歌唱艺术中的“情”与“技”该如何结合？

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声乐学习和演唱经验告诉我们一个真理：那就是“扎扎实实地掌握发声技巧，然后致力于艺术表现”。

声乐基本功是工具、是基础，对演唱者来说，是非掌握不可的，而且越扎实越好，但它单独存在却没有什么意义。因为声音的美并不能代表声乐的全部艺术含义，声乐的艺术表现特点在于通过美好的声音，表达真实的情感。

我们可把这个“情”理解为情感表达和声乐审美意识对声音质量的指令性要求，这就需要我们掌握全面的歌唱发声技巧，并让发声技巧服务于精神内容。

我国清代王德晖在《顾谈录》中指出：“口中有曲，心中有曲者纵全字正音和，终未能登峰造极”。这说明我国民族声乐早就强调歌唱技巧与情感表达的辩证与和谐关系，任何只注意“声”或“情”单方面的学习都是不完整的，它们是歌唱中血肉相连的两个部分，相辅相成，缺一不可。

我国两千多年前的音乐理论专著《礼记乐记》开篇便指出：“凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也，感于物而动，故形于声”。

说的是音乐作为“情”组合而成的韵律之声，无论是通过人体器官还是通过外在乐器以及其他乐舞形式展现出来，无非都是在表达人“感于物而动”的情感或感受，这表现了一种很朴素的反映论观点。

譬如在歌唱艺术表演中强调“声者发乎情”“情动而辞发”，自然是主情说的刻意引申；“转轴拔弦三两声，未成曲调先有情”，也是以情带声，以声传情的喻意；至于“歌欢则声与乐谐，歌戚则音与泣共”，说明声与情相谐和而存在。

常见有些歌者，不用心思，只求以“肥声”“猛音”自赏，认为只要声音完美就没有无情之曲。

他们在舞台上为声音而紧张，为高音而颤抖，他们的歌唱意识和思维高度集中于声音的圆润、气息的支持、声区的均衡、共鸣的部位等等。

过度的紧张必然造成艺术表现力的苍白和肤浅，从而使演唱者的表演在观众的听觉和视觉中有形无神、有声无情。意大利声乐家兰培尔蒂说：“嗓音不等于一切，因为一个歌唱家必须表达出一个诗人和作曲家的灵感”。

从这个意义上讲，“唱情”之说，可基本概括为歌唱家的二度创作，而二度创作的主要任务又是音乐形象的刻画。音乐形象所揭示的是生活在音乐形象中无尽延伸。所以，歌声必须首先“入人”，然后才能“化人”。

你的歌声要“入人”，就必须与人“情通”。你的歌声要“化人”，就必须使人神往，这是歌声与听众“情通”之后达到的另一个更深刻的思想境界，也就是“同声相应，同气相求”的深刻感应。

例如女高音歌曲《我爱你中国》，它的引子部分节奏自由，气息宽广，旋律跌宕起伏，加之采用特定的三连音节奏和连音的手法，给人以辽阔舒展的感觉，把听众引入百灵鸟凌空俯瞰中国大地而引颈高歌的艺术境界。

接着，间奏以抑扬格节奏乐句，用音型模进的手法把海外赤子对“祖国母亲”依恋的激动心情作了烘托并引入主部。主部一二段节奏较平稳，音程由小跳转大跳，旋律逐层上行，将祖国的春苗秋果、森林山川、田园庄稼等作了形象的描绘和细腻的刻画。

语句清新秀丽，音乐委婉深沉，使“我爱你中国”这一主题不断深化。尾部旋律激越富于动力，两个衬词“啊”的抒发，引向歌曲高潮，末句“我的母亲我的祖国”，在高音区结束，抒发出海外儿女一腔真挚的爱国主义情感。

歌唱者通过自己的二度创作，构筑出完整、生动的音乐形象，并注意在表达感情时如何去合理地、理智地、巧妙地运用声音的技巧，再令情动于中，情形于声。这个“情”字可以说是歌唱的灵魂，也是声乐技巧中的“内功”。

以上我们强调了情为声之本的道理，然而这个歌唱的根本因素却又不能代替声乐技巧，决不是说只要情真意切，歌声就必然优美动听。

相反，如果不掌握一定的声乐技巧，多么动人的感情也无法传递给听众。

再如女高音歌曲《黄河怨》，有的人演唱起来十分投入，悲痛欲绝，特别是唱到“宝贝啊，你死得这样惨”乐句时，几乎气绝声绝，甚至掉下眼泪。

尽管这样，但其声音的悲痛效果远远不及面部表情的程度，唱变成了哭，变成了讲，可对于听众来说，似乎只看到了歌者悲痛而没有听到悲痛，其关键就在于缺乏理智地运用声音效果来表现歌唱中的悲痛，使听众只有精神上的意识共鸣而没有身体上的声音共鸣。

要知道声乐中的“情”是一种艺术表现，艺术并不等于自然生活，从生活到艺术是有一个升华与飞跃过程的，而这个过程中的阶梯和桥梁就是声乐技巧，这种声乐技巧又是基于真切的感情，是情借技发出感人的歌声，技依情形成美妙的歌唱。

中国古代文学中形容歌声美妙的词句颇多，诸如“莺声燕语”“响过行云”“余音绕梁，三日不绝”“一声唱到融神处，毛骨肃然六月寒”等等。

这等美妙的声音，决非凭空而来，没有高超的发声技巧和演唱经验是不可能达到这种境界的。我们在歌唱中强调情感的作用，强调二度创作，这些都必须以声乐技巧为前提。

也就是说，二度创作的一切成果，主要是通过声音来表现，离开声乐技巧，歌者的二度创作便成为无的之矢。

对于声乐艺术表现来说，声与情从来就不是各自单摆浮搁着的，问题是在于歌者的一切声音技巧都要有所附着，即附着于你的二度创作，运用已经掌握的发声技术，从声音的“库”中调动恰当的声音和歌唱方式，唱出歌曲内容所需要的听觉效果、贴切地表现作品内容和你自己理解的情感。

真正使声乐表现达到“情为师，技为源，情深技活，字字贯连，声情并茂，动人心弦”的艺术境界。

综上所述，“声”与“情”的辩证和谐关系在于二者既是相对的两种概念，又是一个完美和谐的整体，因为“声”的掌握最终目的是通过技巧和艺术来表现人的“情”。

“情”是目的，“声”是手段，即“唱声”之功为“唱情”之目的而存在，但没有精湛的“唱声”之功，也就难以达到艺术上完美的“唱情”之目的。

所以，情为声之本，声为情之表。在声乐艺术表现中，应正确建立起这种目的与手段的辩证和谐观念。如果观念上有所偏差，演唱中必然会产生一种片面，无论产生哪种片面，都不能称之为完美的歌唱艺术。

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