中国当代水墨人物画风格流派

当代工笔人物画的流派有哪些？~

中国工笔人物画有着漫长的发展史,在唐代已达高峰,各体俱备,异彩纷呈,其后每况愈下,逐渐走入低谷。明清到近代,虽然优秀的工笔画家不断出现,但是始终没能成为画坛的主流。建国以来,在中西绘画技法上打下坚实基础的徐悲鸿提倡把素描融入中国人物画学习,对中国画坛产生了深远影响。工笔人物画在长时间的休克中得到复苏和繁荣,从传统中吸收智慧,从现实生活中搜取素材,从国外绘画的精髓中汲取养分,为中国工笔人物画的繁荣发展提供了不可磨灭的新的道路。进入二十世纪八十年代以来,工笔人物画进入繁荣时期,人物画创作风格面貌表现为题材和形式风格的多样化,一定社会条件下形成的艺术家自觉的艺术活动,更会促使某种创作风格的产生和发展;而不同群体对艺术创作方法的不同偏好导致艺术创作风格方法的多元。
　　当代工笔人物画处在一个多元文化的背景下,宽松的艺术范围使工笔人物画创作有了更广阔的空间。画家们以开放的心态吸取古今中外的精华,无论在油画、壁画、版画、连环画、装饰画,只要有益于表现创作风格的就加以吸收和借鉴,这使得现在的工笔人物画创作风格具有丰富的表现力,呈现出各种可能性,甚至有些工笔画的创作风格已经超乎了我们的想象。工笔画是用工整谨细的笔法来描绘物象的,是中国绘画传统中的一种绘画形式,追求绘画手段的装饰性意味,造型手法上强调写意性的旨趣、概括、提炼,并主张以神韵、神态的思维为先导来把握物象的本质形态,这说明当代工笔人物画坛已是多姿多彩的语言形态,要想准确的将这些语言归类是很难做到的。
　　一、工笔人物画的创作风格多元取向
　　1.追求传统的写实特点,就是风格上呈现工整、细谨,钟情于古典工笔人物画的笔法、用线及层层渲染中容入现代元素,并借鉴西画中严谨扎实的造型技巧,重新构想着自己的语言形式形态。以何家英、李爱国等为代表的一部分工笔画家在继承传统的基础上融合了西方的写实观念,走出了一条写实的传统路线。
　　2.吸收水墨画及装饰画语言,强化工笔人物画的写意性,即吸收水墨画语言及其写意旨趣。它从一味传统的工整谨细中走出,进行泼彩、泼墨试验,强化工笔画的写意性而将水墨笔法及写意精髓采纳到自己的语言形态中,不但丰富了工笔人物画的表现形式,也使古典绘画中的绘画形势相融合,如“工笔”与“写意”、“色彩”与“水墨”、等,都在当代实现了大融合。引入民间美术的表现形式,注重装饰性的造型观念,吸收西方构图造型理念,逐渐形成装饰变形的工笔重彩人物画新样式。这种绘画色彩对比较强烈,造型古朴夸张,显示出独特的风格风貌。
　　3.绘画材料的研究,借鉴油画、版画及壁画的表现手法,智力于色彩的塑造能力和材质美感的表现,并进行多种创作手法方法的尝试。近年来,由材料而表现已经成为绘画交流的总体趋势,在工笔人物画的绘画过程中材料、肌理媒材等技术元素的使用也越来越明显。画材的拓展与使用,极大地丰富了工笔画的语言表现,从而使工笔人物画相对于古典时期的绘画具有更宽广的表现领域和更抢眼的视觉效果。
　　二、当代工笔人物画创作风格多元化的原因
　　1.地域及文化选择的不同
　　当代文化语境的独特性必将产生与之相适应的符合当代人们审美需求的艺术表现形式,这是时代的需求。在当代多元文化语境中,艺术家的文化价值取向、审美理想不再有单一的标准,中国工笔人物画创作己经突破了过去审美模式的单一性、模式性的局限,几乎每一位工笔人物画家都在努力突破传统工笔人物画的模式,不同风格、不同流派的工笔人物画作品层出不穷。这些种种迹象表明,当代中国工笔人物画创作格局已经进入了一个多元并置的时代,寻求突破成为必然。
　　2.不同艺术家的艺术个性,促成当代工笔人物画艺术风格
　　改革开放迎来了强调艺术个性化创作的现代艺术潮流,在东西文化的交融中,当代中国画坛正步入表现形式多样化的进程,面临如何向现代转型的问题。当代广大工笔人物画家们自觉尊重自己的地域、民族文化的个性价值,努力顺应自己思维模式,积极构建拓展其独特的个性化艺术表现形势,探索艺术的发展方向而向现代蜕变

严格来讲，当代绘画，不论是油画还是中国画，都没有遵循某一个流派，因为当代是倡导百花齐放的时代，画家们都不再固定于某一类画法和技巧，都是从过去成型的多种流派中不断尝试，最终寻找到最适合自己的画法。


许多画家寻找了一辈子，却依然突破不了，只能跟着别人走，不论是技法，构图，还是思维和视角，都脱离不了固定套路，所以，他最终也只是一个鹦鹉学舌的画匠。只有那些极少数画家，通过不断摸索，最终画出跟别人不一样的画，确立了自身风格，他也有可能在绘画史上留下大名。
整体来说，当代油画家大部分还是走的现代派画法，就是毕加索，达利等画家在上世纪初创造的抽象派和立体派。这种画法直接以表达画家的个性思想为主，对造型，色彩，光影，构图等外在形式不太重视，所以，对一般欣赏者来说，不容易看懂这些画究竟要表达什么。

中国当代油画家比较喜欢写实油画，如代表人物冷军，杨云飞，李壮平，甚至更早的陈逸飞，罗中立，李健等油画家，都是这种画法。简单来说，他们只求把作品画得逼真，画得越接近表现对象，就认为越成功。
实际上，这是西方几百年前典型的古典画法，西方画家早已把这些画法玩腻了，而中国油画家则刚开始热捧，可见，西方油画比中国油画无论在表现技法上，还是艺术理念上，都超出几百年。在中国画层面，我觉得，大部分画家还是比较遵循传统的，都是先从传统入手，并寻求突破。

像笔者所在陕西画坛，大多数画家对传统相当重视。陕西画坛的传统就是上世纪60年代产生的“长安画派”，这个流派对陕西画家，甚至西北、全国画家影响是极深的。简单来说，就是用绘画发掘和体现农耕文化的元素，表现一种农耕生活气息
当然，画家们在创作中，同样会吸收金陵画派，京津画派，岭南画派，海派等多种画风，甚至融合一些油画技法，进而充实自己的绘画内涵。所以，总体来看，中国画在我国由于有深厚的传统，画家在实际创作中，很难摆脱传统的影响，从侧面也见证了绘画是民族文化的一个根脉，对艺术家有很好的矫正作用。

这一体系主要吸收西洋水彩、水粉画的表现手法，强化色彩的对比与变化，主要代表人物为杨之光与林墉。杨之光更多地吸收水彩技法，林墉则更多地揉合水粉的表现长处，两位画家都是岭南人物画的代表人物。也许是山青水秀的地理环境和各种文化背景的影响所至，岭南画派的山水花鸟画大都倾向于一种色彩浓烈、清新明丽，浑染柔和，秀美可人的整体风格。而杨之光、林墉的人物画虽然各有个性，但就总体感觉而言仍然与上述整体风格并无二致。他们没有过多地表现线条的粗犷与厚实，相反，他们尽量“压缩”线条，使之与转折的“面”更为贴近。对于人物脸部、手部的表现，由于水彩、水粉技法的介入，不仅造型精确，各处体面的转折关系非常柔和、自然而真实。各种精微之处也得到非常精妙的表现。而对人物各种衣着已不再简单化、概念化的“交代”，而是丰富多样的真实再现。这种画法常适宜表现少女肌肤的白嫩柔和以及俏丽清淳、秀美动人的形象。这一体系的主要贡献是将西洋水彩、水粉技法融入中国画，大大丰富了中国人物画的造型表现能力。

由于上述的特征，它既不同于把西洋素描的造型方法和传统笔墨表现揉合一体的，以徐悲鸿、蒋兆和、王子武为代表的徐蒋体系，也不同于以生活速写为创作依据，并且揉合速写线条韵味与中国画用笔于一体的，以黄胄、刘大为、周思聪为代表的黄胄体系。更有别于线描派体系、浙派体系和新文人体系。

具有独立的形式特征、地域倾向，自有规模，有别于其它体系，特立独行，就是这一体系的存在理由。

杨之光曾任广州美术学院副院长，是中国当代杰出的中国画人物画家，曾与黄胄、刘文西、方增先平列誉为20世纪后期中国画四大人物画家。杨之光先生早年曾入南中美院向岭南画派大师高剑父学习中国画，深受高氏融合中西，注重生活的“艺术革命”主张的影响。1950年9月进入中央美术学院绘画系，师从徐悲鸿、蒋兆和等名家，接受了严格的西方美术造型基础训练，打下扎实的基础。

20世纪50年代初，杨之光已开始思考如何将西洋画丰富的色彩表现融入中国画。他用生宣纸临摹了俄罗斯巡回画派列宾的油画《萨布罗斯人》，原作众多人物场面的安排，丰富微妙的色彩变化，准确生动的人物造型，以及画面的整体气氛，都能在他的笔墨中得以再现。

如果说他在1954年创作的《一辈子第一回》的笔墨表现还带有蒋兆和的影子的话，那么，1959年创作的青年建设者的作品《雪夜送饭》则已脱樊篱，这件作品荣获维也纳第七届世界青年联欢节金质奖章和荣誉奖状，使他一举成名。

他后来创作的《矿山新兵》、《激扬文字》、《毛主席在农讲所》、《石鲁像》以及大量的人物肖像写生中把清新明快，色彩丰富，形象鲜活，笔墨淋漓的个人风格发挥到了极致。

笔者早年在广州美术学院求学期间，曾有幸作为杨之光先生的弟子追随左右，得以观其作画过程。他在表现结构转折时多以一次性淡墨，对投影的表现则一笔中有浓淡变化，给人以透明，淡雅的感觉。脸部着色方法已形成自我独立的程式，润泽立体，变化丰富，酣畅淋漓。而在这种轻快的笔墨表现中人物造型又非常准确，与所绘对象极为削似，这在水墨肖像领域是极为难能可贵的。

林墉现任中国美协副主席、广东美协主席。林墉在广州美术学院深造时曾师从杨之光，毕业后充分发挥了他极富天才的创造性，自成风格，卓然成家。他在20世纪70年代末至80年代初所画的大量都市女性肖像（包括一大批香港小姐），被印在风行一时的各类文学杂志的封面和挂历上。“大美人”的大普及，使得“林墉”这个名字在岭南大地的平民阶层中达到家喻户晓的程度。20世纪80年代初他与夫人苏华三次访问巴基斯坦，画了大量的人物写生。他把巴基斯坦人的美表现得淋漓尽致，令这个国家的人民大为感动，并唤起了他们的自我审视，自信与自强。他荣获巴基斯坦授予的总统奖。这件事使他人中国美术界名声大震。

把美表现得让人丢魂落魄，让人意乱情迷，计人感奋振作，这就是林墉艺术魅力。

作为水墨人物特别是青年女性，把关的表现做在空泛的层面上这并不太难。要把它做细，做的真实，做的切入实际，做的肖似对象而又造型准确，这就很不容易。笔者也曾向过大量人物写生，对个中甘苦，深有体味。林墉在这一领域中的成功创造，深为笔者折服。

中国古代的人物画虽然曾取得过辉煌的成就，但整个发展步子非常缓慢。同时存在许多先天不足。最主要的问题是，在当时的历史条件下，画家并没有经过很严格的造型训练（如素描、速写、人体写生），没有解剖学、透视学，画家对人体解剖的认识几乎属于空白。人物造型手段，除线条造型外，没有素描造型、色彩造型，故手法单一，造型表现能力很局限，对于人物造型状态、内心世界不能做更为深入、更为丰富的刻划。虽然有些文人画家对人物描写概括简练、略作变形，但由于没有写实能力作为基础，这种提炼又变得空虚苍白。而变形又觉得不够合理、自然。所以我们在古代留下的人物画中，包括一些名的、供人临习的画谱，都大量存在有人物身首不称，比例失调，造型别扭，结构概念，表情简单，透视不符等等问题。

现代中国水墨人物画的发展步了较快，关键是通过引进西方的素描、速写、色彩的基础训练，以及对解剖学、透视学的研究。同时加强了人物肖像写生、人体写生、生活速写的训练，使人物的画家造型能力得到大大的加强，从这一角度说，徐悲鸿功不可没。徐蒋体系最先把素描的造型和传统笔墨表现揉合在一起，对人物造型严格考究，对人物形象通过勾、皴、擦、染的多种手段加以表现，对人物头、手等主要部位的结构、体积有深入、精致的刻划。对人物性格、精神气质、内心世界有恰如其分的表现与传达。以“骨法用笔”为本旨的线条挥运，始终在面面中起到重要的骨架支撑，其线条变化的情韵节律使人引起无穷的回味与咀嚼。

如果从当代中国水墨人物画的变革这一角度来讲，徐蒋体系是第一个里程碑，而岭南杨林体系就是第二个里程碑了。

有人可能会问：杨之光、林墉是岭南画派吗？

这个问题似乎不太好回答，就是问他们本人也未必有个明确的答案。杨之光教授就曾说过，我是岭南人，但并非是岭南画派。当然，画派并不是社团组织，并不需要填写登记表，画派往往是后来的评论家根据画家的风格特点加以划分的。如果从岭南画派的风格和革新精神这一角度来考虑，我认为，他们也属于岭南画派。

注重革新，注重外来艺术的吸纳，注重写生，注重直面生活，注重大众的审美诉求，这就是岭南画派的精神，这种精神在杨之光、林墉的身上有突出的体现。

注重革新，注重外来艺术的吸纳，注重写生，注重直面生活，注重大众的审美诉求，这就是岭南画派的精神，这种精神在杨之光、林墉的身上有突出的体现。

当代现实主义水墨人物画特色在接受了西方绘画思想、方法后，经过整合、处理，构建了全新的表现形式，在形的描绘上，笔墨呈现的效果多层次地反映了智性潜能以及抽象思维美学所蕴含的审美情调与意境。遂使画面具有了时代感和生活气息，成为新的水墨语言形式。事实上，进入21世纪的中国水墨人物画，仍然处在从传统向现代的转换过程中，最主要的标志，是在对形的认识、形的表现、笔墨语言技巧的丰富与自由度扩大方面，展现了前所未有的形势和面貌。

当代现实主义水墨人物画特色在接受了西方绘画思想、方法后，经过整合、处理，构建了全新的表现形式，在形的描绘上，笔墨呈现的效果多层次地反映了智性潜能以及抽象思维美学所蕴含的审美情调与意境。遂使画面具有了时代感和生活气息，成为新的水墨语言形式。事实上，进入21世纪的中国水墨人物画，仍然处在从传统向现代的转换过程中，最主要的标志，是在对形的认识、形的表现、笔墨语言技巧的丰富与自由度扩大方面，展现了前所未有的形势和面貌。

资料来源：
http://qkzz.net/magazine/1002-9583/2007/03/1054147_2.htm

从建国后，中国人物画改良，徐蒋体系应运而生，所以当代人物画作品都带有些西方绘画的元素在里面。传几幅人物画家张砚钧的作品供参考学习。

张砚钧人物画作品

张砚钧人物画作品

张砚钧人物画作品

张砚钧人物画作品

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