盈尺,展宽二丈,却以百里大势展现了北宋的汴京风貌。《清明上河图》据齐藤谦所撰《拙堂文话·卷八》统计,《清明上河图》上共有各色人物1643 人,动物208头(只),比古典小说《三国演义》(1191人)、《红楼梦》(975人)、《水浒传》(787人)中任何一部描绘的人物都要多。《清明上河图》全图可分为三个段落,展开图,首先看到的是汴京郊外的景物。中段主要描绘的是上土桥及大汴河两岸的繁忙景象。后段则描绘了汴京市区的街景。人物大不足3厘米,小者如豆粒,仔细品察,个个形神毕备,毫纤俱现,极富情趣。
《清明上河图》大至原野、浩河、商廊,小至舟车人物、摊铺、摆设、市招文字皆统组一起,真实自然,令人有如临其境之感。整部作品长而不冗,繁而不乱,严密紧凑,有如一气呵成,充分表现了画家张择端的过人笔力,不愧为中华艺术宝库中的稀世珍宝。
全卷气势恢弘,构图严谨,笔法细腻,集宋代各画种的高超技艺于一图,共绘制五百五十多个各色人物,牛马骡驴等牲畜五、六十匹,车轿二十多辆,船只二十多艘。如此丰富多采的内容,为历代罕见。画中人物、景物都安排的合情合理,疏密、繁简、动静、聚散等关系处理的恰到好处,繁而不杂,多而不乱。表现了作者对生活细致入微的观察和睿智精巧的构思,以及绘画技艺登峰造极之境界。
缩略图印上报端后,我经常捏着放大镜悉心观赏,观久了真想漫步其中,随着古人们四处走走。
在宽敞的街面上`,腾腾踏踏地行进着拉货的肉马肥骡,负重的瘦驴,以及高视阔步的憨驼。
看着看着,我就似乎听到了赶车人的吆喝声,呱哒呱哒的疾蹄声和叮叮咚咚的驼铃声。伴着轿杠的响声,便颤悠悠地晃过来两乘轿子,那里面悄隐着粉面青髻的俏妇丽女,她们正从窗隙浏览着不停变换的街景和来来往往的行人。轿后,矮小的马童掀摆着细瘦的胳膊抻缰引马, 那马上则端坐着摇扇的大官人。清明时节,他随着轿里的家眷去郊外扫墓祭祖,并让身后的家仆挑了盛满干鲜供品的食盒儿。那些供品,本着“心到神知,上供人吃”的原则,最终是 要进到他和家人的肚里的。街上很闹,官人培养不出缅怀先人的哀思,只得偏过脸去观赏街 景。因此,他那张蓄了几缕黑须的长白脸儿看上去很闲适很淡定!
不远处,挤站着一些穿着长衫罗裙的男女看客,他们揽着肩上和膝下的孩童,聚精会神地聆 听着一个大胡子壮汉吐述的江湖贯口,只等他阐述完了捧钱场儿捧人场儿的粗浅理论后,看他耍些拳脚功夫。人堆外,一个将长衫下摆掖入腰带的青头二小子,却把注意力集中到了货 架的食品上,因为他的腹鸣声远比卖艺人的吆喝声有力度!摊主,则前倾着身躯,以警觉而练达的目光审视着这位探手探脚的不速之客。竹编的大遮阳伞下,呆坐着慵懒的卖主儿,他 的那盘儿胖脸儿已经松弛到了该打哈欠的程度了。
街边的铺面与作坊,均大敞着门户,里面的陈设一览无余。店主们,直等到太阳西沉,挣足了钱打上烊后,才让店伙计们用一块块沉重的铺板拼挡铺面儿。货栈外,堆了成捆麻包,买 卖双方正捧着清单验货,旁侧的汉子则在等着放开膀子搬扛大件儿。他这干苦力的,劳作一天也挣不上几吊钱,可他却一门儿心思地劳作着。制作竹桶木盆的作坊里,手艺人擎着烤弯的竹条栓线固形,以使竹条冷却后弯曲如弓。他那硬扎扎的架势,好似援弓走箭,由此便赢得了徒弟敬畏的目光。
酒肆阁楼上,醉依楼栏的酒客,依然醉眼朦胧地盯着杯杯盘盘之间的酒壶,大概还想再喝各三杯两杯的!酒友们都走了,欢笑声也远去了,他拥有的只是寂寞!
悬着“香汤”匾额的浴池门外,立着拢发的男子,他洗得清爽了,该去访亲探友了,清明时的天气真是太好了!此前,他在热气腾腾的池汤里泡了很久,浴客们高低贵贱的身份,已在弥散着浊气的所谓香汤中荡然无存。
挂着“正店”招牌的店铺内,也是长街上一道可知可见的景致,那里面会经常性地传出清脆 的算盘珠儿的撞击声,悦耳的断绸扯布声,还有买卖双方高高低低的议价声。
街上的人`,也有三五成群的闲聊者,挺费神气的盘价人,以及孤独的远方游客。缓缓地, 就走来了头戴蒙纱斗笠的卖唱的,他拎着胡琴儿往那人多处走着,想在一展歌喉之后也打闹几个小钱。猛不丁儿地,从街这边儿跑出了一个孩童,他那双明亮的小眼儿已经牢牢地盯住了街那边货车上的美味小吃了。
清明时节,无数游人宛如潮水一般涌上了长河上的拱桥,自觉不自觉地从桥下波光水影中和逆水行舟中,感悟着不可琢磨的人生,同时也在汲取着巨浪中的船夫们带给他们的精神能量!
许多人趴在桥栏上,拱着背哈着腰俯瞰河中大船。河中,水急浪猛,船上的船工们正在奋力撑船,船至桥孔时,只得放倒了平时足以使他们骄傲的桅杆,只得握紧竹篙顶住拱壁,惟恐 大船撞将上去。船头几人,都伸直了右臂吼喊着,他们在用低沉有力的号子凝聚着所有船工 的勇气和气力!嗨吆嗨吆的喊声,气势冲天的涛声,催出了桥上所有人的激情,他们也跟着 喊了起来,河畔上以及远处房屋屋顶上观望的人们也跟着喊起来了,人们的呼喊声压住了河里的涛声!
《清明上河图》,将数不胜数的小人物们一股脑儿地请入了绢本长卷中,也将一段在当时不可能用复制工具真实记录的宏伟历史画卷定格于此。时光越久远,画中的人物越鲜活!观赏了长街上的忙忙碌碌的诸多人物后,再将目光投注到市井外的丛林田舍,心境便会更加舒朗!
当年,工于书画的赵佶皇帝,用自创的瘦金体墨字,还有典雅的工笔花鸟画作,将自己演绎 成了宫廷书画殿堂的统领,一个名付其实的领军人物后,那些歇在宣和画院中的宫廷画师们便惶惶然然了,因为呈奉不上精品画作毕竟是很难堪的!画久了枯枝败柳,画久了残荷朽梅,他们只能于平庸中长久地沉默着!
于是,有心的张择端先生就敢为天下先,毅然地从宫中步入民间,在深入生活观察生活并表现生活的基础上,以山东人特有的放达与豪情,极为随意极为流畅地挥洒出了风俗长卷《清 明上河图》,以“兼工带写”与“以写润工”的写实技法刻画出了无数具有小人物情调的卑微者。山川,河流,花鸟,从古至今,曾被无数杰出的画家无数次地表现过,然而历朝历代的的芸芸众生们的身姿影象,则大行难归,姿容难觅,那些繁华喧闹的市井风貌也随之烟消 云散了。仅从这一角度看,倘若没有张择端,倘若他没能摄取汴梁浸入笔端,历史的一些截面便只是一部用象形文字堆砌的历史。附着于史实留存于世的画作,也仅是一些反映上层人士小圈子内容的生活写照,诸如帝王狩猎,高官夜宴等叙事长卷。融了高鼻凹目形态特征的重重叠叠的宗教壁画中的佛们,还有古代画家们画的些许人物,毕竟不能周祥地讲述本土的老故事。没有《清明上河图》这种长本大卷的作品,后人回眺历史的视野就会更加模糊!
有人考证,认为“清明”乃“清明盛世”,“上河”则是“逆水行舟”,也不知张择端先生当年是不是这么想得?或许,他想得并没有这么复杂吧?当年曹雪芹写《红楼梦》时,大概也也没想到日后还会出现一拨拨红学家吧?
《清明上河图》,为后人留下了一段有声有色的也极为清晰的历史画面。随着时光的推移, 张择端先生的身影也会越来越清晰的!
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南浔区17376146784: 谁能用美术的眼光赏析《蒙娜丽莎》? 差不多250字 急需 谢谢 - ?
禤秒参术: 《蒙娜丽莎》画中人物坐姿优雅,笑容微妙,背景山水幽深茫茫,淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法.画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合,对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键...